Encyclopedia Раздел в процессе наполнения и корректировки
09/07/2021 63 895
Prähistorische Kunst: Ursprünge, Typen, Eigenschaften, Chronologie
28/08/2021 41 238
Einführung in die prähistorische Kunst
TypenArchäologen haben 4 Grundtypen von Steinzeitkunst, wie folgt: Petroglyphen (Cupules, Felszeichnungen und Gravuren); Piktogramme (Bildmaterial, Ideomorphe, Ideogramme oder Symbole), eine Kategorie, die Folgendes umfasst Höhlenmalerei und Zeichnen; und prähistorische Skulptur (einschließlich kleiner Totemstatuetten, die als Venusfiguren bekannt sind, verschiedene Formen von zoomorphen und therianthropischen Elfenbein schnitzen und Reliefskulpturen); und megalithische Kunst (Petroformen oder andere Arbeiten, die mit der Anordnung von Steinen verbunden sind). Kunstwerke, die auf eine unbewegliche Gesteinsoberfläche aufgebracht werden, werden als klassifiziert parietale Kunst; Werke, die portabel sind, werden als klassifiziert mobiliary art.
Kunstgeschichte: Ursprünge, Evolution der bildenden Künste
12/08/2021 64 738
Inhalt
Chronologische Zusammenfassung der wichtigsten Bewegungen, Stile, Epochen und Künstler, die zur Evolution und Entwicklung der bildenden Kunst beigetragen haben.
Porträtkunst: Geschichte, Typen
31/07/2021 31 723
Über Porträtkunst
Im Kunst kann ein Porträt ein Skulptur, ein Gemälde, eine Form von Fotografie oder jede andere Darstellung einer Person, bei der das Gesicht das Hauptthema ist. Herkömmliche Staffelei-Porträts zeigen in der Regel den Kopf und die Schultern des Dargestellten in halber oder ganzer Länge. Es gibt verschiedene Arten von Porträts, darunter: das traditionelle Porträt eines Individuums, ein Gruppenporträt oder ein Selbstporträt. In den meisten Fällen ist das Bild speziell zusammengestellt, um den Charakter und die einzigartigen Eigenschaften des Motivs darzustellen. Zu den großen Vertretern der westlichen Kunst im Bereich der Porträtmalerei zählen die alten Meister der Renaissance wie die Florentiner Leonardo da Vinci (1452-1519) Michelangelo (1475-1564) und Bronzino (1503–72), der Toskaner Raphael (1483-1520) und der Venezianer Tizian (1487 & ndash; 1576). Nördlich der Alpen gab es Jan van Eyck (1390-1441), der Gründer von Flämische Malerei aus Brügge, und die deutschen Porträtisten Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) und Hans Holbein der Jüngere (1497 & ndash; 1543). Zu den späteren Vertretern gehörte der unsterbliche Holländer Rembrandt (1606-69) und dem spanischen Hofmaler Anthony Van Dyck (1599-1641) Velazquez (1599-1660) und der Engländer Thomas Gainsborough (1727 & ndash; 88). Beispiele für moderne Porträts sind Theodore Gericault, Edouard Manet; Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, John Singer Sargent, Paul Gaugin, Pablo Picasso, William Orpen, Amedeo Modigliani, Otto Dix, Graham Sutherland, Lucien Freud, Chuck Close und Frank Auerbach. Die größte Sammlung von Porträts befindet sich im National Portrait Gallery (London) mit rund 200.000 Beispielen.
Beste Kunstmuseen der Welt
30/07/2021 64 741
Österreich – Belgien – Tschechisch – Dänemark – Großbritannien – Frankreich – Deutschland Ungarn – Italien – Niederlande – Polen – Portugal – Russland / Ukraine Spanien – Schweden – Schweiz – Israel
Kunst der Renaissance: Geschichte, Charakteristika
20/07/2021 30 229
In den zweihundert Jahren zwischen 1400 und 1600 erlebte Europa eine erstaunliche Wiederbelebung von Zeichnung, Malerei, Skulptur und Architektur mit Schwerpunkt auf Italien, das wir heute als Renaissance ( rinascimento) bezeichnen. Es erhielt diesen Namen (französisch für "Wiedergeburt") als Ergebnis von La Renaissance – einem berühmten Band der Geschichte, der vom Historiker geschrieben wurde Jules Michelet (1798-1874) im Jahr 1855 – und wurde nach der Veröffentlichung des wegweisenden Buches "Die Kultur der Renaissance in Italien" im Jahr 1860 von Jacob Burckhardt (1818-97), Professor für Kunstgeschichte an der Universität Basel.
Wie man Skulptur schätzt
19/07/2021 22 673
Zusätzliche Ressourcen
Kunstvermittlungsserie
Dieser Essay über SkulpturWertschätzung, geschrieben vonunser Herausgeber Neil Collins istfür Studenten konzipiertund Kunstschulen als Teilunserer laufenden Reihe aufbildende Kunst.
Griechische Architektur: Geschichte, Merkmale
18/07/2021 38 325
Einführung
Das die Architektur Das antike Griechenland betrifft die Gebäude, die auf dem griechischen Festland, den Ägäischen Inseln und in den griechischen Kolonien in Kleinasien (Türkei), Sizilien und Italien im Zeitraum 900-27 v. Chr. errichtet wurden. Die wohl größte Form von Griechische Kunst Es ist am bekanntesten für seine Steintempel (ab ca. 600), wie der Tempel von Hera I in Paestum, Italien; das Parthenon, Erechtheum und Tempel der Athena Nike, alle auf der Akropolis in Athen; und der Tempel des Olympischen Zeus am Fuße der Akropolis. Sowie Tempel und Altäre, griechische Designer – darunter einige der größte Architekten der klassischen Antike – sind auch berühmt für die Gestaltung ihrer Theater (um 350), öffentlichen Plätze, Stadien und monumentalen Gräber – am Beispiel des Mausoleums von Halikarnassos (um 353 v. Chr.) in der Türkei. Mögen Griechische Skulptur Die griechische Architektur ist traditionell in drei Epochen unterteilt: archaisch (ca. 650-480 v. Chr.); Klassik (ca. 480-323 v. Chr.) Und hellenistisch (ca. 323-27 v. Chr.).
Griechische Skulptur: Geschichte, Zeitleiste, Eigenschaften
17/07/2021 49 329
Für andere Beispiele von Skulpturen aus dem östlichen Mittelmeerraum, siehe die Kunst der Antike (ca. 1000 v. Chr. – 450 n. Chr.).
Mesolithische Kunst: Definition, Chronologie, Eigenschaften
23/02/2021 10 219
Für die 100 ältesten Werke siehe: Älteste Steinzeitkunst.
Griechische Kunst: Geschichte, Merkmale
10/01/2021 27 181
SKULPTURANALYSELesen Sie unseren pädagogischen Aufsatz:Wie man Skulptur schätzt.
Mosaik-Kunst
09/01/2021 10 009
Was ist Mosaikkunst?Mosaik ist das dekorative Kunst zum Erstellen von Bildern und Mustern auf einer Oberfläche, indem kleine farbige Stücke aus Glas, Marmor oder anderen Materialien in ein Bett aus Zement, Gips oder Klebstoff eingelegt werden. Als Innen- oder Außendekoration eingesetzt und ursprünglich im antiken Griechenland entwickelt, wurden Mosaike von römischen Handwerkern ausgiebig entwickelt, meist in Form von Gehsteigen. Später, in der Ära von Byzantinische Kunst, Künstler, die sich auf Mosaikdesigns für Wände spezialisiert hatten und für ihre schimmernden Meisterwerke aus Gold und mehrfarbigem Glas bekannt waren. Als Zierform Christliche Kunst Das Mosaik wurde in der Renaissance durch Fresken ersetzt. Eine Art Wiederbelebung fand im 19. Jahrhundert statt, als viele öffentliche Gebäude mit Mosaiken (z. B. katholische Westminster-Kathedrale) verziert wurden, die in der Regel aus Keramikfliesen oder Glasfliesen hergestellt wurden. Bestimmte Designstile wie Gothic Revival und Art Nouveau lieferten neue Designs und Verwendungen für die Kunstform. Bis heute ist Mosaik ein weltweit beliebtes Handwerk, das von Organisationen wie der British Association for Modern Mosaic (BAMM) und der Society of American Mosaic Artists (SAMA) gefördert und in einigen Ländern als Thema angeboten wird beste Kunstschulen in Amerika und Europa.
Biblische Kunst: Abbildungen, die christliche Bibel veranschaulichen
06/01/2021 23 425
Die christliche Bibel
Die Quelle für alle Christliche Kunst Die Bibel (auch "die heiligen Schriften" genannt) besteht aus zwei Teilen: dem Alten Testament (OT) und dem Neuen Testament (NT). Das OT, das aus 46 Büchern besteht, beginnend mit der Schöpfungsgeschichte, wurde auf Hebräisch verfasst und von den heiligen Schriften der Juden geerbt. Später, im 3. Jahrhundert, wurde es ins Griechische übersetzt. Das NT ist kleiner: Es enthält nur 27 Bücher, einschließlich der vier Evangelien, und wurde in Griechisch verfasst. (Eine Reihe von inoffiziellen Büchern mit dem Titel " Apokryphen Evangelien" wurde ebenfalls verfasst. Diese nicht-kanonischen Schriften wurden von den Kirchenbehörden abgelehnt, aber im Mittelalter wegen der malerischen Details, die sie über das Leben Christi, Marias und Jesu lieferten, weithin gelesen die Apostel.) In der Zeit von Frühchristliche Kunst (c.150-350) gab es keinen standardisierten Text für irgendeinen Teil der Bibel. Ab etwa 385 schrieb der heilige Hieronymus eine lateinische Version beider Testamente, die Vulgata-Ausgabe (Latein wurde als "vulgäre" Sprache angesehen), die sowohl von der ostorthodoxen als auch von der römisch-katholischen Kirche immer noch akzeptiert wird.
Christliche Kunst: Geschichte, Charakteristika
06/01/2021 44 483
Einführung
Seit seinen Anfängen im ersten Jahrhundert des Römischen Reiches hat sich das Christentum auf der ganzen Welt verbreitet und ist die wichtigste Religion, das wichtigste Wertesystem und die wichtigste gesellschaftliche Agenda der Menschheit geworden. Zumindest bis zum 20. Jahrhundert. Es wurde zuerst von Christus und den Aposteln geleitet und brachte nach und nach seine eigene hierarchische Organisation hervor, die christliche Kirche, die im Laufe der Zeit zum größten und einflussreichsten Mäzen der Künste wurde. In der Tat verwendete die christliche Kirche von Anfang an viele verschiedene Methoden Arten von Kunst um sich selbst eine identität zu schaffen, die macht zu erhöhen und so gläubige anzuziehen. Dabei entwickelte sie eine eigene christliche Ikonographie, die sich stark auf sie stützte die Architektur (Kathedralen, Kirchen, Klöster), Skulptur (Statuen der Heiligen Familie sowie Propheten, Apostel, Heilige), Malerei (Altarbilder, Kirchengemälde), dekorative Kunst (Glasmalerei, Mosaike) und illuminierte Manuskripte (Evangelien, Psalter). Tatsächlich gab die Kirche im frühen 16. Jahrhundert so viel in Auftrag Biblische Kunst – Verwendung von Geldern, die durch höhere Steuern und den "Verkauf" von Wohltaten und Ablässen aufgebracht wurden – was zu weitverbreiteten Protesten führte: Proteste, die zur Reformation verschmolzen, und die Aufteilung der Kirche in römisch-katholische und protestantische. Trotzdem kann man sagen, dass zumindest im Westen die Kunstgeschichte ist die Geschichte der christlichen Kunst.
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