Encyclopedia
Rayonnant Gothic Architecture: Geschichte, Eigenschaften
17.02.2019 4 052
Um einen allgemeinen Leitfaden für die Entwicklung des Gebäudedesigns zu erhalten, sehen: Geschichte der Architektur (3.000 v. U. Z. – gegenwärtig).
Gustave Eiffel: Französischer Architekt, Ingenieur
17.02.2019 10 802
TerminologieFür eine Anleitung zu Begriffen, sehen: Architektur-Glossar.
Cass Gilbert: US-amerikanischer Architekt, Beaux-Arts Architecture
17.02.2019 8 618
Biografie
Eine der ersten Berühmtheiten Amerikanische Architekten steht die alte Schule Cass Gilbert an der Seite Richard Morris Hunt (1827-95) als einer der großen Pioniere der Beaux-Arts-Architektur, eine verschwenderische Kombination aus Renaissance und Barock. Darüber hinaus haben seine Hochhäuser dem frühen Wolkenkratzerdesign große Vitalität verliehen. Nach Erfolgen in Minnesota und Missouri mit preisgekrönten Entwürfen für Gebäude wie das Minnesota State Capitol (1895–1905) in St. Paul – wahrscheinlich das letzte Bauwerk der Neorenaissance Architektur des 19. Jahrhunderts – und das Saint Louis Art Museum (1904), Gilbert erhielt Aufträge aus Boston und New York, wo er Meisterwerke wie das Alexander Hamilton US Custom House im Beaux-Arts-Stil in New York (1901-1907) sowie Wolkenkratzer wie das Brazer Building in Boston (1896-1899), Broadway Chambers Building in New York (1899-1900) und das Woolworth Building im gotischen Stil in New York (1910-13). Weitere berühmte Gebäude, die Gilbert entworfen hat, sind das Allen Memorial Art Museum im Renaissancestil, das Oberlin College in Ohio (1917), die Detroit Public Library (1921), das Oberste Gerichtshof der USA in Washington DC (1928-35) und die auffällige Gotik Das Revival New York Life Insurance Building (1926-28) mit seinem vergoldeten Pyramidendach aus 25.000 Blattgoldziegeln. Ein bedeutender Beitrag zu Amerikanische Kunst Sein kreativer Ruf hat im postmodernen Zeitalter zugenommen. Sein Baustil spiegelte seinen Respekt für die Architektur wider Kunstgeschichte, sowie seine Ansicht, dass öffentliche Kunst sollte die etablierte Gesellschaftsordnung widerspiegeln. Während sein jüngerer Zeitgenosse, Frank Lloyd Wright (1867-1959) zogen es vor, eine Architektur des Mittelwestens zu entwickeln, und Gilbert war mit den großen europäischen Stilen zufrieden.
Ara Pacis Augustae, Rom
17.02.2019 6 863
Was ist der Ara Pacis Augustae?
Eine ungewöhnlich gedämpfte Form des Triumphs Römische Architektur, aber eines der größten Beispiele für frühe Römische Skulptur Die Ara Pacis Augustae (lateinisch für "Altar des Augustanischen Friedens") besteht aus einem steinernen Opfertisch in einem von Mauern umgebenen Bezirk, dessen Mauern von Eingängen im Osten und Westen durchbohrt sind. Die Außenseiten seiner vier Wände sind mit geschnitzt Reliefskulptur und alle skulpturalen Teile des Denkmals sind aus Luna-Marmor gefertigt. Das Heiligtum wurde 13 v. Chr. Vom römischen Senat eingeweiht, um die triumphale Rückkehr von Kaiser Caesar Augustus (regiert 31 v. Chr. – 14 n. Chr., Als Kaiser ab 27 v. Chr.) Von den Schlachtfeldern Galliens und Spaniens zu markieren, und schließlich 9 v. Die Ikonographie seiner Skulptur wurde entworfen, um den Frieden zu feiern, den Augustus im ganzen Imperium auferlegt hat, und wie alle anderen auch Römische Kunst, sollte eine visuelle Erinnerung an die römische Militärmacht und die Julio-Claudian Dynastie sein, von der es gegründet wurde. Der Altar wurde in der nordöstlichen Ecke des Campus Martius errichtet, einem Bereich, der von Augustus geräumt wurde, um mehrere Denkmäler zu bewahren. Obwohl die Identität seiner Schöpfer nicht bekannt ist, muss man annehmen, dass sie die enthalten beste Bildhauer des antiken Roms, obwohl diejenigen, die mit den griechischen Traditionen von Rom bestens vertraut sind Steinskulptur. Im Laufe der Jahrhunderte wurde dieses einzigartige Objekt von plastische Kunst wurde vom Tiber mit Schlamm bedeckt und blieb bis 1568 fünfzehn Jahrhunderte lang unentdeckt. Nach verschiedenen Ausgrabungsversuchen in den Jahren 1859 und 1903 wurde der Altar 1938 von Benito Mussolini vollständig aufgerichtet und in ein eigenes Gebäude in der Nähe des Mausoleums verlegt von Augustus als Teil seines Versuchs, einen alten römischen "Themenpark" zu schaffen. Das Ara Pacis befindet sich jetzt in einem neuen und höchst umstrittenen Gebäude, das vom zeitgenössischen amerikanischen Architekten Richard Meier, der 2006 eröffnet wurde, an derselben Stelle entworfen wurde.
Balthasar Neumann: Biografie des deutschen Barockarchitekten
17.02.2019 4 944
Johann Balthasar Neumanns Architektur
Einer der größte Architekten beteiligt an Deutsche Barockkunst Johann Balthasar Neumann war im 18. Jahrhundert in den Städten Würzburg und Bamberg tätig. Gefeiert für sein spätes Barocke Architektur Sein bekanntestes Meisterwerk ist die Würzburger Residenz (1720-44), ein monumentales Herrenhaus, das später durch das Schloss Würzburg berühmt wurde tromple l’oeil Wandbilder und Freskenmalerei des Rokoko-Künstlers Giambattista Tiepolo (1696-1770), die führende Figur in Venezianische Malerei der Zeit. Neumanns zweites Meisterwerk ist die Basilika der Vierzehnheiligen (1742-74) in Bad Staffelstein. Neumann wurde von der einflussreichen königlichen Familie Schönborn gefördert, für die er an mehreren Orten im gesamten Fürstentum Schweizer Franken höfische Residenzen entwarf. Besonders berühmt war Neumann für seine prächtigen Treppen und seine Fähigkeit, den Raum zu manipulieren. Er stellte auch eine neue vor Rokoko Art der Verzierung zu seinen Innenräumen. Eine der produktivsten Barocke Architekten Er entwarf mehr als 100 Kirchen, Kapellen und Abteien sowie Paläste, öffentliche Gebäude, Brücken, leitete zahlreiche Stadt – und Wasserplanungsprojekte und hielt Vorträge in die Architektur und Bauingenieurwesen an der Universität Würzburg. In seinen letzten Jahren produzierte er mehrere Entwürfe, die den kommenden Stil vorwegnahmen Neoklassizistische Architektur.
Alte ägyptische Architektur
17.02.2019 18 981
Einführung
Das die Architektur des alten Ägypten – ein Land aus zwei Teilen, Ober- und Unterägypten – spiegelte zwei grundlegende Merkmale der ägyptischen Kultur wider. Erstens war der Glaube, dass das Leben auf Erden nur ein kurzes Zwischenspiel im Vergleich zum kommenden ewigen Leben nach dem Tod war. Zweitens die Tatsache, dass Ägypten eine Theokratie war, deren König (oder Pharao) als Gott verehrt wurde, mit absoluten Befugnissen: ein Herrscher, der ein großes Stück Ägyptens Land und einen Großteil seiner Ressourcen besaß. Infolge dieser beiden Faktoren wurde ein großer Teil der ägyptischen Architekturentwürfe, Baumaterialien und Arbeitskräfte für den Bau riesiger pharaonischer Grabkomplexe verwendet, die als bekannt sind Pyramiden, entworfen, um den Körper des Pharaos zu bewahren und seine Habseligkeiten nach dem Tod zu schützen, um seinen Übergang ins Jenseits zu erleichtern. Eine landesweite Industrie von ägyptischen Architekten, Handwerksmeistern, Malern und Bildhauern, die sich bemühten, die Grabkunstwerke herzustellen, Schmuck und andere Artefakte erforderlich. Neben dem Bau von Gräbern bemühten sich ägyptische Architekten (wie vom Pharao angewiesen), die Götter durch den Bau von Tempeln zu ihren Ehren zu verherrlichen und die Werte des Tages zu fördern und zu bewahren. Beachten Sie in diesem Zusammenhang, dass alle Formen von Ägyptische Kunst, wie Architektur, Malerei, Metallarbeiten, Keramik und Ägyptische Skulptur – wurden von einem äußerst konservativen Satz traditioneller Regeln und Konventionen geregelt, die Ordnung und Form gegenüber künstlerischem Ausdruck bevorzugten.
Acrylmalerei: Geschichte, Techniken, Vorteile von Acryl
16.02.2019 2 474
Acryl erschien in den 1940er Jahren und wurde insgesamt von vielen modernen Malern übernommen Malerei-Genres, für ihre schnelle Trocknung und Beständigkeit. Denn während Ölfarbe das vorherrschende Medium bleibt, trocknet sie nur langsam und ist nicht dauerhaft (Museumskuratoren halten dies nicht für notwendig) Ölgemälde über 50 Jahre vollständig trocken sein) kann für professionelle Künstler außerordentlich frustrierend sein.
Abstrakte Künstler, Irland: Nichtrepräsentative irische Maler / Bildhauer
16.02.2019 1 483
Ressourcen
Was ist abstrakte Kunst?
Was genau bedeutet der Begriff "abstrakte Kunst"? Oder anders ausgedrückt: Wann wird ein Kunstwerk (ein Gemälde oder eine Skulptur) "abstrakt"? Schwer zu sagen, nicht wahr? – egal der Unterschied zwischen semi-abstrakt und ganz abstrakt!
Afrikanische Skulptur: Geschichte, Eigenschaften
16.02.2019 16 619
Einführung
Das Zentrum von Afrikanische Kunst liegt in Westafrika, der Region, die sich vom Senegal nach Osten bis zum Tschadsee erstreckt. Jenseits des Niger beschränkt sich die künstlerische Inspiration auf angewandte Kunst und Kunsthandwerk und etwas Zier dekorative Kunst. Die Benue, die sich dem Niger anschließt, bildet die Grenze einer weiteren Region von Skulpturen, die sich nach Osten und Südosten erstreckt und Angola und das Kongobecken umfasst. Somit kann das gesamte Gebiet in zwei Bereiche unterteilt werden: den Sudan-Bereich um den Golf von Guinea und den Kongo-Bereich, der östlich und südöstlich zwischen dem Atlantik und den großen Seen liegt. Im Süden Tansanias und in Mosambik lebt der Makonde-Stamm, eine isolierte Gruppe von Plastikkünstlern. Die Bantu-Stämme Südafrikas, die sowohl geistig als auch körperlich hoch entwickelt sind, zeigen beachtliches künstlerisches Talent, aber ihre plastische Kunst ist arm im Vergleich zu dem des Kongobeckens und des Westens. Ihr Bestes Holzschnitzen kommt in Form von Kopfstützen und gelegentlich Tierfiguren von Interesse. Es ist jedoch das Werk der westlichen Region, das den Afrikaner als Holzbildhauer berühmt gemacht hat. Holzskulptur ist die Klassik Stammeskunst von Afrika. Für manche Menschen ist die Beniner Bronzeskulptur eine noch feinere Arbeit, aber es wäre wahrscheinlich falsch, sie als rein afrikanisch zu betrachten, da angenommen wird, dass die Technik des Bronzegusses aus dem Ausland eingeführt wurde. (Siehe auch: Prähistorische Skulptur.)
Afrikanische Kunst: Geschichte, Eigenschaften
16.02.2019 35 145
Zur Chronologie der frühen primitiven Kunst siehe Prähistorische Kunst Timeline.
Abstrakte Skulptur, Geschichte, Arten objektiver Kunst
16.02.2019 14 035
Ressourcen
Einführung: Skulptur des 19. Jahrhunderts: figurativ und funktional
19. Jahrhundert Skulptur war figurativ und funktional und wurde vom wachsenden Materialismus der Gesellschaften auf beiden Seiten des Atlantiks dominiert. Wahrscheinlich war der Löwenanteil aller bildhauerischen Aufträge auf das Gedenken an wichtige Persönlichkeiten (z. B. das Albert Memorial in London), Ereignisse (z. B. die Auswanderung nach Amerika, The Freiheitsstatue ) oder Orte (z. B. Washington, das US-Kapitol, Paris, der Arc de Triomphe). Ironischerweise hat die wachsende Funktionalität der Kunst, die am deutlichsten in der Wolkenkratzerarchitektur des späten 19. Jahrhunderts in Amerika zu sehen ist und keine interne oder externe skulpturale Dekoration erfordert, möglicherweise dazu beigetragen, den Weg für die Einführung der Abstraktion zu ebnen. Aber bevor dies geschehen konnte, musste der Würgegriff gebrochen werden, den die traditionelle akademische Kunst in Bezug auf Theorie und Praxis von Malerei und Skulptur hatte. Picasso und Braque gebührend verpflichtet.
Abstrakte Gemälde, Top 100 nichtrepräsentative Bilder
16.02.2019 16 064
Beginnend mit dem prähistorische abstrakte Zeichen vor 70.000 Jahren in Südafrika gefunden, dominierten abstrakte Symbole die alte Malerei bis zur Antike, als die gegenständliche Kunst die Herrschaft übernahm. Heute verkaufen sich die abstrakten Werke von Mark Rothko und Pablo Picasso für zig Millionen, während berühmte Beispiele für geometrische und organische Abstraktion in Museen von zu sehen sind moderne Kunst weltweit.
Bewegungen der abstrakten Kunst: Kubismus, De Stijl, Action Painting
16.02.2019 1 229
Andere Ressourcen
Größte abstrakte Maler Abstrakte Gemälde: Top 100 Abstrakte Skulptur (1900-2000) Abstrakte Bildhauer: Top 70 (1900-2000)
Alte Kunst: Geschichte, Eigenschaften
16.02.2019 12 348
Weitere Ressourcen
Paläolithische Kunst (ca. 2.500.000 – 10.000 v. Chr.)
Das früheste Kunst der Vorgeschichte, während der Altsteinzeit erstellt, ist die Bhimbetka Petroglyphen, in der Auditorium-Höhle in Zentralindien gefunden und auf mindestens 290.000 v. Chr. datiert. Das nächstälteste ist das Venus von Berekhat Ram (ca. 230.000 v. u. Z.) auf den Golanhöhen und der Venus von Tan-Tan (ca. 200.000), entdeckt in Marokko. Auch Steingravuren wurden in der gefunden Blombos Höhle in Südafrika aus dem Jahr 70.000 v. Die erste Art von sogenannten " Höhlenkunst ", ist die Höhlenmalerei in Kantabrien, wie durch die Zusammenfassung veranschaulicht Höhlenmalereien von El Castillo auf 39.000 v. Chr. datiert. Weitere Informationen finden Sie unter: Prähistorische abstrakte Zeichen.
Abstrakte Kunst: Definition, Geschichte, Typen, Eigenschaften
16.02.2019 25 226
Definition und Bedeutung
Der Begriff "abstrakte Kunst" – auch " nicht-objektive Kunst ", " nicht figurativ ", " nicht gegenständlich ", " geometrische Abstraktion "oder" konkrete Kunst "- ist ein ziemlich vager Überbegriff für jedes Gemälde oder jede Skulptur, die keine erkennbaren Objekte oder Szenen darstellt. Wie wir jedoch noch sehen werden, gibt es keinen klaren Konsens über die Definition, die Typen oder die ästhetische Bedeutung der abstrakten Kunst. Picasso war der Meinung, dass dort war so etwas nicht, während einige Kunstkritiker der Meinung sind, dass alle Kunst abstrakt ist – zum Beispiel, weil keine Malerei mehr als eine grobe Zusammenfassung (Abstraktion) dessen sein kann, was der Maler sieht. Selbst Mainstream-Kommentatoren sind sich manchmal uneinig darüber, ob Eine Leinwand sollte als "expressionistisch" oder "abstrakt" bezeichnet werden – zum Beispiel das Aquarell " Ship on Fire" (1830, Tate) und das Ölgemälde " Snow Storm – Steam Boat off a Harbour’s Mouth" (1842, Tate) von JMW Turner (1775-1851) Ein ähnliches Beispiel ist Water-Lilies (1916-20, National Gallery, London) von Claude Monet (1840-1926). Also obwohl die Theorie relativ klar ist – abst Die reale Kunst ist von der Realität losgelöst – die praktische Aufgabe, abstrakte von nicht-abstrakten zu trennen, kann viel problematischer sein.
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