Matthias Grunewald: Deutscher Religionsmaler, Pionier des Expressionismus Automatische übersetzen
Biografie
Das Deutsch Renaissance des Nordens Der Religionsmaler Matthias Gothardt Neithardt (oder Nithardt) ist als Grunewald bekannt, seit ihn der Historiker des 17. Jahrhunderts, Joachim von Sandrart (Academia Artis Pictoriae, 1683), irrtümlich nannte. Sein Name taucht in den Ratenbüchern der Stadt Seligenstadt bei Würzburg von 1501 bis 1525 auf. Bekannt für seine intensive Ausdruckskraft Christliche Kunst Er wurde im frühen 16. Jahrhundert Hofmaler, zunächst für Uriel van Gemmingen, dann für Albrecht von Brandenburg, aufeinanderfolgende Erzbischöfe von Mainz. und er scheint auch zu Architektur- und Ingenieurprojekten in der Diözese beraten zu haben. Der 1519 verheiratete Grunewald verlor um 1526 wegen seiner Sympathie für die Bauernrevolte von 1525 seinen Platz am Hof. Die letzten beiden Jahre seines Lebens verbrachte er in Frankfurt und Halle, Städten, die für die neu entstehende protestantische Sache sympathisch waren. In Halle leitete er vor seinem Tod 1528 das städtische Wasserwerk. Zusammen mit den beiden anderen Künstler der nördlichen Renaissance nämlich Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) und Albrecht Dürer (1471-1528) wird er von der lutherischen Kirche am 6. April als Quasi-Heiliger gewürdigt.
Grunewalds Gemälde
Da ein Großteil von Grunewalds Werken verloren gegangen ist und nur auf drei seiner erhaltenen Gemälde eine Monogrammsignatur vorhanden ist, ist die Chronologie problematisch. Sein moderner Ruf beruhte auf einem atemberaubenden Werk von religiöse Kunst , das Isenheimer Altarbild , noch vollständig erhalten. Es gibt auch mehrere kleinere Werke, Fragmente von Altarbild Kunst und ungefähr 40 Zeichnungen. Obwohl so wenige von ihm religiöse Gemälde überlebt haben und trotz der Tatsache, dass bis zum Ende des 19. Jahrhunderts die meisten (einschließlich des Isenheimer Altars) fälschlicherweise Dürer zugeschrieben wurden, taucht er dennoch als einer der bemerkenswertesten auf Alte Meister von seinem Alter, in der Tat aller Zeiten.
Die kleine Verspottung Christi (1503; Alte Pinakothek, München) ist wahrscheinlich sein frühestes erhaltenes Werk, und ihre Merkmale sind charakteristisch für vieles, was noch kommen wird. Das religiöse Drama spielt sich vor einem dunklen Hintergrund ab, und die Figuren sind sehr ausdrucksstark, um die Qual der Szene zu betonen. Es gibt eine sehr individualistische Verwendung von Farbe , was auf einen Künstler hindeutet, dessen Interesse an malerischen Effekten es dem Pinsel ermöglicht, anstelle einer detaillierten vorläufigen Vorbereitung zu zeichnen und zu beschreiben.
BEMERKUNG: Die Malerei des späten 15. Jahrhunderts am Niederrhein in Norddeutschland wurde am Beispiel der Kölner Schule , der unter. einen Höhepunkt erreichte Stefan Lochner (um 1410-51) in der Mitte des Jahrhunderts.
Das Isenheimer Altarbild (1512-15)
Dieses Werk, das Grünewald 1515 anvertraut wurde, war der größte und wichtigste Auftrag seiner Karriere. Es wurde für den Hochaltar des Antoniterklosters in Isenheim im Elsass gemalt (das Altarbild, das zu Ausstellungszwecken zerlegt wurde, befindet sich jetzt im Musée d’Unterlinden in Colmar im Elsass). Grunewald wirkte auf Geheiß von Guido Guersi, dem Ordenslehrer, dessen Wappen auf dem Altarbild zu sehen ist. Die Grunewald-Gemälde wurden in Auftrag gegeben, um ein hölzernes Altarbild von 1505 zu vergrößern, das Figuren des Heiligen Antonius, des Heiligen Augustinus und des Heiligen Hieronymus enthält, die um 1505 von Nikolas von Haguenau aus Straßburg geschnitzt wurden. Die Bilder machten die Arbeit zu einem polyptych in drei Stufen. Mit Hilfe von drei Flügelpaaren, zwei beweglichen und einem festen, konnte das Altarbild geöffnet und wieder geöffnet werden, um verschiedene religiöse Darstellungen für Gottesdienste an Wochentagen, Sonntagen und Feiertagen zu zeigen. Seine Gesamtfläche misst 2, 65 Meter (Höhe) mal mehr als 5 Meter (Breite).
Die erste Etappe zeigt die Kreuzigung, flankiert von den festen Flügeln des hl. Antonius und des hl. Sebastian, mit einer Klage auf der Prededella darunter. Der Christus der Kreuzigung beherrscht die Szene, sein Körper ist von Schmerzen geplagt, das Fleisch zerrissen und wird grün. Seine Figur ist größer als die seiner Trauernden und erfüllt die Prophezeiung des weisenden Johannes von rechts, wie auf dem Bild zu sehen ist: "Er wird zunehmen, während ich abnehme". Die dunkle Einstellung wirft die Figuren in Erleichterung und verstärkt die Emotionen der Szene. Pentimenti oder Veränderungen in der Pinselführung, die durch Röntgenstrahlen sichtbar gemacht wurden, zeigen, wie Grunewald den expressiven Inhalt beim Malen hervorhob; Die Finger der Magdalena wurden verlängert und die Jungfrau stand ursprünglich aufrecht.
Die zweite Stufe zeigt musizierende Engel vor der Jungfrau und dem Kind und wird vielleicht am besten symbolisch als die Menschwerdung Christi und die Verherrlichung der Mutter Gottes beschrieben. Die Engel zeigen den Künstler in seiner einfallsreichsten Farbe, wie sie sich vor unseren Augen in Rosa und Gelb, scharfem Blau und Grün manifestieren. Dieser visionären Qualität entspricht das Gebäude, in dem sie zu erscheinen scheinen, das sich in einem Zustand der Metamorphose zu befinden scheint, in dem Blätter und Ranken aus den Säulen sprießen. Diese Szene wird flankiert von der Verkündigung und der Auferstehung Christi. In der letzteren Szene ist der Heiligenschein Christi die einzige Lichtquelle. Die überirdische Qualität dieses Himmelslichts zeigt sich besonders in den nachlaufenden Vorhängen, in denen sich Weiß- und Blautöne in tiefe Rosa und Grautöne in den Falten verwandeln.
Die dritte Stufe des Altarbildes besteht aus der originalen geschnitzten Struktur mit Grunewalds bemalten Flügeln der Einsiedler-Heiligen Antonius und Paulus in der Wüste links und der Versuchung des heiligen Antonius rechts. Hier finden Sie die offenkundigsten Hinweise auf die Pflichten des Antoniterordens bei der Krankenpflege, durch die Anwesenheit der Heilpflanzen in den Einsiedlerheiligen und der erkrankten Figur in der Versuchung.
Die wichtigste ikonografische Quelle für das gesamte Altarbild sind die mystischen Offenbarungen der hl. Bridget von Schweden, die im 14. Jahrhundert verfasst und 1492 erstmals in Deutschland veröffentlicht wurden.
Siehe auch: Deutsche mittelalterliche Kunst (800-1250).
Andere Altarbilder
Grunewald malte drei kleinere Versionen der Kreuzigung (Offentlich Kunstsammlung, Basel; National Gallery of Art, Washington, DC; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe). Fragmente von zwei weiteren großen Altarbildaufträgen sind erhalten. Die Madonna im Garten (heute Pfarrkirche Stuppach) und das Wunder des Schnees (Augustinermuseum, Freiburg) dürften jeweils Teil des Altarbildes der Stiftskirche zu Aschaffenburg (1517-19) gewesen sein. Grisaille Heiligtafeln (Sammlung Fürstenberg, Donaueschingen, und Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main) stammen vom Heller Altar in Frankfurt.
Einige von Grunewalds zeichnungen kann mit verlorenen Werken in Verbindung gebracht werden, darunter drei Gemälde für den Mainzer Dom. Viele seiner Zeichnungen stammen aus dem Leben und sind für ihre Epoche höchst ungewöhnlich. Er benutzte Schwarz Kreide , oft mit einem Aquarell waschen, um gemilderte, malerische Effekte zu erzielen. Er interessiert sich eher für die Tastbarkeit von Formen als für Linien und Konturen. Studien für das Wappen des hl. Sebastian vom Isenheimer Altar befassen sich weniger mit der Konstruktion der menschlichen Form als mit dem Licht, das über der Oberfläche des Fleisches spielt.
Siehe auch die Donauschule für Landschaftsmalerei , deren Werke von den expressionistischen Figuren Grunewalds beeinflusst wurden.
Ansehen und Vermächtnis
Grunewald war fast der genaue Zeitgenosse von Albrecht Dürer (1471-1528), an dem zwangsläufig die gesamte deutsche Kunst dieser Zeit gemessen wird. Und obwohl Grunewalds Werke nach seinem Tod hoch geschätzt blieben, geriet der Künstler selbst im 17. Jahrhundert fast in Vergessenheit. Viele seiner Bilder wurden Dürer zu Unrecht zugeschrieben, und so betrachteten ihn die deutschen Kunsthistoriker ab 1850 nur noch als kompetenten Nachahmer seiner berühmtesten Zeitgenossen. Die künstlerische Revolte gegen Rationalismus und Naturalismus des späten 19. Jahrhunderts / frühen 20. Jahrhunderts am Beispiel von Deutscher Expressionismus , löste eine präzise wissenschaftliche Neubewertung der Karriere des Künstlers aus. Der gegenwärtige Konsens ist, dass im Vergleich zu Dürer – der in erster Linie Grafiker blieb – das Werk von Grunewald, der es ignorierte Renaissance Der Klassizismus, der den expressiven und intensiven Stil der spätmittelalterlichen Kunst Mitteleuropas bis ins 16. Jahrhundert fortsetzt, offenbart eine inspirierte Qualität der Malerhaftigkeit, die Dürer nie erreichen konnte.
Werke von Matthias Grunewald sind aufgrund ihrer Seltenheit nur in wenigen Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen .
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