Encyclopedia
Deutsche Renaissancekunst: Geschichte, Charakteristik
17/04/2022 46 110
Um zu sehen, wie die Malerei und Skulptur der Renaissance in Deutschland in die Chronologie der europäischen Kultur als Ganzes passt, siehe: Zeitleiste der Kunstgeschichte.
Lithographie: Drucktechnik
20/03/2022 7 285
Im Kunst, der Begriff Lithografie oder Lithografie kommt aus dem Griechischen und bedeutet "Schreiben mit Stein". Es wurde 1798 von dem Deutschen Alois Senefelder (1771-1834) erfunden, um Texte, insbesondere seine eigenen Stücke, zu drucken.
Farbe in der Malerei: Theorie, Praxis, Pigmente
19/03/2022 39 020
Die Bedeutung der Farbe
Entsprechend ihrem Status als eine der führenden "visuellen" Künste ist die Malerei in hohem Maße abhängig von der Verwendung von Farbe für ihre Wirkung, Stimmung und Tiefe. Der Einfluss der Farbe auf die visuellen Sinne des Betrachters ist extrem stark und selbst ein winziger Tupfer hellfarbigen Pigments in einem ansonsten einfarbigen Bild kann die Arbeit verändern. Sogar die frühesten Vertreter der Vorgeschichte Höhlenmalerei (30.000-12.000 v.Chr.) Waren Experten für die Verwendung von primitiven Pigmenten, wie am Beispiel der Monochromie gezeigt Chauvet Gemälde, das Vielfarbige Lascaux Wandbilder und die lebendigen Gemälde bei Altamira.
Antike Keramik: Typen, Geschichte, Entwicklung von Tongefäßen
27/02/2022 29 355
ENTWICKLUNG DER KUNSTWie sich die bildenden Künste entwickelten:Kunstgeschichte Guide.
Magdalene Kunst: Geschichte, Charakteristika, Chronologie
22/02/2022 13 676
Chronologie der Altsteinzeit
Kultur der Spätsteinzeit
Das Tuc d’Audoubert Bison Reliefs (ca. 13.500 v. Chr.)
Niederländische Barockkunst
25/12/2021 15 140
Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei
Während der Ära von Barocke Kunst Die Vereinigten Provinzen, zu denen Holland gehörte, besetzten den nördlichen Teil der Niederlande. Weniger entwickelt als Flandern, vielleicht waren sie einst die armen Verwandten der Flamen, aber im 17. Jahrhundert war die Nation reich, stolz und nahm an Einfluss zu. Tatsächlich wurde es eine der reichsten Nationen im Europa des 17. Jahrhunderts. Es war auch malersüchtig: Im Zeitraum von 1600 bis 1980 wurden in Holland mehr als 4 Millionen Gemälde hergestellt – weit mehr als die Zahl der von Künstlern des Flämischer Barock – Und jede Art von Person gab sich ihrer eigenen Wertschätzung hin Malerei der schönen Kunst; Handwerker, Kaufleute, Bürger, Seeleute, Ladenbesitzer – alle wussten etwas darüber oder waren stolz darauf, es zu wissen.
Kunst der nördlichen Renaissance: Geschichte, Charakteristika
15/11/2021 11 754
Nördliche Renaissance in den Niederlanden und in Deutschland
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff "nördliche Renaissance" auf die rasanten Entwicklungen in der bildenden Kunst (um 1430-1580), die in zwei Hauptbereichen stattfanden: (1) den niederländischen Niederlanden, Flandern und Holland; (2) Deutschland. Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts wurden die niederländischen Gebiete von den Herzögen von Burgund regiert, danach von den Habsburgern, die auch einen großen Teil Deutschlands regierten. Die nördliche Renaissance war berühmt für ihre fortgeschrittenen Ölgemälde Techniken, realistisch, ausdrucksstark Altarbild Kunst, Porträtmalerei auf Holz Tafelbilder, ebenso gut wie Holzschnitte und andere Formen der Druckgrafik. Steinskulptur war aber nicht beliebt Holzschnitzen war eine deutsche Spezialität.
Prähistorische Kunst: Ursprünge, Typen, Eigenschaften, Chronologie
28/08/2021 42 015
Einführung in die prähistorische Kunst
TypenArchäologen haben 4 Grundtypen von Steinzeitkunst, wie folgt: Petroglyphen (Cupules, Felszeichnungen und Gravuren); Piktogramme (Bildmaterial, Ideomorphe, Ideogramme oder Symbole), eine Kategorie, die Folgendes umfasst Höhlenmalerei und Zeichnen; und prähistorische Skulptur (einschließlich kleiner Totemstatuetten, die als Venusfiguren bekannt sind, verschiedene Formen von zoomorphen und therianthropischen Elfenbein schnitzen und Reliefskulpturen); und megalithische Kunst (Petroformen oder andere Arbeiten, die mit der Anordnung von Steinen verbunden sind). Kunstwerke, die auf eine unbewegliche Gesteinsoberfläche aufgebracht werden, werden als klassifiziert parietale Kunst; Werke, die portabel sind, werden als klassifiziert mobiliary art.
Kunstgeschichte: Ursprünge, Evolution der bildenden Künste
12/08/2021 64 624
Inhalt
Chronologische Zusammenfassung der wichtigsten Bewegungen, Stile, Epochen und Künstler, die zur Evolution und Entwicklung der bildenden Kunst beigetragen haben.
Porträtkunst: Geschichte, Typen
31/07/2021 31 629
Über Porträtkunst
Im Kunst kann ein Porträt ein Skulptur, ein Gemälde, eine Form von Fotografie oder jede andere Darstellung einer Person, bei der das Gesicht das Hauptthema ist. Herkömmliche Staffelei-Porträts zeigen in der Regel den Kopf und die Schultern des Dargestellten in halber oder ganzer Länge. Es gibt verschiedene Arten von Porträts, darunter: das traditionelle Porträt eines Individuums, ein Gruppenporträt oder ein Selbstporträt. In den meisten Fällen ist das Bild speziell zusammengestellt, um den Charakter und die einzigartigen Eigenschaften des Motivs darzustellen. Zu den großen Vertretern der westlichen Kunst im Bereich der Porträtmalerei zählen die alten Meister der Renaissance wie die Florentiner Leonardo da Vinci (1452-1519) Michelangelo (1475-1564) und Bronzino (1503–72), der Toskaner Raphael (1483-1520) und der Venezianer Tizian (1487 & ndash; 1576). Nördlich der Alpen gab es Jan van Eyck (1390-1441), der Gründer von Flämische Malerei aus Brügge, und die deutschen Porträtisten Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) und Hans Holbein der Jüngere (1497 & ndash; 1543). Zu den späteren Vertretern gehörte der unsterbliche Holländer Rembrandt (1606-69) und dem spanischen Hofmaler Anthony Van Dyck (1599-1641) Velazquez (1599-1660) und der Engländer Thomas Gainsborough (1727 & ndash; 88). Beispiele für moderne Porträts sind Theodore Gericault, Edouard Manet; Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, John Singer Sargent, Paul Gaugin, Pablo Picasso, William Orpen, Amedeo Modigliani, Otto Dix, Graham Sutherland, Lucien Freud, Chuck Close und Frank Auerbach. Die größte Sammlung von Porträts befindet sich im National Portrait Gallery (London) mit rund 200.000 Beispielen.
Beste Kunstmuseen der Welt
30/07/2021 64 589
Österreich – Belgien – Tschechisch – Dänemark – Großbritannien – Frankreich – Deutschland Ungarn – Italien – Niederlande – Polen – Portugal – Russland / Ukraine Spanien – Schweden – Schweiz – Israel
Kunst der Renaissance: Geschichte, Charakteristika
20/07/2021 30 164
In den zweihundert Jahren zwischen 1400 und 1600 erlebte Europa eine erstaunliche Wiederbelebung von Zeichnung, Malerei, Skulptur und Architektur mit Schwerpunkt auf Italien, das wir heute als Renaissance ( rinascimento) bezeichnen. Es erhielt diesen Namen (französisch für "Wiedergeburt") als Ergebnis von La Renaissance – einem berühmten Band der Geschichte, der vom Historiker geschrieben wurde Jules Michelet (1798-1874) im Jahr 1855 – und wurde nach der Veröffentlichung des wegweisenden Buches "Die Kultur der Renaissance in Italien" im Jahr 1860 von Jacob Burckhardt (1818-97), Professor für Kunstgeschichte an der Universität Basel.
Wie man Skulptur schätzt
19/07/2021 22 598
Zusätzliche Ressourcen
Kunstvermittlungsserie
Dieser Essay über SkulpturWertschätzung, geschrieben vonunser Herausgeber Neil Collins istfür Studenten konzipiertund Kunstschulen als Teilunserer laufenden Reihe aufbildende Kunst.
Griechische Architektur: Geschichte, Merkmale
18/07/2021 38 234
Einführung
Das die Architektur Das antike Griechenland betrifft die Gebäude, die auf dem griechischen Festland, den Ägäischen Inseln und in den griechischen Kolonien in Kleinasien (Türkei), Sizilien und Italien im Zeitraum 900-27 v. Chr. errichtet wurden. Die wohl größte Form von Griechische Kunst Es ist am bekanntesten für seine Steintempel (ab ca. 600), wie der Tempel von Hera I in Paestum, Italien; das Parthenon, Erechtheum und Tempel der Athena Nike, alle auf der Akropolis in Athen; und der Tempel des Olympischen Zeus am Fuße der Akropolis. Sowie Tempel und Altäre, griechische Designer – darunter einige der größte Architekten der klassischen Antike – sind auch berühmt für die Gestaltung ihrer Theater (um 350), öffentlichen Plätze, Stadien und monumentalen Gräber – am Beispiel des Mausoleums von Halikarnassos (um 353 v. Chr.) in der Türkei. Mögen Griechische Skulptur Die griechische Architektur ist traditionell in drei Epochen unterteilt: archaisch (ca. 650-480 v. Chr.); Klassik (ca. 480-323 v. Chr.) Und hellenistisch (ca. 323-27 v. Chr.).
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