Encyclopedia
Karolingische Kunst: Geschichte, Stile
25.10.2020 29 237
Karolingische Bildende KunstDie wichtigsten Erfolge von mittelalterliche Kunst Ludwig der Fromme, Lothar I. und II. und Karl der Kahle umfassten unter Karl den Frommen Kirchenarchitektur, religiöse Wandgemälde und illustrierte Evangeliumshandschriften wie das Lorscher Evangelium, das Utrechter Psalter, das Ebbo-Evangelium und das Godescalc-Evangelium. Für andere Zeiträume siehe: Kunstbewegungen, Perioden, Schulen.
Bologneser Schule der Barockmalerei: Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 6 291
Was ist die Bologneser Schule?
Im Malerei der schönen Kunst bezeichnet der Begriff "Bologneser Schule" gewöhnlich die Anti-Manierismus-Kunstbewegung mit Sitz in Bologna (Hauptstadt der Emilia Romagna, Italien), die zur treibenden Kraft für die Rückkehr zu der mit ihr verbundenen Solidität und Größe wurde Hochrenaissance-Malerei, kombiniert mit dem reichen Kolorismus von Venezianische Malerei (Ab 1450). Diese klassische Bewegung – in der Tat eine Reaktion gegen die künstliche Kunstfertigkeit von Manierismus – war sehr einflussreich in der cinquecento Übergang zu Barockmalerei, und wurde von der Carracci – Akademie von Pionierarbeit geleistet Annibale Carracci (1560-1609), sein Bruder Agostino (1557-1602) und ihr Cousin Ludovico (1555-1619). Als Zentrum für Malerei und Zeichnung hat die Bologneser Schule im späten 16. Und frühen 17 Parma Schule der Malerei und rangierte neben Florenz, Rom oder sogar Venedig – nicht zuletzt wegen seines Beitrags zu Katholische Gegenreformation Art des Tages. Der Ruf der Schule (und der Familie Carracci) nahm jedoch im Laufe des 19. Jahrhunderts aufgrund der Ansichten des Kunstkritikers ab John Ruskin (1819-1900), um im 20. Jahrhundert wieder aufzusteigen. Sehen: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts.
Caravaggism: Eigenschaften von Caravaggios Tenebrism, Chiaroscuro
25.10.2020 5 249
Der Begriff Caravaggism beschreibt die Techniken von Tenebrismus und Chiaroscuro popularisiert durch den radikalen italienischen Manieristen Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) und von ihm in seinem religiöse Kunst, Genrebilder und Stillleben, die später von anderen zeitgenössischen Künstlern in Italien und in ganz Europa weit verbreitet wurden. Tatsächlich wurde nicht nur sein Stil weitgehend kopiert – insbesondere, weil sein Naturalismus ihn zu einem perfekten Vehikel machte Katholische Gegenreformation Art – aber auch sein charakteristisches Hell-Dunkel wurde zu einem bestimmenden Element in der neuen Ära des 17. Jahrhunderts Barocke Kunst Nicht zuletzt in der Arbeit der virtuosen Porträtisten Diego Velazquez und Rembrandt van Rijn. Seine künstlerischen Fähigkeiten und sein Ruf wurden von seinen Zeitgenossen trotz seines gewalttätigen persönlichen Lebensstils anerkannt, der zu seinem frühen Tod im Alter von 38 Jahren führte, als er nicht mehr als etwa 60-70 Gemälde fertigstellte.
Biomorphe Abstraktion: Organische Formen in Skulptur, Malerei
25.10.2020 10 711
Weitere Ressourcen
Was ist biomorphe / organische Abstraktion?
Im Kunst beschreibt der Begriff "biomorphe Abstraktion" die Verwendung abgerundeter abstrakter Formen, die auf den in der Natur vorkommenden basieren. Auch als Organische Abstraktion bezeichnet, ist diese Art von abstrakte Kunst war keine Schule oder Bewegung, sondern ein markantes Merkmal der Arbeit vieler verschiedener Künstler, wie Wassily Kandinsky (1866-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) und Künstler des Jugendstils. Am häufigsten werden sie jedoch von den Surrealisten Jean Arp (1886-1966), Joan Miro (1893-1983) und Yves Tanguy (1900-55) sowie den britischen Bildhauern Barbara Hepworth (1903-75) und Henry Moore verwendet (1898-1986). In beiden gefunden Abstraktes Gemälde und abstrakte Skulptur, ebenso wie Design Das Idiom der Möbel wurde mit der Philosophie von Henri Bergson (1859-1941) in Verbindung gebracht, der glaubte, dass evolutionäre Prozesse (Natur) und künstlerische Kreativität (Kunst) aus derselben Quelle stammen. Der Stil blühte in den 1930er / 40er Jahren auf: Der Begriff "biomorphe Skulptur" wurde erstmals 1936 von Alfred H. Barr verwendet. Weitere Informationen zu dieser Art organischer Abstraktion in Großbritannien finden Sie auch unter: Moderne britische Skulptur 1930-70.
Beste englische Maler: 18./19. Jahrhundert
25.10.2020 8 694
Diese Liste bedeutender Künstler, die im 18. und 19. Jahrhundert mit England (hauptsächlich London) in Verbindung gebracht wurden, enthält die beiden wichtigsten Kunsttraditionen von Englische figurative Malerei und Englische Landschaftsmalerei. Die erste Gruppe umfasst Porträtisten, Genremaler, auf Aktzeichnungen spezialisierte Künstler sowie Exponenten mythologischer Geschichtsbilder, "Gesprächsstücke" und anderer Themenbilder. Die zweite Tradition umfasst sowohl topografische Künstler als auch Maler von Küstenszenen, Seestücken, Flusslandschaften und anderen landschaftlichen Ansichten. Orientalisten, Miniaturisten, Animaliers, Reiter und Illustratoren sind ebenfalls vertreten. Weitere Künstler werden zu gegebener Zeit hinzugefügt. Alle Vorschläge sind willkommen.
Bauhaus Design School: Geschichte, Lehrer
25.10.2020 17 788
Einführung
Das deutsche Wort für "Haus des Bauens" bezieht sich auf das Staatliche Bauhaus , eine deutsche Schule für Gestaltung, die in Weimar von gegründet wurde Walter Gropius (1883-1969), der von 1919 bis 1933 funktionierte und eine Fusion von Kunst und Kunsthandwerk. Es wurde bekannt für seine modernistische Herangehensweise an die Kunstausbildung, die die traditionelle Kluft zwischen "bildender" und "angewandter" Kunst beseitigte und die Beziehung zwischen Kunst neu definierte. Design und industrielle Fertigungstechniken. Insbesondere war es seine Aufgabe nach Gropius, das neue Gebäude der Zukunft zu konzipieren und zu schaffen, indem Architektur, Skulptur und Malerei in einer einzigen Form kombiniert wurden, was den Unterricht einer neuen Gilde von Handwerkern erforderte, ohne die Klassenunterscheidung zwischen Handwerkern und Künstler. Kurz gesagt, das Bauhaus schulte die Schüler, sich mit Design, Handwerk und Methoden der Massenproduktion gleichermaßen vertraut zu machen.
Barockmalerei: Geschichte, Charakteristika, Stile
25.10.2020 16 907
Einführung
Im Allgemeinen spiegelte die "Barockmalerei" die tiefgreifenden politischen und kulturellen Veränderungen wider, die sich dann in ganz Europa abzeichneten. Barock- Gemälde Im Großen und Ganzen fiel dies mit dem 17. Jahrhundert zusammen, obwohl in einigen Gebieten – insbesondere in Deutschland – einige seiner Erfolge erst im 18. Jahrhundert erzielt wurden. Obwohl der Begriff eine verwirrende Vielfalt von Stilen umfasste, war er in der Regel durch zwei Dinge gekennzeichnet: ein Gefühl der Größe (oder des sinnlichen Reichtums) sowie einen offensichtlichen emotionalen Inhalt. Durch diese beiden Elemente versuchten die Barockmaler, emotionale Zustände im Betrachter hervorzurufen, indem sie die Sinne ansprechen, oft auf dramatische Weise. Warum haben sie die Zuschauer auf diese Weise angesprochen? Weil das Leben im 17. Jahrhundert in Europa plötzlich zu einer Konkurrenz zwischen zwei mächtigen Kräften geworden war.
Barocke Architektur: Definition, Geschichte, Charakteristika
25.10.2020 29 088
Architektonische Ressourcen Architektur, Geschichte. Architektur-Glossar.
Geschichtsmalerei: Definition, Eigenschaften, Typen
25.10.2020 22 424
Um mehr über die Entwicklung von Malerei und Skulptur zu erfahren, bitte sehen: Zeitleiste der Kunstgeschichte.
Französische Akademie der bildenden Künste: Geschichte, Salonkontroverse
25.10.2020 9 384
Für einen allgemeinen Leitfaden zur Entwicklung der Malerei, Bildhauerei undandere Kunstformen, siehe: Kunstgeschichte (2, 5 Millionen v.Chr.).
Hard Edge-Malerei
25.10.2020 4 845
Diese Mini-Bewegung von Amerikanische Kunst war eine Untervariante dessen, was Kunstkritiker Clement Greenberg (1909-94) angerufen Nachmalerische Abstraktion – Ein Trend weg von der Gestik Abstrakter Expressionismus wie es von Willem de Kooning, Jackson Pollock und anderen praktiziert wird, um eine glattere, schärfere Sprache zu erreichen. Der Begriff Hard-Edge-Malerei wurde erstmals 1959 vom Kunsthistoriker und Kritiker Jules Langsner verwendet, als er die nicht figurativen Bilder von vier Westküstenkünstlern (Karl Benjamin, Lorser Feitelson, Friedrich Hammersley und John McLaughlin) beschrieb, die er zusammengebracht hatte in einer Ausstellung mit dem Titel Four Abstract Classicists im Los Angeles County Museum of Art.
Arte Povera: Definition, Eigenschaften
25.10.2020 6 150
Definition & Eigenschaften
’Arte Povera’ (ein italienischer Ausdruck für arme / verarmte Kunst, der angeblich aus dem ’ armen Theater’ des polnischen Filmregisseurs Jerzy Grotowski stammt) beschreibt im Allgemeinen eine Art von Avantgarde-Kunst hergestellt aus " gefundene Objekte "Einschließlich wertloser Materialien wie Erde, Holzstücke, Lumpen, Zeitungsfetzen. Insbesondere bezieht es sich auf eine Gruppe avantgardistischer Maler und Bildhauer aus Turin, Mailand, Genua und Rom, die ab Mitte der 1960er Jahre produzierten eine provokative Fusion von Konzeptkunst Assemblage Minimalismus und Performance Art. Die Gruppe wurde vom Turiner Händler Enzo Speroneund insbesondere vom Kunstkritiker und Kurator Germano Celant (geb. 1940) beworben und bekannt gemacht. Letzterer prägte den Namen "Arte Povera" und kuratierte 1967 die erste Ausstellung der Bewegung in Genua. Später im selben Jahr veröffentlichte er ein Manifest für die Bewegung in Flash Art. Diese und andere wegweisende Texte und Shows sowie sein einflussreiches Buch von 1969 schufen eine kollektive Identität für Arte Povera, die als revolutionäres Genre gefördert und von Konventionen und dem Markt befreit wurde. Andere Namen für Arte Povera sind " Actual Art", " Raw Materialist Art" und " Anti-Form". Führende Mitglieder der Gruppe waren: Mario Merz (1925-2003), Pino Pascali (1935-68), Michelangelo Pistoletto (geb. 1933), Jannis Kounellis (geb. 1936), Luciano Fabro (geb. 1936), Gilberto Zorio (1944) und Giuseppe Penone (1947). Siehe auch: Top zeitgenössische Künstler.
Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts
25.10.2020 4 066
Einführung
Annibale Carracci und Caravaggio waren die beiden einflussreichsten italienischen Maler zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Beide wurden in ihrer Zeit als Künstler anerkannt, die gegen den Stil von Manieristische Malerei in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts vorherrschend, zurückgebracht hatte Naturalismus zu malen. Sie taten dies jedoch auf ganz andere Weise.
Amerikanischer Impressionismus: Geschichte, Ausstellungsbesprechungen
25.10.2020 34 380
Einführung
Die ursprünglichen französischen Vertreter von Impressionismus waren im Wesentlichen eine Gruppe von Freunden und Geschäftspartnern, deren unterschiedliche Stile von Gemälde mehr oder weniger geteilt eine gemeinsame Spontanität und ein Interesse daran, Licht einzufangen. Sie bauten auf der Naturalismus von Barbizon und dem Realismus von Courbet und anderen, um einen lässig anmutenden Stil von Freilichtmalerei gekennzeichnet durch lockere Pinselführung, pastose Farbe und nicht naturalistische sowie naturalistische Farben. Um ihren Inhalt vollständig zu erkennen, mussten die meisten ihrer Gemälde aus der Ferne und nicht aus der Nähe betrachtet werden. Im Vergleich zu den Regeln der akademischen Malerei, wie sie an amerikanischen und europäischen Akademien gelehrt werden, Impressionistische Gemälde erschien ziemlich schockierend. Sie galten als schlampig, unvollendet und amateurhaft: eine Ansicht, die von der französischen Öffentlichkeit und von Kritikern gleichermaßen geteilt wurde. Als Ergebnis, Impressionistische Ausstellungen in Paris erwies sich als schwer zu überwältigend.
Abstrakte Maler: Top 100 Künstler: Abstraktion in der Malerei
25.10.2020 14 217
Abstraktion in der Malerei: Definition
Abstrakte Kunst ist ein Überbegriff für Kunst, der nicht gegenständlich ist, obwohl er von der Realität abgeleitet sein kann. Die Abstraktion umfasst also drei grundlegende Kategorien: (1) nicht-naturalistische geometrische Formen; (2) Formen, die aus der Natur stammen, aber nicht als solche erkennbar sind; (3) stark verschleierte gegenständliche, aber nicht gegenständliche Werke. Synonyme für Abstraktion sind: "Nicht-figurative Kunst", " konkrete Kunst ", " nicht-repräsentative Kunst "oder" nicht-objektive Kunst ", aber keine wurde allgemein akzeptiert.
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