Francesco Primaticcio: Manierist Bildhauer, Biographie Automatische übersetzen

Einer der berühmtesten Manieristische Künstler Der französische Bildhauer Francesco Primaticcio war auch ein Architekt und Innenarchitekt, der Anführer der ersten wurde Fontainebleau Schule , ein Stil von dekorative Kunst benannt nach dem königlichen Palast des französischen Königs Franz I. Zusammen mit Rosso Fiorentino , ein Meister von Manieristische Malerei Primaticcio war der wichtigste Künstler, der an der Dekoration des Palastes arbeitete, und wurde einer der Schöpfer des unverwechselbaren französischen Stils Manierismus . Leider sind nur noch wenige Werke von Primaticcio erhalten. Seine Hauptbeiträge sind in den gemalten, hochreliefierten Stuckverzierungen des Palastes zu sehen, während er am besten für die Francis-Galerie des Palastes (1533-40) bekannt ist, die eine Art von Stuck darstellt cinquecento Innendekoration mit Gemälde Verputzarbeiten und Skulptur .

Frühes Leben und Ausbildung

Primaticcio wurde 1504 in Bologna geboren und erhielt seine erste Ausbildung beim Maler Innocenzo da Imola (1485-1548). Imola war stark farbbeeinflusst und zeichnete sich durch die Bemalung von Fresken aus. Seine Erfahrung und Leidenschaft für Dekoration gab er an seinen Schüler weiter. Später ging Primaticcio in die Werkstatt von Bartolommeo Ramenghi (Spitzname Bagnacavallo und er selbst Schüler Raffaels). Er hat zusätzlich studiert Italienische Renaissance-Skulptur und malen unter Giulio Romano (1499-1546, ebenfalls ein bedeutender Schüler Raffaels), erlernt das Formen und Modellieren. Er assistierte Romano bei der Dekoration des Palazzo del Te in Mantua.

Palast von Fontainebleau, Frankreich

1532 lud der französische König Franz I. Romano ein, bei der Renovierung des Fontainebleau-Palastes mitzuwirken. Romano, beschäftigt, schickte seinen besten Lehrling an seine Stelle – Primaticcio. Nach seiner Ankunft in Frankreich wurde Primaticcio schnell zu einem der wichtigsten Künstler Frankreichs und blieb für den Rest seines Lebens in Fontainebleau. Sein berühmtester Beitrag war die Galerie François I (1533-40) im Palast, die den sogenannten "Fontainebleau-Stil" der Inneneinrichtung einführte – eine Kombination aus Malerei, Stuck, Holzarbeiten, Metallarbeiten und Skulpturen. (In gewisser Weise kann der Fontainebleau-Stil als ein früher Vorläufer des dekorativen Stils des 18. Jahrhunderts angesehen werden, der als Rokoko .)

Griechische Statuen

Danach kehrte Primaticcio für einige Jahre nach Rom zurück, um Kunstwerke für den König zu erwerben. Er kaufte eine beträchtliche Anzahl klassischer Skulpturen und Statuen, die neu gegossen und in den Gärten von Fontainebleau aufgestellt wurden, und setzte einen Trend für Griechische Kunst in ganz Frankreich. Er fuhr fort, andere Teile des Palastes zu schmücken, einschließlich des Cabinet du Roi mit einer Reihe von Gemälden, die jetzt verloren gingen. Er stellte seine Figuren auf Gemälden mit übertriebenen, länglichen Figuren dar, und dieser Stil würde Einfluss haben Französische Malerei für den Rest des 16. Jahrhunderts.

Primaticcio arbeitete 1543 im Schlafgemach der Herzogin von Etampes (der Geliebten des Königs) und malte Szenen aus dem Leben Alexanders des Großen (diese Werke sind bis heute erhalten). Die mythologischen Szenen sind mit stark geschnitzten Reliefs geschmeidiger, schlanker jugendlicher weiblicher Figuren verziert. Die länglichen und üppigen Körper sind von Girlanden umgeben. In dieser Zeit wirkte er auch an der Galerie d’Ulysse (1541–70, heute zerstört) und der Galerie Henri II (restauriert) mit. Er verwendete Verkürzungen und illusionistische Tricks in seiner figurativen Arbeit, die schöne Effekte hervorbrachten. Primaticcio’s Fähigkeit in Skizzierung wird jedoch weniger bewundert – er entwarf Pläne für eine unendliche Anzahl von Werken der Bildhauerei, Ornamentik, Goldschmiedekunst und gut Französische Möbel – aber seine Zeichnung ist oft falsch. Sein Stil ist verhalten und seinen Figuren fehlt es an Energie oder Charakter. Die Schirmherrschaft der Herzogin von Etampes sorgte jedoch dafür, dass Kritik auf ein Minimum beschränkt wurde. Er wurde 1559 zum Superintendent von Royal Construction ernannt, was bedeutete, dass er während dieser Zeit eine Art künstlerische Diktatur ausüben konnte.

Hinweis zu Art Appreciation
Wie man Plastikkünstler wie den französischen Renaissance-Bildhauer Francesco Primaticcio beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .

Gemälde

Ein Problem der Renaissance und des Mittelalters ist, dass die meisten Künstler ihre Werke nicht signiert haben. Infolgedessen hat sich die Authentifizierung für moderne Kunsthistoriker als schwierig erwiesen. Es gibt zwei Gemälde, von denen wir relativ sicher sind, dass sie Primaticcio zugeschrieben werden können:

Die Heilige Familie mit den Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer (1541-43, Die Eremitage, St. Petersburg). Dieses Gemälde wurde früher zugeschrieben Parmigianino , dann Pontormo und später zu Tibaldi, bevor er schließlich behauptete, Primaticcio sei der wahrscheinlichere Künstler.

Ulysses und Penelope (um 1545, Toledo Museum of Art, Ohio). Ulysses liegt mit Penelope im Bett und eine Gruppe kleiner Figuren ist in der Ferne im Gespräch und erinnert an die Qualitäten des Künstlers Rosso. Das Gemälde war vermutlich ursprünglich eine Tafel für die Galerie d’Ulysse in Fontainebleau.

Erbe

Primaticcio starb 1570 in Fontainebleau. Obwohl seinem Kollegen Rosso Fiorentino manchmal zugeschrieben wird, Frankreich in die Stuckkunst des italienischen Kunsthistorikers des 16. Jahrhunderts eingeführt zu haben Giorgio Vasari (1511-74) schrieb: "Die ersten Stuckarbeiten, die in Frankreich ausgeführt wurden, und die ersten Arbeiten mit Fresken haben ihren Ursprung, so heißt es, in Primaticcio".

Die Figuren und Entwürfe von Primaticcio waren elegant, was auf die klassische Herkunft zurückzuführen war. Es gelang ihm, verschiedene Themen und Stile miteinander zu verbinden, wobei er die "Gewalt" des italienischen Manierismus unterdrückte und ihm stattdessen eine ruhige, charakteristische französische Eleganz verlieh. Seine unverwechselbare figurative Reliefskulptur beschäftigte sich mit länglichen Gliedmaßen, kleinen Köpfen und scharfen, eleganten Profilen und wurde bis 1700 zur absoluten Mode in der französischen Kunst.

Anmerkung: Die Zweite Schule von Fontainebleau bezieht sich auf eine Reihe von Malern und Bildhauern des späten 17. Jahrhunderts, die vom französischen König Heinrich IV. (1589-1610) in Auftrag gegeben wurden. Unter der Führung von Ambroise Dubois (1542-1614), Toussaint Dubreuil (1561-1602) und Martin Freminet (1567-1619) fehlte es an der kreativen Brillanz der Primaticcio-Ära.