Encyclopedia
Barbizon School of Landscape Painting: Geschichte, Eigenschaften
25.10.2020 10 893
Was ist die Barbizon-Schule?
Eine wichtige Bewegung in Französische Malerei Der Begriff "Barbizon-Schule" bezieht sich auf eine Gruppe von Malern, die sich um 1848 in und um das französische Dorf Barbizon in der Nähe des Fontainebleau-Waldes niederließen. Sie wurden auch als die Fontainebleau-Schule bekanntund ihre Arbeit gilt als die stärkste Bewegung von rein Landschaftsmalerei im neunzehnten Jahrhundert Frankreich. Bekannt vor allem für ihre Freilichtmalerei Barbizon Künstler entwickelten eine bemerkenswerte Naturalismus Beobachten Sie die natürlichen Gegebenheiten genau. Dabei lehnten sie viele der Kanons von ab akademische Kunst in ihrer Suche nach einer neuen und prosaischen Form von realistische Malerei – eine Redewendung, die direkt zum sozialbewussten Realismus von Gustave Courbet führte. Ihre Bilder sind meist Landschaften aus Ebenen, Bäumen und Wäldern, die alle in einem flüssigen Stil wiedergegeben sind. Die bekanntesten Vertreter der Barbizon-Schule sind Camille Corotund Theodore Rousseau , der Organisator und Leiter der Gruppe und Verfechter ihrer Theorien. Weitere bemerkenswerte Persönlichkeiten waren Jules Dupre (1811-89), dessen Werk durch den düsteren Einsatz von Licht gekennzeichnet war, und Jean-Francois Millet , ein echter Innovator aufgrund seines ungewöhnlichen Themas, das die Welt der Bauern und Landarbeiter in den Schatten stellte. Charles-François Daubigny , ein Spezialist für Flussuferlandschaften, war ebenso ein wichtiges Mitglied der Gruppe wie der in Spanien geborene Maler Narcisse Diaz de la Pena (1807-76).
Abbildung Zeichnung: Techniken, Geschichte
25.10.2020 13 659
Weitere Informationen zum Zeichnen mit Kreide, Bleistift, Kohle, Pastell und Feder finden Sie unter Zeichnung und die Kunst von Skizzierung.
Art Nouveau Design: Merkmale, Geschichte, Künstler
25.10.2020 16 721
Einführung
Jugendstil war ein innovativer internationaler Stil von moderne Kunst das wurde von ungefähr 1890 bis zum Ersten Weltkrieg in Mode. Als Reaktion auf Entwürfe des 19. Jahrhunderts, die vom Historismus im Allgemeinen und vom Neoklassizismus im Besonderen dominiert wurden, wurde die Idee von verkündet Kunst und Design als Teil des Alltags. Von nun an sollten Künstler keine Alltagsgegenstände übersehen, egal wie funktional sie sein mögen. Diese Ästhetik galt als revolutionär und neu, daher der Name – New Art – oder Art Nouveau. Daher auch die Tatsache, dass es auf eine Vielzahl von verschiedenen Formen einschließlich Architektur angewendet wurde, Kunst, angewandte Kunst, und dekorative Kunst. Teilweise verwurzelt in der industriellen Revolution und den Künsten und Kunsthandwerk Bewegung, aber auch beeinflusst von Japonismus (insbesondere Ukiyo-e druckt von Künstlern wie Hokusai und sein jüngerer Zeitgenosse Hiroshige) und Keltische Designs Der Jugendstil erhielt durch die Exposition Universelle 1900 in Paris einen großen Auftrieb. Danach verbreitete es sich in ganz Europa und bis in die USA und nach Australien, unter lokalen Namen wie Jugendstil (Deutschland), Stile Liberty (Italien), Sezessionstil (Österreich) und Tiffany-Stil (Amerika). Als hochdekoratives Idiom verwendete der Jugendstil typischerweise komplizierte krummlinige Muster von gewundenen asymmetrischen Linien, die oft auf Pflanzenformen basierten (manchmal abgeleitet von La Tene Arten von Keltische Kunst). Blumenmotive und andere von Pflanzen inspirierte Motive sind ebenso beliebte Jugendstilmotive wie weibliche Silhouetten und Formen. Unter Verwendung einer Vielzahl von Materialien wurde der Stil in der Architektur, Innenarchitektur, Glaswaren, Schmuck verwendet, Plakatkunst und Illustration sowie Malerei und Skulptur. Das Uhrwerk wurde in den 1920er Jahren von ersetzt Art Deco.
Kunstfotografie: Definition, Geschichte, Typen
25.10.2020 20 742
Was ist Kunstfotografie?
Auch als " Fotokunst", " künstlerische Fotografie" usw. bekannt, hat der Begriff "Kunstfotografie" keine allgemein anerkannte Bedeutung oder Definition, sondern bezieht sich auf eine ungenaue Kategorie von Fotografien, die gemäß der kreativen Vision von der kameramann. Die Grundidee hinter dem Genre ist, dass der Fotograf nicht nur eine realistische Wiedergabe des Motivs einfängt, sondern einen persönlicheren – typischerweise evokativeren oder atmosphärischeren – Eindruck erwecken möchte. Man könnte dies vereinfachen, indem man sagt, dass die Kunstfotografie jedes Bild beschreibt, das von einer Kamera aufgenommen wurde, deren Absicht ästhetisch ist (dh ein Foto, dessen Wert hauptsächlich in seiner Schönheit liegt – siehe, Ästhetik) eher als wissenschaftlich (Fotos mit wissenschaftlichem Wert), kommerziell (Produktfotos) oder journalistisch (Fotos mit Nachrichten- oder Illustrationswert). (Siehe auch: Ist Fotografie Kunst?) In Deutschland wurden häufig künstlerische Fotos verwendet Collagenkunst (genauer gesagt, Fotocollage), von Künstlern wie David Hockney (* 1937); und in der Fotomontagevon Dadaisten wie Raoul Hausmann (1886-1971), Helmut Herzfelde (1891-1968) und Hanna Hoch (1889-1979), von surrealistischen Künstlern wie Max Ernst (1891-1976), von der Avantgarde Fluxus Gruppe in den 1960er Jahren und von Pop-Künstlern wie Richard Hamilton. Fotos können auch in gemischte Medien aufgenommen werden Installationskunst, und Assemblage-Kunst. Heute wird in vielen Ausstellungen Fotografie gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt.
Tribute Money, von Masaccio: Analyse, Interpretation
25.10.2020 5 295
Eines der wichtigsten Werke der biblischen Kunst der Renaissance in Florenz, „Das Wunder mit dem Statyr“ ist Teil einer Reihe von religiösen Gemälden in der Brancacci-Kapelle in der Kathedrale von Santa Maria del Carmine in Florenz. Diese Serie christlicher Kunst, die Szenen aus dem Leben des Heiligen Petrus darstellt, wurde 1425-1427 von Tommaso di Giovanni Mazaccio (1401-28) gemalt, der von dem älteren Künstler Masolino (1383-1440) unterstützt wurde.
Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, Brüder Limburg: Interpretation, Analyse
25.10.2020 6 647
Les Magnificats of the Duke of Berry gilt als das schönste Beispiel mittelalterlicher Manuskriptillumination des fünfzehnten Jahrhunderts und ist ein exquisites, reich verziertes Stundenbuch - eines der berühmtesten internationalen gotischen Buchmalereien -, das um 1413 von Johannes, Herzog von Berry, in Auftrag gegeben wurde.
Expressionismus in der Kunst
25.10.2020 9 655
Was ist expressionistische Kunst? – Eigenschaften
Der Expressionismus ist eine sehr persönliche Kunstform. Der expressionistische Künstler ist bestrebt, seine persönlichen Gefühle für das gemalte Objekt zu vermitteln, anstatt nur seine Beobachtung aufzuzeichnen. Um eine maximale Wirkung auf den Betrachter zu erzielen, wird die Darstellungsgenauigkeit zugunsten von (z. B.) starken Konturen und kräftigen Farben geopfert (verzerrt). Kompositionen sind in der Regel einfacher und direkter und zeichnen sich häufig durch dicke pastose Farbe, lose Pinselstriche und gelegentliche Pinselstriche aus Symbolismus. Die Botschaft ist von entscheidender Bedeutung.
Papst Leo X. mit Kardinälen, Raffael: Analyse, Interpretation
25.10.2020 5 269
Gruppenbildnis der Hochrenaissance „Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de Medici und Luigi de Rossi“ Raffael gilt als eines der größten Gemälde aller Zeiten .
Berühmte Gemälde, Analyse, Interpretation
24.10.2020 31 631
Berühmte Gemälde erklärt und analysiert Erklärung, Interpretation und Bedeutung von Ölen, Fresken und Aquarellen alter Meister HAUPT-AZ-INDEX
Brancacci-Kapellen-Fresken, durch Masaccio: Interpretation, Analyse
12.10.2020 5 093
Die als Fresken der Brancacci-Kapelle (1424-28) bekannte Freskenserie gilt als ein Schlüsselwerk der Frührenaissance-Malerei .
Berühmte Maler: Biografien, Gemälde
11.10.2020 12 991
Das 18. Jahrhundert ist Zeuge des Beginns der industriellen Revolution und einer Reihe damit verbundener sozialer und politischer Veränderungen.
Fragen zu berühmten Künstlern
11.10.2020 25 670
Yves Tanguy: Abstrakter surrealistischer Maler
11.10.2020 4 987
Yves Tanguy, ein wichtiger Vertreter der französischen Malerei des 20. Jahrhunderts und Autodidakt aus Paris, war ein aktives Mitglied der surrealistischen Bewegung und einer der bekanntesten Künstler seiner Zeit .
William Holman Hunt: Englischer Präraffaeliten-Maler
11.10.2020 8 222
Der religiöse und etwas obsessive englische Maler William Holman Hunt war einer der Begründer der einflussreichen Kunstbewegung der Präraffaeliten-Bruderschaft .
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