Schloss Versailles: Geschichte, Architektur, Innenarchitektur Automatische übersetzen
Einführung
Das Schloss von Versailles (erbaut um 1624-98), ein großartiges Beispiel für Französisch Barocke Architektur ist das berühmteste königliche Schloss in Frankreich. Die gigantische Skala von Versailles ist ein Beispiel für das architektonische Thema der "Schöpfung durch Teilung" – eine Reihe einfacher Wiederholungen, die rhythmisch durch die Wiederholung der großen Fenster abgegrenzt werden und die Grundwerte von Versailles zum Ausdruck bringen Barocke Kunst und in dem der Mittelpunkt des Innenraums sowie des gesamten Gebäudes das Königsbett ist. Zu seinen berühmten architektonischen Entwürfen gehört der Spiegelsaal ) Galerie des Glaces), einer der berühmtesten Räume der Welt. Etwa 20 Kilometer südwestlich von Paris inmitten eines weitläufigen Geländes gelegen, stimulierte der Palast mit seiner Dekoration eine Mini-Renaissance des Innenraums Design, ebenso gut wie dekorative Kunst im 17. und 18. Jahrhundert. Tatsächlich, Französische dekorative Kunst im Zeitraum 1640-1792 – vor allem Französische Möbel – steht für die französischen Könige Louis Quatorze (XIV), Louis Quinze (XV) und Louis Seize (XVI), nach denen es benannt ist. Die vielen französischen Designer und Handwerker, die zu Versailles beigetragen haben die Architektur, Einrichtungsgegenstände und Kunstgegenstände, darunter Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart, André Le Notre, Charles Le Brun, Jean Berain der Ältere, André-Charles Boulle, Charles Cressent, Jean-Baptiste Oudry, François Lemoyne und Juste-Aurele Meissonnier unter anderem. Von 1682 bis zum Beginn der Französischen Revolution im Jahr 1789 beherbergte das Schloss von Versailles den König und den gesamten französischen Königshof mit insgesamt rund 3.000 Einwohnern und war damit ein Symbol für den Absolutismus und die Dekadenz des Ancien-Regimes im Allgemeinen insbesondere die französische Monarchie. Das königliche Schloss selbst ist nicht der einzige Gebäudekomplex auf dem Gelände, zu dem auch fünf Kapellen, der Grand Trianon (1687-88), der Pavillon Francais (1749) und der Petit Trianon (1762-8) sowie 800 gehören Hektar Garten, im klassischen französischen Gartenstil angelegt.
Geschichte
1624 – auf den Spuren von Franz I. (reg. 1515-47), der ein mittelalterliches Jagdschloss in ein prächtiges Schloss verwandelte und das Fontainebleau Schule König Ludwig XIII. (reg. 1610-43) ließ an Land in der Nähe des Dorfes Versailles ein Jagdschloss errichten. Dies geschah in Form eines kleinen Bauwerks aus Stein und rotem Backstein, das von Philibert Le Roy entworfen wurde. Im Jahr 1632 wurden die ersten Erweiterungen vorgenommen. Erst unter Ludwig XIV. Wurde die Lodge in einen der größten Paläste der Welt verwandelt.
Zunächst (c.1661), Barocke Architekten Unter der Leitung des Chefdesigners Louis Le Vau (1612-70), des Gartendesigners Andre le Notre (1613-1700) und des Kunstobersten Charles Le Brun (1619-90) wurde die Lodge aus Stein und Ziegeln in ein dreistöckiges Schloss umgewandelt mit einem beeindruckenden schwarz-weißen Marmorhof mit Säulen und schmiedeeisernen Balkonen. Es erhielt ein Flachdach und zwei neue Flügel, die Wohnungen für den König und die Königin enthielten, und war als Marmorhof bekannt.
Danach in einer Reihe von vier Hauptbaukampagnen – Phase eins (1664–1668), Phase zwei (1669–1672); Stufe drei (1678–1684) und Stufe vier (1699–1710) – das Schloss wurde unter Aufsicht des Architekten in einen neuen und größeren Palastkomplex eingehüllt Jules Hardouin Mansart (1646-1708), Großneffe des berühmten königlichen Architekten Francois Mansart (1598-1666), Erfinder des weit verbreiteten Mansardendaches. Diese Erweiterung sollte die Entscheidung Ludwigs XIV., Den gesamten königlichen Hof in Versailles (der 1682 ordnungsgemäß stattfand) umzubauen, wirksam werden lassen, um eine größere Kontrolle über seine Adligen auszuüben und die Regierung von der Pariser Meute zu distanzieren. Durch die Zentralisierung aller Regierungsämter im Palast und die Verpflichtung seiner Adligen, eine bestimmte Zeit dort zu verbringen, wollte er eine allmächtige, absolute Monarchie schaffen.
Architektur-Highlights
Ein Gericht mit 3.000 Einwohnern, darunter König und Königin, Mitglieder der königlichen Familie, Minister, Aristokraten, Diplomaten, Beamte und dergleichen, erforderte ein angemessen großes Gebäude, und es wurden keine Kosten gescheut. In der Tat wurde der neue Komplex zum Höhepunkt der Palastarchitektur. Umgeben von 800 Hektar makelloser Gärten mit wunderschönen Ausblicken, Springbrunnen und Statuen enthielt der Palast mehrere symmetrische Appartements für die öffentliche und private Nutzung des Königs und der Königin sowie zahlreiche andere architektonische Highlights.
Dazu gehörte der Spiegelsaal (1678-90) – die zentrale Galerie des Palastes – mit 17 spiegelverkleideten Bögen, die die 17 Fenster widerspiegeln. Insgesamt wurden 357 Spiegel für die Dekoration verwendet. Die Ornamente – die Leinwände an der Decke, die die Apotheose des Königs zelebrieren, die vielfarbigen Murmeln, die vergoldeten Bronzen – wurden von Le Brun organisiert, und man kann sagen, dass er in diesem Unternehmen den Höhepunkt der Ausdrucksmöglichkeiten des französischen Barocks erreicht hat Kunst.
Ein weiterer berühmter Saal ist die von Ange-Jacques Gabriel (1698-82) entworfene Königliche Oper von Versailles, die Platz für bis zu 1200 Gäste bietet. Es war einer der frühesten Ausdrücke des Louis XVI-Stils. Weitere wichtige Empfangsräume: die Salons von Herkules, Diane, Mars, Merkur, Apollo, Jupiter, Saturn und Venus, alle nach römischen Göttern und Göttinnen benannt. Die Zimmer wurden mit dekoriert Wandmalerei, ein Großteil davon von Le Brun, der stark von der italienischen Architekturtradition beeinflusst war Barockmalerei am Beispiel der Quadratura Illusionismus von Pietro da Cortona (1596-1669) am Pitti Palace in Florenz.
Zusätzliche Bauarbeiten sowie Änderungen an den Gärten wurden sowohl von Ludwig XV. Als auch von Ludwig XVI. Veranlasst, es fanden jedoch keine größeren Änderungen statt.
Innenarchitektur und Dekoration
Die Innenausstattung und Dekoration des Schlosses von Versailles war in Bezug auf Umfang, Qualität und Kosten legendär. Es zeigte die schönsten Möbel und Einrichtungsgegenstände, wunderschön keramische Kunst einschließlich Sevres Porzellan sowie Tapisserie-Kunst und im kleinen Maßstab Bronzeskulptur. Die ersten Salons und der Spiegelsaal enthielten sogar aufwendige Präsentationen von silbernen Tischgegenständen, Gueridons und anderen Möbeln, die später zur Finanzierung weiterer Feldzüge eingeschmolzen wurden. Es überrascht nicht, dass die astronomischen Ausgaben Ludwigs XIV. Eine enorme Expansion des Französischen anregten Kunsthandwerk und Spezialist angewandte Kunst, führte direkt zur Entstehung von Rokokokunst (dominiert von Frankreich) und sorgte für einen Aufschwung in Französische Malerei und Skulptur, die Paris den Weg zur Kunsthauptstadt der Welt ebnete.
Die Gärten
Die enge Beziehung des königlichen Palastes zu seinem Park war von grundlegender Bedeutung, da der Park genau wie der Palast selbst den zeremoniellen und feierlichen Anforderungen des Königs entsprach. Der für die Belustigung des Hofes konzipierte Park bildet die natürliche und ideale Kulisse für endlose Festlichkeiten, die auf der für den Barock typischen engen Beziehung zwischen Feier und Architektur, zwischen Vergänglichem und Dauerhaftem beruhen. Nach dem ursprünglichen Konzept galt der Palast als Zentrum eines städtebaulichen Systems und einer Umgestaltung der Landschaft.
So waren die Ästhetik und das Ziel von Andre Le Notre, dem Erfinder des französischen Gartens, der 1662 in Versailles seine Arbeit aufnahm. Obwohl er die Symmetrie der italienischen Tradition beibehält, verfügt der Park von Versailles über ein Netz von axialen Wegen, die zum Horizont führen. Diese Wege sind durch Rundpunkte, Pavillons, Baumarchitekturen, weitere Bereiche, die plötzlich vor ihnen auftauchen, Treppen, Terrassen, Teiche und monumentale Springbrunnen begrenzt, die die visuelle Wahrnehmung des Raums erweitern und ein Gefühl des Staunens erzeugen. In den Gärten von Versailles gibt es verschiedene Arten von Statue, darunter Werke von Bildhauern wie: Francois Girardon ) Apollo wird von Nymphen von Thetis gepflegt); Jean Baptiste Tuby ) Apollonbrunnen); Antoine Coysevox (Porträts von Ludwig XIV. und Le Brun); Gaspard Marsy (Bacchusbrunnen oder die "Insel des Herbstes"); unter anderen.
Versailles wurde nicht nur als Zufluchtsort und Vergnügungsort geschaffen, sondern sollte mit seiner innovativen Raumordnung auch Sinnbild für die neue Staatsordnung sein. Die Anordnung des Parks und seine ikonografischen Themen interpretieren die symbolische Bedeutung der königlichen Ordnung in der Welt. Das Schloss von Versailles beeinflusste weiterhin Ende des 18. Jahrhunderts Architektur und darüber hinaus, obwohl es zuerst den Bildersturm der Französischen Revolution überstehen musste.
Das Zeitalter von Versailles
In allen Künsten war das Zeitalter Ludwigs XIV. Von Brillanz und Pracht geprägt. Die Kunst wurde vom Staat organisiert, um den Ruhm Frankreichs durch die Gestalt Ludwigs, des Sonnenkönigs, und die Dekoration seiner privaten und öffentlichen Gebäude zu erhöhen. Obwohl so enge Kontrolle über Kunst Die offizielle französische Kunst der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zeichnet sich durch höchste Größe und Selbstbewusstsein aus.
Seit der Invasion Italiens durch Karl VIII. Im Jahr 1494 wollte Frankreich die Kunst der Antike nachahmen Italienische Renaissance und der Einfluss der Italiener war während des gesamten 16. Jahrhunderts enorm. Der Palast von Fontainebleau wurde zum Beispiel von Italienern wie geschmückt Francesco Primaticcio (1504–70), Rosso Fiorentino (1494-1540) und Benvenuto Cellini (1500-71) ab 1530, und italienische Architekten lieferten Entwürfe, die einheimische Architekten stark beeinflussten. Ab etwa 1560 baute Frankreich nach und nach eine eigene Architektenschule auf, in der Malerei und Bildhauerei wurden ausländische Künstler jedoch bis weit in das 17. Jahrhundert hinein eingesetzt. Französische Künstler gingen in der Regel nach Italien, um sich ausbilden zu lassen, und einige entschieden sich, während ihrer gesamten Karriere dort zu bleiben, darunter Claude Lorrain (1600-82) und Nicholas Poussin (1594-1665), gilt heute als der größte französische Künstler seiner Zeit.
1627 kehrte der Maler Simon Vouet (1590-1649) aus Italien nach Frankreich zurück und brachte eine vereinfachte und weniger extravagante Version des italienischen Barockstils mit. Er bildete die Künstler der nächsten Generation aus, darunter Eustache LeSueur (1616-55) und Charles LeBrun (1619-90). LeBrun wurde unter Ludwig XIV. Virtueller Diktator der offiziellen Kunst, wobei sein Werk die Pracht und Formalität des Hoflebens widerspiegelte. Poussin hatte weniger Erfolg gehabt; Sein Besuch in Paris in den Jahren 1640-42, um für die Krone zu arbeiten, war unglücklich, weil seine strengen und nachdenklichen kleinen Gemälde nicht mit der Mode des Barocks mithalten konnten.
Zu dieser Zeit hatte sich Poussin christlichen und klassischen Themen zugewandt, in denen er die Natur menschlicher Emotionen in klaren, einfachen Kompositionen untersuchte. Sein Glaube war das Gemälde sollte darauf abzielen, universelle Wahrheiten über das Leben und die Menschheit zu enthüllen. In seinem Stil und seiner philosophischen Haltung kann dieser Künstler mit den beiden großen tragischen Dramatikern dieser Zeit, Pierre Corneille (1606-84) und Jean Racine (1639-99), verglichen werden.
Kunst unter dem Sonnenkönig
Ludwig XIV. Bestieg 1643 im Alter von vier Jahren den Thron. Sein Ministerpräsident war zunächst Mazarin, doch bei seinem Tod 1661 übernahm Louis quasi die Regierung des Landes selbst. Louis ist das höchste Beispiel des absoluten Monarchen: Seine Überzeugung von seiner göttlichen Autorität wurde in seinem Sonnenemblem symbolisiert, das überall in der Dekoration seines Palastes in Versailles zu sehen ist. In seiner Regierungszeit war Frankreich in Europa führend. Ihre politische Macht und künstlerische Raffinesse spiegelte sich in dem Hof wider, den Ludwig mit strenger Förmlichkeit und Zeremonie führte.
Einige mächtige Minister, darunter Colbert, der für die Organisation der Künste verantwortlich war, wurden von Louis übernommen. Während dieser Zeit war Frankreich mit Akademien für Architektur, Musik, Inschriften und Tanz gesegnet. Die 1648 gegründete Akademie für Malerei und Bildhauerei wurde 1661 von Colbert kontrolliert: Er erhöhte ihre Macht und machte sie exklusiver. Die Idee der Akademie war italienisch und löste sich vom mittelalterlichen Zunftsystem ab, dessen Lehrzeit zur Herstellung eines „Meisterwerks“ führte, nach dem der Lehrling Vollmitglied wurde. Colbert etablierte ein ähnliches System. Den Künstlern wurde der "offizielle" Stil beigebracht. wenn sie es in ihrer eigenen Arbeit verfolgten, wurden sie vom Staat als Maler, Bildhauer, Juweliere oder Schreiner ausgewählt.
Der "anerkannte" Malstil im Zeitalter Ludwigs XIV. War eine modifizierte Version des italienischen Barocks. Die Architektur enthüllte die gleichen Einflüsse, die bei der Rekonstruktion des Gebäudes zu beobachten waren Louvre, der Pariser Sitz der französischen Könige. Der Umbau des Gebäudes von einer mittelalterlichen Burg in ein modernes Schloss vollzog sich von 1546 bis zu seiner Fertigstellung 1674 durch ein Team von Designern: LeBrun, LeVau und Perrault nur schleppend. Colbert, in seiner Position als Baudirektor, lud führende französische Architekten ein, Pläne für die Ostfront zu machen. Diejenigen, die eingereicht wurden, wurden aus verschiedenen Gründen abgelehnt und schließlich wurden Pläne von den Großen gesucht Bernini (1598–1680), der Meister des italienischen Barocks.
Insgesamt reichte Bernini drei Entwürfe ein, von denen jeder als untypisch für den Rest des Gebäudes beurteilt wurde. Berninis Besuch in Paris, bei dem er die Wut der französischen Künstler und Architekten durch seine geringe Meinung zu ihrer Arbeit weckte, führte dazu, dass sein dritter und endgültiger Entwurf abgelehnt wurde – und damit die volle Extravaganz des italienischen Barocks. Die Ostfront, wie sie errichtet wurde, verdankte seinen Plänen noch etwas, war zurückhaltend und festlich, aber sie ergänzt die früheren Gebäudeteile, anstatt sie herabzusetzen, wie dies bei allen Entwürfen von Bernini der Fall war.
Schloss Versailles – Wahrzeichen der Pracht
Mitglieder desselben Teams waren im ehrgeizigsten Architekturprojekt der Zeit beschäftigt – dem Umbau von Versailles. Versailles begann sein Leben als Jagdschloss von sehr mäßiger Größe, als privates Refugium des Königs, wurde aber 1661 als Palast für den gesamten französischen Hof wiedergeboren. Sein erster Architekt war Louis LeVau (1612-70), der neben seiner Mitarbeit am Louvre für Louis ’Finanzminister Fouquet das große Schloss von Vaux-le Vicomte entworfen hatte. LeBrun als Dekorateur und LeNotre, ein Gartendesigner, hatten ebenfalls am Schloss gearbeitet. Als Fouquet 1661 wegen Unterschlagung inhaftiert wurde, wurde das gesamte Team in Versailles wieder eingestellt.
Heute können wir LeVaus Umbau von Versailles nur durch Drucke würdigen, denn sein Werk wurde (ab 1678) von Jules-Hardouin Mansart zerstört, der beauftragt wurde, die Gartenfront des Gebäudes auf eine Länge von 402 Metern auszudehnen.. In dieser Größenordnung grenzt die Größe an Monotonie.
Mansarts berühmtester Beitrag zum Inneren des Palastes ist der Spiegelsaal (1678-84). Die Spiegel – eine teure Ware, die für extravagante Fülle verwendet wird – werden von Pilastern aus grünem Marmor durchsetzt; vergoldete Trophäen sitzen auf dem reich verzierten Gesims (die vorspringende Zierleiste an der Oberseite einer Wand) und die Gewölbedecke ist mit Gemälden von LeBrun verziert. Die gleichen Qualitäten von immensem Ausmaß, Farbe, Reichtum sowie die Verwendung teurer Materialien sind in dem Park zu sehen, in dem LeNotre von Armeen von Bauunternehmern und Arbeitern unterstützt wurde. Wasser und Brunnen (mit komplizierten Pumpmechanismen), strahlende Alleen und Parterres (Ziermuster von Blumenbeeten) sind wichtige Merkmale für die Gesamtwirkung von Ordnung und Formalität.
Im Gesamtplan des Plans scheint die Autorität des Palastes nach außen zu strahlen, um seine Umgebung zu kontrollieren. In Anlehnung an die barocken Planungsprinzipien, die dieses Schema aufzeigt, hat Frankreich einen Weg gefunden, seine europäische Vormachtstellung auszudrücken.
Die Einrichtung zahlreicher und großer Räume, wie sie in Palästen wie Versailles geschaffen wurden, erforderte eine klare Organisation der dekorativen Künste. Wieder war es Colbert, der die Antwort lieferte. 1667 gründete er die Crown Furniture Works in Gobelins, und drei Jahre zuvor hatte er der Fabrik in Beauvais den Titel Royal Tapestry Works verliehen. Das 200 Jahre zuvor gegründete Familienunternehmen Gobelin war 1662 von Colbert für die Krone übernommen worden, der erklärte, dass die Kunst fortan dem König dienen würde.
Die Fabrik in Gobelins mit Charles LeBrun als künstlerischem Leiter sollte Malern, Webermeistern von hochkettigen Tapisserien, Gründern, Graveuren, Edelsteinschneidern, Tischlern in Eiche und anderen Hölzern, Färbern, und andere Fachkräfte in allerlei Kunsthandwerk. "
Die Möbel, die in dieser Zeit hergestellt wurden, waren schwer (obwohl sie selten so schwer waren wie die für das Arbeitszimmer des Königs angefertigten massiven Silberstücke – und schmolzen bald ein, um die Militärausgaben zu decken). Besonders geschätzt wurden Intarsien (Einlegearbeiten aus verschiedenfarbigen Hölzern) und applizierte Verzierungen in vergoldeter Bronze. Oft wurden Kurven und Schriftrollen, allegorische und antike Motive verwendet. An den Wänden hingen oft Wandteppiche, deren Herstellung viel länger dauerte als die von Gemälden ähnlicher Größe, und die möglicherweise mit Gold- und Silberfäden angereichert waren. Teppiche aus Aubusson oder Savonnerie schmückten die Böden der Paläste.
Ein Stil von solcher Pracht konnte weder den Niedergang des französischen Schicksals noch den Tod des Sonnenkönigs im Jahre 1715 überstehen. Die Leichtigkeit und die Pastellfröhlichkeit des achtzehnten Jahrhunderts trugen zu der Pracht dieses Zeitalters bei. In der Architektur und in den dekorativen Künsten wie in der Malerei und in der Skulptur herrschte der neue Stil, bekannt als Rokoko, bis er nach der Mitte des Jahrhunderts von der neoklassizistischen Ästhetik in Frage gestellt wurde.
Französische Revolution und später
Während dieser Zeit, in der eine enorme Menge französischer Kunstwerke und Kunstgegenstände geplündert und entweiht wurde, erlitt das Schloss von Versailles seinen eigenen Anteil an Vandalismus und Diebstahl. Schließlich verfügte die Regierung der Republik, dass es ein Aufbewahrungsort für wertvolle Kunstwerke sein sollte, die aus der Monarchie beschlagnahmt wurden, und im Palast wurde ein Museum eingerichtet, das geschlossen und seine Werke bald darauf verstreut werden sollten. Erst als Pierre de Nolhac 1892 zum Kurator des Schlosses von Versailles ernannt wurde, wurde versucht, das Schloss wieder in einen Zustand zu versetzen, der seinem Zustand vor der Revolution nahe kam. Bis in die 1950er Jahre, als Gerald van der Kemp zum Oberkonservator ernannt wurde (1952-80), wurden jedoch keine umfassenden Reparatur- und Konservierungsarbeiten abgeschlossen. Heute ist das Schloss von Versailles eine internationale Touristenattraktion und ein wichtiges Denkmal der französischen Kultur während des Ancien-Regimes.
Hauptarchitekten und Designer
Von den vielen Französische Designer Zu den führenden Persönlichkeiten, die zum Schloss von Versailles beitrugen, gehörten Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart und Charles Le Brun.
Louis Le Vau (1612-70)
Erster Architekt König Ludwigs XIV. Und Superintendent königlicher Bauten, Louis Le Vau spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der französischen Architektur des 17. Jahrhunderts. Seine Ausbildungszeit beinhaltete eine wichtige Reise nach Italien mit Besuchen in Genua und Rom; 1650 begann er für die französische Krone zu arbeiten, baute die Pavillons des Königs und der Königin in Vincennes, erweiterte die Kirche St. Sulpice und beteiligte sich an der Fertigstellung des Louvre. Eines seiner Hauptwerke war das in nur fünf Jahren (1656-61) für den Finanzminister Nicolas Fouquet errichtete Schloss von Vaux-le-Vicomte. Anschließend begann er mit der Arbeit am königlichen Palast von Versailles, wo er in Zusammenarbeit mit Le Brun und Le Notre, die mit ihm in Vaux-le-Vicomte zusammengearbeitet hatten, eine Erweiterung des 1623 erbauten ursprünglichen Bauwerks für Ludwig XIII. Entwarf. Le Vau war verantwortlich für den zentralen Kern des Palastes, die beiden Flügel des Innenhofs, den Ehrenhof, in dem die Straßen von Paris zusammenlaufen, die Gartenfassade und die ungewöhnliche Übernahme des flachen Daches im italienischen Stil. vielleicht abgeleitet von Berninis vorgeschlagenem Plan für den Louvre. Darüber hinaus war er verantwortlich für das früheste große Schema von Chinoiserie Dekoration in der Innenarchitektur – die im Trianon de Porcelaine (1670) erscheint. Die Auswahl von Le Vau, der bereits das revolutionäre Schloss von Vaux-le-Vicomte erbaut hatte, zeigt den Wunsch nach einer Struktur, die eng mit der umgebenden Natur verbunden ist, wie im Konzept „zwischen Hof und Garten“, das durch die Planung von veranschaulicht wird ein axiales System und die Anordnung des Parks.
Jules Hardouin Mansart (1646-1708)
Jules Hardouin Mansart, der Großneffe von Francois Mansart, dem berühmten Architekten Ludwigs XIII., Mit dem in Frankreich eine neue klassische Periode begann, war der Liebling Ludwigs XIV., Der ihn zum Superintendenten der königlichen Bauten ernannte. Er war ein Schüler seines Onkels gewesen, von dem er die Nüchternheit der äußeren Dekoration und die Richtigkeit der Proportionen ableitete. Sein Hauptwerk war das königliche Schloss in Versailles, in dem er den Entwurf von Le Vau zum Abschluss brachte, das kleine bestehende Bauwerk zu überarbeiten und das Schloss um spätere Bauwerke zu erweitern, darunter insbesondere die Galerie des Glaces, das Grand Trianon und das Kapelle. Der Architekt und Stadtplaner Mansart entwarf den Place Vendome, ehemals Place Louis-le-Grand, aber sein größtes Werk war der Dome des Invalides, eine Kirche mit einem griechisch-kreuzigen Grundriss, gekrönt von einer Kuppel, die mit der Fassade verbunden ist mit exzessiven Dekorationen, die Kombinationen von Volumen und Linien bevorzugen.
Charles Le Brun (1619-90)
Der führende Künstler-Politiker des 17. Jahrhunderts, Charles Le Brun war ein Schüler von Simon Vouet bevor er 1641 die Schirmherrschaft von Kardinal Richelieu übernahm. Er wurde Gründer und Direktor der Französische Akademie Danach überwachte er die Orden für Vaux-le-Vicomte für Minister Fouquet. Nach Fouquets Sturz wurden Le Bruns Talente vom mächtigen Finanzminister von Ludwig XIV., Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), anerkannt, der ihn zum Direktor der Gobelin-Wandteppich Fabrik- und Obermaler des Königs. Le Brun wurde zum kreativen Aufseher des Palastes ernannt und war direkt für die Bemalung des Spiegelsaals sowie der Salons de la Guerre und de la Paix verantwortlich.
Andre Le Notre (1613-1700)
Der erste große Gartenarchitekt, Le Notre, war der Schöpfer des sogenannten französischen Gartens, der durch axiale Anordnungen gekennzeichnet war, die zu ungebrochenen Ausblicken führten, wobei der Raum des Gartens von Parterres aus Blumen und Hecken, Gewässern, Kanälen und Brunnen begrenzt wurde. Seine berühmtesten Werke sind der Park des königlichen Schlosses von Versailles (begonnen 1661), der von Vaux-le-Vicomte (1655-61) und der des Schlosses von Chantilly.
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