Encyclopedia
Assyrische Kunst: Merkmale, Geschichte
17/02/2019 13 532
Assyrische KunstGeschichte, Merkmale der mesopotamischen Kultur in Ninive.
Mesopotamische Kunst
17/02/2019 15 044
Einführung
Oft bezeichnet als die "Wiege von Zivilisation ", Mesopotamien war ein beträchtliches altes Land, das das Gebiet des Tigris-Euphrat-Flusssystems einnahm und in etwa dem heutigen Irak, dem südwestlichen Iran, der südöstlichen Türkei und dem nordöstlichen Syrien entsprach. Es war Schauplatz einer Reihe früher kultureller Fortschritte, darunter Englisch: www.goethe.de/ges/phi/thm/deb/en3605366.htm Das erste Schriftsystem: Erhöhter Wohlstand und mehr Sicherheit führten zu religiösen Feierlichkeiten (in Tempeln) und Begräbnissen in megalithischen Gräbern Kunstgeschichte, besonders in alte Töpferei, Skulptur und Metallarbeiten.
Gotischer Baustil (um 1120-1500)
17/02/2019 20 314
Um mehr über die allgemeine Entwicklung des Architekturdesigns zu erfahren, sehen: Geschichte der Architektur (3.000 v. U. Z. – gegenwärtig).
Steinzeitkunst: Prähistorische Kultur
17/02/2019 13 415
RessourcenUm zu verstehen, wie altKunst passt in die Entwicklungzur bildenden Kunst insgesamt:Prähistorische Kunst Timeline undZeitleiste der Kunstgeschichte.
Sieben Weltwunder der Antike
17/02/2019 7 829
Die sieben WeltwunderHervorragende Architektur und Skulptur aus der Antike.
Hethitische Kunst: Merkmale der anatolischen Kultur
17/02/2019 7 761
Hethitische KunstHethitische Architektur und Skulptur in Hattusa und Yazilikaya.
Klassische Kunst der Antike: Definition, Geschichte
17/02/2019 10 583
Kunst der AntikeGeschichte der griechischen und römischen Kunst.
Asiatische Kunst: China, Indien, Japan, Südostasien
17/02/2019 8 905
Einführung
Der riesige asiatische Kontinent hat zahlreiche geboren Arten von Kunst Das ist älter als alles, was man im Westen gesehen hat. Alte Töpferei Zum Beispiel tauchten sie zum ersten Mal in China auf, ebenso wie im großen Stil Bronzeskulptur, sericulture sowie Jade schnitzen und Lackwaren, und auch Kalligraphie. In anderen Bereichen – wie z Terrakotta-Skulptur zum Beispiel – der chinesische Einfallsreichtum und die chinesische Kreativität sind unübertroffen, während in den Künsten von Malerei und Metallarbeiten Der Beitrag der chinesischen Künstler war hervorragend. Der Gigantismus der Chinesen Statuen ist auch bekannt. Die chinesische Kultur hat einen großen Einfluss auf das Kunsthandwerk anderer ostasiatischer Länder wie Korea und Japan, obwohl japanische Künstler und Handwerker auch in so unterschiedlichen Disziplinen weltweite Bekanntheit erlangt haben wie Holzschnitte, Papierfalten, keramische Kunst Origami Tusche-und-Wasch-Malerei und Holzschnitzen. Die Kunst auf dem indischen Subkontinent, die sich vor allem durch ihre außergewöhnliche Langlebigkeit auszeichnet, hat sich unabhängiger von China entwickelt, obwohl sie stark beeinflusst wurde von Griechische Skulptur in der Ära von Hellenistische Kunst und zuletzt von der Islamische Kunst des persischen Mogulreiches. Auf dem Festland ist die südostasiatische Kultur ein Beispiel für die Khmer-Tempelarchitektur sowie für buddhistische Skulpturen, Batik-Textilien und bestimmte Arten der Metallurgie Ozeanische Kunst des Südpazifiks. Leider hat die meiste Kunst Südostasiens mit Ausnahme bestimmter Arten von Steinen und Metallarbeiten – wie ein Großteil der Stammeskunst von Afrika – zerfallen aufgrund der Auswirkungen des Klimas. Nach dem erstaunlichen Fund von Höhlenmalerei In den Maros-Pangkep-Höhlen bei Maros auf der indonesischen Insel Sulawesi glauben Experten, dass es noch viel mehr gibt prähistorische Kunst dort warten entdeckt zu werden.
Mykenische Kunst: Kultur der alten Mykene
17/02/2019 10 120
Weitere Ressourcen
Prähistorische Kunst Mesopotamische Kunst (c.4500-539 BCE) Mesopotamische Skulptur (c.3000-500 v. Chr.) Alte persische Kunst (3500-330 v. Chr.) Ägyptische Skulptur (3100 v. Chr. – 395 n. Chr.) Kunstgeschichte (Ab 2, 5 Millionen v. Chr.)
Rayonnant Gothic Architecture: Geschichte, Eigenschaften
17/02/2019 4 092
Um einen allgemeinen Leitfaden für die Entwicklung des Gebäudedesigns zu erhalten, sehen: Geschichte der Architektur (3.000 v. U. Z. – gegenwärtig).
Gustave Eiffel: Französischer Architekt, Ingenieur
17/02/2019 10 802
TerminologieFür eine Anleitung zu Begriffen, sehen: Architektur-Glossar.
Cass Gilbert: US-amerikanischer Architekt, Beaux-Arts Architecture
17/02/2019 8 618
Biografie
Eine der ersten Berühmtheiten Amerikanische Architekten steht die alte Schule Cass Gilbert an der Seite Richard Morris Hunt (1827-95) als einer der großen Pioniere der Beaux-Arts-Architektur, eine verschwenderische Kombination aus Renaissance und Barock. Darüber hinaus haben seine Hochhäuser dem frühen Wolkenkratzerdesign große Vitalität verliehen. Nach Erfolgen in Minnesota und Missouri mit preisgekrönten Entwürfen für Gebäude wie das Minnesota State Capitol (1895–1905) in St. Paul – wahrscheinlich das letzte Bauwerk der Neorenaissance Architektur des 19. Jahrhunderts – und das Saint Louis Art Museum (1904), Gilbert erhielt Aufträge aus Boston und New York, wo er Meisterwerke wie das Alexander Hamilton US Custom House im Beaux-Arts-Stil in New York (1901-1907) sowie Wolkenkratzer wie das Brazer Building in Boston (1896-1899), Broadway Chambers Building in New York (1899-1900) und das Woolworth Building im gotischen Stil in New York (1910-13). Weitere berühmte Gebäude, die Gilbert entworfen hat, sind das Allen Memorial Art Museum im Renaissancestil, das Oberlin College in Ohio (1917), die Detroit Public Library (1921), das Oberste Gerichtshof der USA in Washington DC (1928-35) und die auffällige Gotik Das Revival New York Life Insurance Building (1926-28) mit seinem vergoldeten Pyramidendach aus 25.000 Blattgoldziegeln. Ein bedeutender Beitrag zu Amerikanische Kunst Sein kreativer Ruf hat im postmodernen Zeitalter zugenommen. Sein Baustil spiegelte seinen Respekt für die Architektur wider Kunstgeschichte, sowie seine Ansicht, dass öffentliche Kunst sollte die etablierte Gesellschaftsordnung widerspiegeln. Während sein jüngerer Zeitgenosse, Frank Lloyd Wright (1867-1959) zogen es vor, eine Architektur des Mittelwestens zu entwickeln, und Gilbert war mit den großen europäischen Stilen zufrieden.
Ara Pacis Augustae, Rom
17/02/2019 6 863
Was ist der Ara Pacis Augustae?
Eine ungewöhnlich gedämpfte Form des Triumphs Römische Architektur, aber eines der größten Beispiele für frühe Römische Skulptur Die Ara Pacis Augustae (lateinisch für "Altar des Augustanischen Friedens") besteht aus einem steinernen Opfertisch in einem von Mauern umgebenen Bezirk, dessen Mauern von Eingängen im Osten und Westen durchbohrt sind. Die Außenseiten seiner vier Wände sind mit geschnitzt Reliefskulptur und alle skulpturalen Teile des Denkmals sind aus Luna-Marmor gefertigt. Das Heiligtum wurde 13 v. Chr. Vom römischen Senat eingeweiht, um die triumphale Rückkehr von Kaiser Caesar Augustus (regiert 31 v. Chr. – 14 n. Chr., Als Kaiser ab 27 v. Chr.) Von den Schlachtfeldern Galliens und Spaniens zu markieren, und schließlich 9 v. Die Ikonographie seiner Skulptur wurde entworfen, um den Frieden zu feiern, den Augustus im ganzen Imperium auferlegt hat, und wie alle anderen auch Römische Kunst, sollte eine visuelle Erinnerung an die römische Militärmacht und die Julio-Claudian Dynastie sein, von der es gegründet wurde. Der Altar wurde in der nordöstlichen Ecke des Campus Martius errichtet, einem Bereich, der von Augustus geräumt wurde, um mehrere Denkmäler zu bewahren. Obwohl die Identität seiner Schöpfer nicht bekannt ist, muss man annehmen, dass sie die enthalten beste Bildhauer des antiken Roms, obwohl diejenigen, die mit den griechischen Traditionen von Rom bestens vertraut sind Steinskulptur. Im Laufe der Jahrhunderte wurde dieses einzigartige Objekt von plastische Kunst wurde vom Tiber mit Schlamm bedeckt und blieb bis 1568 fünfzehn Jahrhunderte lang unentdeckt. Nach verschiedenen Ausgrabungsversuchen in den Jahren 1859 und 1903 wurde der Altar 1938 von Benito Mussolini vollständig aufgerichtet und in ein eigenes Gebäude in der Nähe des Mausoleums verlegt von Augustus als Teil seines Versuchs, einen alten römischen "Themenpark" zu schaffen. Das Ara Pacis befindet sich jetzt in einem neuen und höchst umstrittenen Gebäude, das vom zeitgenössischen amerikanischen Architekten Richard Meier, der 2006 eröffnet wurde, an derselben Stelle entworfen wurde.
Balthasar Neumann: Biografie des deutschen Barockarchitekten
17/02/2019 4 944
Johann Balthasar Neumanns Architektur
Einer der größte Architekten beteiligt an Deutsche Barockkunst Johann Balthasar Neumann war im 18. Jahrhundert in den Städten Würzburg und Bamberg tätig. Gefeiert für sein spätes Barocke Architektur Sein bekanntestes Meisterwerk ist die Würzburger Residenz (1720-44), ein monumentales Herrenhaus, das später durch das Schloss Würzburg berühmt wurde tromple l’oeil Wandbilder und Freskenmalerei des Rokoko-Künstlers Giambattista Tiepolo (1696-1770), die führende Figur in Venezianische Malerei der Zeit. Neumanns zweites Meisterwerk ist die Basilika der Vierzehnheiligen (1742-74) in Bad Staffelstein. Neumann wurde von der einflussreichen königlichen Familie Schönborn gefördert, für die er an mehreren Orten im gesamten Fürstentum Schweizer Franken höfische Residenzen entwarf. Besonders berühmt war Neumann für seine prächtigen Treppen und seine Fähigkeit, den Raum zu manipulieren. Er stellte auch eine neue vor Rokoko Art der Verzierung zu seinen Innenräumen. Eine der produktivsten Barocke Architekten Er entwarf mehr als 100 Kirchen, Kapellen und Abteien sowie Paläste, öffentliche Gebäude, Brücken, leitete zahlreiche Stadt – und Wasserplanungsprojekte und hielt Vorträge in die Architektur und Bauingenieurwesen an der Universität Würzburg. In seinen letzten Jahren produzierte er mehrere Entwürfe, die den kommenden Stil vorwegnahmen Neoklassizistische Architektur.
Alte ägyptische Architektur
17/02/2019 18 981
Einführung
Das die Architektur des alten Ägypten – ein Land aus zwei Teilen, Ober- und Unterägypten – spiegelte zwei grundlegende Merkmale der ägyptischen Kultur wider. Erstens war der Glaube, dass das Leben auf Erden nur ein kurzes Zwischenspiel im Vergleich zum kommenden ewigen Leben nach dem Tod war. Zweitens die Tatsache, dass Ägypten eine Theokratie war, deren König (oder Pharao) als Gott verehrt wurde, mit absoluten Befugnissen: ein Herrscher, der ein großes Stück Ägyptens Land und einen Großteil seiner Ressourcen besaß. Infolge dieser beiden Faktoren wurde ein großer Teil der ägyptischen Architekturentwürfe, Baumaterialien und Arbeitskräfte für den Bau riesiger pharaonischer Grabkomplexe verwendet, die als bekannt sind Pyramiden, entworfen, um den Körper des Pharaos zu bewahren und seine Habseligkeiten nach dem Tod zu schützen, um seinen Übergang ins Jenseits zu erleichtern. Eine landesweite Industrie von ägyptischen Architekten, Handwerksmeistern, Malern und Bildhauern, die sich bemühten, die Grabkunstwerke herzustellen, Schmuck und andere Artefakte erforderlich. Neben dem Bau von Gräbern bemühten sich ägyptische Architekten (wie vom Pharao angewiesen), die Götter durch den Bau von Tempeln zu ihren Ehren zu verherrlichen und die Werte des Tages zu fördern und zu bewahren. Beachten Sie in diesem Zusammenhang, dass alle Formen von Ägyptische Kunst, wie Architektur, Malerei, Metallarbeiten, Keramik und Ägyptische Skulptur – wurden von einem äußerst konservativen Satz traditioneller Regeln und Konventionen geregelt, die Ordnung und Form gegenüber künstlerischem Ausdruck bevorzugten.
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