27.09.2020 11 184 Das Parthenon, ein Meisterwerk der klassizistischen griechischen Architektur, ist der größte Tempel auf der Akropolis, einem flachen Hügel über der Stadt Athen. Er ist der griechischen Göttin Athena gewidmet und nach dem Kult der Athena Parthenos benannt. Er wurde Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. als Ersatz für einen älteren Tempel des Parthenon erbaut, der 480 von den Persern zerstört wurde, und ist ein Beispiel für die dorische Ordnung, die zurückhaltendste der drei klassischen griechischen Architekturordnungen.
27.09.2020 4 668 Das Christentum war nicht die Hauptursache für den künstlerischen Wandel in der Spätantike. Das Christentum war nur eine von vielen spirituellen Bewegungen, die ihren Ursprung im Osten hatten und die römische Umwelt mit Ritualen, Kulten und Sekten überfluteten.
27.09.2020 13 732 Nach der eigentlichen Epoche der hellenistischen Kunst (323-27 v. Chr.) begann in Rom eine neue Phase des Hellenismus, die bald die lebendigste und originellste Strömung der Zeit wurde. Die Beschreibung „der römischen Kunst“ wird heute auf das angewandt, was in Wirklichkeit eine Verschmelzung von etruskischen, italischen und vor allem hellenistischen Elementen war, die von der römischen Kultur in dem Maße aufgenommen und überarbeitet wurden, wie sie sich den nationalen Bedürfnissen anpassten.
27.09.2020 19 493 Inwieweit die heute vorhandenen Überreste dieser Kunst repräsentativ für die gesamte hellenistische griechische Skulptur sind, lässt sich nur schwer erahnen. Wir verfügen über eine beträchtliche Anzahl von Originalstatuen, die meist von mittelmäßiger Qualität sind und sich auf den späteren Teil der Periode konzentrieren, aber Kopien - einige von ihnen selbst hellenistisch - sind eine nützliche Ergänzung.
27.09.2020 22 182 Bis zum Ende des hochklassischen Stils war die Entwicklung der griechischen Skulptur weitgehend einheitlich. In der Folgezeit neigten selbst die führenden Meister aufgrund des Erfolgs dieses Stils dazu, ihn - und seine beispielhaften Werke, wie den Parthenon - als eine Art Standard zu verwenden, indem sie seine Formeln mehr oder weniger stark wiederholten und ebenso selektiv die Innovationen ihrer Zeitgenossen nutzten. Da es außerdem nur wenige datierte Originale oder Kopien gibt, ist die Geschichte des spätklassischen Stils noch nicht in überzeugender Weise entwickelt worden, und die Historiker sind sich über die Chronologie und Bewertung wichtiger Werke nicht einig.
27.09.2020 21 950 Die frühklassische griechische Bildhauerei ging um 450 v. Chr. in den hochklassischen Stil über, und dieser entwickelte sich sehr schnell. Ihr Ende ist nicht klar definiert, aber der Einfachheit halber kann man sie etwa 400 v. Chr. zuordnen, wenn sie als spätklassisch bekannt wird.
27.09.2020 16 224 Die Epoche der hellenistischen Kunst (323-27 v. Chr.) nahm fast so viel Zeit in Anspruch wie die gesamte vorangegangene griechische Skulptur zusammen. Da sie zum Zeitpunkt des Beginns ernsthafter akademischer Studien nicht mehr in Mode war und außerdem auffallend vielfältig war, ist ihr Verlauf viel weniger klar:
27.09.2020 22 283 Die klassische griechische Bildhauerei, die den größten Teil des vierten und fünften Jahrhunderts v. Chr. umfasst, wird in drei Perioden unterteilt: (1) Frühklassik (480-450); (2) Hochklassik (450-400); (3) Spätklassik (400-323).
27.09.2020 7 997 Die erste Phase der griechischen Bildhauerei (ca. 650-600) wird gewöhnlich als daedalisch bezeichnet (zu Ehren von Daedalus, dem legendären Begründer der Kunst). Ihr Stil basiert auf einer einfachen Formel, die, wenn auch mit evolutionären Veränderungen, etwa zwei Generationen lang vorherrschend blieb, bevor sie sich zum archaischen Stil weiterentwickelte.
27.09.2020 34 292 Für die Bildhauerei ist es zweckmäßiger, den Begriff auf den „archaischen“ Stil zu beschränken, der den daedalischen am Ende des siebten Jahrhunderts ablöste und bis zum Beginn des fünften Jahrhunderts (ca. 600-500 v. Chr.) andauerte, als er der frühen Klassik wich. Dieser archaische Stil unterscheidet sich von dem dedaischen durch sein Interesse an der Tiefe und durch seine solidere und zuverlässigere Anatomie, und die Veränderungen scheinen schnell, wenn auch nicht plötzlich, erfolgt zu sein.
27.09.2020 11 442 Im Zeitalter der ägäischen Kunst entstanden, wurden die dekorative Metallverarbeitung und die Goldschmiedekunst von bedeutenden Künstlern wie Phidias ausgeübt und galten als eine der großen Künste. Sie ermöglichte die für Figuren und Ornamente notwendige scharfe Lesbarkeit, war wertvoll wegen ihres Materials und konnte im Gegensatz zur griechischen Bildhauerei und zur Architektur immer von Privatpersonen genutzt werden, die zudem das Vergnügen des persönlichen Besitzes hatten.
27.09.2020 5 102 Animation (von dem lateinischen Wort animare, „Leben einhauchen“) – ist die visuelle Kunst, einen Film aus einer Reihe von Standbildern zu erstellen .
27.09.2020 26 765 Dies ist ein vager Begriff ohne genaue Bedeutung oder Definition, der gewöhnlich verwendet wird, um traditionelle indigene Kunst von Stammesgesellschaften in Afrika, dem Südpazifik und Indonesien, Australien, Amerika und Indien zu beschreiben. Sie wird manchmal auch als primitive indigene Kunst bezeichnet und umfasst Kunstwerke (und Kunsthandwerk) aller ethnischen Gruppen.
27.09.2020 26 838 In der Kunst bezeichnet der recht weit gefasste Begriff „Ozeanische Kunst“ Kunstwerke (Kunst und Kunsthandwerk), die von einheimischen Völkern in einem riesigen geografischen Gebiet geschaffen wurden - fast 10.000 Kilometer von Norden nach Süden und etwa 14,5 Kilometer von Osten nach Westen des Pazifischen Ozeans.
27.09.2020 34 215 Die Etrusker waren ein Volk, das in Etrurien in Italien während der Bronze- und Eisenzeit lebte. Die etruskische Zivilisation und Kultur erreichte ihren Höhepunkt im sechsten Jahrhundert vor Christus, als ihre Stadtstaaten Mittelitalien beherrschten. Die Kunst der Etrusker wurde stark von ihren Handelsbeziehungen mit Griechenland beeinflusst, obwohl sie (wie die Ägypter, aber anders als die Griechen) an ein Leben nach dem Tod glaubten. Dies führte dazu, dass viele etruskische Maler und Bildhauer vom Adel angestellt wurden, der Grabmalereien (z. B. „Grabmal der Leoparden“ um 480 v. Chr.) und manchmal einen verzierten Sarkophag (z. B. „Sarkophag dei Sposi“ um 550 v. Chr.) in Auftrag gab, um seinen Übergang ins Jenseits zu feiern.