Dieric Bouts: Flämischer Maler des Louvain-Altarbildes Automatische übersetzen

Einführung

Eine führende Figur in Flämische Malerei des 15. Jahrhunderts Niederländische Renaissance , Dieric Bouts wurde stark von seinen älteren Zeitgenossen Jan van Eyck (c.1395-1441) beeinflusst, Petrus Christus (1410-75) und Roger van der Weyden (um 1400-64), bei dem er vielleicht studiert hat. Er war hauptsächlich in Louvain tätig und einer der ersten Flämische Maler einen einzigen Fluchtpunkt zu verwenden, wie in seinem Triptychon dargestellt Altarbild Gemälde Das letzte Abendmahl (Louvain Cathedral, 1464-7). Neben Altarbildern malte er eine beträchtliche Anzahl kleiner Andachten Tafelbilder in der Regel von der Jungfrau und Kind oder Christus mit Dornen gekrönt , aber sein figur zeichnung erscheint modernen Augen eher steif und seine Figuren wirken charakteristisch lang und eckig. Bouts hielt an der Tradition des 15. Jahrhunderts fest, seine Gemälde nicht zu datieren oder zu signieren, weshalb bei einigen seiner Werke Fragen der Authentizität bestehen. Sein Diptychon der Feuerprobe der Gräfin vor Kaiser Otto III. (1473, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel) ist jedoch eines von wenigen Gemälden, das seinem Pinsel sicher zugeschrieben wird.

Frühes Leben und Karriere

Der geborene "Dieric", "Dierik" oder "Dirk" Bouts in Haarlem zwischen 1410 und 1420 ist wenig über sein frühes Leben oder seine künstlerische Ausbildung bekannt. Er mag ein Schüler von Van der Weyden gewesen sein oder auch nicht, aber wenn nicht, war er sicherlich tief von Weydens Kunst beeinflusst. Bouts Figuren sind oft in fein gerenderten Landschaften angesiedelt und mit farbenfrohen Kleidungsstücken bekleidet, die mit kleinsten Details bemalt sind. Er folgte Van der Weydens Stil der Vertikalisierung von Figuren und Architektur und verzerrte oft die Proportionen. Ob dies der Beginn einer Unterscheidungskraft war Renaissance des Nordens Stil, oder ob es nur ein Teil eines allgemeinen Trends in Europa war, ist nicht klar. Einige der frühen Werke, die Bouts zugeschrieben werden, einschließlich des Altars der Jungfrau (Prado, Madrid), sind Van der Weyden sehr ähnlich: Sie sind in der Tat so ähnlich, dass sie praktisch nicht zu unterscheiden sind. Es war nur mit Bouts ’ Descent From The Cross (1450er Jahre, Kathedrale von Granada), dass ein persönlicherer Stil von Gemälde aufgetaucht. Die Figuren sind immer noch länglich, aber der Raum um sie herum bleibt leer, um das Gefühl der Kontemplation zu verstärken. Sein Entombment (1450er Jahre, National Gallery, London) ist ein weiteres ausdrucksstarkes und kraftvolles Werk von religiöse Kunst . Auf Leinen gemalt, im Gegensatz zu Holztafeln, war es einst Teil eines Flügelaltars. Obwohl Leinenmalereien im Mittelalter weit verbreitet waren, sind heute nur noch wenige erhalten. Bouts persönlicher Stil ist vielleicht am besten in seinem Diptychon der Tortur der Gräfin durch Feuer vor Kaiser Otto III. (1473) vertreten. Diese wurde gegen Ende seines Lebens gemalt und in Auftrag gegeben, um im neuen Rathaussaal von Louvain zu hängen, der 1460 erbaut wurde. Die letzten beiden Tafeln wurden nie fertiggestellt und hängen heute im Königlichen Museum der Schönen Künste in Brüssel.

Porträts

Bouts wird manchmal als Porträtmaler bezeichnet, weil Porträtkunst war ein Genre, in dem er sich auszeichnete. Sein Porträt eines Mannes (1462, National Gallery, London) gilt als Meisterstück. Es ist eines der ersten Exemplare eines Dargestellten in Dreiviertelansicht mit einer Landschaft durch ein offenes Fenster. Solche Ansichten waren traditionell nur religiösen Gemälden vorbehalten. Der Mann könnte Jan van Winckele gewesen sein, ein mit der Universität von Louvain verbundener Notar. Das Metropolitan Museum of Art, New York hat auch ein Porträt eines Mannes (um 1470), das Bouts zugeschrieben wird, da der Dargestellte den Figuren im Gemälde der Gerechtigkeit ähnelt. Es gibt auch Porträtmalereien in dem Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen und der National Gallery of Art in Washington DC, aber ihre Urheberschaft bleibt unbestätigt.

Das Abendmahl-Altarbild

Dieses Werk, das auch als Altarbild des Heiligen Sakraments bekannt ist und zwischen 1464 und 1477 gemalt wurde und sich in der St. Peters Kirche in Louvain befindet, ist eines der Schlüsselwerke der Kunst der Renaissance im Norden. Die mittlere Tafel stellt das Abendmahl dar und ist von 4 kleineren Tafeln umgeben, die Szenen aus dem Alten Testament darstellen. In seinem Letzten Abendmahl bricht Bouts mit der Konvention, indem er zeigt, wie Christus die Eucharistie gibt, anstatt den Verrat an Judus anzukündigen, wie es bisher Tradition war. Gelehrte glauben, dass dies in der Tat das erste flämische Tafelbild sein könnte, das das Abendmahl darstellt und einen einzigen Fluchtpunkt verwendet Geradlinige Perspektive . Alle Orthogonien im Raum (imaginäre Linien senkrecht zur Bildebene) laufen zusammen und verschwinden in einem Punkt direkt über dem Kopf Christi. Durch ein Fenster rechts von Christi Kopf kann eine Landschaft erblickt werden, die ihren eigenen Fluchtpunkt hat. Die Komplexität des Gemäldes wird durch die Aufnahme von 4 in flämischer Kleidung gemalten Dienern erhöht. Anfangs hieß es, es handele sich um den Künstler und seine Söhne, aber es handelt sich eher um die Porträts der Spender, die das Altarbild in Auftrag gegeben haben.

Erbe

Zu seinen Lebzeiten etablierte sich Bouts als erfolgreicher Maler, was durch seine Ernennung zum offiziellen Maler der Stadt Louvain im Jahr 1469 belegt wurde. Obwohl ein Meister von beiden Tempera und das neuere Medium von Ölgemälde und ein Experte in der Anwendung der linearen Perspektive, blieb er fest in der nordischen Tradition und borgte wenig von Malerei der Frührenaissance in Italien. Er starb 1475 und wurde von seinen beiden Söhnen Aelbrecht (um 1455-1549) und Dieric The Younger (um 1448-91) überlebt, die beide Künstler wurden und den Stil von Bouts fortsetzten – der die Geschichte beeinflusste Kölner Malschule (1350-1500) sowie eine Reihe von Malern, die in der Deutsche Renaissance – bis ins 16. Jahrhundert.

Gemälde von Dieric Bouts

Werke von Bouts sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt. Sie umfassen Folgendes:

Das Altarbild der Jungfrau (1445) (Triptychon) Prado Museum, Madrid.
Der Fall der Verdammten, der Weg ins Paradies (1450) Lille Fine Arts Museum.
Abstieg vom Kreuz (1450er Jahre) Kathedrale von Granada.
Entombment (1450er Jahre) National Gallery, London.
Der Weg zum Paradies (um 1450) Musee des Beaux-Arts, Lille.
Der Weg zur Hölle (um 1450) Musee des Beaux-Arts, Lille.
Christus im Hause Simon (um 1460) Gemäldegalerie SMPK, Berlin.
Porträt eines jungen Mannes (1462) National Gallery, London.
Ecce Agnus Dei (1462-64) Alte Pinakothek, München.
Mary and Child (um 1465) National Gallery, London.
Altarbild des Letzten Abendmahls (1464-7) Peterskirche, Louvain.
Die Perle von Brabant (1467-8) Alte Pinakothek, München.
Das Martyrium des hl. Erasmus (1468) Peterskirche in Louvain.
Porträt eines Mannes (um 1470) Metropolitan Museum of Art, New York.
Die Feuerprobe der Gräfin vor Kaiser Otto III. (1473) Brüssel.

Andere wichtige flämische Kunstwerke

Weitere bedeutende Gemälde der Flämischen Schule aus dem 15. Jahrhundert sind: