Anton-Raphael Mengs: Deutscher klassizistischer Maler Automatische übersetzen
Einführung
Einer der berühmtesten Alte Meister Anton Raphael Mengs – bekannt als "Der deutsche Raphael" – verbrachte einen Großteil seiner künstlerischen Karriere in Rom, obwohl er auch in Madrid und Sachsen tätig war. Während seine frühen Arbeiten zeigen, a Rokoko Einfluss wird er in erster Linie als Begründer von Neoklassizistische Malerei (obwohl einige Kritiker argumentieren, dass seine Arbeiten das sterbende Flackern von darstellen Barockmalerei). In seiner Zeit außerordentlich erfolgreich, wurde er Hofmaler bis August III. Von Sachsen und König Karl III. Von Madrid, erhielt zahlreiche künstlerische Auszeichnungen und wurde zum Leiter der Akademie der Schönen Künste des hl. Lukas in Rom und der Akademie San Fernando in Madrid ernannt. In der Tat galt er zu seiner Zeit als der größte lebende Maler Europas, obwohl sein Ruf erheblich zurückgegangen ist. In erster Linie ein Porträtmaler, war sein Haupteinfluss der Renaissance-Meister Raphael (1483-1520), aber er nahm auch Gnade auf von Correggio (1489-1534) und Farbe aus Tizian (c.1488-1576). Er produzierte auch eine breite Palette von religiöse Kunst, einschließlich Altarbilder, Andachtsgegenstände und großformatigen Fresken Das berühmteste ist das Deckenfresko im Ballsaal, das als Parnass in der Villa Albani in Rom (1761) bekannt ist, und das im Königspalast von Madrid.
Frühe Karriere & künstlerische Ausbildung
Mengs wurde in Böhmen, Deutschland (jetzt in der Tschechischen Republik) geboren. Er verbrachte seine Kindheit in Dresden, wo sein Vater – der Dresdner Miniaturist Ismael Mengs (1668-1764) – Hofmaler des polnischen Königs Friedrich August II. (1696–1763) von Sachsen war. 1741 reiste Mengs mit seinem Vater nach Rom, wo er den größten Teil seines Lebens blieb. Er erhielt seine früheste Ausbildung in Zeichnung und Ölgemälde von seinem Vater und in Rom studierte Italienisch Malerei der Hochrenaissance sowie die Skulptur der Antike. Er arbeitete weiter im Atelier von Marco Benefial (1684-1764), der trotz der allgemeinen Tendenz zum Barock die klassische Tradition von Annibale Carracci (1560–1609) und Raffael (1483–1520). Zweifellos von Wohltaten durchdrungene Mengs mit derselben Leidenschaft, da viele seiner frühen Gemälde Kopien von Raphael sind. Als Mengs nach Sachsen zurückkehrte, verbreitete sich schnell die Nachricht über sein Talent und er wurde zum Hofmaler des Königs von Polen (Kurfürst von Sachsen) ernannt, obwohl seine Karriere international blieb. Er kehrte nach Italien zurück, arbeitete jedoch einige Zeit für den Papst in Rom und für Karl III. In Madrid. Sein Stil begann barocke Elemente anzunehmen, insbesondere seine Porträtkunst was die wachsende aufstrebende neue Mittelschicht ansprach. Seine Porträts sind farbenfroh und atmosphärisch und entstehen durch die Verwendung der neuen Licht- und Schattentechniken Tenebrismus und Chiaroscuro . Sein Pinselstrich ist fast cremig pastos in Teilen. Provisionen für Altarbild Kunst sowie Porträts aus ganz Europa. Seine intimen Kompositionen der spanischen Königsfamilie gelten als seine größte Porträtmalereien.
Neoklassizismus
Im späten 18. Jahrhundert breitete sich eine neue europäische Bewegung auf dem Kontinent aus. Bekannt als Neoklassizistische Kunst Es war teils eine Reaktion auf die Prägung der Barockkunst und teils eine Reaktion auf die Leichtfertigkeit des Rokokostils. Es war inspiriert vom Geist von Römische Kunst und Skulptur aus dem alten Griechenland und angeregt durch die Entdeckung der Ruinen von Herculaneum und Pompeji (1738-50). Während all dies geschah, entwickelte Mengs eine enge Beziehung zu Johann Joachim Winckelmann (1717-68), ein deutscher Kunsthistoriker, der das einflussreiche Buch Thoughts on the Imitation of Greek Works of Art (1755) veröffentlichte. Von Winckelmanns Gönner Kardinal Alessandro Albani erhielt Mengs den Auftrag für seinen Wandmalerei Parnass (1761) in der Villa Albani (heute Villa Torlonia). Er blieb mit Winckelmann befreundet, bis dieser 1768 brutal ermordet wurde. Obwohl Mengs religiöse Gemälde einen starken barocken Einfluss behielten, war zu sehen, dass der Neoklassizismus in andere Werke eindrang. In seine größeren Arbeiten integrierte er antike Skulpturen mit Stilelementen, die an Correggio (1489-1534), Tizian (1488-1576) und Raffael erinnern.
Mengs malte gegen Ende seines Lebens in Madrid und arbeitete an Gemälden, Fresken und Altarbildern für den König von Spanien. Dort bildete er auch seine eigenen Schüler aus, darunter Agustin Esteve (1753-1830), der später Maler der Krone wurde. 1777 kehrte Mengs nach Rom zurück, wo er zwei Jahre später starb. Er wurde von 20 Kindern überlebt, von denen einige vom König von Spanien in Rente gingen. Obwohl er im jungen Alter von 50 Jahren starb, beeinflussten seine Gemälde eine Generation von neoklassizistische Künstler aus Italien, Spanien und Frankreich.
In der Reputation ablehnen
Es war die Mode des Neoklassizismus, die Mengs an die Spitze seines Berufs brachte und ihn dazu brachte, selbst so große Künstler wie Mengs in den Schatten zu stellen Tiepolo (1696 & ndash; 1770). (Weitere Informationen zu seinem neoklassischen Einfluss auf andere finden Sie unter: Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts Die moderne Meinung betrachtet nun einen Großteil seiner Arbeiten – mit Ausnahme seiner Porträts, die eine gewisse Frische und Intensität bewahren – als langweilig und eher erfunden, wenn auch technisch kompetent und voller Anspielungen auf die Kunst der Antike und des Mittelalters Hohe Renaissance.
Wichtige Gemälde von Mengs
Porträts und religiöse Werke von Mengs sind im zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt. Sie umfassen Folgendes:
Mariä Himmelfahrt (1751-66) Hofkirche, Dresden.
Die Büßerin Maria Magdalena (1752) Gemäldegalerie Alte Meister Dresden.
Porträt von Maria Luisa von Parma (1756) Prado.
Porträt von Clemens XIII. Rezzonico (1758), Museo del Settecento, Venedig.
Porträt von Johann Winckelmann (1760) Metropolitan Museum of Art, NYC.
Parnassus fresco (1761) Villa Albani, Rom.
Porträt von Karl III. (1761) Prado, Madrid.
Die Anbetung der Hirten (1770) Prado.
Noli ne Tangere (1771) National Gallery, London.
Porträt von Johann Joahim Winkelmann (1775) Eremitage, St. Petersburg.
Die Unbefleckte Empfängnis (1770-79) Louvre, Paris.
Selbstbildnis (1779) Gemäldegalerie, SMPK, Berlin.
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