Masolino: Internationaler gotischer Freskenmaler, Goldschmied 1 406 Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Wie einige der Großen Alte Meister , es ist wahrscheinlich, dass Masolino (Tommaso di Cristofano Masolino da Panicale) zuerst erfuhr Goldschmiedekunst – Jedenfalls war er laut Giorgio Vasari der „beste Arbeiter in Bronze“. Sicher war es ihm das Lorenzo Ghiberti drehte sich um, während er an der Südtür des Baptisteriums in Florenz arbeitete. Er wurde erst 1423 in die Gilde der Mediei e Speziale in Florenz aufgenommen, in dem er der Madonna der Demut (Bremer Museum) seinen Namen hinzufügte, ein Werk, das wenig Ähnlichkeiten mit Ghiberti aufweist. Tatsächlich verwendet er eine geschmeidigere, breitere Linie, eine freiere Konstruktion, die weniger kalkuliert und weniger akademisch ist als die von Ghiberti. Seine Qualitäten als Maler zeigen sich jedoch insbesondere in der Verwendung von zarten, aber intensiven Farben und von Texturen, die im Schatten dichter werden, dann in helleren Bereichen verschwimmen und weich werden, um zu starkes Beharren auf dem Unterschied zwischen Licht und Schatten zu vermeiden. Gleichzeitig verstand er es, die wesentliche Qualität der Dinge zu vermitteln, wie es Giovanni da Milano vor sich hatte. Er bleibt ein wichtiger Mitwirkender Renaissance-Kunst des frühen Quattrocento .

Einflüsse, Beeinflussung, Einwirkung, lenken, einwirken

Diese farbenfrohe, zarte Vision hatte ihren Ursprung im Internationale Gotik Stil wie in der Toskana von Lorenzo Monaco und in noch größerem Maße von Künstlern wie dem "Meister der Strauß-Madonna" und dem "Meister des Bambino Vispo". Es enthielt auch einige Neuerungen in Florenz, wie die Fantasien von Arcangelo di Cola (der 1419 nach Florenz kam) und Gentile da Fabriano (1422).

Frühes Werk: Internationaler Gotikstil

Am 2. November 1424 beendete Masolino die Freskenmalerei in der Kapelle der Bruderschaft des Kreuzes (oder von S. Elena) in der Kirche von S. Agostino d’Empoli, von der heute nur die Sinopie (rötlich-braunes Pigment) zusammen mit einigen dekorativen Fragmenten und den Heiligen übrig bleibt von den Intrados des Eingangsbogens. In einer Lünette aus einem anderen Teil der Kirche scheinen wichtige Überreste einer Madonna mit Kind und zwei Engeln und die Fragmente einer Gruppe junger Mädchen im Gebet vor der Dekoration der Kapelle und sogar der Bremer Madonna zu datieren. Aufgrund ihrer offensichtlichen Ähnlichkeit mit Lorenzo Monaco und dem „Meister des Bambino Vispo“ würde die Madonna aus der Contini-Bonacossi-Sammlung in Florenz (jetzt im Palazzo Vecchio) mit ihrer außergewöhnlich breiten Farbpalette lebendig und zart wirken scheinen noch früher zu sein. Zweifellos repräsentiert es den Höhepunkt der florentinischen Malerei im internationalen gotischen Stil.

Mit Masaccio arbeiten

Die von der Kreuzkapelle in S. Agostino d’Empoli erhaltenen Köpfe sind der Bremer Madonna sehr ähnlich, obwohl einige von ihnen eine synthetischere und schärfere Form aufweisen Chiaroscuro das erinnert an die frühere Zusammenarbeit zwischen Masolino und Masaccio über die Jungfrau mit der hl. Anna (Uffizien, Florenz). In diesem Werk enthüllen die Monumentalität der Madonna und die massive Form des Kindes die Hand eines Künstlers, der ungeduldig ist, seine neuen Ideen in die Tat umzusetzen. Es wurde festgestellt, dass Masaccio die Figuren der Madonna, des Kindes und des Engels in der oberen rechten Ecke malte, während Masolino für die hl. Anna und die anderen Engel verantwortlich war.

Mit Hilfe dieser Identifikation konnte der jeweilige Beitrag der einzelnen Künstler zu einer weiteren Zusammenarbeit zwischen ihnen, den religiöse Gemälde in der Brancacci-Kapelle in der Kirche S. Maria del Carmine in Florenz im Auftrag von Felice Brancacci aus Masolino, kurz nach dessen Rückkehr nach Florenz im Februar 1423. Im 18. Jahrhundert wurde das Gewölbe leider neu gestrichen und ein riesiger Altar errichtet gegen die Rückwand. Masolino kann die Versuchung von Adam und Eva auf dem Pilaster rechts vom Eingang zugeschrieben werden. Die Auferstehung der Tabitha (mit Ausnahme des Platzes und der Gebäude im Hintergrund) und die Predigt des heiligen Petrus an der Rückwand. Adam und Eva, die links vom Eingang aus dem Garten Eden vertrieben wurden , und The Tribute Money (mit Ausnahme des Hauptes Christi) an der linken Wand sowie The Baptism of the Neophytes sind das Werk von Masaccio. Im Vergleich zu seinem Kollegen scheint Masolino (dessen Umgang mit der Kirche S. Maria del Carmine durch Dokumente aus dem Jahr 1425 belegt ist) seinen Figuren eine reichhaltigere und monumentalere Gestalt zu verleihen und ihr Volumen durch den bewussten Einsatz von Helldunkel hervorzuheben. Aber er konnte den gewünschten Effekt nicht erzielen und die Schattierung der Gesichter sieht eher wie Sonnenbrand aus.

Zweifellos hat er seine besten Effekte im Fresko der Pieta erzielt, obwohl es ein wenig schwer ist (jetzt im Museum der Stiftskirche von Empoli) und im Carnesecchi-Triptychon der Florentiner Kirche von S. Maria Maggiore, von denen nur Die rechte Tafel mit dem Heiligen Julian (Florenz, Priesterseminar) ist noch erhalten, obwohl es im Montauban-Museum eine Tafel aus der Predella gibt. Hier verwendet Masolino ein gefiltertes, diffuses Helldunkel (Kleidung, Kopf des Christuskindes, linke Hände der Jungfrau und des hl. Julian) und das Ergebnis lässt auf einen sanfteren, milderen Masaccio schließen. Das Triptychon befand sich mit ziemlicher Sicherheit 1426 in Position und musste vor dem 1. September 1425 ausgeführt worden sein, als Masolino nach Ungarn abreiste.

Masolino kehrte im Juli 1427 nach Italien zurück. Zwischen 1427 und 1431 fertigte er in Rom die Fresken in einer Kapelle in S. Clemente an ( Szenen aus dem Leben der Heiligen Katharina und Ambrosius , Verkündigung , Kreuzigung , Evangelisten , Ärzte der Kirche ) doppelseitiges Triptychon für die Kirche S. Maria Maggiore.

Zuordnungsschwierigkeiten

Aber auch hier erschwert die Anwesenheit von Masaccio die Analyse der Arbeit. Tatsächlich war er im Polyptychon für die Heiligen Hieronymus und Johannes den Täufer (London, NG) verantwortlich und hatte wahrscheinlich eine Mitwirkung bei der Hinrichtung der Soldaten in der linken unteren Ecke der Kreuzigung von S. Clemente. Ein gewisser Stilunterschied zwischen dem Tafelbilder Englisch: www.db-artmag.de/2006/2/e/1/197-2.php Masolino selbst ließ vermuten, dass er und Masaccio bereits 1425 Rom besucht hatten. Das Ensemble der Kreuzigung ist im Vergleich zu anderen Szenen wie der Enthauptung der hl. Katharina außergewöhnlich nüchtern und tief anekdotisch. Die Tafel des Polyptychons mit dem heiligen Matthias und einem Papst (St Liberius) (London, NG) ist den Fresken der Brancacci-Kapelle näher als den raffinierten, eleganten zentralen Szenen der S. Maria Maggiore Altarbild (Neapel, Capodimonte).

Diese Hypothese wird weiter gestärkt durch die Tatsache, dass im April 1425 Kardinal Castiglione, der Arbeiten bei Masolino in Auftrag gab und der Titelkardinal der Kirche S. Clemente war, Florenz durchquerte. Auch in Rom war er mit Kardinal Brancacci, dem Bruder von Felice, verbunden, der das in Auftrag gegeben hatte Wandmalerei für die Kapelle von S. Maria del Carmine. Nach der Ausführung der Madonna der Demut (München, Alte Pinakothek) und der beiden Verkündigungen (Washington, NG) im Jahre 1432 malte Masolino für die Kirche S. Fortunato in Todi ein Fresko der Madonna zwischen zwei Engeln , das heißt Nah am bewundernswerten Freskenzyklus im Baptisterium von Castiglione Olona ( Szenen aus dem Leben des hl. Johannes des Täufers , Evangelisten , Ärzte der Kirche , Gott des Vaters ). Diese wurden sicherlich vor denen des Chorgewölbes ( Szenen aus dem Leben der Jungfrau ) ausgeführt, die von Paolo Schiavo und von Vecchietta wahrscheinlich nach dem Tod des Malers beendet wurden.

Überarbeitete Version von Masaccios Ästhetik

Hier sind solche Elemente wie der Einfluss der späten internationalen Gotik, die Erfahrung des Innovativen Frühe Renaissance Der Maler Masaccio, ein sicheres Wissen um die Perspektive und die neue Sichtweise von Gentile da Fabriano, verschmelzen zu einer fröhlichen und farbenfrohen Vision von Menschen und Dingen, von Architektur und Landschaft, dargestellt in einer Reihe klarer, lebendiger Farben. Das von Masolino hinterlassene künstlerische Erbe diente als Grundlage für eine überarbeitete Version von Masaccios Ästhetik, wie sie später von angewendet wurde Domenico Veneziano (1410-61) und Piero della Francesca (1415 & ndash; 92).

Anmerkung: Andere wichtige Maler, die mit dem spätgotischen Stil in Verbindung gebracht wurden, waren: Ugolino di Nerio (tätig 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c.1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campin / Meister von Flemalle (1378-1444); Melchior Broederlam (fl.1381-1409), Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450), Antonio Pisanello (1394-1455), the Brüder Limburg (d.1416) Stefan Lochner (1400-51) und Jean Fouquet (1425 & ndash; 80).

Gemälde von Masolino sind in einigen der beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.