Encyclopedia
Farbtheorie in der Kunstmalerei
28.09.2020 14 797
Einführung
In diesem Artikel untersuchen wir einige der grundlegenden Farbkonzepte, die der Theorie und Praxis von Farbe in. Zugrunde liegen Kunst Malerei. Bevor wir jedoch beginnen, beachten Sie bitte, dass die meisten Farbtheorien noch in den Kinderschuhen stecken. Die Wissenschaft der Farboptik bleibt etwas verwirrt, während die Farbpsychologie noch stark unterentwickelt ist. Um zu veranschaulichen, wie weit wir gehen müssen, um Farbe und ihre Auswirkungen auf das menschliche Auge richtig zu verstehen, sollten Sie Folgendes berücksichtigen: Computer können bis zu 16 Millionen Farben identifizieren, während der Mensch bis zu 10 Millionen Farben erkennen kann. Es gibt jedoch nur 11 grundlegende Farben Farbbegriffe in der englischen Sprache – schwarz, weiß, rot, orange, gelb, grün, blau, lila, pink, braun und grau. Tatsächlich ist 11 die maximale Anzahl von Grundfarbbegriffen, die in einer der 98 Sprachen vorkommen, die in den 1960er Jahren von den Anthropologen Berlin und Kay studiert wurden. Bis wir einen Weg gefunden haben, uns mit einer größeren Anzahl identifizierbarer Tonvariationen vertraut zu machen, sind unsere Kenntnisse der Farbtheorie und ihrer zugrunde liegenden Konzepte zweifellos sehr unvollständig.
Farbpigmente: Typen, Geschichte der Kunstfarben
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Alizarin CrimsonAlizarin Crimson ist die synthetische Version des in Krapppflanzen vorkommenden Pigments. Es wurde erstmals 1868 von den deutschen Chemikern Grabe und Lieberman als lichtechterer Ersatz für Rose Madder synthetisiert. Krappseen, die in einer Vielzahl von Rottönen von bräunlich über violett bis bläulich erzeugt wurden, ergaben gute Glasurfarben, die sich gut in Öl ausbreiteten, und wurden auch in einer Form für die Verwendung in der Aquarellmalerei hergestellt. Einige Maler stellten jedoch fest, dass die synthetische Sorte weniger gesättigt und brillant war als die natürliche Sorte Madder. Darüber hinaus haben Tests im späten 20. Jahrhundert gezeigt, dass das Alizarin-Crimson-Pigment viel weniger lichtecht ist als sein natürliches Elternteil. Antimon VermilionEin buntes, lichtechtes Pigment, dessen Bekanntheit Mitte des 19. Jahrhunderts darunter litt, dass es mit Bleipigmenten reagiert und schwarz wird. Jetzt überholt. Antwerpen-BlauEine Variante von Preußisch Blau, die 75 Prozent Extender enthält. Kein zuverlässiges Pigment. Jetzt überholt. AsphaltAsphalt besteht aus einer Lösung von Asphalt in Öl oder Terpentin, die seit der Antike, wenn nicht früher, als Schutzbeschichtung verwendet wird. So soll Rembrandt Asphalt in einigen seiner Gemälde erfolgreich eingesetzt haben. Es wurde später verwendet, um Leinwänden einen "alten Meister" -Look zu verleihen. Leider verursachte es in einigen Fällen eine merkliche Verdunkelung und Rissbildung. Es blieb bis zum Ende des 19. Jahrhunderts als Pigment erhalten. Jetzt überholt. Atramentum (Atramentum Librarium) Ein alter Gattungsbegriff, der sich auf die Farbe von Tinte bezieht – hauptsächlich Schwarz, aber auch Rot, Grün und Veilchen, die die traditionellen Farben waren, die von klassischen Künstlern und Kalligrafen verwendet wurden. AureolinAureolin, auch als Kobaltgelb bekannt, verdrängte Gamboge, ein früheres Pigment, das bis zum 19. Jahrhundert als asiatischer gelber Kaugummi verwendet wurde. Aureolin – ein intensives mittelgelbes Pigment – wurde 1848 von NW Fischer in Deutschland synthetisiert und in Öl und Öl verwendet Aquarellmalerei bis zum späten 19. Jahrhundert, als preiswertere und lichtechtere Pigmente (z. B. die Cadmiums) eingeführt wurden. AzuritEin grünlich-blaues Pigment, das nach dem persischen Wort "lazhward" (blau) benannt ist und chemisch dem grünen Farbstoff Malachit ähnelt. Azurit war seit der Antike bekannt und wurde im Mittelalter und in der Renaissance äußerst populär, als das Ägyptische Blau abnahm. Benutzt in Ölgemälde Als Pigment auf Wasserbasis zeigte es die beste Wirkung und wurde häufig in Temperafarben unter einer Ölglasur eingesetzt. Anfang des 18. Jahrhunderts durch preußisches Blau verdrängt und nach der Synthese von Ultramarin und der Entwicklung von Kobaltblau überholt. BariumgelbEs ist ein relativ undurchsichtiges weiß-gelbes Pigment, eine Form von Bariumchromat und auch als Zitronengelb bekannt. In den meisten Medien dauerhaft, in Aquarellfarben am besten. Jetzt überholt. Wismut weißEntwickelt im frühen 19. Jahrhundert, wurde es in den 1830er Jahren durch Zinkweiß ersetzt. Es hatte den Vorteil, viel weniger giftig zu sein als viele andere Farben, neigte jedoch in Kombination mit schwefelhaltigen Pigmenten zur Verdunkelung. BistreEin unzuverlässiges braunes Pigment, das durch Verbrennen von Buchenholz hergestellt wird. Jetzt überholt. SchwarzSiehe Carbon Black (unten). BoleEine Form von natürlichem rotem Eisenoxid. Das Bole am nächsten kommende moderne Pigment wäre hellrot. Jetzt überholt. Knochen weißObsolet; Es wurde durch Verbrennen von Knochen zu einer weißen Asche gemacht. Cennino Cennini in seinem Il Libro dell’Arte sagt: „Die besten Knochen stammen aus den zweiten Gelenken und Flügeln von Hühnern und Kapellen. je älter sie sind, desto besser; lege sie ins Feuer, so wie du sie unter dem Tisch findest. ’ Es wurde als Boden für Platten verwendet. Bremen BlauEin synthetisches kupferblaues Pigment ohne die Permanenz von Azurit. Es wurde in zahlreichen Farben hergestellt und hatte viele gebräuchliche Namen. Bis ins frühe 20. Jahrhundert verwendet, vor allem wegen seines attraktiven Farbtons. Verbrannter KarminEin flüchtiger dunkelroter Typ von Karmin, aber weniger dauerhaft. Nach dem Rösten wurde es typischerweise mit Van Dyke Brown gemischt, um die reichsten Farbtöne zu erhalten. Jetzt überholt. Gebrannte SienaEin Eisenoxidpigment, das warm mittelbraun gefärbt ist. Hergestellt durch Verbrennen von roher Siena (Terra di Sienna). Gebrannte UmbraSiehe Umber (unten). CadmiumpigmenteEine Pigmentfamilie auf der Basis des Cadmiummetalls in den Farben Gelb, Orange und Rot. Cadmiumgelb ist Cadmiumsulfid, dem zunehmende Mengen an Selen zugesetzt werden können, um den Farbbereich zu erweitern. Kadmiumgelb wird mit Viridian versetzt, um das hellgrüne Pigment Kadmiumgrün zu erhalten. Die Helligkeit von Cadmiumfarben neigt dazu, in Wandgemälden und zu verblassen Freskenmalerei. Obwohl Cadmium 1817 von Stromeyer entdeckt wurde, verzögerte sich die Produktion von Pigmenten aufgrund der Metallknappheit bis nach 1840. Alle Cadmien besaßen eine große Farbbrillanz, wobei die tieferen Farbtöne die größte Farbstärke aufwiesen. Cadmiumpigmente wurden sowohl in Ölgemälden als auch in Aquarellen verwendet, konnten jedoch nicht mit Pigmenten auf Kupferbasis kombiniert werden. Cadmium OrangeSiehe Cadmiumpigmente (oben). KadmiumgelbSiehe Cadmiumpigmente (oben). KohlenschwarzEs ist ein uraltes schwarzes Pigment, das traditionell aus organischen Materialien wie Holz oder Knochen hergestellt wurde. Es war eine reine Form von Kohlenstoff und wurde, je nachdem wie er hergestellt wurde, mit verschiedenen Namen bezeichnet. Zum Beispiel: "Elfenbeinschwarz" wurde durch Verbrennen von Elfenbein oder Knochen hergestellt; "Vine Black" wurde durch Verkohlung von getrockneten Weinreben hergestellt; "Lampenschwarz" wurde aus Ruß hergestellt, der von Öllampen gesammelt wurde. Synthetische Versionen haben nun diese traditionellen organischen Formen ersetzt, mit Ausnahme einiger spezialisierter Künste wie Kalligraphie und orientalischer Malerei. Carmine (Cochineal und Kermes) Carmine wird seit der Antike verwendet und ist ein natürliches organisches purpurrotes Pigment / Farbstoff, das aus den getrockneten Körpern des weiblichen Insekts Coccus cacti (Cochineal) hergestellt wird, das im Feigenkaktus beheimatet ist, sowie aus einem flügellosen Insekt, das auf bestimmten Arten europäischer lebender Eichen lebt (Kermes). Die Kaktus-Insekten wurden zuerst in Öfen erhitzt und dann in der Sonne getrocknet, um "Silber-Cochineal" herzustellen, aus dem das feinste Pigment hergestellt wurde. Cochineal wird immer noch in Mexiko und Indien hergestellt. Celadon GreenEine Variante des Green Earth-Pigments, das Celadonit enthält und eine graue, hellgrüne Farbe verleiht. Die meisten dieser Versionen von Green Earths wurden bis zur Erschöpfung abgebaut und sind nicht mehr leicht verfügbar. Cerulean BlueCerulean wurde nach dem lateinischen Wort "caeruleum" (Himmel oder Himmel) benannt, das in der klassischen Zeit zur Beschreibung verschiedener blauer Pigmente verwendet wurde. Cerulean ist ein hochstabiles und lichtechtes grünlich-blaues Pigment, das erstmals 1821 von Hopfner entwickelt wurde, aber bis dahin nicht weit verbreitet ist seine Wiedereinführung 1860 durch George Rowney in England als Farbpigment für Aquarellkunst und Ölgemälde. Obwohl es auf Kobalt basiert, fehlte ihm die Deckkraft und der Reichtum von Kobaltblau. Trotzdem behielt es in Öl seine Farbe besser als jedes andere Blau und war besonders bei Landschaftsmalern für den Himmel beliebt. Ceruse (veralteter Name für Bleiweiß, Flockenweiß , auch Nottinghamweiß) Basisches Bleicarbonat Im Einsatz seit der prähistorischen griechischen Zeit das zweitälteste künstlich hergestellte Pigment. Bis Mitte des 19. Jahrhunderts war es die einzige weiße Ölfarbe, die Künstlern zur Verfügung stand.
Farbpalette 19. Jahrhundert
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Farbpalette des 19. JahrhundertsVon Impressionisten und Expressionisten verwendete Künstlerfarben.
Farbpalette, 17./18. Jahrhundert
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Die modernistischen Pigmente
Die Ära von moderne Kunst beginnt traditionell mit dem Impressionismus, aber hier verwenden wir den Begriff weiter, um die grundlegende Farbpalette zu beschreiben, die sich als Ergebnis der Fortschritte in Japan entwickelt hat Kunst Farbpigmenttechnologie ab dem 18. Jahrhundert. Obwohl die meisten Fortschritte in der Farbchemie, die die moderne Farbpalette beeinflussten, im 19. Jahrhundert stattfanden, beruhten viele zum Teil auf Untersuchungen, die vor 1800 durchgeführt wurden.
Kunstmuseen in Amerika: Beste Kunstgalerien in den USA
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Die öffentlichen Galerien auf unserer Liste enthalten alle Arten von Kunst, einschließlich Malerei und Skulptur sowie alle Formen von dekorative Kunst. Einige konzentrieren sich auf Amerikanische Kunst Andere wiederum haben außergewöhnliche Bestände an griechischer Skulptur (Marmor, Statuen, Reliefs) oder chinesischer Kunst (Bronzen, Keramik) sowie an Werken zeitgenössischer Medien wie Installation und Konzeptkunst erworben. Gegründet von einigen der weltbesten Kunstsammler Diese vielfältigen Sammlungen repräsentieren einen Querschnitt der besten Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten von heute.
Art Glossary: Bedeutung der in der bildenden Kunst verwendeten Begriffe
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Kurze Erklärung der in Theorie und Praxis der Kunst verwendeten Terminologie.
Kunstkritiker: Berühmte Kunsthistoriker, Analysten
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Kunstvermittlungsressourcen Was ist Kunst? Kunstbewertung Wie man Gemälde schätzt Wie man Skulptur schätzt Wie man moderne Skulptur schätzt
Kunstsammler, Best: Best Arts Collections
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Sammler, Käufer, Händler, Gönner, Kuratoren
Sammler von Kunst kann an verschiedenen Arten von Aktivitäten beteiligt sein. Sie könnten einfache individuelle Kunstkäufer sein; oder Kuratoren, die bestimmte Werke für ihr Museum erwerben möchten; oder Kunsthändler, die Einkäufe für ihren eigenen Werkbestand oder die Sammlung eines Kunden verhandeln; oder Gönner, die ein bestimmtes Gemälde oder eine bestimmte Skulptur für die Sammlung einer Institution in Auftrag geben möchten; oder ein institutioneller Sammler – wie ein Kardinal oder ein Industrieller -, der Kunstwerke kaufen möchte, um ein Gebäude zu dekorieren. Sie können sogar sein Kunstkritiker die eine Arbeit erwerben wollen, die sie bewundern. Obwohl ihre Interessen unterschiedlich sein können, ist jede dieser Gruppen am Erwerb von Kunstwerken beteiligt und kann als Sammler bezeichnet werden. Siehe auch: Kunstbewertung: Wie man Kunst schätzt.
Architektur, Geschichte: Evolution des Gebäudedesigns
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Beziehung zwischen Architektur und Kunst
Vitruvius: Biographie des römischen Architekten, Autor von De Architectura
28.09.2020 5 670
Wer war Vitruv?
Marcus Vitruvius Pollio, besser bekannt als Vitruvius, war ein römischer Architekt und Ingenieur des 1. Jahrhunderts v. Aufgrund der klassischen Gründung von Renaissance-Kunst im Allgemeinen und Renaissance-Architektur Vitruv hat sich insbesondere zu einem der bekanntesten Architekten entwickelt – nicht für irgendetwas, das er entworfen hat, sondern für seine gelehrte, mehrbändige Abhandlung De Architectura ("Über Architektur"), die um 27 v Frühe Renaissance Abgesehen von dem Wenigen, was wir aus dieser Arbeit lernen können, wissen wir wenig über sein Leben und seine Karriere, oder das die Architektur für die er möglicherweise verantwortlich war. Trotzdem, denn seine einzigartige Abhandlung deckt alle Aspekte des klassischen Bauens ab Design, es ist für viele Studenten eine Art Bibel geworden Antike und er selbst gilt als eine der wichtigsten zeitgenössischen Autoritäten auf Griechische Architektur und (in geringerem Maße) Römische Architektur, worüber er (ironischerweise) pessimistischer war. Einen Vergleich mit einem führenden Architekten aus dem alten Ägypten finden Sie unter: Imhotep (aktiv um 2650 v. Chr.).
Venezianische Renaissance-Architektur (1400-1600)
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ARCHITEKTONISCHE BEGRIFFESehen: Architektur-Glossar.
Wolkenkratzer-Architektur: Geschichte, Entwurf von Supertall-Gebäuden
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Inhalt
Für einen kurzen Überblick über die Ursprünge und die Entwicklung des architektonischen Entwurfs, sehen: Architekturgeschichte (ca. 3000 v. u. Z. – gegenwärtig).
Römische Architektur: Eigenschaften, Bautechniken
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Architektur des alten Roms
Römische Architektur, noch mehr als der Rest von Römische Kunst, spiegelte den praktischen Charakter, die unruhige Energie und das organisatorische Denken seiner Schöpfer wider. Während sich das Römische Reich ausdehnte, um nicht nur den Mittelmeerraum, sondern auch große Teile Westeuropas zu erfassen, bemühten sich die römischen Architekten, zwei übergeordnete Ziele zu erreichen: die Größe und Macht Roms zu demonstrieren und gleichzeitig das Leben ihrer Mitbürger zu verbessern. Zu diesem Zweck beherrschten sie eine Reihe wichtiger architektonischer Techniken, darunter den Bogen, die Kuppel und das Gewölbe sowie die Verwendung von Beton. Mit diesen Methoden entwarfen und bauten römische Ingenieure einige der größten öffentlichen Gebäude der Welt Geschichte der Architektur, einschließlich Tempel, Basiliken, Amphitheater, Triumphbögen, Denkmäler und öffentliche Bäder. Um die Ideale der Pax Romana weiter zu stärken und vor allem Effizienz und Ordnung zu wahren, entwarfen römische Architekten zahlreiche Aquädukte, Entwässerungssysteme und Brücken sowie ein ausgedehntes Straßennetz, während die Planer eine Reihe von städtischen Gebäuden entwickelten Blaupausen, basierend auf Armeelagern, um neue Städte von Grund auf zu schaffen. Römische Architekten haben viel davon aufgesogen Etruskische Kunst und Design, und hatte großen Respekt für beide Griechische Architektur und Griechische Skulptur. Sie lernten auch aus Ägyptische Pyramidenarchitektur und Mauerwerk. Architektur ist der einzigartige Beitrag des antiken Roms zum Kunstgeschichte und zur Kultur Europas. Es ist weitaus einflussreicher als die verschiedenen Formen von Römische Skulptur, von denen die meisten von den Griechen abgeleitet wurden. Zu den größten von den Römern errichteten Gebäuden gehörten: Maison Carree, Nimes, Frankreich (19 v. Chr.); Pont-du-Gard-Aquädukt, Nimes, Frankreich (19 v. Chr.); Das Kolosseum in Rom (72-80 n. Chr.); Titusbogen, Rom (81 n. Chr.); Aquädukt, Segovia, Spanien (100 CE); die Bäder von Trajan (104-109); Trajansbrücke, Alcantara, Spanien (105 n. Chr.); Bibliothek von Celsus, Ephesus, Türkei (120 CE); Hadrianswall, Nordengland (121 n. Chr.); Das Pantheon, Rom (128 n. Chr.); Diokletianpalast, Split (300 n. Chr.); Diokletiansthermen (306 n. Chr.); Konstantinsbogen, Rom (312 n. Chr.); und die Cloaca Maxima (600-200 v. Chr.), eines der frühesten Abwassersysteme der Welt, das im antiken Rom errichtet wurde, um lokale Sümpfe zu entwässern und die Abfälle der Stadt zum Tiber zu transportieren. Viele Aspekte des römischen Bauens Design wurden vom Architekten Marcus untersucht Vitruvius (aktiv, Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr.) in seiner Architekturschrift De architectura (ca. 27 v. Chr.), obwohl sie vor der kreativsten Phase des römischen Aufbaus erschien.
Renaissance-Architektur: Geschichte, Merkmale, Entwürfe
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Für eine allgemeine Anleitung zur Entwicklung des Gebäudedesigns.bitte sehen: Architektur: Geschichte, Stile (3000 v.Chr. – heute).
Bartolomeo Rastrelli: Biografie des Barockarchitekten
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Rastrellis Architektur
Einer der größte Architekten Francesco Bartolomeo Rastrelli, der in Russland aktiv war, war hauptsächlich für den Stil von die Architektur das wurde als russischer Barock bekannt und machte ihn zu einem wichtigen Mitwirkenden Russische Kunst sowie einer der großen Barocke Architekten des 18. Jahrhunderts. Er begann als Hofkünstler unter Peter dem Großen (reg. 1682-1725), bevor er 1730 von Kaiserin Anne zum obersten Hofarchitekten ernannt wurde. In dieser Rolle leitete Rastrelli die Kampagne der architektonischen Renovierung und Konstruktion, die unter Anne (1730-40), Elizabeth (1741-62), Catherine (1762-96) und Alexander I (1801-25) durchgeführt wurde, und schuf ein unverwechselbares Bild Art von Barocke Architektur das mischt russische Typologien mit Renaissance-Architektur und später italienischer und französischer Barock. Mit der Hilfe von mehreren anderen Barockarchitekten und zahlreichen anderen Russische Künstler In seinen Entwürfen erzielte er eine kraftvolle monumentale Linearität sowie außergewöhnliche dekorative Effekte durch die farbigen Fassaden des Sommerpalastes (1740-44; zerstört), des Peterhof-Palastes in der Nähe von St. Petersburg (1747-55), des Smolny-Klosters und der Kathedrale (1748-64), den Katharinenpalast in Tsarkoye Selo (1752-56) und den Winterpalast (1754-62). Darüber hinaus waren seine Innenarchitekturen bekannt für ihren Luxus Rokoko Stil und ihre Verwendung von Spiegeln. In gleicher Weise wie die Schloss von Versailles eine Mini-Renaissance in den Aktivitäten von hervorgebracht Französische Designer und das Französische Kunstgewerbe Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en Die Gestaltung der königlichen Bauten von Sankt Petersburg hat das Entstehen einer großen Schule von Handwerkern und Meistern angeregt: eine Tradition der Romanow – Kunst, die ihren Höhepunkt in exquisitem Schmuck der Fabergé Ostereier. (Siehe auch: Russische Malerei: 18. Jahrhundert.)
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