Francesco Primaticcio: Manierist Bildhauer, Biographie Automatische übersetzen

Der französische Bildhauer Francesco Primaticcio, einer der berühmtesten manieristischen Maler, war auch Architekt und Innenarchitekt und wurde zum Anführer der ersten Schule von Fontainebleau, einer Stilrichtung der dekorativen Kunst, die nach dem königlichen Schloss des französischen Königs Franz I.

Zusammen mit Rosso Fiorentino, einem Meister der manieristischen Malerei, war Primaticcio der wichtigste Künstler, der an der Dekoration des Palastes arbeitete, und wurde zu einem der Schöpfer des charakteristischen Stils des französischen Manierismus . Leider sind nur wenige Werke von Primaticcio erhalten geblieben. Sein Hauptbeitrag ist in den hochreliefierten Friesen des Palastes zu sehen, und er ist am besten für die Franz-Galerie (1533-40) bekannt, die ein Beispiel für einen Typus der Innendekoration des Cinquecento ist, der Malerei, Stuckarbeiten und Skulpturen umfasst.

Frühes Leben und Ausbildung

Primaticcio wurde 1504 in Bologna geboren und lernte zunächst bei dem Maler Innocenzo da Imola (1485-1548). Imola war stark von der Farbe beeinflusst und zeichnete sich durch seine Freskomalerei aus. Er gab seine Erfahrung und seine Leidenschaft für die Dekoration an seinen Schüler weiter.

Primaticcio wurde später Lehrling in der Werkstatt von Bartolommeo Ramenga (Spitzname Bagnacavallo und selbst ein Schüler Raffaels). Er studierte auch Bildhauerei und italienische Renaissancemalerei bei Giulio Romano (1499-1546, ebenfalls ein bedeutender Schüler Raffaels) und lernte Modellieren und Bildhauerei. Er assistiert Romano bei der Dekoration des Palazzo del Te in Mantua.

Schloss von Fontainebleau, Frankreich

1532 lud König Franz I. von Frankreich Romano ein, bei der Umgestaltung des Schlosses von Fontainebleau mitzuwirken. Da Romano beschäftigt war, schickte er seinen besten Lehrling, Primaticcio, an seiner Stelle. Primaticcio wurde nach seiner Ankunft in Frankreich schnell zu einem der wichtigsten Künstler Frankreichs und blieb für den Rest seines Lebens in Fontainebleau. Sein berühmtester Beitrag war die Galerie von François I. (1533-40) im Schloss, die den so genannten „Fontainebleau-Stil“ in der Innendekoration zeigte - eine Kombination aus Malerei, Stuck, Holzarbeiten, Metallarbeiten und Skulpturen. (In gewissem Sinne kann der Fontainebleau-Stil als ein früher Vorläufer des dekorativen Stils des 18. Jahrhunderts angesehen werden, der als Rokoko bekannt ist.)

Griechische Statuen

Primaticcio kehrte dann für einige Jahre nach Rom zurück, um Kunstwerke für den König zu erwerben. Er erwarb eine beträchtliche Anzahl klassischer Skulpturen und Statuen, die neu gegossen und in den Gärten von Fontainebleau aufgestellt wurden, wodurch die griechische Kunst in ganz Frankreich in Mode kam. In der Folge schmückte er andere Teile des Schlosses, darunter das Kabinett des Königs, mit einer Reihe von Gemälden, die heute verloren sind. Er stellte seine Figuren in Gemälden mit übertriebenen, langgestreckten Figuren dar, und dieser Stil sollte die französische Malerei bis zum Ende des sechzehnten Jahrhunderts beeinflussen.

1543 arbeitete Primaticcio im Schlafzimmer der Duchesse d’Etamp (der Mätresse des Königs) und malte Szenen aus dem Leben Alexanders des Großen (diese Werke sind heute noch erhalten). Die mythologischen Szenen sind mit kunstvollen Reliefs geschmückt, die schlanke, jugendliche Frauenfiguren darstellen. Die langgestreckten, üppigen Körper sind von Girlanden umgeben.

In dieser Zeit arbeitete er auch an der Galerie d’Ulysses (1541-70, heute zerstört) und der Galerie Henri II (restauriert). In seinen figurativen Werken verwendet er Verkürzungen und illusionistische Techniken, die schöne Effekte erzeugen. Weniger bewundernswert sind jedoch Primaticcios Fähigkeiten im Skizzieren - er entwarf Pläne für eine unendliche Anzahl von Werken der Bildhauerei, des Ornaments, der Goldschmiedekunst und der feinen französischen Möbel -, aber seine Zeichnungen sind oft fehlerhaft. Sein Stil ist manieriert, und den Figuren fehlt es an Energie und Charakter. Das Mäzenatentum der Herzogin von Etampa erlaubt es jedoch, die Kritik zu minimieren. Im Jahr 1559 wird er zum Oberaufseher der königlichen Bauten ernannt, was bedeutet, dass er in dieser Zeit so etwas wie eine künstlerische Diktatur ausüben kann.

Um plastische Künstler wie den französischen Renaissance-Bildhauer Francesco Primaticcio schätzen zu lernen, siehe: Wie man Skulpturen schätzt . Zu späteren Werken siehe: Wie man die zeitgenössische Bildhauerei zu schätzen weiß .

Malerei

Eines der Probleme der Renaissance und des ihr vorangegangenen Mittelalters besteht darin, dass die meisten Künstler ihre Werke nicht signiert haben. Infolgedessen hat sich die Authentifizierung als schwierige Aufgabe für moderne Kunsthistoriker erwiesen. Es gibt zwei Gemälde, die wir mit relativer Sicherheit Primaticcio zuschreiben können:

„Die Heilige Familie mit der Heiligen Elisabeth und dem Heiligen Johannes dem Täufer“ (1541-43, Eremitage-Museum, St. Petersburg). Dieses Gemälde wurde früher Parmigianino, dann Pontormo und später Tibaldi zugeschrieben, woraufhin entschieden wurde, dass Primaticcio der wahrscheinlichere Künstler ist.

Odysseus und Penelope (um 1545, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio). Odysseus liegt mit Penelope im Bett, während sich in der Ferne eine Gruppe kleiner Figuren unterhält, die an die Qualitäten des Künstlers Rosso erinnern. Das Gemälde war wahrscheinlich ursprünglich eine Tafel für die Galerie d’Ulysses in Fontainebleau.

Vermächtnis

Primaticcio stirbt 1570 in Fontainebleau. Obwohl sein Kollege Rosso Fiorentino manchmal als derjenige gilt, der Frankreich in den Stuck einführte, schrieb der italienische Kunsthistoriker des 16. Jahrhunderts Giorgio Vasari (1511-1574): "Das erste Stuckwerk, das in Frankreich ausgeführt wurde, und das erste Freskenwerk jeglichen Ausmaßes sollen von Primaticcio stammen".

Primaticcios Figuren und Ornamente waren elegant und bis zu einem gewissen Grad von den Klassikern abgeleitet. Es gelang ihm, mehrere Themen und Stile zu kombinieren, indem er die Brutalität „des italienischen Manierismus unterdrückte“ und ihm eine ruhige, typisch französische Eleganz verlieh. Seine charakteristische figurative Reliefskulptur mit verlängerten Gliedmaßen, kleinen Köpfen und scharfen, eleganten Profilen wurde bis 1700 zur absoluten Mode in der französischen Kunst.

Anmerkung: Die Zweite Schule von Fontainebleau bezieht sich auf eine Reihe von Malern und Bildhauern des späten siebzehnten Jahrhunderts, die von König Heinrich IV. von Frankreich (1589-1610) beauftragt wurden. Unter der Leitung von Ambroise Dubois (1542-1614), Toussaint Dubreuil (1561-1602) und Martin Fréminet (1567-1619) fehlte ihr die kreative Brillanz der Primaticcio-Ära.