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Kunst der Hochrenaissance: Geschichte, Charakteristika, Ästhetik
25.10.2020 9 104
Weitere Ressourcen
HINWEIS: Für den anhaltenden Einfluss der Hochrenaissance Klassizismus zur Kunst des 20. Jahrhunderts: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (c.1900-30).
Hochrenaissance-Malerei: Merkmale, Ästhetik
25.10.2020 16 474
Ähnliche Resourcen
Gemälde der Hochrenaissance: Merkmale (um 1490-1530)
Die European Grand Tour: Kulturelle Höhepunkte, Kunstreise
25.10.2020 7 649
Kulturreise durch Europa
Im Kunst Der Begriff "Grand Tour" bezieht sich auf die modische Europareise von kultur- und sozialbewussten Touristen zu den großen Zentren der klassischen Architektur, der Renaissance und des Barocks, der Bildhauerei und der Malerei: insbesondere Paris, Florenz, Venedig, Rom, Wien, Dresden, Berlin, Amsterdam und Antwerpen. Die Haupttouristen waren Briten und Amerikaner – Charlestonians zählten zum Beispiel die größte Gruppe von Amerikanern, die an der Grand Tour teilnahmen, und verbrachten in der Regel eine 12-monatige Besichtigungs- und Kulturreise durch Bourbon Frankreich und das Renaissance-Italien. Mit seinen Möglichkeiten, die Ruinen der Antike zu studieren, sowie die Werke der Alte Meister Die Grand Tour wurde auch von jungen Malern und Bildhauern – sowohl aus Amerika als auch aus Großbritannien – unternommen, um künstlerische Techniken aus erster Hand zu erleben beste Kunstmuseen erschien erst Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Uffizien, Florenz (eröffnet 1765); das Vatikanische Museen (geöffnet 1769-1774); und das Louvre (eröffnet 1793) waren einige der wenigen Galerien auf dem Grand Tour Circuit. Die meisten wohlhabenden Reisenden, die an der Grand Tour teilnahmen, kauften eine Reihe von Kunstwerken. Sie konnten nicht nur aktuelle Bilder und Skulpturen erwerben, sondern auch Sammlungen von Meisterwerken, die von langjährigen Adelsfamilien verkauft wurden, die von der Armut bedroht waren. Der Hauptvorteil der Grand Tour lag, wie man vermutete, in der Erkundung von Römische Kunst von Antike, ebenso wie Renaissance-Kunst von Florenz, Rom und Venedig, zusammen mit seinen Möglichkeiten der Vernetzung mit der höflichen aristokratischen Gesellschaft des europäischen Kontinents.
Gotische Kunst: Merkmale, Geschichte
25.10.2020 15 731
Zusammenfassung – Eigenschaften
Der Begriff " Gothic Style"bezieht sich auf den Stil der europäischen Architektur, Bildhauerei (und der kleinen Künste), der das Mittelalter miteinander verband Romanische Kunst mit dem Frühe Renaissance. Die Periode ist unterteilt in Frühgotik (1150-1250), Hochgotik (1250-1375) und Internationale Gotik (1375-1450). In erster Linie eine öffentliche Form von Christliche Kunst In der Zeit von 1150 bis 1250 blühte es zunächst auf der Ile de France und in der umliegenden Region und verbreitete sich dann in ganz Nordeuropa.
Gotische Bilderhandschriften, Psalter
25.10.2020 31 089
Mittelalterliche Buchmalerei (1) Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung (c.1000-1500) (2) Romanische Bilderhandschriften (c.1000-1150) (3) Gotische Bilderhandschriften (um 1150-1350) (4) Internationale gotische Buchmalereien (c.1375-1450)
Gotische Architektur: Merkmale, Geschichte
25.10.2020 11 973
TerminologieEine Anleitung finden Sie unter:Architektur-Glossar.
Deutsche Kunst des Mittelalters (800-1250)
25.10.2020 26 253
Zu sehen, wie Mittelalterliche Kunst in Deutschland passt in die Chronologie vonEuropäische Kultur, siehe bitte: Zeitleiste der Kunstgeschichte.
Deutsche Gotik
25.10.2020 21 238
Um zu sehen, wie sich die deutsche Gotik, Skulptur und Malerei in die allgemeine Entwicklung der europäischen Kultur einfügt, siehe: Zeitleiste der Kunstgeschichte.
Stillleben-Malerei
25.10.2020 10 209
Siehe auch: Beste Stilllebenmaler.
Würzburger Residenz Fresken, Tiepolo: Analyse
25.10.2020 4 016
Beschreibung
Name: Würzburger Residenzfresken (1750-53) Künstler: Giambattista Tiepolo (1696-1770) Mittel: Fresko-Malerei Genre: Geschichtsmalerei Uhrwerk: Venezianisch Rokokokunst Ort: Treppenhaus / Kaiserhaal, Schloss Würzburg
Deutsche Expressionismus-Kunstbewegung
25.10.2020 7 074
Einleitung – Eigenschaften
20. Jahrhundert Expressionismus in Deutschland entstanden Mitte des 20. Jahrhunderts in Dresden und München. Etwa zur gleichen Zeit entstand in Österreich eine parallele, aber kleinere Bewegung. Im Großen und Ganzen bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs expressionistische Bewegung in Deutschland blieb eine ästhetische Entwicklung der sächsischen Worpswede-Gruppe und der Pariser Fauvismus-Bewegung. Es wurde auch von Van Goghs Pionierarbeit beeinflusst expressionistische Malerei wie Wheatfield with Crows und Starry, Starry Night. Im Gegensatz zu Impressionisten, die nur die Natur imitieren wollten, Deutsch expressionistische Maler In der Regel werden Farbe, Maßstab und Raum verzerrt, um ihre subjektiven Gefühle in Bezug auf das, was sie sahen, zu vermitteln. Der Krieg hat jedoch viele dieser Künstler für immer gezeichnet. Der deutsche Expressionismus entwickelte sich ab 1915 zu einer erbitterten Protestbewegung und zu einem Stil von moderne Kunst. Das Zentrum für einen Großteil dieser Avantgarde-Kunst war Sturm Galerie, in Berlin. Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei.
Deutsche Barockkunst
25.10.2020 27 486
Zu sehen, wie Barocke Kunst in Deutschland passt in die chronologische Entwicklung der europäischen Kultur, siehe: Zeitleiste der Kunstgeschichte. Für Biografien bestimmter Maler und Bildhauer siehe: Deutsche Barockkünstler.
Garima-Evangelien: Die ältesten Bilderhandschriften der Welt
25.10.2020 5 356
Für die chronologische Entwicklung von Malerei, Bildhauerei undandere Kunstformen, siehe: Kunstgeschichte (2, 5 Millionen v.Chr.).
Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts
25.10.2020 45 717
Um zu sehen, wie sich die Kultur des 19. Jahrhunderts in Deutschland in die chronologische Entwicklung der bildenden Kunst in Europa einfügt, siehe: Zeitleiste der Kunstgeschichte.
Futurismus: Italienische Moderne Kunst
25.10.2020 6 132
Was ist Futurismus? – Eigenschaften
Futurismus war eine Avantgarde-Kunst Bewegung, die 1909 in Italien ins Leben gerufen wurde, obwohl Parallelbewegungen in Russland, England und anderswo auftraten. Es war eines der ersten wichtigen moderne Kunstbewegungen nicht in Paris zentriert – ein Grund, warum es in Frankreich nicht ernst genommen wird. Der Futurismus erhöhte die Dynamik der modernen Welt, insbesondere ihrer Wissenschaft und Technologie . Die futuristische Ideologie beeinflusste alle Arten von Kunst. Es begann in der Literatur, breitete sich jedoch auf alle Medien aus, darunter Malerei, Skulptur, Industriedesign, Architektur, Kino und Musik. Die meisten seiner Hauptvertreter waren jedoch Maler, und die Bewegung brachte mehrere hervor wichtige Gemälde des 20. Jahrhunderts. Kurz nach Beginn des Ersten Weltkrieges hörte es 1915 auf, eine ästhetische Kraft zu sein, hielt sich aber in Italien bis in die 1930er Jahre auf.
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