История искусства (Encyclopedia)
Waffenschau: Ausstellung für moderne Kunst, New York, 1913
25.10.2020 5 648
Der offizielle Name dieser berühmten Ausstellung für Malerei und Bildhauerei war die Internationale Ausstellung für moderne KunstNach dem Namen des Veranstaltungsortes – der Waffenkammer des 69. Regiments der Nationalgarde in der Lexington Avenue, Manhattan – wird sie heute allgemein als Armory Show bezeichnet.
Der Blaue Reiter: Deutsche expressionistische Kunstgruppe, München
25.10.2020 4 532
De Stijl (De Stijl, d.hStil) war eine willkürliche Organisation von niederländischen Malern, Architekten und Bildhauern und eine Zeitschrift, mit der die Gruppe ihre Ideen in den Bereichen abstrakte Kunst und Design förderte. De Stijl wurde von Theo van Doesburg (1883-1931) gegründet; Zu ihren führenden Mitarbeitern gehörten Piet Mondrian (1872-1944), der Utrechter Künstler und Designer Bart van der Lek (1876-1958), der Antwerpener Bildhauer Georges Vantongerloo (1886-1965) und der deutsche Künstler Friedrich Fordemberg-Hildewart (1899-1962) sowie die Architekten Gerrit Rietveld (1888-1964) und J.
Die Brücke: Deutsche expressionistische Kunstgruppe, Dresden
25.10.2020 3 266
Die einflussreiche Minibewegung des deutschen Expressionismus, Die Brucke („Bridge“) bestand aus einer Gruppe expressionistischer Künstler, die 1905 in Dresden zusammenkamen.
Abstrakte expressionistische Malerei: Geschichte, Beschreibung
25.10.2020 25 430
Die Geschichte des Abstrakten Expressionismus in Amerika (1940-60) ist eine Geschichte der Aneignung der Techniken und ästhetischen Kriterien der europäischen Avantgardekunst und dann der wachsenden Unabhängigkeit von ihnen.
Abstrakter Expressionismus: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 19 878
„Abstrakter Expressionismus“ ist ein vager Begriff für eine allgemeine Bewegung der weitgehend ungegenständlichen Malerei, die in den 1940er und 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten aufblühteAngeführt von einer Generation amerikanischer Künstler - stark beeinflusst von europäischen Einwanderern -, die während der Depression aufwuchsen und vom Zweiten Weltkrieg und seinen Folgen beeinflusst wurden, war die Malerei des Abstrakten Expressionismus weder völlig abstrakt noch expressionistisch und umfasste mehrere völlig unterschiedliche Stile.
Abstrakte Maler: Top 100 Künstler: Abstraktion in der Malerei
25.10.2020 14 217
Abstrakte Kunst – ist ein verallgemeinernder Begriff für Kunst, die nicht gegenständlich ist, obwohl sie von der Realität abgeleitet sein kann.
Akademische Kunst: Merkmale, Geschichte: Akademien der Schönen Künste
25.10.2020 22 870
In der bildenden Kunst wird der Begriff „akademische Kunst“ (manchmal auch „Akademismus“ oder „Eklektizismus“) traditionell verwendet, um den Stil der wahrheitsgetreuen, aber hochgeistig realistisch und bildhauerisch, der von den europäischen Kunstakademien, insbesondere der französischen Akademie der Schönen Künste, vertreten wurde.
Akademie der Künste, Rom. Akademie von St. Lukas
10.12.2023 2 753
Die in den frühen 1580er Jahren mit Unterstützung des Papstes und unter der Leitung des Malers Federico Zuccari gegründete Accademia di San Luca in Rom („Accademia di San Luca“, StLukas, der Schutzpatron der Maler) war zum Zeitpunkt ihrer Gründung die zweite offizielle Kunstakademie in Europa, die den Stil und die Methodik der so genannten akademischen Kunst fördern sollte.
Akademie der Schönen Künste, Florenz
22.11.2023 2 645
Die 1561 gegründete Florentiner Akademie der Kunst des Designs oder Accademia dell’Arti di Design war die erste offizielle Schule der Zeichenkunst in Europa, die das förderte, was man heute akademische Kunst nennt.
Amerikanischer Impressionismus: Geschichte, Ausstellungsbesprechungen
25.10.2020 34 380
Die ursprünglichen französischen Impressionisten waren eine Gruppe von Freunden und Weggefährten, deren verschiedene Malstile mehr oder weniger durch Spontaneität und Interesse an der Übertragung des Lichts verbunden warenIn Anlehnung an den Naturalismus von Barbizon und den Realismus von Courbet und anderen schufen sie einen scheinbar mühelosen Stil der Pleinairmalerei, der sich durch freie Pinselführung, überlappende Farbe und die Verwendung nicht nur naturalistischer, sondern auch naturalistischer Farben auszeichnet.
Amerikanische Kunst: Geschichte der schönen Künste in Amerika
25.10.2020 29 527
Dies ist ein kurzer Überblick über die amerikanische Kunstgeschichte in 20 Schritten, einschließlich Malerei, Bildhauerei, Architektur und moderne Kunstformen aus der Kolonialzeit.
Amerikanische Kolonialkunst: Malerei des 18. Jahrhunderts, Architektur
25.10.2020 22 216
Nordamerika mit dem gemäßigten Klima der östlichen Staaten, das dem europäischen so ähnlich ist, erschien den ersten Siedlern als eine unberührte, unerschlossene Heimat - oder mehr noch, als ein potenzieller neuer Garten EdenVon Beginn der Kolonisierung an zog es Flüchtlinge und Idealisten an, die sich ein neues Leben in einem neuen Land aufbauen wollten.
Englische Landschaftsmalerei, 18./19. Jahrhundert: Geschichte, Entwicklung, Stile, Künstler: JMW Turner, John Constable
25.10.2020 39 181
Die moderne Einstellung zur Natur unterscheidet sich so sehr von der des achtzehnten Jahrhunderts, dass es für uns nicht leicht ist, die Vorurteile zu verstehen, mit denen die frühen englischen Landschaftsmaler zu kämpfen hattenZu Beginn des Jahrhunderts war die Idee, dass das Genre der reinen Landschaft ein geeignetes Thema für die Kunst sein könnte, kaum mehr als hundert Jahre alt, und unter Menschen mit „Geschmack“ hielt sich immer noch die Vorstellung, dass ein Landschaftsbild mit einem pompösen Figurenmotiv geschmückt werden sollte.
Englische figurative Malerei, 18./19. Jahrhundert
25.10.2020 36 327
Nach hervorragenden englischen Miniaturisten wie Nicholas Hilliard (1547-1619), Isaac Oliver (1568-1617) und Samuel Cooper (1609-1672), dem innovativen William Hogarth (1697-1764), Porträtist „von großem Stil“ Joshua Reynolds (1723-1792) und der unnachahmliche Thomas Gainsborough (1727-1788) - drei Künstler, die das Beste der Figurenzeichnung und Figurenmalerei im England des 18Jahrhunderts zusammenfassen und den Rest ihrer Zeitgenossen in den Schatten stellen.
Informel: Europäischer Abstrakter Expressionismus
25.10.2020 6 223
Das europäische Gegenstück zum amerikanischen Abstrakten Expressionismus, Art Informel war eine der wichtigsten modernen Kunstbewegungen in Europa in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg (1940er, 1950er Jahre).
Arte Povera: Definition, Eigenschaften
25.10.2020 6 150
In einem allgemeinen Sinne beschreibt „Arte Povera“ (ein italienischer Begriff, der arme oder verarmte Kunst bedeutet und angeblich von „ schlechtem Theater“ des polnischen Filmregisseurs Jerzy Grotowski abgeleitet wurde) eine Art von Avantgardekunst, die aus „gefundenen Gegenständen“, einschließlich nutzloser Materialien wie Erde, Holzresten, Lumpen, Zeitungsfetzen, geschaffen wird.
Barocke Architektur: Definition, Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 29 088
Die barocke Architektur zeichnet sich dadurch aus, dass sie zwar fast überall in Europa und Lateinamerika zu finden ist, sich aber von Land zu Land stark unterscheidetWie kommt es, dass sie alle mit demselben Begriff bezeichnet werden? Zum Teil aus Bequemlichkeit, um die Kunst einer ganzen Epoche in einem Wort zusammenzufassen, vor allem aber wegen ihres gemeinsamen ästhetischen Ursprungs.
Ashcan School of Painting: Eigenschaften, Geschichte
25.10.2020 7 596
Der Begriff "Ashcan School" – erstmals gedruckt in dem von Holger Cahill und Alfred HBarr herausgegebenen Buch " Art in America in Modern Times" – bezieht sich auf eine lockere Gruppe amerikanischer Maler, die in New York tätig sind (um 1900) -15), deren Arbeiten Szenen des städtischen Alltags in den ärmeren Gebieten der Stadt zeigten.
Sturm-Galerie Berlin (1912-25)
10.12.2023 6 507
Die Berliner Sturm-Galerie (1912-32) war ein wichtiges Zentrum für die Avantgarde-Kunst im Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts und förderte und stellte die Werke einer Vielzahl von expressionistischen Künstlern aus, insbesondere von Mitgliedern von Gruppen wie Die Brucke (1905-13) und Der Blaue Reiter (1911-14).
Biomorphe Abstraktion: Organische Formen in Skulptur, Malerei
25.10.2020 10 745
In der bildenden Kunst beschreibt der Begriff „biomorphe Abstraktion“ die Verwendung von abgerundeten abstrakten Formen, die auf den in der Natur vorkommenden Formen basierenDiese Art der abstrakten Kunst, die auch als organische Abstraktion bezeichnet wird, ist keine Schule oder Bewegung, sondern ein herausragendes Merkmal im Werk vieler verschiedener Künstler, wie Wassily Kandinsky (1866-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) und Künstlern der Jugendstilbewegung.
Bologneser Schule der Barockmalerei: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 6 291
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Bologneser Schule“ gewöhnlich eine anti-magnaistische künstlerische Bewegung in Bologna (Hauptstadt der Emilia-Romagna, Italien), die eine Rückbesinnung auf die Solidität und Erhabenheit der Malerei der Hochrenaissance in Verbindung mit dem reichen Kolorismus der venezianischen Malerei (ab 1450) anstrebte.
Präraffaelitische Bruderschaft: Geschichte, Philosophie der Präraffaeliten
26.10.2020 23 347
Als wichtiger und einflussreicher Stil der viktorianischen Kunst entstand der Präraffaelitismus aus einer neuen Stimmung in der englischen Malerei und spiegelte die großen moralischen und materiellen Veränderungen des Zeitalters wider, die die mittleren Jahre des 19.Jahrhunderts prägtenZuvor waren die meisten der wichtigsten Künstler des Jahrhunderts in der Atmosphäre der akademischen Malerei und Komposition des 18.
Größte Renaissance-Gemälde
26.10.2020 16 280
Die Kunst der Renaissance hätte sich ohne den Beitrag früherer Kunstströmungen und ihrer Maler und Bildhauer nicht entwickeln können.
Venezianische Malerei: Geschichte, Merkmale
27.10.2020 28 456
Während sich die Renaissance in Florenz in der schieren Pracht ihrer Errungenschaften erschöpfte, erkundeten die Künstler in Venedig eine andere Reihe von bildnerischen MöglichkeitenDer Unterschied zwischen diesen beiden großen Schulen der italienischen Renaissance lässt sich wie folgt beschreiben: Für die Florentiner von 1480 bestand die Malerei aus Form (Design) plus Farbe, während sie für die Venezianer von 1520 aus Form (Design) bestand, kombiniert mit Farbe.
Venezianische Porträtmalerei
27.10.2020 15 067
Die Porträtkunst entwickelte sich früh in VenedigKurz nach 1339 malte Paolo Veneziano ein Porträt des verstorbenen Dogen Francesco Dandolo zusammen mit seiner noch lebenden Frau über Dandolos Grabmal in der Sala Capitano Frari. Die Figuren sind im gleichen Maßstab wie ihre Schutzheiligen ausgeführt (was für die damalige Zeit sehr ungewöhnlich war), und die Gesichter scheinen echte Porträts zu sein, obwohl der Stil noch den Konventionen der byzantinischen Kunst folgt.
Venezianische Altarbilder: Renaissance, Manierismus
27.10.2020 13 564
In diesem Artikel werden wir die Entwicklung der venezianischen Altarkunst im 16. Jahrhundert untersuchen - vor allem Retabel, Retabeln und Triptychen - und zeigen, wie diese Tradition von den wichtigsten Künstlern dieser Zeit verändert wurde. Aus verschiedenen Gründen ist dies keine leichte Aufgabe.
Venezianische Zeichnung: Renaissance-Zeichnungen in Venedig
27.10.2020 9 740
Das Zeichnen scheint in Venedig weniger beliebt gewesen zu sein als anderswo in ItalienSo sind zum Beispiel aus Venedig weniger Renaissancezeichnungen erhalten als aus Florenz. Jahrhundert gibt es eine große Sammlung von Zeichnungen von Pisanello (1394-1455) und seinen Nachfolgern im so genannten Codex Vallardi im Louvre und im Louvre und im British Museum zwei wertvolle Bände von Jacopo Bellini (1400-1470), dem Vater zweier großer Künstler und dem Schwiegervater eines dritten.
Wiener Secession: Geschichte, Charakteristik
27.10.2020 8 373
In der modernen Kunst bezieht sich der Ausdruck „Wiener Sezession“ (Wiener Sezession) auf die Aktionen progressiver moderner Künstler in Wien, die sich von der konservativen Akademie der bildenden Künste in einer Stadt lösten, deren jährlicher Salon und Kunstschulen der alten Generation von Stilen der akademischen Kunst treu blieben.
Schloss Versailles: Geschichte, Architektur, Innenarchitektur
27.10.2020 18 650
Das Schloss von Versailles (erbaut ca. 1624-98), ein prächtiges Beispiel französischer Barockarchitektur, ist das berühmteste Königsschloss Frankreichs.
Byzantinische Kunst: Merkmale, Geschichte
25.10.2020 16 808
Zwischen dem Edikt von Kaiser Konstantin Iim Jahr 313, mit dem das Christentum als offizielle Religion anerkannt wurde, und dem Fall Roms durch die Westgoten im Jahr 476 wurden Schritte unternommen, um das Römische Reich in eine westliche (von Rom aus regierte) und eine östliche Hälfte (von Byzanz aus regiert) zu teilen.
Byzantinische christliche Kunst: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 20 120
Die byzantinische Kunst ist fast vollständig der christlichen Kunst gewidmet und dreht sich um die KircheSie wird dominiert von Mosaiken und Ikonen, für die sie weltberühmt ist. Neben den Ikonen - in der Regel kleine Tafeln, die mit Enkaustikfarben hergestellt wurden - zeichneten sich die byzantinischen Künstler durch Fresken , Wandmalereien sowie Illustrationen von Evangelientexten und anderen liturgischen Handschriften aus.
Viktorianische Kunst in Großbritannien: Geschichte, Charakteristika
27.10.2020 19 581
Der Hintergrund für die viktorianische bildende Kunst war die lange Regierungszeit von Königin Victoria (1837-1901)In dieser Zeit wurde England abwechselnd von zwei großen Ministern regiert, dem Konservativen Benjamin Disraeli (1804-1881) und dem Liberalen W.
Deutsche Renaissancekunst: Geschichte, Charakteristik
17.04.2022 46 110
In Deutschland, jenseits der Alpen, die als eine Art Barriere für alle eintreffenden Informationen dienten, und weit entfernt von der Kultur der klassischen Antike, die in Italien ein fruchtbarer Boden für moderne Ideen war, verzögerte sich der Übergang vom Mittelalter zur Moderne um fast 100 Jahre.
Vortizismus: Definition, Eigenschaften
27.10.2020 6 511
Der Vortizismus, eine einzigartige Kombination aus Kubismus und Futurismus, war eine wichtige britische künstlerische Avantgarde-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts, obwohl er offiziell erst seit zwei Jahren existierte.
Deutsche Gotik
25.10.2020 21 238
Nach der romanischen Kunst wurde der zweite große Stil der mittelalterlichen Kunst von den Italienern spöttisch als „ stile Gotico“ bezeichnet, ein Stil, der von den Goten, Barbaren aus dem dunklen Norden, eingeführt wurde und dem Gleichgewicht und der Harmonie der etablierten Architekturformen fremd warDer Aufwärtsdrang dieser neuen Strukturen, der den romanischen Basiliken so fremd war, schien nicht nur den modernen Geschmacksvorstellungen zu widersprechen, sondern auch die göttliche Ordnung der Dinge zu verletzen.
Deutsche Kunst des Mittelalters (800-1250)
25.10.2020 26 253
Die Anfänge der deutschen Kunst können auf eine Zeit datiert werden, in der Deutschland als Staat noch nicht existierte. Das heutige Deutschland war Teil des fränkischen Königreichs, das sich auf dem Höhepunkt seiner Macht von Zentralspanien bis zur Elbe und von der Nordsee bis nach Italien erstreckte.
Niederländische Malerei des siebzehnten Jahrhunderts
25.10.2020 14 915
Von Zeit zu Zeit erlebt ein Land eine Periode spektakulären künstlerischen Wachstums. Im Fall von Holland war dies während des niederländischen Barocks im 17. Jahrhundert der Fall, als so brillante Künstler wie Rembrandt und Vermeer auftraten.
Niederländische realistische Künstler des 17. Jahrhunderts
25.10.2020 7 365
Mainstream Barocke Kunst (Architektur, Malerei und Bildhauerei) war eng verbunden mit den Bemühungen der römisch-katholischen Kirche um die Wiederherstellung ihres Einflusses in ganz Europa nach dem protestantischen AufstandDie meiste Barockkunst des 17.
Niederländischer Realismus Malstil
01.11.2019 6 828
In der bildenden Kunst „ist der holländische Realismus“ ein eher loser Begriff, der sich auf den Stil der niederländischen Barockkunst bezieht, die in den Niederlanden während der letzten Phase „des achtzigjährigen Krieges“ um die niederländische Unabhängigkeit (1568-1648) blühte.
Gotische Architektur: Merkmale, Geschichte
25.10.2020 11 973
Es gibt kein besseres Zeugnis für die Qualität der christlichen Kunst des Mittelalters als die gotische Kathedrale Der gotische Baustil trat erstmals 1140 in Saint-Denis bei Paris in Erscheinung und revolutionierte innerhalb eines Jahrhunderts die Gestaltung von Kathedralen in ganz Westeuropa.
Gotische Bilderhandschriften, Psalter
25.10.2020 31 089
Vergleicht man ein Manuskript aus dem zwölften Jahrhundert, wie das dritte „Leben von StAmand“, mit einem Buch aus der Mitte des dreizehnten Jahrhunderts, wie dem Psalter von St. Louis, so wird deutlich, dass sich in der ersten Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts der Stil der mittelalterlichen Malerei stark verändert.
Gotische Kunst: Merkmale, Geschichte
25.10.2020 15 727
Der Begriff „Gotik“ bezeichnet den Stil der europäischen Architektur, Skulptur (und Kleinkunst), der die mittelalterliche Romanik mit der Frührenaissance verbindetDiese Periode wird unterteilt in Frühgotik (1150-1250), Hochgotik (1250-1375) und Internationale Gotik (1375-1450).
Die European Grand Tour: Kulturelle Höhepunkte, Kunstreise
25.10.2020 7 649
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Grand Tour“ die modische, bei kultivierten und gesellschaftsbewussten Touristen beliebte europäische Reise zu den großen Zentren der Architektur, der Bildhauerei und der Malerei des Klassizismus, der Renaissance und des Barock: insbesondere Paris, Florenz, Venedig, Rom, Wien, Dresden, Berlin, Amsterdam und Antwerpen.
Expressionistische Bewegung: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 39 130
Der Expressionismus war natürlich keine Schule in dem Sinne, dass sich mehrere Künstler auf der Grundlage eines bestimmten Programms zu einer Gruppe zusammenschlossen und sich der gleichen Technik widmetenVielmehr stellt der Expressionismus eine Geisteshaltung dar, die im intellektuellen Bereich nicht nur die Poesie und die Malerei, sondern auch die Prosa, die Architektur, das Theater, die Musik, die Wissenschaft, die Universitäts- und Schulreformen beeinflusste.
De Stijl: Niederländische abstrakte Kunst Gruppe: Merkmale, Geschichte, Manifest
19.03.2019 5 268
De Stijl (De Stijl, d.h. Stil) war eine willkürliche Organisation von niederländischen Malern, Architekten und Bildhauern und eine Zeitschrift, mit der die Gruppe ihre Ideen in den Bereichen abstrakte Kunst und Design förderte.
Divisionismus: Geschichte, Malmethode von Georges Seurat
25.10.2020 6 139
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff Divisionalismus (auch Chromoluminarismus genannt) auf die Theorie, die dem Neoimpressionismus zugrunde liegt, einem Stil der modernen Kunst, bei dem die Farben in einzelne Punkte oder Flecken aufgeteilt werden, die, einmal auf der Leinwand, optisch mit dem Auge des Betrachters interagieren.
Art Nouveau Design: Merkmale, Geschichte, Künstler
25.10.2020 16 721
Jugendstil (oder Art Nouveau) – ist ein innovativer internationaler Stil der modernen Kunst, der von etwa 1890 bis zum Ersten Weltkrieg in Mode kamEr entstand als Reaktion auf das Design des 19. Jahrhunderts, das vom Historismus im Allgemeinen und vom Neoklassizismus im Besonderen beherrscht wurde, und vertrat die Idee, dass Kunst und Design Teil des täglichen Lebens sein sollten.
Donauschule der deutschen Landschaftsmalerei
25.10.2020 5 546
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Donauschule“ (Donauschule) eine wegweisende Tradition der Landschaftsmalerei, die von mehreren deutschen und österreichischen Künstlern im frühen sechzehnten Jahrhundert praktiziert wurdeIhre bevorzugten Motive waren die Wälder und Hügel des Donautals zwischen Nürnberg im Westen und Wien im Osten.
Garima-Evangelien: Die ältesten Bilderhandschriften der Welt
25.10.2020 5 356
Die äthiopischen Garima-Evangelien, die im äthiopischen Kloster von Abba Garima aufbewahrt werden, sind die ältesten bekannten illuminierten Handschriften, früher als die Rabbul-Evangelien (um 586, Laurentianische Bibliothek, Florenz) aus SyrienBestehend aus zwei separaten, 25 cm dicken Büchern - Garima 2 (älterer Text) und Garima 1 (jüngerer Text) - geschrieben auf Ziegenleder und verziert mit farbenfrohen Illustrationen, sind diese unschätzbaren Meisterwerke der biblischen Kunst in Äthiopisch, der alten semitischen Sprache Abessiniens, geschrieben..
Hard Edge-Malerei
25.10.2020 4 845
Diese Minibewegung der amerikanischen Kunst war eine Untervariante dessen, was der Kunsthistoriker Clement Greenberg (1909-1994) als post-painterly abstraction &ndash bezeichnete; ein Trend weg vom gestischen abstrakten Expressionismus, der von Willem de Kooning, Jackson Pollock und anderen praktiziert wurde, hin zu flüssigeren, aber scharfen FormenDer Begriff „Rigid Painting“ wurde erstmals 1959 von dem Kunsthistoriker und Kritiker Jules Langsner verwendet, um die nicht-figurativen Gemälde von vier Künstlern der Westküste (Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley und John McLaughlin) zu beschreiben, die er in einer Ausstellung mit dem Titel „Four Abstract Classicists“ im Los Angeles County Museum of Art zusammenführte..
Barockmalerei: Geschichte, Charakteristika, Stile
25.10.2020 16 907
Im Allgemeinen spiegelte die „Barockmalerei“ die tiefgreifenden politischen und kulturellen Veränderungen wider, die zu dieser Zeit in Europa stattfandenDie barocke Malerei fiel im Allgemeinen mit dem siebzehnten Jahrhundert zusammen, obwohl in einigen Gebieten - vor allem in Deutschland - einige ihrer Errungenschaften erst im achtzehnten Jahrhundert auftraten.
Gemälde in Neapel, 17. Jahrhundert
26.10.2020 16 334
Im Jahr 1600, zu Beginn des Jahrhunderts, war Neapel nach Paris die zweitgrößte Stadt Europas und die größte in ItalienDie Einwohnerzahl wurde auf 400-450.000 geschätzt, verglichen mit 80-170.000 in Rom, Mailand, Venedig oder Florenz. Obwohl Neapel eine spanische Kolonie war, blühten die schönen Künste im siebzehnten Jahrhundert unter den spanischen Vizekönigen.
Hochrenaissance-Malerei: Merkmale, Ästhetik
25.10.2020 16 474
Der Stil der italienischen Malerei, der als „Hochrenaissance“ bekannt ist, stellt den Höhepunkt der Kunst der Renaissance und die Krönung aller Studien des Quatrocento darSie zeichnet sich vor allem durch Eigenschaften wie Harmonie und Gleichgewicht aus. Obwohl Bewegung notwendig und wichtig ist, ist sie immer würdevoll und ruhig, und der Blick des Betrachters hat immer einen Mittelpunkt.
Action-Painting-Technik: Definition, Eigenschaften
25.10.2020 4 754
Es handelt sich um einen hochgradig aufgeladenen, impulsiven Stil der abstrakten Gestenmalerei, bei dem Farbe energisch auf die Leinwand gespritzt, verschüttet oder getropft wird, die normalerweise mit dem Gesicht nach oben auf dem Boden liegt.
Manieristische Malerei, Italien
26.10.2020 15 994
Die erste Reaktion gegen die führenden Vertreter der Malerei der Hochrenaissance - Leonardo, Michelangelo, Raffael und Andrea del Sarto - erfolgte in Florenz zwischen 1515 und 1524, als die Maler Rosso Fiorentino (1494-1540) und Jacopo Pontormo (1494-1556) mit dem Naturalismus und der Harmonielehre der Hochrenaissance brachen.
Malerei der Frührenaissance, Italien
25.10.2020 23 262
Die Kunst der Frührenaissance war in Italien vor allem eine Periode des Experimentierens, die eher durch die Stile einzelner Künstler als durch eine einheitliche Tendenz gekennzeichnet war, wie im Fall der Hochrenaissance (ca1490-1530) oder des Manierismus (ca.
Farbfeldmalerei: Definition, Eigenschaften, Geschichte
25.10.2020 7 602
Der Begriff „Farbfeldmalerei“ bezieht sich auf einen bestimmten Stil des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, der mit der New York School der modernen Kunst verbunden istDiese von Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) und Mark Rothko (1903-1970) geschaffene abstrakte Kunst zeichnete sich durch große Felder flacher, kräftiger Farben aus, die den Betrachter aus der Nähe betrachtet einhüllten.
Malerei vor der Renaissance: 14. Jahrhundert
26.10.2020 23 240
Trecento ist der Moment in der Kunstgeschichte, in dem der Historiker, bequem in seinem Sessel sitzend, gedanklich nach Assisi versetzt wird, irgendwann um 1290, als Giotto im Alter von dreiundzwanzig Jahren an den Fresken in der Kirche des Heiligen Franziskus arbeitetJetzt kann sich der Historiker entspannen: Die Kunst der Proto-Renaissance hat begonnen, und die eigentliche Renaissance ist in Sicht.
Altarbildkunst: Arten von Altarbildern, Triptychon, Polyptychon, Diptychon
25.10.2020 4 953
Das Altarbild war einer der Höhepunkte der christlichen Kunst in der Zeit der Spätgotik, der italienischen Renaissance, der nördlichen Renaissance und der GegenreformationDiese Art religiöser Kunst besteht in der Regel aus einem oder mehreren Gemälden oder Skulpturen (Stein- oder Holzschnitzereien), die in einem Kreis oder in einem Relief geschnitzt sind, oder einfach aus einem Paravent oder einer verzierten Wand.
Hierarchie der Genres: Geschichte, Porträts, Genre, Landschaften, Stillleben
25.10.2020 9 261
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „ Genre“ auf verschiedene „Typen“ oder „Kategorien“, denen ein Gemälde zugeordnet werden kann.
Internationale gotische Illuminationen: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 30 533
Illuminierte Handschriften des internationalen gotischen Stils waren die letzte der großen europäischen Illuminationen: eine Tradition, die in Irland mit der Cathach (Hagiographie) von StColumba (ca. 610), dem Book of Darrow (ca. 680), dem Lindyfarne und Echternach Evangelium (beide ca.
Impressionismus: Ziele, größte Impressionisten, Auswirkungen auf die westliche Kunst
25.10.2020 36 584
Der Impressionismus ist vielleicht die bekannteste Bewegung der französischen MalereiDer Name „Impressionismus“ wurde von dem französischen Kunstkritiker Louis Leroy geprägt, nachdem er die erste Ausstellung impressionistischer Malerei im Jahr 1874 besucht hatte, wo er „Impression: Die aufgehende Sonne“ von Claude Monet sah.
Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse
25.10.2020 15 618
Der Impressionismus ist nicht nur eine Schule der Landschaftsmalerei oder gar die berühmteste Bewegung in der französischen Malerei, sondern vor allem eine gemeinsame Haltung mehrerer Künstler gegenüber den Hauptproblemen ihrer Kunst.
Impressionismus: Frühgeschichte
25.10.2020 13 003
Die Geschichte des Impressionismus lässt sich nicht auf einige wenige öffentliche Auftritte beschränken, auch nicht auf die Geschichte einzelner außergewöhnlicher KarrierenEr ist zugleich eine Neigung und ein Verlangen, das sich allmählich durchsetzt, eine plötzliche Umwälzung, die, abgesehen von den sichtbaren Veränderungen, eine tiefe und dauerhafte Resonanz hat, deren Wesen man erst Jahre später erkennt.
Der Impressionist Claude Monet
25.10.2020 14 399
Im Jahr 1862 trifft der künftige Führer des Impressionismus Claude Monet auf der Rückkehr von Le Havre den niederländischen Maler Johan Barthold Jongkind (1819-1891) und beginnt, ihn als seinen wahren Meister zu betrachten. "Ihm verdanke ich die endgültige Ausbildung meines Auges..."
Impressionist Edouard Manet
25.10.2020 9 430
"Es wäre ein Künstler, ein wahrer Künstler", schrieb Baudelaire, "der uns sehen und erkennen ließe, wie majestätisch wir in unseren Smokings und polierten Schuhen sind"Genau das ist er, sogar mit einem hohen Hut, in Manets erster großer Komposition „Musik im Garten der Tuilerien“, die 1860-1 gemalt und im Frühjahr 1863 in der Galerie Martinet ausgestellt wurde: eine große Komposition, trotz ihrer mittleren Größe (76×120 cm), und außergewöhnlich in ihrer Dichte, da mehr als fünfzig Personen darin versammelt sind.
Impressionisten: Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne
25.10.2020 18 180
Renoir, dessen Ausbildung langsamer verlief, der schüchterner ist, aber unnachgiebig sein Ziel verfolgt, befreit sich allmählich von den Konventionen der Werkstatt und von der glatten und brillanten Technik, die er zweifellos durch die Porzellanmalerei erworben hatEr wird von Freunden nach Fontainebleau gebracht, arbeitet aber immer noch etwas zögerlich im Freien und scheint immer wieder zur Dichte und zum Volumen der menschlichen Figur zurückkehren zu müssen, um die neuen Techniken anzuwenden, die er entwickelt hat.
Internationale Gotik: Geschichte, Charakteristik
25.10.2020 13 600
Der Begriff Internationale Gotik (oder Internationale Gotik) beschreibt einen Stil der spätmittelalterlichen Kunst (Malerei, Bildhauerei und dekorative Kunst), der sich im letzten Viertel des vierzehnten bis zum ersten Viertel des fünfzehnten Jahrhunderts in Westeuropa ausbreitete und gewissermaßen eine Brücke zwischen der gotischen Kunst und der Kunst der Renaissance bildete.
Barockkunst: Definition, Stile, Geschichte
08.02.2020 15 162
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Barock“ (abgeleitet vom portugiesischen „baroque“, was „ungewöhnliche Perle oder Stein“ bedeutet) eine recht komplexe, aus Rom stammende Kunstrichtung, die zwischen 1590 und 1720 ihre Blütezeit erlebte und sowohl Malerei, Bildhauerei als auch Architektur umfasste.
Kunst der Renaissance in Venedig
26.10.2020 24 662
Venedig, ein weiteres Zentrum der Renaissancekunst (ca1400-1600), ist eine schimmernde, traumhafte Stadt der Kanäle, die jahrhundertelang Italiens Verbindung zum exotischen Osten war. Von Anfang an diente die Stadt als Zufluchtsort für die Bewohner der nahe gelegenen Städte wie Padua während der gotischen und langobardischen Invasionen im fünften und sechsten Jahrhundert nach Christus.
Kunst der Hochrenaissance: Geschichte, Charakteristika, Ästhetik
25.10.2020 9 104
Der als Hochrenaissance bekannte Zeitraum umfasst die vier Jahrzehnte von 1490 bis zur Plünderung Roms 1527Sie stellt den anerkannten Höhepunkt der Kunst der Renaissance dar - eine Zeit, in der die Ideale des klassischen Humanismus in der Malerei und Bildhauerei voll verwirklicht wurden und die Bildtechniken der linearen Perspektive, der Lichtschattierung und anderer Methoden des Realismus beherrscht wurden.
Niederländische Barockkunst
25.12.2021 15 142
Im Zeitalter der Barockkunst Die Vereinigten Provinzen, zu denen Holland gehörte, nahmen den nördlichen Teil der Niederlande einWeniger entwickelt als Flandern, waren sie vielleicht einst die armen Verwandten der Flamen, aber im siebzehnten Jahrhundert war die Nation wohlhabend, stolz und expandierte in ihrem Einfluss.
Dada Art Movement: Geschichte, Charakteristika, Künstler
25.10.2020 17 460
Der Dadaismus, die erste große Kunstbewegung, war eine Revolte gegen die Kultur und die Werte, von denen man annahm, dass sie das Blutbad des Ersten Weltkriegs (1914-18) verursacht und aufrechterhalten hattenDaraus entwickelte sich schnell eine anarchistische, hochavantgardistische Kunst, deren Ziel es war, das Wertesystem des herrschenden Establishments, das den Ausbruch des Krieges ermöglicht hatte, zu stürzen und zu untergraben, einschließlich des Kunstbetriebes, den sie als untrennbar mit den diskreditierten sozialen Organisationen des politischen Status quo verbunden sahen.
Präkolumbianische Kunst: Definition, Geschichte, Zeitleiste
26.10.2020 17 133
Der Begriff „ präkolumbische Kunst“ bezieht sich auf die Architektur, Kunst und Kunsthandwerk der indigenen Völker Nord-, Mittel- und Südamerikas und der karibischen Inseln (ca. 13000 v. Chr. - 1500 n. Chr.) vor der Ankunft von Christoph Kolumbus in Amerika.
Katholische Gegenreformation Art
25.10.2020 10 830
Der Begriff „katholische gegenreformatorische Kunst“ bezeichnet einen strengeren, lehrhaften Stil der christlichen Kunst, der sich in der Zeit um 1560-1700 als Reaktion auf Martin Luthers Auflehnung gegen Rom und die darauf folgende protestantische Reformationskunst entwickelteDieser strengere Stil der katholischen biblischen Kunst, der durch das Konzil von Trient (1545-63) eingeführt wurde, sollte die theologischen Unterschiede zwischen Katholizismus und Protestantismus hervorheben, indem die Geheimnisse des Glaubens und die Rolle der Jungfrau Maria und der Heiligen betont wurden.
Niederländische Renaissancekunst
26.10.2020 13 675
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Niederländische Renaissance“ auf die rasche Entwicklung der bildenden Künste in Flandern und Holland im fünfzehnten und sechzehnten JahrhundertDie niederländischen Künstler (und Kunstmäzene) waren in der Regel bodenständiger als ihre italienischen Kollegen.
Evangelische Reformationskunst: Merkmale, Geschichte
26.10.2020 13 518
Die protestantische Reformation war eine Revolte gegen die Missbräuche und andere Formen der Korruption, die vom Papsttum und der Kirche in Rom begangen wurdenDer eigentliche Funke, der die Revolte entfachte, war die Entscheidung von Papst Leo X., in Deutschland eine Kampagne zum Verkauf „von Ablassbriefen“ (eigentlich Genehmigungen, die es Sündern erlauben, sich den Weg in den Himmel zu erkaufen) zu starten, um den Bau eines neuen Petersdoms in Rom zu finanzieren.
Kunst der Frührenaissance
25.10.2020 15 929
Die Kunst der italienischen Frührenaissance begann im ersten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts in Florenz zu entstehen.
Kunst der nördlichen Renaissance: Geschichte, Charakteristika
15.11.2021 11 754
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Nördliche Renaissance“ auf die rasante Entwicklung der bildenden Künste (ca. 1430-1580), die in zwei Hauptgebieten stattfand: in den niederländischen Niederungen Flanderns und Hollands und in ganz Deutschland.
Flämische Barockkunst (1600-80)
25.10.2020 5 999
Die Geschichte von Barocke Kunst in Flandern im 17Jahrhundert spiegelt den allmählichen Niedergang des Landes selbst wider. Sie besetzte den südlichen Teil der Niederlande und wurde – zusammen mit dem nördlichen Teil der Niederlande, bekannt als Holland – von den unpopulären spanischen Habsburgern regiert, die die französischen Herzöge von Burgund übernommen hatten.
Renaissancekunst in Rom unter den Päpsten
26.10.2020 14 806
Während des dunklen Mittelalters (ca500-1100) stagnierte Europa, und der westliche Papst in Rom stand im Schatten seines östlichen byzantinischen Gegenstücks in Konstantinopel. Selbst als sich Europa ab etwa 800 zu erholen begann, war das westliche Papsttum in hohem Maße von der weltlichen Macht des französischen Kaisers Karl des Großen und dann der deutschen Kaiser abhängig.
Renaissancekunst in Florenz
26.10.2020 38 497
Im vierzehnten Jahrhundert bestand Italien aus Staaten unterschiedlicher GrößeObwohl die Einwohner all dieser Staaten die gleiche Sprache sprachen, unterschieden sich die lokalen Dialekte ebenso wie viele lokale Bräuche und Regierungsformen. Neapel wurde von einem König regiert, und die Gebiete Mittelitaliens um Rom wurden vom Papst regiert.
Spanische Malerei: Geschichte, Merkmale
27.10.2020 26 125
Die Größe Spaniens in der Malerei manifestiert sich in einigen wenigen Künstlern, die ihre Mitstreiter so weit überragten, dass sie die Spitze der europäischen Kunst besetztenDiese sind El Greco (1541-1614), Diego Velázquez (1599-1660) und Francisco de Goya (1746-1828).
Spanische Barockkünstler
27.10.2020 5 953
Während des größten Teils des sechzehnten Jahrhunderts wurde Spanien von zwei Monarchen regiert, Kaiser Karl V(1516-1556) und seinem Sohn Philipp II. (1556-1598). Beide strebten eine Zentralisierung der königlichen Macht an und identifizierten die Krone stark mit der Kirche.
Spanische Renaissancekünstler
27.10.2020 4 850
Die spanische Malerei und Bildhauerei während des 15. und frühen 16. Jahrhunderts waren im Allgemeinen weniger entwickelt als ihre Gegenstücke in der Kunst der Renaissance in Italien und in der nördlichen Renaissance in Flandern und Deutschland.
Spanische Barockkunst
27.10.2020 10 388
Wie in den Niederlanden war die Barockzeit des 17Jahrhunderts das goldene Zeitalter der spanischen Malerei. Befreit von den meisten italienischen Elementen und gefördert von einer kompromisslosen katholischen Kirche - stark unterstützt von den frommen habsburgischen Kaisern - übernahmen die spanischen Barockmaler den strengen und edlen Stil der katholischen Kunst der Gegenreformation, der sowohl Linie und Farbe als auch Grafik und Malerei miteinander verband und einen so scharfen Beobachtungssinn beinhaltete, dass kein anderes Zeitalter oder Stil der christlichen Kunst ihn an Wahrhaftigkeit übertreffen konnte.
Architektur des 19. Jahrhunderts: Merkmale, Geschichte
26.10.2020 16 425
Die Architektur des 19Jahrhunderts war stark von früheren architektonischen Bewegungen und ausländischen, exotischen Stilen beeinflusst, die an die neuen Technologien der frühen Moderne angepasst wurden. Wiederbelebungen des griechischen, gotischen und Renaissance-Designs wurden mit modernen technischen Methoden und Materialien kombiniert.
Kunstgeschichte: Ursprünge, Evolution der bildenden Künste
12.08.2021 64 632
Ein chronologischer Überblick über die wichtigsten Bewegungen, Stile, Epochen und Künstler, die zur Entstehung und Entwicklung der bildenden Kunst beigetragen haben.
Geschichte der expressionistischen Malerei
25.10.2020 31 843
Obwohl man sagen kann, dass die expressionistische Malerei ihren Ursprung bei dem britischen Maler JM. Turner (1775-1851) hat - siehe zum Beispiel sein herausragendes Werk Interior at Petworth (1837, Tate) - die Geschichte der expressionistischen Malerei. M.
Italienischer Divisionismus, Neoimpressionismus in Italien
25.10.2020 36 275
Die italienischen Divisionisten - so benannt nach der von ihnen verwendeten Maltechnik, nämlich der Aufteilung der Farbe durch einzelne Pinselstriche - waren in der italienischen Avantgardekunst in den 1890er und frühen 1900er Jahren, etwa von 1891 bis 1907, aktiv.
Italienische Renaissance: Malerei, Skulptur, Architektur
25.10.2020 39 007
In diesem Artikel werden wir die gesamte Periode der Renaissancekunst untersuchen, von ihren frühesten Anfängen im 14. Jahrhundert (trecento), über ihr goldenes 15. Jahrhundert (quatrocento), bis zu ihrer Entstellung und ihrem Niedergang im 16.
Caravaggism: Eigenschaften von Caravaggios Tenebrism, Chiaroscuro
25.10.2020 5 249
Der Begriff „caravaggismo“ bezeichnet die Technik des tenebrismo und chiaroscuro, die von dem radikalen italienischen Maler des Manierismus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) popularisiert wurde, und von ihm in seiner religiösen Kunst, seinen Genrebildern und Stillleben verwendet, was später von anderen modernen Künstlern in Italien und ganz Europa übernommen wurde.
Karolingische Kunst: Geschichte, Stile
25.10.2020 29 237
Zu den wichtigsten Errungenschaften der mittelalterlichen Kunst unter Karl dem Großen, Ludwig dem Frommen, Lothar Iund II. sowie Karl dem Kahlen gehörten die Kirchenarchitektur, religiöse Wandmalereien und illuminierte Evangelienhandschriften wie das Lorscher Evangeliar, der Utrechter Psalter, das Ebbo-Evangeliar und der Godeskalck-Evangelistarius.
Quattrocento, Italienische Kunst des 15. Jahrhunderts
26.10.2020 8 092
In der bildenden Kunst ist der Begriff „quattrocento“ (italienisch „vierhundert“) eine Abkürzung für „millequattrocento“ (italienisch „vierzehnhundert“), also das fünfzehnte Jahrhundert.
Kölner Schule für mittelalterliche Malerei
25.10.2020 5 839
Der Begriff „ Kölner Schule der Malerei“ beschreibt lose die Alten Meister, die in der mittelalterlichen Stadt Köln und am Niederrhein von etwa 1350 bis 1550 tätig warenRepräsentative religiöse Gemälde - hauptsächlich Altarbilder - veranschaulichen die verschiedenen Stile der Ölmalerei, die in dieser Zeit in Nordeuropa praktiziert wurden.
Kinetische Kunst
25.10.2020 5 507
In der visuellen Kunst bezieht sich der Begriff „kinetische Kunst“, abgeleitet vom griechischen Wort kinesis, auf Werke, die reale oder sichtbare Bewegung beinhaltenSie erforscht, wie Dinge aussehen, wenn sie sich bewegen, so dass die kinetische Kunst in ihrer weitesten Definition eine große Anzahl verschiedener Kunstformen und Medienarten und -stile umfasst.
Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts
25.10.2020 4 066
Annibale Carracci und Caravaggio waren zwei der einflussreichsten italienischen Maler des frühen 17Jahrhunderts. Jahrhunderts. Beide wurden zu ihrer Zeit als Künstler anerkannt, die gegen den in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts vorherrschenden Manierismus ankämpften und den Naturalismus in die Malerei zurückbrachten.
Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst: Klassizismus des 20. Jahrhunderts
25.10.2020 44 989
Als am 2August 1914 der Krieg erklärt wurde, hielt sich Pablo Picasso (1881-1973) in Avignon im Süden Frankreichs auf. Dort malte er zwei Gemälde - ein abstraktes (Porträt eines jungen Mädchens, 1914, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris), das andere naturalistisch (Der Künstler und sein Modell, 1914, Musée Picasso, Paris) -, die so unterschiedlich aussehen, dass man kaum glauben kann, dass sie von ein und derselben Person gemalt wurden, vor allem nicht zur gleichen Zeit.
Cloisonnismus: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 4 778
In der französischen Malerei bezeichnet der Begriff „Cloisonnismus“ (von französisch „partition“) den Stil des Expressionismus, der insbesondere mit Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und Paul Gauguin (1848-1903) verbunden istDer Begriff „Cloisonnismus“, der sich auf ein zweidimensionales Muster bezieht, das aus großen hellen Farbflecken besteht, die von dicken schwarzen Umrissen umgeben sind, ähnlich dem mittelalterlichen Cloisonné-Email oder der Glasmalerei, wurde erstmals 1888 von dem Kunstkritiker Edouard Dujardin eingeführt.
Königliche Akademie der Künste, London
26.10.2020 5 873
Die Royal Academy (RA) ist eine unabhängige Einrichtung unter dem Vorsitz bedeutender Künstler und Architekten, deren Ziel es ist, das Schaffen, den Genuss und die Wertschätzung der bildenden Künste im Vereinigten Königreich zu fördern, vor allem durch Ausstellungen, Bildung und Diskussionen.
Kubismus: Geschichte, Eigenschaften
12.12.2019 14 429
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Kubismus“ einen revolutionären Malstil, der von Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) zwischen 1907 und 1912 in Paris entwickelt wurde.
Les Nabis: Geschichte, Vermächtnis, Mitglieder
26.10.2020 3 117
Eine von mehreren französischen Künstlergruppen der postimpressionistischen Epoche, die mit der Französischen Schule verbunden sind - Les Nabis - rebellierten gegen die Beschränkungen der akademischen KunstIn der Tradition der Pariser École Supérieure des Beaux-Arts beschäftigten sie sich mit Mystik und Symbolismus und strebten nach einer universellen Malerei, die den dekorativen Charakter des Bildes in den Vordergrund stellte und den emotionalen Einsatz von Farben und linearen Verzerrungen betonte.
Lyrische Abstraktion: Geschichte, Eigenschaften
26.10.2020 4 016
Die am wenigsten auffällige Untervariante der breiteren Art Informel Stil – selbst einer der wichtigsten europäischen moderne Kunstbewegungen der Nachkriegszeit – Lyrical Abstraction (oder "Abstraction Lyrique") war ein französischer Stil von Malerei des 20Jahrhunderts in der Art eines Amerikaners Abstrakter Expressionismus.
Rayonismus, Luchismus, Russische Bewegung für abstrakte Kunst
26.10.2020 3 333
Der Luchismus war eine Stilrichtung der abstrakten Kunst, die von den russischen Künstlern Michail Larionow (1881-1964), seiner Freundin Natalia Gontscharowa (1881-1962) und einer kleinen Zahl von Anhängern konzipiert und entwickelt wurdeDie Gruppe bestand von etwa 1912 bis 1914 und stellte ihre eigene Version des Futurismus dar.
Beste englische Maler: 18./19. Jahrhundert
25.10.2020 8 694
Diese Liste bedeutender Künstler, die im 18. und 19. Jahrhundert mit England (vor allem London) in Verbindung gebracht werden, umfasst zwei große Traditionen der bildenden Kunst: englische figurative Malerei und englische Landschaftsmalerei.
Beste impressionistische Gemälde
25.10.2020 18 257
Der Impressionismus, die wohl populärste Kunstrichtung der Welt, entstand als Stil der Pleinairmalerei mit dem Ziel, das Licht realistisch darzustellen: Wenn die untergehende Sonne das Gras rot färbt, sollte auch das Gras rot seinDie charakteristische lockere Pinselführung und die kühnen, nicht-naturalistischen Farben schockierten die meisten Betrachter.
Mosan Art: Merkmale, Geschichte, Künstler
26.10.2020 7 124
Der Begriff „ Mosan-Schule“ (oder, weniger gebräuchlich, „ Maas-Schule“, „ Maas-Kunst“) wird gewöhnlich verwendet, um einen regionalen Stil der romanischen Kunst zu beschreiben, der im Maas-Tal im 11. (Anmerkung: Der französische Name „Meuse“ ist vom lateinischen Namen „Mosa“ abgeleitet, also „Mosan“).
Manierismus Kunstbewegung
26.10.2020 14 796
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Manierismus“ (abgeleitet von dem italienischen Wort „maniera“, das Stil oder Eleganz bedeutet) auf den Stil der Malerei, der Bildhauerei und (in geringerem Maße) der Architektur, der zwischen 1510 und 1520, in den späteren Jahren der Hochrenaissance, in Rom und Florenz entstanden istDer Manierismus dient als Brücke zwischen dem idealisierten Stil der Kunst der Renaissance und der dramatischen Theatralik des Barock.
Metaphysische Malerei (Pittura Metafisica)
26.10.2020 5 814
In der modernen Kunst bezeichnet der Ausdruck „Metaphysische Malerei“ (auf Italienisch Pittura Metafisica) einen Stil der Malerei, der in der Zeit des Ersten Weltkriegs von zwei zeitgenössischen Künstlern entwickelt wurde, nämlich Giorgio de Chirico (1888-1978) und Carlo Carra (1881-1966), zu denen sich später der Spezialist für Stillleben Giorgio Morandi (1890-1964) gesellte.
Miniaturmalerei: Kunst des Limnens
26.10.2020 6 825
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Miniatur“ auf zwei Arten von Bildern: illustrative Bilder (ca600-1400 CE.) in illuminierten Manuskripten ; Miniaturporträts (1500-1850), die klein genug sind, um als Schmuckstück (Medaillon) getragen zu werden, einschließlich kleiner Andenkenporträts, die man in der Hand halten kann.
Minimalismus: Merkmale, Geschichte der Minimal Art
26.10.2020 7 224
Die in den 1960er Jahren in New York in ganzheitlicher Form entstandene Minimalistische Kunst, im Volksmund als Minimalismus bekannt (aber auch manchmal als ABC-Kunst, Kühle Kunst, Literalistische Kunst, Objektkunst bezeichnet, Objektkunst, Primärstrukturkunst war die Hauptströmung der postmodernen Kunst, dh.
Ravenna Mosaiken: Eigenschaften, Fotos
26.10.2020 12 054
Die norditalienische Stadt Ravenna, an der Adriaküste südlich von Venedig gelegen, ist sowohl für ihre spätrömische Architektur als auch für ihre Meisterwerke der Mosaikkunst bekannt, die aus der Zeit stammen, als sie die Hauptstadt des Weströmischen Reiches (ca402-76) und dann das kaiserliche Exarchat des Byzantinischen Reiches (ca.
Junge britische Künstler (YBAs), Britart
27.10.2020 10 485
In den späten 1980er und 90er Jahren wurde die postmoderne Kunst im Vereinigten Königreich durch das Auftauchen einer selbstbewussten neuen Generation postmoderner Künstler wiederbelebt, die später als Young British Artists ( Y oung B ritish A rtists) bezeichnet wurdenSie gehörten keiner bestimmten Bewegung oder einem bestimmten Kunststil an, sondern waren eine bunte Mischung aus Malern, Bildhauern, Video-/Installationskünstlern und Fotografen, die außer ihrer Jugend, ihrer Nationalität und ihrem Engagement für die eigentliche Kunst keine gemeinsamen Merkmale hatten..
Monet und Pissarro in London (1870): Geschichte des Impressionismus
25.10.2020 9 915
Die Jahre nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 sind von großer Bedeutung für die Entwicklung des ImpressionismusEr entstand 1869 in Grenouillers, aber eine Reihe von Ereignissen, Begegnungen und Einflüssen bestimmen seine Richtung, bestimmen seinen Kurs und beschleunigen seine spärlichen Elemente bis zu dem Punkt, an dem sie sich verdichten und einen Stil definieren.
Moskauer Malschule (um 1500-1700): Ikonen, Wandmalereien
26.10.2020 15 984
Von der Kiewer Rus’, dem Geburtsort der russischen mittelalterlichen Malerei, zog das Gravitationszentrum der russischen Kunst nach Nowgorod (sowie nach Jaroslawl, Wladimir-Susdal, Pskow und Twer) und ließ sich dann in Moskau nieder.
Nazarener: Deutsche katholische Maler in Rom
26.10.2020 5 597
Die Nazarener gehörten zur breiten romantischen Bewegung in der deutschen Kunst des 19. Jahrhunderts und waren eine Gruppe junger idealistischer deutscher romantischer Künstler, die um 1780 geboren wurden und gemeinsam an der Akademie der bildenden Künste in Wien studierten.
Venezianische Malerei Vermächtnis
27.10.2020 9 483
Die Erben der großen Blüte der venezianischen Malerei des 16Jahrhunderts waren nicht in Venedig selbst zu finden (wo das Talent nach 1600 rapide abnahm), sondern in Amsterdam, Antwerpen und Madrid, Rom, Paris und London. Die Italiener Caravaggio und Annibale Carracci, die niederländischen Meister Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt; Poussin und Velasquez - diese Genies, deren Beispiel 250 Jahre lang die schönen Künste Europas inspirierte und beherrschte und die noch immer unsere realen und imaginären Museen leiten, bezogen einen Großteil ihrer Nahrung aus der Malerei der venezianischen Renaissance, die sich so von den Grenzen der italienischen Kunst (an die der Historiker und Künstler Giorgio Vasari sie stellen wollte) ins Zentrum rückte.
Vermächtnis von Claude Monets Impressionismus
25.10.2020 13 244
Aber wir müssen nun die grundlegende Bestimmung Monets, seine besondere Bedeutung und die Verantwortung, die auf ihm ruht, betrachtenNatürlich können wir uns nicht damit begnügen, den Impressionismus nur anhand einiger technischer Merkmale zu charakterisieren: Pleinair, das Fehlen von Licht und Lokalton, die Trennung der Farben und die systematische Verwendung der Vergrößerung.
Naturalismus in der Malerei
21.03.2019 13 069
In der bildenden Kunst „beschreibt der Naturalismus“ einen realistischen Stil, der die Natur (einschließlich der Menschen) mit dem geringsten Maß an Verzerrung oder Interpretation darstellt oder abbildet.
Neapolitanische Barockmalerei (um 1650-1700)
26.10.2020 21 527
Die Vorstellung, dass die tragischen Folgen der Pest von 1656 die Entwicklung der Malerei in Neapel wesentlich veränderten oder die Barockkunst in die Stadt brachten, ist inzwischen widerlegtDie Tatsache, dass die Maltraditionen der ersten Jahrhunderthälfte verdrängt wurden, war keine direkte Folge des plötzlichen Verschwindens der Maler, die wahrscheinlich während der Pest starben und die führenden Künstler des zweiten Viertels des Jahrhunderts waren.
Neapolitanische Malschule (1600-56)
26.10.2020 16 116
Caravaggios Ankunft in Neapel und sein Werk während seiner Aufenthalte dort (September 1606-Juni 1607 und Oktober 1609-Juli 1610) lösten in den örtlichen Künstlerkreisen einen großen Schock aus(Siehe auch: Caravaggio in Neapel)) Einige neapolitanische Künstler waren vielleicht schon früher mit Caravaggio vertraut, aber die meisten hatten nur seinen letzten, radikalsten Stil kennengelernt, der für die manieristischen Maler schwer zu verstehen war .
Deutsche Expressionismus-Kunstbewegung
25.10.2020 7 074
Der Expressionismus in Deutschland entstand Mitte des 19Jahrhunderts in Dresden und München. Etwa zur gleichen Zeit entstand eine parallele, aber kleinere Bewegung in Österreich. Im Allgemeinen blieb die expressionistische Bewegung in Deutschland bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs eine ästhetische Weiterentwicklung der sächsischen Worpsweder Gruppe und des Pariser Fauvismus.
Deutsche Barockkunst
25.10.2020 27 486
Mit Holbeins Tod im Jahr 1543 ging die Kunst der deutschen Renaissance zu EndeEs folgte ein künstlerisches Vakuum, das aufgrund der religiösen Konflikte der Reformation und des daraus resultierenden Chaos der nationalen Uneinigkeit zweihundert Jahre lang andauerte.
Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts
25.10.2020 45 717
Die vielfältigen und oft widersprüchlichen künstlerischen Formen des 19Jahrhunderts und das Fehlen einer insgesamt kontinuierlichen künstlerischen Entwicklung lassen sich nur verstehen, wenn man die politischen und wirtschaftlichen Entwicklungen dieser Zeit, die die soziale und intellektuelle Struktur Europas völlig veränderten, und die Kunstgeschichte berücksichtigt.
Neo-Dada-Kunst: Geschichte, Charakteristika, Neo-Dadaisten
26.10.2020 8 329
In der bildenden Kunst wird der von der amerikanischen Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin Barbara Rose (geb. 1938) eingeführte Begriff „Neo-Dada“ („Neo-Dada“) gewöhnlich auf zeitgenössische Künstler und moderne Kunst angewandt, deren Methoden oder Motive der früheren Dada-Bewegung (ca. 1916-23) ähneln.
Neoimpressionismus: Malerbewegung
26.10.2020 8 722
Der Begriff Neoimpressionismus wurde erstmals 1886 von dem französischen Kunstkritiker Félix Fénéon verwendet, um einen Stil der postimpressionistischen Malerei des 19Jahrhunderts zu beschreiben, der von Georges Seurat (1859-1891) begründet wurde. Dieser Stil des Postimpressionismus verwendet eine neue Technik der „Farbmischung“, die als Pointillismus bekannt ist (eine besondere Form des Divisionalismus).
Neoklassizistische Architektur (1640-1850)
26.10.2020 8 221
In der Architektur bedeutete der Neoklassizismus (oder einfach Klassizismus) eine Rückkehr zu Ordnung und Rationalität nach dem extravaganten Barock und der dekorativen Frivolität des Rokoko.
Neoklassische Malerei: Definition, Merkmale
26.10.2020 8 586
Die neoklassische Malerei legt in der Regel den Schwerpunkt auf eine strenge lineare Gestaltung bei der Darstellung klassischer Ereignisse, Figuren und Themen unter Verwendung historisch genauer Kulissen und KostümeIhre Entstehung wurde weitgehend durch das neue wissenschaftliche Interesse an der klassischen Antike angeregt, das im 18.
Neoklassische Kunst, Neoklassizismus (1770-1830)
26.10.2020 8 321
Der künstlerische Stil, der als „Neoklassizismus“ (auch „Klassizismus“) bekannt ist, war die vorherrschende Bewegung in der europäischen Kunst und Architektur im späten 18. – frühen 19.
Neo-Plastizismus: Definition, Eigenschaften, Geschichte
26.10.2020 8 000
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Neoplastik“ den strengen, geometrischen Stil der konkreten Kunst, der von dem niederländischen Künstler Piet Mondrian (1872-1944) unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg entwickelt wurde.
Neo-Expressionismus: Definition, Charakteristik, Geschichte
26.10.2020 7 480
Der Begriff „Neoexpressionismus“ bezieht sich auf eine der jüngsten internationalen Bewegungen der modernen Kunst, die in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren unter den Künstlern des späten 20Die Neoexpressionisten belebten die Malerei mit kräftigen Farben und Motiven aus dem Manierismus, Kubismus, Fauvismus, deutschen Expressionismus, Surrealismus und der Pop Art.
Nowgoroder Schule für Ikonenmalerei
26.10.2020 14 637
Als herausragendes Zentrum der christlichen Kunst produzierte die Nowgoroder Schule zwischen dem zwölften und sechzehnten Jahrhundert so viele Tafeln von sehr hoher Qualität, dass ihre Produktion den Titel der besten und wichtigsten in der Geschichte der Ikonographie verdientSicherlich übertreffen einige byzantinische Ikonen, wie die Jungfrau Maria von Wladimir (um 1131), alles, was von der Nowgoroder Schule geschaffen wurde; aber es gibt viele einzelne Meisterwerke der russischen Kunst, während nicht genügend byzantinische Ikonen existieren, um uns eine Vorstellung von dem allgemeinen Standard zu geben, den die byzantinischen Künstler zu einer bestimmten Zeit erreicht haben.
Nouveau Realisme (New Realism): Eigenschaften, Geschichte, Künstler
26.10.2020 6 813
Der Begriff „Nouveau Realisme“ bezieht sich auf die europäische Bewegung der modernen Kunst, die 1960 von dem Künstler Yves Klein (1928-1962) für eine Gruppenausstellung in der Galerie Apollinaire in Mailand gegründet wurdeDer Begriff wurde erstmals von dem Ideologen der Gruppe, dem Kunstkritiker Pierre Restany (1930-2003), im Manifest der Bewegung eingeführt.
New York School: Amerikanischer Abstrakter Expressionismus
26.10.2020 29 257
Der Ausdruck „New York School“ ist ein Überbegriff, der gewöhnlich auf eine zusammenhängende Gruppe von Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts angewandt wird, die in den 1940er und 50er Jahren in New York ansässig warObwohl diese Gruppe mehrere verschiedene Malstile umfasste (insbesondere „Action-Painting“ und „Colour Field“), wurde der Begriff zum Synonym für die als Abstrakter Expressionismus bekannte künstlerische Bewegung, verkörpert durch europäische Emigranten wie Hans Hofmann (1880-1966) und Arshile Gorky (1905-1948) sowie die amerikanischen Künstler Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) und Willem De Kooning (1904-1997).
Orientalistische Malerei: Geschichte des Orientalismus, Maler
26.10.2020 9 221
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Orientalismus“ auf die Darstellung von Menschen oder Orten im zeitgenössischen Griechenland, der Türkei, Nordafrika oder dem Nahen Osten durch Künstler aus dem WestenObwohl diese Form ihre Wurzeln in der Kunst der Renaissance hat, erlangte sie im frühen neunzehnten Jahrhundert aufgrund der damals vorherrschenden Stimmung der Romantik sowohl bei Sammlern als auch bei Kunstkritikern große Popularität.
Orphismus (Simultanismus): Geschichte, Eigenschaften
26.10.2020 5 745
Es handelte sich um einen kurzlebigen, aber einflussreichen Stil der farbenfrohen abstrakten Kunst, der hauptsächlich von Robert Delaunay (1885-1941) und seiner Frau Sonia Delaunay-Terck (1895-1979) als Antwort auf den strengen monochromen Stil des analytischen Kubismus, der von Picasso und Georges Braque vertreten wurde, geschaffen wurde.
Salon d’Automne, Paris
26.10.2020 7 867
Der Herbstsalon ist eine jährlich stattfindende Kunstausstellung in ParisEr wurde 1903 gegründet und entwickelte sich in den 1900er Jahren zu einem wichtigen Forum für experimentelle moderne Kunst: Er war im Wesentlichen ein alternativer Ausstellungsort für Maler und modernistische Bildhauer des 20.
Realismus zum Impressionismus: Entwicklung und Typen realistischer Kunst
26.10.2020 16 611
Der Realismus, eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen der Neuzeit, entstand aus den raschen Veränderungen der industriellen und sozialen Bedingungen im 19Ihr Entstehen wurde auch durch die wachsende Bedeutung der Wissenschaft und den damit einhergehenden Niedergang des romantischen Individualismus beeinflusst.
Ottonische Kunst: Geschichte, Charakteristika
26.10.2020 28 847
Zu Beginn des 10Jahrhunderts war das Karolingerreich (obwohl dies für die Kunst Karolinger nicht relevant ist) infolge interner Uneinigkeit und Angriffen durch äußere Feinde - die Normannen im Westen, die Slawen und Magyaren im Osten - zerfallen. Mit der Wahl von Heinrich Fowler, Herzog von Sachsen, zum König der Ostfranken im Jahr 918 begann ein Prozess der Konsolidierung.
Papst Julius II.: Patron der Kunst der Renaissance in Rom
26.10.2020 6 258
Giuliano della Rovere (1453-1513) - besser bekannt als Papst Julius II(1503-13) - war eine Schlüsselfigur der italienischen Renaissance und ein aktiver Mäzen der Renaissancekunst in Rom. Er war der Neffe von Francesco della Rovere (1414-1484), der seinerseits als Papst Sixtus IV.
Ecole de Paris: Französische Kunstschule unter der Leitung von Picasso
25.10.2020 6 074
In der bildenden Kunst ist der Begriff „Pariser Schule“ der Oberbegriff für die zahlreichen künstlerischen Stile, Bewegungen und Tendenzen der modernen Kunst, die zwischen 1890 und 1940 in Paris entstanden sindSie umfasst die Tausenden von Malern und Bildhauern, die in die Stadt strömten, viele von ihnen aus dem Ausland, und zu einer Atmosphäre kreativer Intensität beitrugen.
Impressionistische Ausstellungen Paris (1874-82): Geschichte des französischen Impressionismus
25.10.2020 21 197
Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1871 interessiert sich der Kunsthändler und Galerist Paul Durand-Ruel für die neuen Vertreter des ImpressionismusEr unterstützt weiterhin die Maler von Barbizon und Courbet, der zu dieser Zeit wegen seiner Teilnahme an „der Commune“ stark verpönt ist, und entdeckt Sisley und Degas, die ihm von Monet und Pissarro geschenkt werden.
Pariser Salon
26.10.2020 8 132
Salon ist die offizielle Kunstausstellung der französischen Akademie der Schönen Künste (Académie des Beaux-Arts) in Paris. Sie wurde erstmals 1667 veranstaltet, wobei sich ihr Name auf ihren Standort im Salon Carré im Louvre bezog. Fast 150 Jahre lang (ca. 1740-1890)
Parma School of Painting: Geschichte, Eigenschaften, Künstler
26.10.2020 4 841
Die italienische Renaissance brach nicht gleichzeitig in ganz Italien ausVielmehr entfaltete sie sich allmählich an drei Hauptorten. Zunächst gab es die Florentiner Renaissance (ca. 1400-90); dann verlagerte sich der Schwerpunkt, vor allem dank Papst Julius II.
Fabergé Easter Eggs: Russische Schmuckkunst
25.10.2020 10 791
Die Fabergé-Eier, eine exquisite Form der dekorativen Kunst, wurden aus Gold, Silber, Malachit, Jade, Lapislazuli, verschiedenen Diamanten und anderen Edelsteinen im Stil der traditionellen Ostereier hergestellt.
Petrine Art, unter Zar Peter dem Großen
26.10.2020 11 346
Russlands größter Zar, Peter der Große (Peter der Große, regierte 1686-1725), schaffte es trotz enormer militärischer Sorgen, der Entwicklung der russischen Kunst einen enormen Schub zu gebenEr legte großen Wert auf die schönen Künste, darunter vor allem die Architektur, aber auch die Malerei (einschließlich der Buchmalerei), die Bildhauerei und verschiedene Arten von Stichen.
Pop Art: Geschichte, Eigenschaften
26.10.2020 32 848
Der Begriff „Pop Art“ wurde 1955 von dem britischen Kurator Lawrence Alloway geprägt, um eine neue Form der „populären“ Kunst zu beschreiben, eine Bewegung, die sich durch die Darstellung von Konsumverhalten und Populärkultur auszeichneteDie Pop Art entstand Mitte der 1950er Jahre in New York und London und wurde bis Ende der 1960er Jahre zum vorherrschenden Stil der Avantgarde.
Nachmalerische Abstraktion: Definition, Charakteristik
26.10.2020 4 626
Der Ausdruck „post-painterly abstraction“ wurde erstmals 1964 von dem Kunsthistoriker Clement Greenberg (1909-1994) als Titel einer Ausstellung von Gemälden des 20. Jahrhunderts verwendet, die er für das Los Angeles County Museum of Art kuratierte.
Kunst nach dem Impressionismus: Geschichte, Charakteristika
26.10.2020 12 401
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff Postimpressionismus eine Phase der modernen Kunst, in der die Künstler versuchten, über den engen imitatorischen Stil des Impressionismus hinauszugehen, der von Claude Monet und seinen Nachfolgern praktiziert wurde.
Postimpressionismus in Deutschland (1880-1910)
26.10.2020 21 754
In Deutschland führte das Fehlen einer starken Tradition des Impressionismus in Verbindung mit dem Fehlen eines dominierenden künstlerischen Zentrums zu einer im Vergleich zu Frankreich relativ milden Form des PostimpressionismusZwar erregte der norwegische Expressionist Edvard Munch 1892 in Berlin mit strengen Werken wie Das kranke Kind (1885-6; Nationalgalerie, Oslo) Aufsehen, das in Avantgardekreisen Widerhall fand.
Postimpressionismus in Holland
26.10.2020 29 330
Die beiden wichtigsten Zentren des Postimpressionismus in Holland in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts waren Den Haag und AmsterdamDie Haager Schule war ein loser Zusammenschluss niederländischer Künstler, die zwischen ca. 1860 und 1900 in Den Haag tätig waren.
Postimpressionistische Malerei: Charakteristika, Entwicklung
26.10.2020 29 782
1895 blickte Theodore de Vyzeva, Kunstkritiker und Wagner-Enthusiast, auf die vorangegangenen 15 Jahre der französischen Malerei zurück und kam zu dem Schluss, dass eine klare Linie zwischen der Anarchie und der rasanten Innovation der 1880er Jahre und der Konsolidierung und relativen Ordnung der folgenden fünf Jahre gezogen werden kann.
Precisionism Art Movement: Definition, Eigenschaften
26.10.2020 4 301
Es handelt sich um eine amerikanische Kunst, die aus einer lose verbundenen Gruppe von Künstlern besteht und in der Zwischenkriegszeit, insbesondere in den 1920er Jahren, eine Blütezeit erlebte, als sie mit der prestigeträchtigen Internationalen Ausstellung für dekorative und moderne Kunst, die 1925 in Paris stattfand, und der Industrial Age Exhibition, die 1927 in New York abgehalten wurde, zusammenfiel.
Primitivismus, Primitive Kunst: Definition, Eigenschaften
26.10.2020 22 913
Der Begriff „ Primitive Kunst“ ist eine eher vage (und zwangsläufig ethnozentrische) Beschreibung, die sich auf kulturelle Artefakte ethnischer Gruppen bezieht, die nach westlichen Maßstäben einen relativ niedrigen technischen Entwicklungsstand aufweisen.
Kunst der Protorenaissance: Definition, Charakteristika, Geschichte
26.10.2020 12 567
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Proto-Renaissance“ auf die Zeit vor der Renaissance (ca1300-1400) in Italien und die Aktivitäten fortschrittlicher Künstler wie Giotto (1267-1337), der eine neue Form des figurativen „Realismus“ einführte, die von Künstlern während der eigentlichen Renaissance voll entwickelt wurde.
Pointillismus: Geschichte, Eigenschaften
26.10.2020 5 745
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Pointillismus“ (vom französischen Wort „point“, was „Punkt“ bedeutet) eine Technik der neoimpressionistischen Malerei, bei der Hunderte von kleinen Punkten oder Strichen aus reiner Farbe auf eine Leinwand oder einen anderen Grund aufgetragen werden, um maximale Helligkeit zu erzeugenDas heißt, anstatt Farbpigmente auf einer Palette zu mischen und die Mischung dann auf das Gemälde aufzutragen, trägt der Pointillist kleine Punkte aus reiner, unvermischter Farbe direkt auf das Gemälde auf und verlässt sich darauf, dass das Auge des Betrachters die Farben optisch mischt.
Impressionistische Malerei Entwicklungen in Stil, Pinselführung, Farbschemata
25.10.2020 18 359
Mit der Rückkehr des Friedens nach Frankreich erwägt Monet, England zu verlassenAuf Anregung von Charles Dubigny beschließt er, über Holland zurückzukehren. Er bleibt bis Ende 1871 in diesem Land, so groß ist seine Anziehungskraft auf den perlmuttfarbenen Himmel und die vielen Motive, die er malen kann: der unermessliche Himmel, die Städte, die sich in den melancholischen Wassern der Grachten verlieren, die Mühlen mit ihren riesigen roten Flügeln.
Spaltungen der impressionistischen Gruppe (ab 1882)
25.10.2020 12 945
Die Ausstellung von 1882 war das Ergebnis der Bemühungen Durand-Ruels, eine gemeinsame Front vor dem Publikum zu bilden, eine neue Solidarität zwischen den Künstlern zu schmiedenAber die Künstler selbst haben nicht mehr den Willen, gemeinsam zu handeln. Es gibt kein Ziel mehr im kollektiven Kampf, und keiner von ihnen hat Ambitionen, jetzt, da das Fummeln im Dunkeln und die Ungewissheit vorbei sind, etwas anderes zu tun, als dem eingeschlagenen Weg zu folgen.
Realismus Kunstbewegung: Geschichte, Merkmale des Naturalismus
26.10.2020 14 551
Von 1400 bis 1800 wurde die westliche Kunst von den akademischen, von der Renaissance inspirierten Theorien der idealisierten Malerei und der hohen Kunst in der Art der Großmeister beherrschtIn der Folgezeit wurde, auch bedingt durch die enormen sozialen Veränderungen, die die industrielle Revolution mit sich brachte, mehr Wert auf den Realismus des Sujets gelegt, d.
Realistische Malerei, 19. Jahrhundert: Geschichte, Charakteristika
26.10.2020 41 484
Der Begriff „Realismus“ bezieht sich in der Mitte des 19Jahrhunderts traditionell auf einen Stil der französischen Malerei, der durch das Werk von Gustave Courbet sowie Honoré Dumier und Jean-François Millet veranschaulicht wird. Sie waren die aktivsten Vertreter einer sozialen Kunst, die den arbeitenden Menschen, sein Leben und seine Umgebung ehrte und die mit dem Aufkommen der Wissenschaft und dem Wachstum der Industrie zusammenfiel.
Rokoko Art
26.10.2020 41 515
Der Rokokostil in der französischen Malerei entstand in Frankreich als Reaktion auf die barocke Pracht des königlichen Hofes von Ludwig XIVim Schloss von Versailles und wurde insbesondere mit Madame Pompadour, der Mätresse des neuen Königs Ludwig XV. und den Pariser Häusern der französischen Aristokratie in Verbindung gebracht.
Romanische Malerei (um 1000-1200)
26.10.2020 18 386
In der Geschichte der christlichen Kunst ist der Begriff „Romanik“ ein eher vager und hauptsächlich architektonischer Begriff, der auf andere Disziplinen der bildenden Künste wie Malerei und Bildhauerei ausgedehnt wurdeWährend die romanische Architektur durch einen neuen Maßstab und die romanische Bildhauerei durch einen größeren Realismus gekennzeichnet ist, zeichnet sich die romanische Malerei (1000-1200) durch eine neue Formalität des Stils aus, die weitgehend ohne den Naturalismus und Humanismus ihrer klassischen Vorgänger und ihrer gotischen Nachfolger auskommt.
Romanische Malerei in Spanien
26.10.2020 16 465
Nirgendwo sonst finden wir einen solchen Reichtum an romanischer Malerei, von den archaischsten Fresken bis hin zu Altarbildern, die die Gotik vorwegnehmen, wie in Spanien und insbesondere in KatalonienEs ist das Verdienst einiger mutiger und weitsichtiger Männer.
Romanische Malerei in Italien
26.10.2020 19 924
In Italien dauerte die Periode der romanischen Kunst etwas länger als in anderen LändernDie rasche Entwicklung der romanischen Malerei, die auf den direkten Kontakt mit dem Osten zurückzuführen ist, wurde durch die Tatsache verstärkt, dass die byzantinischen Meister der Mosaikkunst, die in Rom und anderswo auf der Halbinsel konzentriert waren, ihr beeindruckendes Werk fortsetzten, das zweifellos die Freskenmaler beeinflusste.
Romanische Malerei in Frankreich
26.10.2020 17 121
Was die romanische Malerei in Frankreich betrifft, so sind neben der Touraine und den angrenzenden Provinzen Maine, Anjou, Poitou, Berry und Orléans, die eine besonders günstige Region darstellen, drei weitere wichtige Gebiete zu nennen: Burgund, Auvergne und RoussillonLetzteres werden wir im Zusammenhang mit der romanischen Kunst Kataloniens untersuchen, da das Roussillon bis zum Vertrag von Iberien im Jahre 1659 hauptsächlich eine von Katalonien abhängige Region war..
Romanische Bilderhandschriften
26.10.2020 42 478
Aufsatzreihe zur mittelalterlichen Buchmalerei Mittelalterliche Buchmalerei (ca. 1000-1500) Romanische Bilderhandschriften (ca. 1000-1150) Gotische Bilderhandschriften (ca. 1150-1350) Internationale gotische Buchmalerei (ca. 1375-1450).
Romanische Kunst: Geschichte, Charakteristika
26.10.2020 24 319
Der erste große Trend der mittelalterlichen Kunst, der als „Romanik“ bekannte Stil, kann verwendet werden, um alle Ableitungen der römischen Architektur im Westen vom Fall Roms (ca450 n. Chr.) bis zum Aufkommen des gotischen Stils um 1150 zu umfassen. Traditionell bezieht sich der Begriff jedoch auf einen bestimmten Architekturstil sowie auf die Bildhauerei und andere Kleinkünste, die im 11.
Romantik: Definition, Eigenschaften, Geschichte
26.10.2020 16 839
Trotz der frühen Bemühungen von Pionieren wie El Greco (Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614), Adam Elsheimer (1578-1610) und Claude Lorrain (1604-1682) gewann der Stil, den wir als Romantik kennen, erst im späten achtzehnten Jahrhundert an Schwung, als das heroische Element des Neoklassizismus begann, eine zentrale Rolle in der Malerei zu spielen.
Russische Malerei, 19. Jahrhundert
26.10.2020 29 450
Die russische Kunst des frühen neunzehnten Jahrhunderts war tief durchdrungen von der RomantikIn Russland bezeichnete dieser Geist etwas ganz anderes als im Westen, wo er Erscheinungen wie düstere Landschaften, gotisches Gefolge in der Literatur usw. umfasste.
Russische Malerei, 18. Jahrhundert
26.10.2020 27 164
Nach dem Tod von Peter dem Großen im Alter von 52 Jahren trat die russische Kunst in eine Phase großer Unsicherheit einDie Herrschercliquen von Katharina I. (1725-7), Peter II. (1727-30) und Zarin Anna (1730-40) lösten einander ab, und dann wurde die Tochter Peters I., Elisabeth (1741-61), Kaiserin.
Russische mittelalterliche Malerei
26.10.2020 13 465
Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts war die russische Kunst - insbesondere die Malerei - praktisch auf religiöse Themen beschränkt, die zudem in einer besonderen, durch die religiöse Tradition bestimmten Weise dargestellt werden mussten.
Russische Kunst: Geschichte, Eigenschaften
26.10.2020 28 402
Die älteste bildende Kunst in Russland geht auf die Steinzeit zurück. Das älteste bekannte russische Kunstwerk ist die Venus von Kostenki (ca. 23.000-22.000 v. Chr.), eine Schnitzerei auf Mammutknochen. Die weibliche Figur, die in Kostenki entdeckt wurde, gehört zur Gravettischen Kultur.
Salon des Independants, Paris
26.10.2020 5 532
Ein wichtiges Merkmal der zeitgenössischen französischen Malerei, der Salon des Indépendants ist eine jährliche Kunstausstellung der Gesellschaft der unabhängigen Künstler, die seit 1884 in Paris stattfindet.
Salon des Refuses, Paris, 1863: Ausstellung abgelehnter Kunst
26.10.2020 4 825
In der französischen Malerei bezieht sich der Begriff „ Salon des Outcastes“ auf eine Kunstausstellung, die 1863 in Paris stattfand, um Gemälde zu zeigen, die von der Auswahlkommission „des Pariser Salons“, dem offiziellen jährlichen Schaufenster der französischen Kunst, abgelehnt worden waren.
Medici-Familie, Florenz
26.10.2020 18 919
Wenn wir eine Tafel eines unbekannten Florentiner Künstlers betrachten, auf der die Verbrennung des fanatischen religiösen Girolamo Savonarola (1452-1498) dargestellt ist, erhalten wir eine lebendige Vorstellung davon, wie Florenz um 1500 aussahObwohl die Perspektive des Bildes schlechter ist als die einiger früherer Werke, ist es interessant wegen des weiten Blicks auf die Piazza della Signoria, einen der vielen Plätze, für die die Stadt berühmt war, und es vermittelt auch eine Vorstellung von der umliegenden Landschaft.
Sienesische Malschule unter der Leitung von Duccio di Buoninsegna
26.10.2020 7 680
Die von Guido da Siena (tätig nach 1250) und Coppo di Marcovaldo (1225-1274) gegründete Sieneser Schule der italienischen Kunst erlebte ihre Blütezeit in Siena zwischen dem 13und 15. Sie widmete sich ausschließlich der christlichen Kunst und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei der Vorrenaissance (ca.
Symbolismus Malerei Bewegung
27.10.2020 6 631
Der Symbolismus, die Bewegung der postimpressionistischen Malerei des späten 19Jahrhunderts, erlebte von 1886 bis 1900 in ganz Europa eine Blütezeit in fast allen Bereichen der Kunst. Er entstand zunächst in der Literatur, einschließlich Poesie, Philosophie und Theater, und breitete sich dann auf die Musik und die bildende Kunst aus.
Synthetismus: Malstil
27.10.2020 6 050
Der Begriff „Synthetismus“ beschreibt einen Stil der nachimpressionistischen Malerei, der in den 1880er Jahren von Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und anderen entwickelt wurde.
Synthetischer Kubismus
27.10.2020 10 722
Nach den Phasen der frühkubistischen Malerei und des analytischen Kubismus fand der dritte und letzte Akt der kubistischen Zusammenarbeit zwischen Georges Braque (1882-1963) und Pablo Picasso (1881-1973) in den Jahren 1912-14 statt.
Synchromie: Abstrakter Malstil
27.10.2020 4 525
In der modernen Kunst bezieht sich der Begriff „Synchromismus“ auf einen Stil der abstrakten Malerei, der 1913 in Paris von zwei amerikanischen Künstlern, Morgan Russell (1886-1953) und Stanton MacDonald-Wright (1890-1973), geschaffen wurde.
Konstruktivismus, russische Kunstbewegung: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 6 503
Halb Politik, halb Ästhetik war der Stil, den wir heute als sowjetischen Konstruktivismus bezeichnen, eine künstlerische, gestalterische und architektonische Bewegung, die um 1914 in Russland entstand und die angewandte Kunst mit einem sozialen Zweck (Design, Architektur) gegenüber „Kunst um der Kunst willen“ bevorzugte und die (nicht anders als der Futurismus) „Strukturen und Mechanismen“ als Quelle des universellen Fortschritts pries.
Sozialistischer Realismus, politische Kunst
27.10.2020 7 035
Der Begriff „Sozialistischer Realismus“ bezieht sich auf jede Malerei oder Skulptur, die in einem realistischen Stil geschaffen wurde und eine sozialistische Botschaft enthältDiese manchmal auch als kommunistische Kunst bezeichnete politische Art der realistischen Malerei wird am besten durch den Stil der russischen Kunst veranschaulicht, der in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren während der stalinistischen Ära eingeführt wurde und für alle Künstler verbindlich wurde.
Sozialer Realismus in der Kunst: Geschichte, Charakteristika
27.10.2020 4 665
In der zeitgenössischen Kunst wird der Ausdruck „sozialer Realismus“ traditionell mit der amerikanischen Kunst der Zwischenkriegszeit in Verbindung gebracht, die die sozialen, wirtschaftlichen und politischen Bedingungen der Depressionszeit kommentierteDer amerikanische sozialistische Realismus, verkörpert im Werk von Ben Shahn (1898-1969), war eine von zwei modernen Kunstbewegungen mit linkem Charakter - die andere war der aus der Sowjetunion stammende sozialistische Realismus.
Mittelalterliche Malerei: Gotische Maler des Mittelalters
26.10.2020 12 721
Obwohl die mittelalterliche Kunst, die etwa zwischen dem dreizehnten und fünfzehnten Jahrhundert (ca. 1180-1420) entstand, im Wesentlichen im gotischen Stil gehalten war, handelte es sich für die bildenden Künste wie Malerei und Bildhauerei im Wesentlichen um eine Übergangszeit.
Mittelalterliche Handschriftenmalerei: Geschichte der Romanik, Gotik, Buchmalerei
26.10.2020 8 341
Die mittelalterlichen Bilderhandschriften knüpften an die Traditionen der christlichen Kunst an, die von drei früheren Schulen begründet worden waren: der irischen (Blütezeit 600-800), der Schule von König Karl dem Großen in Aachen (ca. 750-900) und der deutschen osmanischen Schule (ca. 900-1050).
Mittelalterliche Kunst: Christliches Handwerk im Mittelalter
16.08.2022 13 891
Geschichte der mittelalterlichen Kunst und Arten der religiösen Kunst und des Kunsthandwerks im Mittelalter.
Mittelalterliche christliche Kunst (600-1200)
26.10.2020 5 933
Nach dem Untergang Roms war Westeuropa jahrhundertelang in barbarische Finsternis gehülltKeine Stadt - nicht einmal Rom selbst - konnte es mit der Pracht von Konstantinopel, Cordoba oder Bagdad aufnehmen. Europa hatte keine Wissenschaft, keine Schulen der mittelalterlichen Kunst und keine Architektur hervorgebracht, die mit seinen früheren Errungenschaften vergleichbar gewesen wäre.
Mittelalterliche Künstler: Bildhauer, Maler, Goldschmiede des Mittelalters
01.02.2020 12 785
Obwohl sich die Geschichte der mittelalterlichen Kunst über fast zehn Jahrhunderte zwischen der Plünderung Roms (ca450 n. Chr.) und der frühen italienischen Renaissance, beschränkt sich die Kunst des westlichen Mittelalters auf die byzantinische Kultur (Oströmisches Reich), die sächsisch-iberische Inselkunst, die Kunstwerke der Königshöfe Karls des Großen und seiner Nachfolger Otto und schließlich, ab etwa 1000 – die gesamteuropäischen Bewegungen der christlichen Kunst, bekannt als Romanik und Gotik.
Suprematismus: Russische Bewegung für abstrakte Kunst
26.03.2019 4 316
Surrealismus Kunstbewegung
27.10.2020 30 108
Der Surrealismus war eine modische künstlerische Bewegung in der Zwischenkriegszeit und die letzte große künstlerische Bewegung, die mit der Ecole de Paris (Pariser Schule) in Verbindung gebracht wurde, von wo aus sie sich in ganz Europa ausbreitete und zu einer der einflussreichsten Schulen oder Stile der Avantgardekunst wurde.
Tachisme, Art Informel: Geschichte, Eigenschaften
27.10.2020 4 119
Eine Untervariante des umfassenderen Stils Art Informel – eine der wichtigsten Bewegungen der modernen Kunst im Europa nach dem Zweiten Weltkrieg – Tachismus war eine fleckige Form der Gestenmalerei, eine europäische Variante „der Aktionsmalerei“.
Tizianische und Venezianische Farbmalerei
27.10.2020 15 239
"Michelangelo ist Form, Tizian ist Farbe": Diese abgedroschene Dichotomie, die ihren Ursprung im Cinquecento hat, wurde kürzlich durch die Entdeckung der Brillanz und Subtilität der Farben in Michelangelos Fresken der Sixtinischen Kapelle in Aufruhr versetzt, und zwar von niemandem Jahrhunderts in der Medici-Ausstellung von 1980 gesehen hat, kann keinen Zweifel an der Bedeutung der Farbe, oder zumindest der Farbe, für die Künstler Mittelitaliens haben.
Trecento, Italienische Kunst des 14. Jahrhunderts
27.10.2020 6 521
Der Begriff „trecento“ (italienisch Trecento, „dreihundert“) ist eine Abkürzung von „milletrecento“ („dreizehnhundert“), was das vierzehnte Jahrhundert bedeutet.
Flämische Malerei: Geschichte, Merkmale
28.11.2023 20 970
Der Geburtsort der flämischen Malerei hat im Laufe seiner Geschichte viele verschiedene Namen gehabt. Die alten Römer sprachen von Batavia; später wurde es Belgien genannt, weil die Gebiete um das Rheindelta der römischen Provinz Belgica Secunda zugeordnet waren.
Florentiner Renaissance: Eigenschaften, Humanismus, Perspektive
25.10.2020 18 803
Die Qualitäten, die der Kunst der italienischen Renaissance während des Quatrocento und des frühen Cinquecento ihre besondere Note verliehen, waren ein leidenschaftliches Streben nach Wissen und ein leidenschaftlicher Glaube an Experimente, insbesondere an solche, die Wissen in der Praxis erprobenDie besondere Gabe von Florenz war die Fähigkeit, diese beiden Qualitäten in der Malerei, der Bildhauerei und der Architektur zu kombinieren und ihnen ein selbstbewusstes und ebenso leidenschaftliches Streben nach Schönheit hinzuzufügen.
Fauvismus: Merkmale, Geschichte, fauvistische Maler
25.10.2020 9 719
In der modernen Kunst bezieht sich der Begriff „Fauvismus“ auf eine sehr modische, wenn auch kurzlebige künstlerische Bewegung, die mit der Pariser Schule in Verbindung gebracht wird, die sich um die Freundschaft französischer Künstler um die Jahrhundertwende bildeteBekannt vor allem für ihre kühne Verwendung von Farbe, „erhielten die Fauvisten“ ihren Namen auf der Ausstellung „Herbstsalon“ in Paris 1905, von dem einflussreichen französischen Kunstkritiker Louis Vauxcelles, der ihre farbenfrohen Gemälde beleidigend als das Werk wilder Tiere bezeichnete (auf Französisch fauves), und der Name blieb haften.
Fauvistische Maler: Französische expressionistische Künstler
25.10.2020 4 327
Fauvismus war ein Stil des frühen 20Jahrhunderts Französische Malerei, bekannt für seine kühne Verwendung von leuchtenden, reinen Farben. Diese Farbintensität wurde zur emotionalen und dekorativen Wirkung, aber auch zur Steuerung von Raum und Volumen eingesetzt.
Fotorealismus Gegenwartskunst: Definition, Typen
26.10.2020 4 201
In der modernen Kunst beschreibt der Begriff „Fotorealismus“ („fotografischer Realismus“) einen Stil hochdetaillierter realistischer Malerei, bei dem der Künstler versucht, ein Bild mit der mikroskopischen Präzision einer Fotografie wiederzugeben.
Französische Akademie der bildenden Künste: Geschichte, Salonkontroverse
25.10.2020 9 392
Französische Akademie der Schönen Künste (Academie des Beaux-Arts) - Die führende Institution der schönen Künste in Frankreich.
Französische Möbel, Antiquitäten (1640-1792)
25.10.2020 67 205
In einem Überblick über die französischen dekorativen Künste müssen Möbel unweigerlich eine wichtige Rolle spielen, und in diesem Artikel werden wir kurz die Entwicklung von Möbeln als eine wichtige Kunstform in Frankreich im 17und 18. Wir betrachten das Design verschiedener Möbel und Einrichtungsgegenstände, die Innenarchitektur sowie Materialien und Techniken und einige der wichtigsten Designer.
Französische Malerei: Geschichte, Charakteristika
27.04.2023 33 647
Die französische Malerei brauchte, wie Frankreich selbst, Zeit, um sich zu entwickeln. Sie begann mit mittelalterlichen Buchmalereien, insbesondere romanischen Buchmalereien (um 1000-1150), gotischen Buchmalereien (um 1150-1350) und schließlich internationalen gotischen Buchmalereien.
Französische Designer, dekorative Künstler (1640-1792)
25.10.2020 25 216
Dekorative Kunst in Frankreich Serie Französische Kunstgewerbe (1640-1792) Französische Dekorationsdesigner Französische königliche Möbel
Postimpressionistische Maler in Frankreich: (1880-1930)
26.10.2020 12 194
Der Begriff „Post-Impressionismus“ wurde von den Post-Impressionisten selbst nie verwendet. Er wurde 1910 von Roger Fry geprägt, als er in London eine Ausstellung mit dem Titel „Manet and the Post-Impressionists“ organisierte.
Französische Barockkünstler
25.10.2020 10 942
Der majestätische, inspirierende und populistische Stil der Barockkunst umfasste Architektur, Bildhauerei und Malerei und wurde weitgehend durch das Programm der römisch-katholischen Kirche zur Verbesserung ihres Images nach der protestantischen Revolte zu Beginn des 16.
Französische dekorative Kunst (1640-1792)
25.10.2020 33 995
Von Zeit zu Zeit gibt es in der Kunstgeschichte einen Moment, in dem das Auftauchen großer Meister mit einer kreativen Stimmung und einem Überfluss an Geld zusammenfällt, um eine Reihe von Meisterwerken der bildenden Kunst und des Designs zu produzierenDas Alte Reich des Alten Ägypten (2680-2180 v.
Futurismus: Italienische Moderne Kunst
25.10.2020 6 132
Der Futurismus ist eine künstlerische Avantgarde-Bewegung, die 1909 in Italien entstand, obwohl parallele Bewegungen in Russland, England und anderswo aufkamenEr war eine der ersten wichtigen modernen künstlerischen Bewegungen, die nicht in Paris entstanden - ein Grund, warum er in Frankreich nicht ernst genommen wird.
Merkmale der impressionistischen Malerei
25.10.2020 25 648
Zu den wichtigsten französischen Impressionisten gehören: Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903), Bertha Morisot (1841-1895), Paul Cézanne (1839-1906), Degas (1834-1917), und Édouard Manet (1832-1883).
Die Neue Sachlichkeit, Berlin
25.10.2020 3 016
Die Neue Sachlichkeit war ein Stil des deutschen Expressionismus, der die Resignation und den Zynismus der 1920er und frühen 1930er Jahre widerspiegelte.
Maler, Künstler des 20. Jahrhunderts
28.10.2019 27 354
Inhalt:
Italienische Barockkünstler
25.10.2020 14 117
Im Jahr 1517 führte Martin Luther die protestantische Reformation ein und stellte den Wert der römischen Kirche in ganz Europa in FrageDies führte zu einer weltweiten Propagandakampagne der katholischen Gegenreformation, die von Rom eingeleitet wurde und deren Schlüsselelement die erneute Förderung der Architektur und der bildenden Künste war.
Rokoko-Künstler (18. Jahrhundert)
26.10.2020 12 799
In Frankreich zentriert und teilweise als Reaktion auf die Barock- Größe des Hofes von König Ludwig XIVin Versailles, Rokoko war eng verbunden mit Madame de Pompadour, der Geliebten des neuen Königs Ludwig XV. Als skurriler und dekorativer Kunststil gilt der Begriff Rokoko für alle Kunstformen, einschließlich Architektur, Innenarchitektur, Malerei, Skulptur, Möbel, Textilstoffe, Porzellan und andere kostbare Gegenstände.
Künstler der nördlichen Renaissance
26.10.2020 18 210
Die Kunst der nördlichen Renaissance entwickelte sich in den Niederlanden, in Deutschland, in Großbritannien, in Skandinavien und in Mitteleuropa, obwohl ihre größten Vertreter aus zwei Hauptgebieten kamen: die Niederlande, einschließlich Flandern mit seinen reichen Handelszentren wie Antwerpen, Gent und Brügge, und Holland mit seinen kulturellen Zentren wie Haarlem, Amsterdam, Utrecht, Leiden, Dordrecht und Delft Deutschland, insbesondere das katholische Bayern, einschließlich der Donauschule.
Impressionistische Maler (1840-1920): Biografien, Gemälde
25.10.2020 21 618
Impressionismus war die wichtigste Kunstbewegung des 19Jahrhunderts und ihre Wirkung erstreckte sich weltweit bis weit in das 20. Jahrhundert hinein. Der Name leitet sich von einem Gemälde ab, das 1874 von Monet ausgestellt und als " Impression Sunrise " katalogisiert wurde.
Manieristische Künstler des 16. Jahrhunderts
26.10.2020 14 277
Der Manierismus (von „maniera“, d.h. einfach Stil oder Eleganz) war in erster Linie eine Reaktion auf die übermäßig idealistische Ästhetik und die Übertreibungen der Hochrenaissance.
Cinquecento: Italienische Kunst des 16. Jahrhunderts
25.10.2020 7 833
Das Wort „cinquecento“ (italienisch „fünfhundert“) – Abkürzung für „millecinquecento“ (italienisch „eineinhalbtausend“) – verwendet in Kunstgeschichte als Beschreibung des sechzehnten Jahrhunderts in Italien.
Bauhaus Design School: Geschichte, Lehrer
25.10.2020 17 788
Bauhaus, ein deutsches Wort, das „Haus des Bauens“ bedeutet, bezieht sich auf Staatliches Bauhaus, eine deutsche Designschule, die in Weimar von Walter Gropius (1883-1969) gegründet wurde, von 1919 bis 1933 aktiv war und eine Kombination von Kunst und Handwerk lehrte.
Schule für Manierismus in Fontainebleau (um 1528-1610)
25.10.2020 11 287
Als französische Malerei bezeichnet „die Schule von Fontainebleau“ die manieristische Malerei und dekorative Bildhauerei sowie die italienische Architektur, die für den französischen Hof - unter der Schirmherrschaft von Franz I(1494-1547) und seinen Nachfolgern - im königlichen Schloss Fontainebleau (ca.
Expressionismus in der Kunst
25.10.2020 9 655
Der Expressionismus – ist eine rein persönliche Kunst. Der expressionistische Künstler ist bestrebt, seine persönlichen Gefühle gegenüber dem gemalten Gegenstand zu vermitteln, anstatt einfach nur seine Beobachtung des Gegenstandes festzuhalten.
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