Giovanni Pisano: Italienischer Gotischer Bildhauer, Biografie 1 335 Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Ein wichtiger Beitrag zu Gotische Skulptur während des Übergangs von Romanische Architektur In der Gotik wurde der italienische Künstler und Architekt Giovanni Pisano stark von seinem Vater beeinflusst Nicola Pisano – Wer war selbst ein bekannter und innovativer Exponent von Romanische Skulptur . Giovanni setzte die Arbeit von Nicola fort und wird manchmal der einzig wahre gotische Bildhauer von genannt Trecento . Ein einflussreicher Vorläufer von Italienische Renaissance-Skulptur Giovannis berühmtestes Werk ist die Kanzel der Pistoia-Kathedrale.

Biografie

Giovanni Pisano wurde 1250 in Pisa geboren und lernte das Kunst der Skulptur von seinem Vater, der neben anderen Auszubildenden wie Arnolfo di Cambio . Sein Frühwerk ist schwer von dem seines Vaters zu unterscheiden. 1265 arbeitete er mit seinem Vater an der Kanzel des Doms von Siena, und dies ist das erste Mal, dass er speziell als Lehrling erwähnt wird.

Um diese Zeit begann er mit der Gestaltung und skulpturalen Gestaltung der Fassade der Kathedrale. Die Kathedrale mit ihrer aufwendigen Dekoration sollte in Italien als Kompetenzzentrum für gotische Fassadendekoration gelten.

Skulpturen von Giovanni Pisano

1270 wurde der junge Pisano im Auftrag von König Karl I. nach Neapel berufen, um am Castel Nuovo (auch Maschio Angioino genannt) zu arbeiten. Das Schloss war eine neue Festung, die Karl als Wohnsitz plante, die jedoch bis 1285 unbewohnt blieb, als Karl starb und sein Sohn Karl II. Die Nachfolge antrat.

Pisanos nächstes unabhängiges Werk waren mehrere Skulpturen am Campo Santo, einem ummauerten Friedhof am Rande der Kathedrale von Pisa. Viele behaupten, es sei der auffälligste Friedhof der Welt. Einer Geschichte zufolge soll es um eine Schiffsladung heiligen Bodens aus Golgatha (einem Ort außerhalb der Mauern des frühen 1. Jahrhunderts im alten Jerusalem) gebaut und während des vierten Kreuzzugs nach Pisa gekauft worden sein. Es gibt zwei Türen, über denen Pisano mehrere Skulpturen ausgeführt hat. Zwischen 1277 und 1284 fertigte er außerdem Statuen in zwei Reihen von mit Markierungen versehenen Giebeln an der Außenseite des Baptisteriums an. Die Lebendigkeit der Statuen zeigt, dass er sich vom gelassenen Stil seines Vaters abwandte und in einen Stil eintrat, der in der Gotik besser beschrieben wurde. Die gotische Skulptur entwickelte sich vom steifen, langgestreckten Stil der Romanik zu einem naturalistischeren Stil, der die Behandlung von Vorhängen, Gesichtsausdrücken und Körperhaltungen antiker griechischer und römischer Skulpturen umfasste.

1278 arbeitete Pisano am Fontano Maggiore-Brunnen, der sich auf dem Gelände der Kathedrale von Perugia befindet. Er arbeitete mit seinem Vater am Brunnen, und es wird vermutet, dass er die Skulptur nach dem Tod von Nicola einige Zeit im Jahre 1284 fertigstellte.

Kathedrale von Arezzo

Im Jahr 1286 verzierte Pisano einen Marmor-Hochaltar und Reredos in der Kathedrale von Arezzo . Er schmückte beide Objekte mit unzähligen Figuren und Reliefs, die hauptsächlich das Leben des Heiligen Donato und des Heiligen Gregor darstellen, deren Gebeine in der Kathedrale verwahrt sind. Zu diesem Zeitpunkt hatte Pisano mehrere eigene Lehrlinge, und es wird angenommen, dass die Arbeit in Arezzo höchstwahrscheinlich hauptsächlich von seinen Schülern ausgeführt wurde.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Um zu lernen, wie man Künstler wie den italienischen gotischen Bildhauer Giovanni Pisano beurteilt, siehe: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .

Kanzel der Pistoia Kathedrale

1301 vollendete Pisano die bildhauerischen Arbeiten an der Kanzel der Pistoia-Kathedrale - seinem größten Meisterwerk. Die Kanzel hat fünf erzählende Reliefs, die das Thema der berühmten Pisa-Kanzel seines Vaters vor 40 Jahren wiedergeben. Giovannis Skulpturen bringen jedoch die Ausdrucksmerkmale seiner Figuren auf ein neues Maß an Intensität. Die extreme Erregung der Figuren in der Verkündigung und in der Geburt Christi pulsiert in der gesamten Tafel. Tiere, Vorhänge, Figuren sind in physikalisch unmöglichen Konfigurationen verzerrt.

Mit Giotto in der Arenakapelle

Nach Pistoia wiederholte Pisano den Rausch seiner figürlichen Arbeit nie ganz, sondern kehrte zu einem klassischen Stil zurück, der dem seines Vaters sehr ähnlich war. Der Grund für diese Wende ist nicht klar – es könnte sein, dass seine Pistoia-Kanzel zu dieser Zeit nicht gut aufgenommen wurde. Oder es war der Aufstieg von Giottos Popularität – dessen klassischerer, heroischer Kunststil zu dieser Zeit an Wertschätzung gewann. Wir können davon ausgehen, dass sich die Künstler trafen, als Pisano gleichzeitig eine Marmorstatue der Madonna und des Kindes für die Arena-Kapelle in Padua schnitzte Giotto malte dort sein berühmtes Fresko (um 1305).

Die Architektur

Aus architektonischer Sicht war Pisano ebenso aktiv. Zwischen 1287 und 1296 wurde er zum Chefarchitekten der Kathedrale von Siena ernannt . Im Jahr 1304 leitete er Bauarbeiten der Kirche San Domenico, ebenfalls in Siena. Von der Kirche ist heute nur noch wenig übrig, im Querschiff befindet sich jedoch noch das Grab von Papst Benedikt XI. Mit einer schlafenden, von Engeln bewachten Figur des Papstes. Eines seiner schönsten architektonischen Werke war die kleine Kapelle der Heiligen Maria della Spina in Pisa. Das Design des Gebäudes sowie die Reliefs und Skulpturen sind exquisit – die eigentliche Arbeit wurde ohne Zweifel von seinen Lehrlingen ausgeführt.

Die restlichen Jahre seines Lebens verbrachte Giovanni in Prato bei Florenz, wo er mit seinen Schülern bis zu seinem Tod im Jahr 1314 im Alter von 64 Jahren in der Kathedrale arbeitete. Sein letztes Hauptwerk stammt aus dem Jahr 1313, als er ein Denkmal für Margarete von Florenz schuf Brabant, Ehefrau von Kaiser Heinrich VII.

Erbe

Pisanos Kunst, die eine Mischung aus französischer Gotik und klassischem Stil zeigt – bald zu werden Internationale Gotik – veranlasste den englischen Bildhauer Henry Moore, ihn "den ersten modernen Bildhauer" zu nennen. Sein Stil wurde von seinen Schülern fortgesetzt und weiterentwickelt, von denen zwei für sich berühmt wurden: Giovanni di Balduccio wurde ein angesehener Bildhauer und Agostino da Siena, ein bekannter Architekt.