Encyclopedia
Trompe l’oeil in der schönen Kunst
02.11.2020 8 573
Trompe l’oeil: Definition & Eigenschaften
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff Trompe l’oeil auf die Technik der visuellen Illusion, bei der das Auge des Betrachters in die Irre geführt wird, dass a Gemälde ist eigentlich ein dreidimensionales Objekt und nicht nur eine zweidimensionale Darstellung davon. Diese Art der künstlerischen optischen Täuschung ist häufig in Staffelei -, Wand – und Architekturmalereien sowie in der Kunst zu sehen Skulptur und die Architektur. Die meisten Trompe-l’oeil- Geräte werden in realistische, naturgetreue Bilder gesetzt und basieren auf Verwirrung, die durch die irreführende Anwendung der Regeln von verursacht wird Geradlinige Perspektive. Der Begriff selbst ist ein französischer Ausdruck und bedeutet "täuscht das Auge". Er wurde erstmals im 17. Jahrhundert in der Zeit der Barockkunst geprägt.
Tenebrismus
02.11.2020 4 469
Definition & Eigenschaften
Im Kunst beschreibt das Wort "tenebrism" (vom italienischen Wort " tenebroso ", das dunkel bedeutet) einen Stil von Gemälde gekennzeichnet durch tiefe Schatten und einen deutlichen Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Kompositionstechnik (oft verwechselt mit Chiaroscuro) , in denen einige Bereiche des Gemäldes vollständig schwarz gehalten werden, so dass ein oder mehrere Bereiche stark beleuchtet werden können – in der Regel von einer einzigen Lichtquelle. Diese Bilder werden manchmal als "Nachtbilder" bezeichnet, die auf "dunkle Weise" gemalt sind. Tenebrismus wird am häufigsten im Zusammenhang mit Werken verwendet, die während der Manierismus und Barock- Ären, vor allem durch Caravaggio (1571-1610) sowie weitere Tenebristi in Neapel, den Niederlanden und Spanien.
Tempera-Malerei
02.11.2020 6 541
Was ist Temperamalerei?
Tempera (auch Eitempera genannt) war eine Methode von Gemälde das hat das abgelöst Enkaustische Malerei Methode, nur um selbst durch ersetzt zu werden Ölgemälde. Sein Name leitet sich vom lateinischen Wort temperare ab und bedeutet "im Verhältnis mischen". Im Gegensatz zu Enkaustikfarben, die Bienenwachs enthalten, um das zu binden Farbpigmente Bei Ölfarben, die Öle verwenden, verwendet Tempera eine Emulsion aus Wasser, Eigelb oder ganzen Eiern (gelegentlich mit etwas Kleber, Honig oder Milch).
Sfumato Ölgemäldetechnik
02.11.2020 2 593
Definition & Eigenschaften
Im Kunst bezieht sich der Ausdruck " sfumato " (abgeleitet vom italienischen Wort fumo, was "Rauch" bedeutet) auf die Technik von Ölgemälde welche Farben oder Töne so subtil gemischt werden, dass sie ohne wahrnehmbare Übergänge, Linien oder Kanten ineinander übergehen. Leonardo da Vinci (1452-1519) selbst beschrieb sfumato als eine Mischung von Farben "ohne Linien oder Grenzen, in der Art von Rauch". Es ist, als ob ein Rauchschleier zwischen das Gemälde und den Betrachter gelegt worden wäre, der die hellen Bereiche abschwächt und die dunklen aufhellt, um einen weichen, nicht wahrnehmbaren Übergang zwischen den verschiedenen Tönen zu erzeugen. Sfumato wird in der Regel mit einer Reihe von durchscheinenden Glasuren hergestellt, um ein abgestuftes Farbspektrum von dunkel bis hell zu erzeugen Renaissance-Kunst die anderen sind Unione, Cangiante und Chiaroscuro.
Mexican Murals: Malerbewegung in Mexiko unter der Leitung von Diego Rivera
02.11.2020 7 991
Die mexikanische Wandbewegung
Die Renaissance von Wandmalerei in Mexiko (ab den 1920er Jahren) war eine Form von Sozialistischer Realismus, gefördert von den mexikanischen Behörden, um das Land während der revolutionären Umwälzungen von 1910 bis 1929 wieder zu vereinen. Obwohl es während der Präsidentschaften von Alvaro Obregon (1920-24) und Plutarco Elias Calles (1924-28) begann, wurde es von der mexikanischen Führung geführt moderne Künstler der ganzen Zeit: Diego Rivera (1886-1957) – Ehemann von Frida Kahlo (1907–1954) – Jose Clemente Orozco (1883-1949) und David Alfaro Siqueiros (1896-1974), die zwischen ihnen eine völlig neue Mythologie rund um die mexikanische Revolution schufen. Die mexikanische Muralism Bewegung – effektiv eine Form von öffentliche Kunst mit einer sozialistischen Botschaft – ist noch vorhanden, obwohl sie in den frühen 1960er Jahren an Dynamik verloren hat. Während dieser Zeit wurden öffentliche Gebäude im ganzen Land mit Wandmalereien unter Verwendung einer Vielzahl von künstlerischen Techniken geschmückt, darunter enkaustisch ebenso gut wie Freskenmalerei und eine Menge von Mosaikkunst. Gleichzeitig mit ähnlichen propagandistischen Kampagnen in der Sowjetunion war (und ist) es eine der wenigen landesweiten politischen Kunstbewegungen im Westen, die andere wie die Chicano-Wandbewegung inspirierte. Es fiel auch mit der Gründung der Nationalen Mexikanischen Partei (PNM) (1929) zusammen, die später in Partido Revolucionario Institucional (PRI) umbenannt wurde und Mexiko für den Rest des 20. Jahrhunderts regierte. Andere mexikanische Maler, die an der Wandmalerei beteiligt waren, waren Alfredo Ramos Martínez (1871-1946), Roberto Montenegro Nervo (1885-1968), Amado de la Cueva (1891-1926) und Ramon Alva de la Canal (1892-1985). Pedro Nel Gomez (1899–1984), Rufino Tamayo (1899–1991), Fermin Revueltas Sanchez (1901–1935), Juan O’Gorman (1905–82), Federico Heraclio Cantu Garza (1907–89), Jorge Gonzalez Camarena (1908–80, Alfredo Zalce Torres (1908–2003), Jose Chavez Morado (1909–2002), Jose Raul Anguiano Valadez (1915–2006), Desiderio Hernandez Xochitiotzin (1922–2007) und andere. Zu den teilnehmenden ausländischen Wandmalern gehörten: Ben Shahn (1898-1969), eine wichtige Figur in der Sozialer Realismus Bewegung in den Vereinigten Staaten; der irische Künstler Pablo Esteban O’Higgins (geb. Paul Higgins Stevenson) (1904-83); und der französisch-amerikanische Louis Henri Jean Charlot (1898-1979).
Polyptychon, mehrteiliges Altarbild
02.11.2020 4 252
Für kleinere Formate siehe:Diptychon (2-Panel-Werke) und Triptychon (3-Panel arbeitet).
Tafelbilder
02.11.2020 3 993
Der Begriff "Tafelmalerei" bezeichnet ein Bild, das auf einer Tafel (entweder eine einteilige oder eine mehrteilige Tafel) gemalt ist und normalerweise aus Holz besteht, obwohl Metall und andere starre Materialien verwendet werden. Bis die Leinwand im 16. Jahrhundert populär wurde, wurden die meisten beweglichen Gemälde in Europa (außer Wandgemälden oder Kunstwerken auf Pergament) auf Tafeln geschaffen. Tatsächlich waren Tafeln bis 1600 so häufig wie Leinwände.
Wandmalerei: Fresco Murals
02.11.2020 8 664
Einführung
Im Kunst Ein Wandgemälde ist ein Gemälde an einer Wand oder Decke. Normalerweise wird es entweder direkt auf die Oberfläche aufgetragen oder auf eine Leinwand gemalt, die dann an der Wand befestigt oder geklebt wird. Seltener wird es auf Paneele gemalt, die Teil der Wand werden. Neben den technischen Problemen der Mauer sind zahlreiche künstlerische Probleme zu lösen. Zunächst muss der Wandmaler den Blickwinkel oder Blickwinkel berücksichtigen, von dem aus sein Bild zu sehen ist. Während Leinwände in der Regel auf Augenhöhe oder in der Nähe von Augenhöhe aufgehängt werden, ist es wahrscheinlich, dass ein Wandgemälde aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet wird. Wenn ja, kann es komplexe Probleme geben Perspektive das muss gelöst werden. Das Wandgemälde sollte flach und in matter Farbe ausgeführt sein, damit es von verschiedenen Punkten und zu jeder Tageszeit ohne Blendung des reflektierten Lichts betrachtet werden kann. Darüber hinaus muss es dauerhaft sein und zu seiner architektonischen Umgebung und seinem Rahmen passen.
Tusche- und Waschmalerei, chinesische Pinselbilder
02.11.2020 2 917
Im Kunst bezeichnet der Begriff "Tusche- und Waschmalerei" eine orientalische oder ostasiatische Malmethode. Es wird auch als " Pinselmalerei" bezeichnet. Die Chinesen bezeichnen es als Mo-Shui , während die Japaner es Suibokugaoder Sumi-e nennenund die Koreaner es als Soomookwa bezeichnen .
Pastose Maltechnik
02.11.2020 3 977
Definition und Bedeutung
Im Kunst Das italienische Wort „Impasto“ (Teig oder Paste) bezeichnet eine Maltechnik, bei der unverdünnte Farbe (wie Zahnpasta) so dick auf die Leinwand oder Tafel aufgetragen wird (oft mit einem Spachtel), dass sie sich von der Oberfläche abhebt. Bei dieser pastosen Technik mischt der Künstler häufig Farbe auf die Leinwand, um die gewünschte Farbe zu erzielen.
Ikonenmalerei, Ikonen
02.11.2020 9 311
Was sind Icons?
Ikonen (vom griechischen Begriff für "Ähnlichkeit" oder "Bild") sind eine der ältesten Arten von Christliche Kunst, entstanden aus der Tradition des östlich-orthodoxen Christentums. Typischerweise handelt es sich um kleine Andachten Tafelbilder, meist mit Darstellung Christi, der Jungfrau Maria oder der Heiligen. Unter den Gläubigen der östlich-orthodoxen Kirche (z. B. in Griechenland, Russland, der Ukraine und der Türkei) waren in jedem Haus gemalte Ikonen zu sehen und wurden auch als wesentliches dekoratives Element der Kirche angesehen, das ihnen eine besondere liturgische Verehrung verlieh. Tatsächlich dienten Ikonen seit der byzantinischen Komnenischen Periode (1081–1185) als Medium der theologischen Unterweisung über die Ikonostase – die orthodoxe Leinwand aus Stein, Holz oder Metall zwischen Altar und Gemeinde – zu der eine Vielzahl von Ikonen gehörten beigefügt sein und Bildszenen aus der Bibel darstellen. Tatsächlich waren die Innenräume der orthodoxen Kirchen häufig vollständig mit dieser Form von religiöse Kunst. Eng identifiziert mit Byzantinische Kunst (c.450-1450) und etwas später mit Russische Kunst (ab ca. 900) werden Ikonen noch heute verwendet, insbesondere in östlich-orthodoxen, orientalisch-orthodoxen und koptischen Kirchen.
Grisaille Gemälde, Grau, Monochrom Art
02.11.2020 5 458
Was ist Grisaille?
Im Kunst bezieht sich der Begriff Grisaille am häufigsten auf eine monochrome Maltechnik, mit der a Gemälde oder Zeichnung wird ausschließlich in Graustufen ausgeführt. Da ein Vollfarbenbild mehr Zeit und Können erfordert als ein Schwarzweißbild ( en camaieu) , wurde Grisaille oft als schnellere und billigere Alternative gewählt, obwohl es auch aus ästhetischen Gründen mit Bedacht gewählt wurde, um einen bestimmten visuellen Effekt zu erzielen. Traditionell, wenn es Teil eines großen dekorativen Schemas in Fresken oder Ölen ist, oder wenn es in ein Altarbild Eine Grisaille-Komposition wurde oft modelliert, um zu ähneln Skulptur, entweder Relief oder Statuen. Gute Beispiele für Wandgemälde in Grisaille sind im Chiostro dello Scalzo der Scalzi in Florenz (1511-26) zu sehen, das das Leben Johannes des Täufers illustriert. Der Künstler war Andrea del Sarto (1486–1530), späterer Anführer der Florentiner Hochrenaissance.
Graffiti-Kunst
02.11.2020 7 589
Definition, Bedeutung
Eine der radikalsten zeitgenössische Kunstbewegungen, "Graffitikunst" (auch " Street Art", " Spraycan Art", " Subway Art" oder " Aerosol Art" genannt) bezieht sich gewöhnlich auf dekorative Bilder, die mit Farbe oder auf andere Weise auf Gebäude, öffentliche Verkehrsmittel oder andere Gegenständeaufgebracht werden. Man kann zwar sagen, dass der Begriff aus der klassischen Antike oder sogar aus der prähistorischen Zeit stammt, aber er beschreibt im Wesentlichen den Wahnsinn nach den 1960er Jahren, die städtische Umwelt durch die Verwendung von Aerosolsprayfarben und -markern, die in New York und Philadelphia entstanden sind, zu dekorieren / zu entstellen hat seitdem starke Verbindungen zur Underground- Hip-Hop-Kulturund zum B-Boying aufgebaut. Die B-Boys, die ersten Vertreter des Hip-Hop, benutzten Berichten zufolge die Graffitikunst, um ihre Frustration über das Leben auszudrücken. Unter Verwendung von Markierstiften, Aerosolspraydosen, Industriesprayfarbe, Acryl und Schablonen auf allen Arten von Oberflächen wurden U-Bahnen, Wände, Industriebrachen, U-Bahnen und Werbetafeln als „Leinwände“ verwendet. Obwohl Graffitikunst in ganz Europa und Japan verbreitet war (und ist), war das historische Zentrum New York City. Man sollte beachten, dass in den meisten Ländern diese Form von öffentliche Kunst wird als Vandalismus angesehen und als Straftat geahndet.
Fresko-Malerei
02.11.2020 5 796
Was ist Fresko-Malerei? Eigenschaften
Der Kunstbegriff Fresco (italienisch für "frisch") beschreibt die Methode von Gemälde in welchem Farbpigmente werden nur mit Wasser gemischt (kein Bindemittel verwendet) und dann direkt auf frisch verlegten Kalkputzgrund (Oberfläche) aufgetragen.
Verkürzung, Mal- / Zeichentechnik
02.11.2020 6 287
Was ist Verkürzung?
Im Zeichnung bezieht sich der Begriff "Verkürzung" auf ein Verfahren zum Darstellen eines Objekts in einem Bild in der Tiefe. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wie ein stehender Mann von vorne gesehen in Bezug auf die Abmessungen aussieht. Stellen Sie sich nun vor, dass diese Figur sanft nach hinten fallen durfte, bis sie sich in Längsrichtung auf den Boden streckte und mit den Füßen auf Sie und den am weitesten entfernten Kopf zeigte. Wenn Sie diese Figur skizzieren möchten, gilt das Gesetz von Geradlinige Perspektive schreibt vor, dass sein Kopf, da er weiter entfernt ist als seine Füße, kleiner erscheinen soll, um die Illusion von "Tiefe" in der Zeichnung zu vermitteln, dh dass er vom Betrachter in den Bildraum zurücktritt. Umgekehrt sollten die Füße, da sie jetzt näher sind, größer erscheinen. Am wichtigsten ist, dass Rumpf und Gliedmaßen der Figur in der Skizze zusammengedrückt oder gekürzt werden, um die optische Täuschung zu verstärken, dass ein Objekt kürzer erscheint, als es tatsächlich ist, wenn es in Richtung des Betrachters geneigt ist. Die Verkürzung wurde zum ersten Mal in der Zeit untersucht quattrocento (15. Jahrhundert) von Malern in Florenz und von Francesco Squarcione (1395-1468) in Padua, der dann den berühmten mantuanischen Hofkünstler Gonzaga unterrichtete Andrea Mantegna (1431 & ndash; 1506).
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