Michael Pacher: Österreichischer Religionsmaler, Holzschnitzer Automatische übersetzen
Einführung
Einer der Großen Alte Meister vom frühen Renaissance des Nordens Der österreichische Künstler Michael Pacher verbrachte den größten Teil seines Lebens als Bildhauer und Maler in Südtirol. Seltsamerweise während seiner Holzschnitzen – wie das seiner Zeitgenossen Hans Multscher (1400-1467), Veit Stoss (1447-1533) Tilman Riemenschneider (1460-1531) – beispielhaft Deutsche Gotik, sein Bild ist stark reflektierend von Renaissance in Florenz und führte eine breite Palette deutschsprachiger Maler in die neuen Techniken von Renaissance-Kunst. Sein größtes Meisterwerk in der Bildhauerei ist der Wolfgangaltar (1471-81) für die Kirche St. Wolfgang am Abersee in Oberösterreich. In der Malerei ist sein berühmtestes Meisterwerk das Altarbild der Kirchenväter (1483, Alte Pinakothek, München). Für jemanden, der den größten Teil seines Lebens damit verbracht hat, Aufträge für kleine Ortskirchen auszuführen, ist sein Einfluss auf die Malerei des Deutsche Renaissance und seine Produktion eines der größten Holzschnitzereien aller Zeiten scheint ziemlich außergewöhnlich.
Biografie
Über Pachers Erziehung oder Ausbildung zum Künstler ist wenig bekannt. Er wurde in der Nähe von Brixen in Südtirol geboren. Wahrscheinlich reiste er in den 1450er Jahren und erneut um 1475 nach Mantua und Padua in Italien. Sein frühestes bekanntes Werk war ein 1465er Altarbild, das heute verloren ist. 1467 scheint er sich als Maler und Holzschnitzermeister mit einer Werkstatt in Bruneck unweit von Brixen im Pustertal etabliert zu haben. Die meisten seiner Aufträge waren Gegenstände von religiöse Kunst, hauptsächlich Altarbilder mit geschnitzten figürlichen Aufsätzen mit hohem Rücken, flankiert von biblischen Darstellungen Tafelbilder Die meisten davon waren viel größer als die heutigen Flämische Malerei. In Neustift, auch in Tirol, war er in den 1470er Jahren tätig und zog 1484 nach Salzburg, wo er an einem Hochaltar in der Franziskanerkirche arbeitete, der nach seinem Tod 1498 unvollendet blieb. Leider sind jedoch Werke von Pacher zu sehen in einigen der beste Kunstmuseen In Europa wurden viele seiner Gemälde zerstört. Von denen, die überlebt haben, befinden sich die meisten vor Ort in österreichischen Kirchen.
Der Wolfgangaltar (1471-81)
Dieser Wandelaltar wurde von Abt Benedikt Eck aus Mondsee in Auftrag gegeben und befindet sich in der Wallfahrtskirche Sankt Wolfgang am Abersee (westliches Ende des Wolfgangsees). Er ist einer der größten und prächtigsten geschnitzten und bemalten Altarschreine, die jemals hergestellt wurden. Das Herzstück aus vergoldetem Lindenholz zeigt die Krönung der Jungfrau Maria, die von zwei Paar beweglichen Flügeln flankiert wird, die Szenen aus dem Leben Christi und des hl. Wolfgang (Bischof Benediktiner von Regensburg) darstellen. Die Struktur wird von einem kunstvoll geschnitzten Holzaufbau gekrönt, der die Kreuzigung darstellt. Die meisten geschnitzten Figuren sind freistehend und stehen in einem vertieften Raum. Das Design ist spätgotisch, mit Anklängen an den neuen Realismus von Hans Multscher (siehe sein Sterzing-Altarbild, 1457) im Detail der Schnitzereien. Die Tiefe Geradlinige Perspektive und mutig Verkürzung der bemalten Tafeln weist auf den Einfluss des in Mantua ansässigen italienischen Meisters hin Andrea Mantegna (1430-1706), der – wie Pacher – seine gemalten Figuren an Skulpturen orientierte.
Altarbild der Kirchenväter (1483)
Dieses Altarbild wurde für das Kloster Neustift bei Brixen angefertigt und zeigt – wie der hl. Wolfgang – die Synthesefähigkeit Pachers Skulptur und Gemälde. Das Werk zeigt vier große Väter der westlichen Kirche, die jeweils von einer Taube begleitet werden, die die Gegenwart des Heiligen Geistes symbolisiert. Von links nach rechts: Hieronymus wird zusammen mit dem Löwen, aus dessen Pfote er den Dorn gezogen hat, als Kardinal dargestellt. Als nächstes kommt der heilige Augustinus mit dem Kind, das ihn an die Sinnlosigkeit des Versuchs erinnert hat, die Vernunft Gottes zu verstehen. Dann Papst Gregor der Große, der den römischen Kaiser Trajan aus dem Fegefeuer retten soll. Schließlich gibt es noch Erzbischof Ambrose, der mit einem Baby in einer Wiege dargestellt wird und eine Episode aus seiner Kindheit symbolisiert. Alle vier befinden sich in wunderschön dekorierten Einzelvertiefungen, die dennoch aus der Bildebene in den Raum des Betrachters hineinragen. Die Verkürzung der Bodenfliesen und die architektonische Tiefe der vier Überdachungen schaffen eine tiefe Perspektive und verleihen den Kirchenvätern zusätzliches Volumen. Eine Kombination aus Gotische Kunst (in seinem Maßwerk, Farbgebung und dekorativen Merkmalen) und Kunst der Frührenaissance (in seiner linearen Perspektive, Verkürzung und skulpturalen Formen) Triptychon repräsentiert einen der ersten großen Ausdrücke italienischer Renaissanceprinzipien in der deutschen Maltradition.
Für einen Vergleich mit der späteren süddeutschen Holzschnitzerei sehen Sie sich bitte das Werk des Geheimnisvollen an Jörg Zurn (1583-1638), berühmt für seinen beeindruckenden Hochaltar der Jungfrau Maria (1613-16) in der Nikolaikirche in Überlingen am Bodensee-Nordufer.
Für andere zeitgenössische germanische Stile siehe die Donauschule, angeführt vom Regensburger Maler Albrecht Altdorfer (1480-1538) und der fränkische Künstler Lucas Cranach der Ältere (1472 & ndash; 1553).
Berühmte Altarbilder der nördlichen Renaissance
Die größten Triptychen und Polyptychen aus dem 15./16. Jahrhundert aus Flandern, Holland, Österreich und Deutschland sind:
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