Petrus Christus: Flämischer Maler Automatische übersetzen
Biografie
Ein wichtiger Beitrag zu Flämische Malerei Im dritten Viertel des fünfzehnten Jahrhunderts war Petrus Christus der bedeutendste Künstler in Brügge, nachdem er gestorben war Jan van Eyck (1390-1441), dessen Schüler er gewesen sein könnte. Er wurde stark von Van Eyck beeinflusst und in geringerem Maße von Roger van der Weyden (1400-1464), obwohl die Figuren in seinen eigenen religiöse Kunst Neigen dazu, dramatische Auswirkungen zu vermissen, eine Schwäche, die in seiner "Klage über den toten Christus" (1450, Musees Royaux de Beaux-Arts, Brüssel) dargestellt ist, die stark von van der Weydens übernommen wurde. Abstieg vom Kreuz "(1440, Prado, Madrid). Sein wahres Metier war es jedoch nicht Biblische Kunst aber Porträtmalerei. Das bekannteste Beispiel für Christus Porträtkunst ist zweifellos " Portrait eines jungen Mädchens "(c.1470, Gemaldegalerie, Berlin), während andere" Portrait of Edward Grymestone "(1446, National Gallery, London) einschließen, in dem er die dunklen Hintergründe von Eyck und Weyden meidet und sein Motiv in ein klar definiertes Interieur setzt Wie mehrere andere Flämische Maler Christus besaß damals ein ausgezeichnetes Gespür für Perspektive sowie eine präzise Technik aus der Tradition von Miniaturmalerei benutzt in illuminierte Manuskripte – siehe besonders Internationale gotische Illuminationen (1375-1450) – ein Medium, das von Künstlern in Flandern und Nordfrankreich gründlich beherrscht wird. (Weitere Informationen finden Sie unter: Französische Malerei Ab 1400). Für andere flämische Künstler, die in der frühen Ära von Niederländische Renaissancekunst (1430-1580) finden Sie unter: Melchior Broederlam (1350-1411), Jacquemart de Hesdin (1355-1414), Robert Campin (1375–1444), Dieric Bouts (1420-75) Hans Memling (1430-94) und Hugo van der Goes (1440 & ndash; 82).
Leben und Malerei
Über das Leben von Petrus Christus sind nur wenige Einzelheiten bekannt – insbesondere, ob er Italien besuchte oder inwieweit er sich dessen bewusst war Florentiner Renaissance (1400-90). In der Tat seine künstlerische Bedeutung als einer der großen Flandern Alte Meister wurde erst durch die wissenschaftlichen Bemühungen des Kunsthistorikers Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) und des Kurators Johann David Passavant (1787-1861) verstanden. Er wird ab 1444 in Brügge erwähnt. 1454 fertigte er drei Exemplare der "Vierge Miraculeuse" von Cambrai an und schloss sich 1462 mit seiner Frau der Bruderschaft des trockenen Baumes an. In den Jahren 1463 und 1467 schmückte er Transparente für die Prozessionen der Bruderschaft des Heiligen Blutes und trat 1472 als Prüfer von Gemälden auf.
Auch die Quellen seines Stils sind noch wenig verstanden, obwohl man früher glaubte, er müsse aus einer engen Verbindung mit Jan van Eyck stammen, möglicherweise als Aufseher in seinem Atelier, und dass Christus erst nach dem Tod unabhängig wurde seines Meisters im Jahr 1441, als er seine unvollendeten Werke vollendete (wie "The Rothschild Madonna", Sammlung Frick, New York).
BEMERKUNG: Flämische Künstler des 15. Jahrhunderts waren Pioniere von Ölgemälde und gehörten zu den Ersten, die von kleinen zu großen Beleuchtungen übergingen Tafelbilder, vor allem Altarbilder in Form von Triptychen ) Portinari-Altarbild 1479) und polyptychs ) Gent Altarbild 1432).
Christi Beitrag zu Kunst der nördlichen Renaissance ist durch mehrere datierte Gemälde gekennzeichnet, die es ermöglichen, seine Entwicklung über einen bestimmten Zeitraum zu verfolgen. "Das Porträt eines Kartäusermönchs" (1446, Metropolitan Museum of Art, NY) ist bemerkenswert für seine Trompe l’oeil Illusionismus wie die Fliege auf der Brüstung, die wie Van Eyck die Komposition in den Vordergrund stellt. "Das Porträt von Edward Grymestone" (1446) zeigt eine wachsende Vorliebe für klares Licht und eine Vorliebe für eine einfache, fast geometrische Umgebung. Im Jahr 1449 folgten das Koninklijk-Museum für Schöne Künste (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen) sowie das sogenannte "St. Eligius in His Shop" (Metropolitan Museum of Art, Ny). Unter dem Vorwand, den Schutzpatron der Juweliere darzustellen, malte Christus hier eine wahre Genreszene eines jungen Paares, das im Geschäft des Heiligen einen Ring kaufte. Obwohl die Lichtreflexionen an Van Eyck erinnern, sind die einfachen Volumen und steifen Bewegungen ein wesentlicher Bestandteil von Christi Stil. Diese tauchen erneut in der "Nativity" in der National Gallery of Art in Washington DC auf, die ebenfalls das Thema des "Diaphragmabogens" (ein Architekturmotiv, das eine Öffnung für die dargestellte Szene darstellt) von Van der Weyden aufnimmt wie in der "Deposition" (Musees Royaux de Beaux-Arts, Brüssel) und, weniger offensichtlich, in der kleineren Version derselben Arbeit im Metropolitan Museum. Tatsächlich offenbaren diese Werke, dass Christus die Essenz von Van der Weydens Kunst nicht verstanden hat: Er nahm ihm bestimmte Gesten ab, wie die der weinenden Magdelene, aber der emotionale Geist und die Eleganz sind vollständig verschwunden und das Gefühl von Pathos und Verlust wird durch eine feierliche Steifheit ersetzt. Das größte Meisterwerk Christi ist "Das Porträt einer jungen Frau" (um 1470, Gemäldegalerie, Berlin). Das schöne ovale Gesicht mit seinen in einfachen Volumina behandelten, leicht vorsichtigen Augen hat einen besonders mysteriösen Charakter.
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