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Metaphysische Malerei (Pittura Metafisica)
26.10.2020 5 814
Was ist metaphysische Malerei?
Im moderne Kunst beschreibt der Ausdruck Metaphysische Malerei (auf Italienisch Pittura Metafisica) einen Stil von Gemälde während der Ära des Ersten Weltkriegs von zwei entwickelt moderne Künstler nämlich Giorgio de Chirico (1888-1978) und Carlo Carra (1881-1966), später vom Stillleben-Experten begleitet Giorgio Morandi (1890-1964). Der Name Pittura Metafisica wurde erstmals 1917 von de Chirico und Carra übernommen, als sie sich in einem Militärkrankenhaus in Italien erholten. Zu den Hauptmerkmalen der metaphysischen Malerei gehört die Verwendung von Bildern, die ein Gefühl des Geheimnisses vermitteln sollen. Solche rätselhaften, traumhaften Bilder zeichnen sich typischerweise durch unwirkliche Beleuchtung, unmögliche lineare Perspektive und seltsame symbolistische Ikonographie aus. Die meisten metaphysischen Kompositionen behalten jedoch eine bemerkenswerte Struktur bei, von der ein fast architektonisches Gefühl der Stille herrührt Renaissance-Kunst Traditionen des frühen 16. Jahrhunderts. Der Stil wurde auch stark von den Europäern übernommen Symbolismus Bewegung. Dies hatte wiederum erhebliche Auswirkungen auf Surrealismus, insbesondere über das ruhige klassische Werk von Salvador Dali (1904-89) und Rene Magritte (1898-1967). Beispiele für metaphysische Malerei sind: Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914, Privatsammlung), Die Ungewissheit des Dichters (1913, Tate Collection, London) und Song of Love (1914, Museum of Modern Art, New York).
Mittelalterliche Malerei: Gotische Maler des Mittelalters
26.10.2020 12 721
ENTWICKLUNG DER KUNSTFür die Geschichte der Malerei, sehen: Kunstgeschichte (800 v.Chr.).Weitere Einzelheiten finden Sie unter:Zeitleiste der Kunstgeschichte.Für spezifische Stile siehe:Kunstbewegungen.
Miniaturmalerei: Kunst des Limnens
26.10.2020 6 825
Einführung
Im Kunst bezieht sich der Begriff "Miniatur" auf zwei Arten von Bildern: (1) illustrative Bilder (c.600-1400 CE) in illuminierte Manuskripte; (2) Miniaturporträts (1500-1850), die so klein sind, dass sie als Gegenstand von getragen werden können Schmuck (Medaillon), einschließlich kleiner Erinnerungsporträts, die in der Hand gehalten werden können. Der eigentliche Begriff Miniatur leitet sich nicht – wie im Volksmund angenommen wird – vom Wort "Minute" ab, sondern vom lateinischen " Minium", dem roten Blei, das in Illustration von mittelalterlichen Illuminatoren (" Miniatoren"), um Anfangsbuchstaben in beleuchteten Manuskripten zu schmücken: Rot ist eine der frühesten Farben, die in solchen Texten verwendet werden. Im Mittelalter Miniatur Porträtkunst wurde als " historia" (daher der Begriff " historisierte" Initiale) bezeichnet, während die winzigen Porträts des elisabethanischen Künstlers Nicholas Hilliard (1547-1619) und seiner Zeitgenossen " limnings" (kleine Bilder) genannt wurden. Miniaturen wurden im Europa des 16. Jahrhunderts besonders populär und waren im 17./18. Jahrhundert weit verbreitet. Sie enthalten einige der größte Porträtmalereien in der schönen Kunst. Sie waren besonders nützlich, um das Aussehen einer Person zu vermitteln und so das Einführen zwischen Personen über Entfernungen zu erleichtern. Weitere Kunden waren Seeleute, Entdecker und andere Reisende, die im Ausland persönliche Erinnerungen an ihre Lieben mit sich führten, und umgekehrt zurückgebliebene Ehefrauen und Liebste. Das beste Porträtkünstler An dem Genre waren Spezialisten wie Jean Clouet, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver, Samuel Cooper, Jean Petitot und Richard Cosway sowie regelmäßige Porträtisten wie Jean Fouquet, Hans Holbein, Sir Thomas Lawrence und Henry Raeburn beteiligt.
Mittelalterliche Handschriftenmalerei: Geschichte der Romanik, Gotik, Buchmalerei
26.10.2020 8 341
HINWEIS: Das älteste illuminierte biblische Manuskript finden Sie unter: Garima-Evangelien (390-660) aus dem äthiopischen Kloster Abba Garima.
Manieristische Malerei, Italien
26.10.2020 15 994
Einführung
Die erste Reaktion gegen die führenden Exponenten von Malerei der Hochrenaissance – Leonardo, Michelangelo, Raphael und Andrea del Sarto – ereigneten sich zwischen 1515 und 1524 in Florenz, als die Maler Rosso Fiorentino (1494-1540) und Jacopo Pontormo (1494-1556) sich vom Naturalismus und der Harmonie des Hohe Renaissance Idiom. Einige Kunsthistoriker des 20. Jahrhunderts, darunter Max Dvorak in seinem Buch Uber Greco und der Manierismus (1921), behandelten diese nonkonformistischen Maler des frühen 16. Jahrhunderts als Manieristen. Neuere wissenschaftliche Meinung hat jedoch den Begriff angewendet Manierismus einen ganz anderen Stil beschreiben cinquecento Malerei, die erstmals um 1520 in Rom auftauchte. Dieser in Rom geborene Manierismus, der sich zu gegebener Zeit in ganz Europa ausbreitete, war keine revolutionäre Neuentwicklung, sondern eine Transformation von Renaissance-Kunst verbunden mit einer veränderten Mentalität der Zeit. An der Oberfläche zeichnete es sich durch eine gewisse Künstlichkeit, eine bewusste und ausgeprägte Kultivierung des Stils und eine raffinierte Freude am Bizarren aus. Das Konzil von Trient (1545-63) startete seine Kampagne von Katholische Gegenreformationskunst so wie der Manierismus in Italien Einzug hielt. Die vatikanischen Behörden haben den manieristischen Stil durchgegriffen Christliche Kunst das war den meisten Kirchgängern unverständlich, wie (man vermutet) Parmigianinos Madonna vom langen Hals.
Mittelalterliche christliche Kunst (600-1200)
26.10.2020 5 933
Mittelalterliche Buchmalerei (1) Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung (c.1000-1500) (2) Romanische Bilderhandschriften (c.1000-1150) (3) Gotische Bilderhandschriften (c.1150-1350) (4) Internationale gotische Illuminationen (c.1375-1450)
Medici-Familie, Florenz
26.10.2020 18 919
Die Medici-Familie, Florenz Während der frühen italienischen Renaissance (um 1400-1500)
Manieristische Künstler des 16. Jahrhunderts
26.10.2020 14 277
Einführung
Manierismus (von der "Maniera", was einfach Stil oder Stil bedeutet) war in erster Linie eine Reaktion auf das Überidealistische Ästhetik und Superleistungen der Hohe Renaissance. Es spiegelte auch die politischen Turbulenzen der EU wider cinquecento (16. Jahrhundert). Zum Beispiel hat der dramatische Krümmungsstil, der in Michelangelos Fresko des Jüngsten Gerichts an der Wand der Sixtinischen Kapelle (1535-41) in Rom zu sehen ist, die Angst einer deutschen Söldnerarmee vor der Stadt im Jahr 1527 perfekt eingefangen. Giambolognas dramatisch und emotional auch die skulptur passt perfekt zur stimmung der zeit.
Manierismus Kunstbewegung
26.10.2020 14 796
Weitere Ressourcen
Was ist Manierismus?
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff "Manierismus" (abgeleitet vom italienischen Wort "maniera" für Stil oder Stil) auf einen Stil der Malerei, Skulptur und (in geringerem Maße) Architektur, der zwischen 1510 und 1520 in Rom und Florenz entstand in den späteren Jahren des Hohe Renaissance. Manierismus fungiert als Brücke zwischen dem idealisierten Stil von Renaissance-Kunst und die dramatische Theatralik der Barock-.
Quattrocento, Italienische Kunst des 15. Jahrhunderts
26.10.2020 8 092
Hinweis: Der Begriff "Renaissance", der zur Beschreibung der neuen Kunstformen verwendet wird, die plötzlich im Florenz des 15. Jahrhunderts auftauchten, wurde erstmals vom französischen Historiker des 19. Jahrhunderts geprägt Jules Michelet (1798-1874.)
Kinetische Kunst
25.10.2020 5 507
Was ist kinetische Kunst? – Eigenschaften
Im visuell kunst, der begriff kinetische kunst, abgeleitet vom griechischen wort kinesis, bezieht sich auf werke, die reale oder scheinbare bewegungen beinhalten. Es wird untersucht, wie die Dinge aussehen, wenn sie sich bewegen. Kinetische Kunst umfasst also in ihrer weitesten Definition eine Vielzahl verschiedener Kunstformen sowie Medientypen und -stile. So kann es sich beispielsweise um filmische und Animationskunst, Ereignisse und andere Arten von Performance-Kunst wie Pantomime, Uhrwerk / Uhrturm-Figuren, stroboskopische oder lichtbezogene Kunstwerke (Lumino Kinetic Art), Land Kunst oder jedes Artefakt, das verschwindet (Schneemann) oder sich einem Prozess der visuellen Veränderung unterzieht, Roboterkunst, Bewegungsgrafiken und andere Kunstwerke, die mit neuen Medientechnologien erstellt wurden. Es enthält auch Op art Gemälde, Zeichnungen und Drucke, deren "Bewegung" lediglich eine optische Täuschung ist. Die bekanntesten Werke der kinetischen Kunst sind jedoch verschiedene Arten von handbetriebenen oder motorbetriebenen Skulptur durch Jean Tinguely und Handys erfunden von Alexander Calder, deren Bewegung durch Luftströmungen verursacht wird.
Italienischer Divisionismus, Neoimpressionismus in Italien
25.10.2020 36 275
Einführung in den italienischen Divisionismus
Italienische Divisionisten – benannt nach der Maltechnik, die sie verwendeten, nämlich der Division von Farbe durch individualisierte Pinselstriche – waren auf Italienisch aktiv Avantgarde-Kunst in den 1890er und frühen 1900er Jahren, ungefähr 1891-1907. Diese Künstler arbeiteten innerhalb der Grenzen der akademischen Traditionen, aber sie entlehnten sich den Techniken, die von verwendet wurden moderne Künstler in Frankreich vor allem die Beteiligten an Neoimpressionismus – auch bekannt als Pointillismus – und griff auf Optik und Chromatik zurück, um eine rein italienische Sprache zu entwickeln. (Hinweis: Zum Vergleich des Impressionismus siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)
Italienische Renaissance: Malerei, Skulptur, Architektur
25.10.2020 39 007
In diesem Artikel werden wir die gesamte Periode der Renaissancekunst untersuchen, von ihren frühesten Anfängen im 14. Jahrhundert (trecento), über ihr goldenes 15. Jahrhundert (quatrocento), bis zu ihrer Entstellung und ihrem Niedergang im 16.
Impressionisten: Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne
25.10.2020 18 180
(1) Ursprünge und Einflüsse (2) Frühe Geschichte (3) Impressionist Edouard Manet (4) Der Impressionist Claude Monet (5) Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne (6) Monet & Pissarro in London (7) Impressionistische Malerei Entwicklungen (8) Impressionistische Ausstellungen (9) Gruppensplits (10) Erbe
Beste impressionistische Gemälde
25.10.2020 18 257
Herkunft und Eigenschaften
Impressionismus – die wohl populärste Kunstbewegung der Welt – begann als Stil von Freilichtmalerei, dessen Ziel die realistische Darstellung des Lichts war: Wenn die untergehende Sonne also grasrot wird, wird sie rot angestrichen. Seine charakteristische lockere Pinselführung und seine kühne, nicht naturalistische Farbe schockierten die meisten Zuschauer. Der Impressionismus begann in Paris, bevor er sich in ganz Europa und nach Amerika ausbreitete. (Sehen: Ursprünge des Impressionismus.)
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