Parthenon, Akropolis: Geschichte, Architektur Automatische übersetzen

Höhe der klassischen griechischen Kunst

Ein Meisterwerk der Klassik Griechische Architektur Der Parthenon ist der größte Tempel auf der Akropolis - der flache Hügel, der die Stadt Athen überragt. Es ist der griechischen Göttin Athena gewidmet und nach dem Kult der Athena Parthenos ("Athena die Jungfrau") benannt. Es wurde Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. Als Ersatz für den älteren Präparthenontempel errichtet, der 480 von den Persern zerstört wurde und als Beispiel die dorische Ordnung, die zurückhaltendste der drei klassizistischen griechischen Architekturordnungen. Diese Ikone wurde von den griechischen Architekten Ictinus und Callicrates entworfen und unter der Leitung des Bildhauers Phidias (488-431 v. Chr.) Aus Stein und pentelischem Marmor erbaut Griechische Kunst wurde im Laufe der Jahrhunderte erodiert und beschädigt und hat fast alle seine dekorativen Skulpturen verloren, aber seine Grundstruktur bleibt intakt. Das von 48 Marmorsäulen umgebene Peristil enthielt ursprünglich zwei Räume, die von massiven Quadermauern umschlossen waren. Der größere Raum ( naos ) enthielt Phidias ’massive Chryselephantin-Statue der Schutzgöttin Athena Parthenos – eines der schönsten Beispiele dafür Griechische Skulptur in einer außergewöhnlichen architektonischen Umgebung. Hinter der Statue befand sich ein kleinerer quadratischer Raum ( opisthodomus ), in dem sich zum Teil die Schatzkammer der Athener Liga befand Bronzeskulptur und andere Votivgaben an die Göttin. Äußerlich war der Parthenon, wie die meisten Tempel, mit verschiedenen Arten von Steinen geschmückt Steinskulptur , Giebelarbeiten und umfangreicher Fries niedriger Reliefs. Zum Zeitpunkt seiner Entstehung galt der Parthenon als Höhepunkt von Hochklassische griechische Skulptur und eine greifbare Manifestation der griechischen Kultur. Jüngste Forschungen des deutschen Archäologen Vinzenz Brinkmann haben ergeben, dass der gesamte Parthenon – das eigentliche Bauwerk sowie die Statuen – tatsächlich bemalt wurde und ihm einen unvergesslichen Farbschimmer verleiht. Alles in allem besteht kein Zweifel, dass der Tempel eine der größten visuellen Sehenswürdigkeiten in der Region war Kunstgeschichte und ein wichtiger Bezugspunkt in der Evolution der menschlichen Kultur. Es hatte einen großen Einfluss auf Römische Architektur und römische Einstellungen zur griechischen Kunst. Zu den späteren Auswirkungen siehe: Klassizismus in der Kunst (ab 800).

Geschichte

Der erste Tempel, der der Göttin Athena gewidmet ist, wurde 550 BE auf der Akropolis errichtet. Weitere Tempel folgten, darunter der "ältere Parthenon" (488 begonnen), der noch gebaut wurde, als die Perser 480 Athen angriffen und den Akropolis-Komplex zerstörten. Die hohen Kosten für den Wiederaufbau der Stadt verzögerten den Wiederaufbau des Parthenons bis 447, als Perikles (495-429), der im 5. Jahrhundert als Staatsmann der Athener die Stadt regierte, Architekten mit dem Entwurf eines neuen Tempels beauftragte, und legen Phidias verantwortlich für das Projekt. Es war unter Perikles, dass Grieche Kunst der klassischen Antike (vor allem Architektur und Skulptur) erreichten ihren Höhepunkt und er ist berühmt für sein öffentliches Bauprogramm (ca. 460-430), in dem zahlreiche Sakralbauten und städtische Bauten in Auftrag gegeben wurden. Der neue Parthenon, ein peripteraler dorischer Tempel mit einigen ionischen Elementen, wurde 438 fertiggestellt, obwohl die skulpturale Dekoration bis 422 andauerte.

Die nächsten tausend Jahre blieb es so, wie es war, bis im 5. Jahrhundert n. Chr. Die riesige Statue der Athene entfernt und der Parthenon in eine andere Form umgewandelt wurde religiöse Kunst – diesmal eine christliche Kirche, die Parthenos Maria , der Jungfrau Maria, gewidmet ist. Tausend Jahre später, während der türkischen Eroberung des oströmischen Reiches von Konstantinopel, wurde es in eine osmanische Moschee mit Minarett umgewandelt. Dann wurde Athen 1687 von Venezianern angegriffen, die den Parthenon mit Mörsergranaten bombardierten, von denen eine das im Tempel gelagerte Schießpulver entzündete und eine massive Explosion verursachte. Viele der Figuren in Hochrelief, die die Metopen gefüllt hatten, und die lange Reihe von Figuren und Pferden in Tiefrelief, die rings um die Außenseite der Cella einen durchgehenden Fries gebildet hatten, und die großen Figuren in der Runde, die die Giebel gefüllt hatten an jedem Ende stürzte zu Boden. Jahre vergingen und die Fragmente der Skulptur lagen dort, wo sie hingefallen waren, um von Zeit zu Zeit von anderen Stücken des vernachlässigten Gebäudes zusammengefügt zu werden. Dann, 1806, überredete ein Engländer, Thomas Bruce, der 7. Earl of Elgin, die türkischen Behörden, ihm zu erlauben, die Fragmente wegzunehmen, und sie wurden nach England gebracht und dort untergebracht Britisches Museum , wo sie bis heute bleiben. Diese Skulpturen, die als Elgin Marbles oder Parthenon Marbles bekannt sind , sind nach wie vor Gegenstand eines Tauziehens zwischen Großbritannien und Griechenland. In der Zwischenzeit haben andere Gegenstände aus dem Parthenon ihren Weg in den. Gefunden Louvre Museum in Paris, der Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen und anderswo, obwohl viele in Athen bleiben.

Die Architektur

Das Design Plan des Parthenon ist rechteckig (102 x 226 Fuß) und im Verhältnis zum dorischen Verhältnis von 9: 4 gebaut. Der Peristyl wird von einer Kolonnade geriffelter Säulen ( in situ geschnitzt) mit quadratischen Kapitellen umschlossen, die auf einem dreistufigen Sockel ruhen. Die Säulen werden von einem breiten Kapitell und einer Steinplatte gekrönt, die als Abakus bezeichnet wird und dazu beiträgt, die Zugkräfte im Balken abzubauen. Die griechische Bauform verwendete eine einfache Anordnung mit Pfosten und Balken (trabeated), die nach alten Prinzipien, die im Holzbau entwickelt wurden, in Stein umgewandelt wurde. Das Gebälk oder die Dachkonstruktion (bestehend aus Stürzen, die durch bügelförmige Eisenklemmen verbunden sind) besteht aus einem einfachen Architrav, einem Fries aus abwechselnden Triglyphen und Metopen (einfache Paneele mit Reliefskulptur, jetzt teilweise verloren) und im Osten und Westgiebel, ein niedriger dreieckiger Giebel, gefüllt mit Reliefskulptur (jetzt größtenteils verloren).

Die Struktur enthält zahlreiche architektonische Verfeinerungen. Zunächst der lokale, weiße Pentelic Marmor bildete das ideale Medium für die Detailschärfe, die für die Gestaltung und Ausführung der Reliefpaneele des Frieses und des Portikus erforderlich ist. Das Gebäude wurde auch akribisch in Bezug auf Proportionen und Geometrien verfeinert , was als Entasis bezeichnet wird, um ein Erscheinungsbild mit exakter Ausrichtung zu erhalten. Offensichtlich sind senkrechte und horizontale Linien in gekrümmten und geneigten Ebenen angeordnet, um die optische Täuschung einer perspektivischen Verzerrung zu korrigieren. Beispielsweise sind die sich verjüngenden Säulen im Schnitt etwa zwei Fünftel der Höhe angeschwollen, um die Illusion eines konkaven Profils zu korrigieren, das ein gerader Schaft erzeugen würde. Darüber hinaus haben die Endsäulen einen engeren Abstand und einen dickeren Durchmesser als die Hauptsäulen und neigen sich diagonal zur Mitte des Tempels, um ihrer Erscheinung einer Neigung nach außen entgegenzuwirken. Die anderen Spalten sind nach innen geneigt, 2, 4 Zoll von der Vertikalen entfernt. Schließlich haben die drei Stufen der Basis ein gekrümmtes Profil, das zur Mitte hin ansteigt. Die Stufen sind leicht nach oben geneigt. Die Vorrichtungen zur Perspektivenkorrektur erzeugen eine komplexe Geometrie für die Konstruktion.

Skulptur

Das ganze Schema der dekorativen Skulptur sollte veranschaulichen, wie großartig diese Göttin der Athener war.

Giebelskulpturen

In den beiden Giebeln wurde sie mit ihrem Vater Zeus und den anderen Göttern dargestellt. Die Ostgiebelskulptur zeigt die Geburt von Athena aus dem Kopf ihres Vaters Zeus. Der Westgiebel stellte den Wettbewerb zwischen Athena und Poseidon dar, um der Schutzpatron der Stadt zu werden. Beide erscheinen in der Mitte der Komposition. Athena hält den Olivenbaum und Poseidon hebt seinen Dreizack, um den Boden zu berühren. Sie werden von zwei Pferdegruppen flankiert, die Streitwagen ziehen, während eine Menge von Berühmtheiten aus der Athener Mythologie die Seitenbereiche des Giebels bevölkert. Eine der vollständigsten Figuren und die einzige, die noch ihren Kopf hat, ist eine liegende männliche Statue, die gewöhnlich als " Theseus " bezeichnet wird. Drei wunderschöne weibliche Statuen, gekleidet in anmutige Vorhänge, sind als " Die drei Schicksale " bekannt. Zu früheren Werken siehe: Daedalische griechische Skulptur (650-600) und Archaische griechische Skulptur (600-480).

Reliefs der Metoplatten

Die 92 Metopen über der äußeren Kolonnade (teilweise im Severe-Stil von Kalamis [tätig 470-440] entworfen) zeigen hochreliefierte Kampfszenen, in denen Männer die Feinde von Weisheit, Güte und Zivilisation überwinden. Auf der Ostseite ist ein Kampf zwischen Göttern und Riesen dargestellt (Gigantomachy); auf der Südseite sehen wir die Lapithen, die von Theseus im Kampf gegen die Zentauren des halben Mannes und des halben Pferdes (Thessalian Centauromachy) unterstützt werden; Auf der Westseite kämpfen die Griechen gegen die Amazonen (Amazonomachy). Fast alle Reliefskulptur auf der Nordseite – mit dem Sack von Troja – ist verloren gegangen.

Fries

Die Außenwände der Cella waren mit einem ionischen Fries verziert – einer brillanten Komposition in Flachrelief und eines der längsten Werke der Welt Geschichte der Skulptur . Es bestand aus einem schmalen Band, das 4 Fuß hoch und 523 Fuß lang war und die Tempelcella in einer Höhe von 39 Fuß vom Stylobate umgab. Die Panathenaische Prozession vom Dipylon-Tor im Kerameikos zur Akropolis beginnt am westlichen Ende des Parthenon und verläuft entlang der nördlichen und südlichen Grenze Südseiten, bis am östlichen Ende das Haupt der Prozession, die wartenden Beamten, der Priester und die Priesterin von Athene und eine Gruppe der Hauptgötter gezeigt wird. Durch all das fließt ein Bewegungsfluss, der dem Crescendo und Diminuendo in der Musik ähnelt und mit einem Schlussakkord endet. (Siehe auch die Pergamonaltar des Zeus .)

Die Statue der Athene

Der große Raum im Innern des Tempels wurde dominiert von der Statue der Schutzgöttin Athena. Die 42 Fuß hohe Statue wurde von der aufgehenden Sonne aus dem zentralen, nach Osten gerichteten Eingang beleuchtet und bestand aus Gold und Elfenbein. Ein Meister des Schnitzens und Goldschmiedekunst Phidias modellierte Athenas Haut aus Elfenbein und verwendete Goldgewebe für ihre Kleidung. Es gab keine Fenster im Raum: Licht kam nur von Fackeln oder durch den offenen Eingang. Ein Wasserbecken auf dem Boden reflektierte schimmerndes Licht auf die Statue. Für etwas frühere Arbeiten siehe: Frühe klassische griechische Skulptur (480-450). Für spätere Arbeiten siehe: Spätklassische griechische Skulptur (400-323).

Phidias

Wir hören oft die Parthenon-Skulptur, die als "Phidian" bezeichnet wird – mit anderen Worten, als das Werk von Phidias. Es gibt jedoch keine wirklichen Beweise dafür, dass Phidias überhaupt an den Statuen gearbeitet oder sie sogar entworfen hat. Alles was wir wissen ist, dass als der Parthenon und andere Gebäude in Athen nach dem Perserkrieg errichtet wurden, Phidias, sowie der Auftrag, eine Statue von Athene zu schaffen, als eine Art Aufseher für alle Arbeiten verantwortlich gemacht wurde. Die Arbeiten am Parthenon müssen daher seine Zustimmung erhalten haben und es ist sicherlich nicht unmöglich, dass das Mauerwerk, Elfenbein schnitzen , oder Reliefs – oder einige von ihnen – können in seinen Werkstätten zu seinen Entwürfen gemacht worden sein. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass das Schema das Werk eines sehr großen Meisters war und dass die Männer, die die Figuren und Reliefs schnitzten (für die eigentliche Arbeit muss es natürlich eine Reihe von Schnitzern gegeben haben), sehr gut waren Handwerker in der Tat.

Zu diesem Zeitpunkt hatten Bildhauer keine Schwierigkeiten mehr, großartige Männer und Frauen in allen möglichen Einstellungen zu schnitzen. Sie wussten auch ziemlich gut, wie man eine Anzahl von Menschen oder Tieren darstellt, die nebeneinander stehen und sich teilweise vor dem Zuschauer verstecken. Die kompliziertesten Falten, in die Stoff fallen konnte, wenn er um Körper oder Gliedmaßen drapiert oder vom Wind oder durch schnelle Bewegungen ausgeblasen wurde, hatten keine Angst für sie.

Wenn Sie das Britische Museum besuchen und diese außergewöhnlich majestätischen und würdevollen Figuren sehen (die römische Werke wie das Ara Pacis Augustae ), versuche dir vorzustellen, wie sie auf die Athener selbst schauten. Sie haben keine von ihnen gesehen, wie wir, drinnen und in der Nähe von Augenhöhe. In ihren ursprünglichen Positionen befanden sich die Schnitzereien 40-60 Fuß über dem Boden. Sie wurden entworfen, um von unten und im klaren Sonnenlicht Griechenlands gesehen zu werden. Denken Sie auch daran, dass sie farbig waren und die Reliefs vor einem farbigen Hintergrund hervorstachen. Die Zäume der Pferde bestanden aus echtem Metall.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
In unserem Lehrartikel erfahren Sie, wie man griechische Skulpturen beurteilt: Wie man Skulptur schätzt .

Andere klassische griechische Bildhauer

Sowie Kalamis und Phidias, die größte Bildhauer der klassischen griechischen Skulptur enthalten: Pythagoras (aktiv c.440-420), Kresilas (c.480-410), Myron (aktiv 480-444), Polykleitos (aktiv c.450-430), Callimachus (aktiv 432-408), Skopas (aktiv 395-350), Lysippos (c.395-305), Praxiteles (aktiv 375-335) und Leochares (aktiv 340-320). Sie und andere waren für einen Großteil der größten architektonischen Skulpturen verantwortlich, die Tempel und Gebäude schmückten, wie den Tempel des Zeus in Olympia (468-456), den Tempel des Hephaistos (ca. 449) und den Tempel der Athene Nike (ca. 427)) und das Theater in Delphi (um 400).

Ab 323 v. Chr. Folgte auf die klassische Periode der griechischen bildenden Kunst die Ära des Hellenismus. Sehen Pergamene Schule der hellenistischen Skulptur (241-133 v. Chr.).

Weitere Ressourcen

Weitere Informationen zu den Künsten des antiken Griechenlands finden Sie in der folgenden Ressourcenliste:

Griechische Keramik (ab ca. 7.000 v. Chr.)
Archaische griechische Malerei (c.600-480 BCE)
Klassische griechische Malerei (480-323 v. Chr.)
Hellenistische griechische Malerei (323-27 v. Chr.)
Hellenistische Statuen und Reliefs (c.323-27 v. Chr.)
Skulptur des antiken Griechenland: Hintergrund