Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Einführung

Annibale Carracci und Caravaggio waren die beiden einflussreichsten italienischen Maler zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Beide wurden in ihrer Zeit als Künstler anerkannt, die gegen den Stil von Manieristische Malerei in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts vorherrschend, zurückgebracht hatte Naturalismus zu malen. Sie taten dies jedoch auf ganz andere Weise.

Annibale Carraccis Klassizismus

Annibale Carracci (1560-1609), beeinflusst von Federico Barocci (1526-1612) und andere haben einen idealistischen Naturalismus nach klassischen Vorbildern hervorgebracht, und obwohl er alltägliche Szenen mit bemerkenswerter Wahrheit darstellen konnte, ist seine Welt eine idealisierte, die auf den klassischen Konzepten von Harmonie und Gleichgewicht basiert. Seine Anhänger, hauptsächlich aus Bologna und bekannt als die Bologneser Schule entwickelte ebenfalls einen ruhigen Stil Klassizismus stark gegen den lebendig realistischen, dunklen und dramatischen Stil von Caravaggio. Abgesehen von der Familie Carracci – das heißt, Ludovico Carracci (1555-1619) und Agostino Carracci (1557-1602) – führende Persönlichkeiten der Bologneser Schule: Francesco Albani (1578-1660), Domenichino (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582–1647), Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) und Guido Reni (1575-1642), die alle einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des 17. Jahrhunderts leisteten Barockmalerei in Rom, Venedig und Neapel. (Siehe zum Beispiel Malen in Neapel .)

Domenichino (1581-1641) war die mit Abstand am meisten klassifizierte Anhängerin von Annibale Carracci. Seine Fresken in San Luigi dei Francesi, Rom, haben eine Einfachheit und Strenge, die in den sinnlicheren und sentimentaleren Werken anderer wie Guido Reni (1575-1642) fehlt. Dieser ruhigere Stil von Gemälde wurde von dem hochintellektuellen französischen klassizistischen Maler sehr bewundert, Nicolas Poussin (1594 & ndash; 1665). Siehe auch die Arbeit von Carlo Maratta (1625-1713), der nach dem Tod von Bernini der führende Barockkünstler in Rom wurde. Eine der wichtigsten von den "klassischen" Malern des 17. Jahrhunderts entwickelten Kunstkategorien war Landschaftsmalerei . In Annibale Carraccis Flucht nach Ägypten (1604) wurden die Figuren von einer Landschaft überwältigt, die, obwohl sie viele naturalistische Details enthält, eine hochgeordnete und aufgeräumte Vision der Natur ist. Diese Arbeit war entscheidend für die Entwicklung der idealen Landschaft, einer Art Malerei, die besonders mit den französischen Künstlern Poussin und Poussin in Verbindung gebracht wurde Claude Lorrain (1600-82), die bis weit in das 19. Jahrhundert hinein zur anerkanntesten Form der Landschaftsmalerei wurde.

Caravaggios Naturalismus

Zum Vergleich: Der in der Nähe von Bergamo in Italien geborene Caravaggio (1571-1610) war zu Lebzeiten eine äußerst umstrittene Persönlichkeit. Als gewalttätiger Mann war er dennoch ein energischer, produktiver und außerordentlich einflussreicher Maler, dessen charakteristischer Stil bekannt ist als Karavaggismus – wurde von Künstlern in ganz Europa emuliert. Inspiriert von seinem kreativen Einsatz von Chiaroscuro und je mehr Theater Tenebrismus , seine zahlreichen Anhänger sind als Caravaggisti bekannt und umfassen solche Meister wie Rembrandt (1606-1669) und Velazquez (1599 & ndash; 1660). Er war besonders einflussreich in Neapel Caravaggio in Neapel – und auf dem Neapolitanische Malschule , am Beispiel von Battistello Caracciolo (1578-1635), Jusepe Ribera (1591-1652), unter anderem.

Die meiste Zeit seines Berufslebens war Caravaggio ein Flüchtling aus dem Gesetz oder einer anderen Autorität, die er verletzt hatte, und im letzten Jahr seines kurzen Lebens wurde er für tot in einer Seitengasse in Neapel zurückgelassen, wo einer seiner Feinde ihn eingeholt hatte ihm. Er blieb selten länger als ein paar Monate an einem Ort – zum Glück war er ein schneller und fließender Maler. Trotz dieses feurigen Lebens war sein Werk von Anfang an originell und revolutionär. Caravaggio lehnte den hübschen Idealismus sowohl von Carraccis neu verpackter Renaissancekunst als auch von Manierismus ab und benutzte gewöhnliche Arbeiter als Vorbilder für Christus, die Jungfrau und die Heiligen. Zum Beispiel in Die Berufung des heiligen Matthäus (um 1600) zeigt er Christus, wie er dem Heiligen in einer Taverne erscheint, während er in der Kirche ist Der Tod der Jungfrau (1606), Mary ist einem Straßenläufer nachempfunden. Für andere naturalistische Szenen siehe auch Abendessen in Emmaus (1601), Die Kreuzigung des heiligen Petrus (1601) und Das Martyrium des heiligen Matthäus (1600). Caravaggios "Street Naturalism" passte perfekt zu Roms Ruf nach größerem Realismus Katholische Gegenreformation Art , obwohl konservative Zahlen glaubten, Caravaggios besondere Art des Realismus sei zu weit gegangen.

Werke von Annibale Carracci, Caravaggio und anderen Künstlern des klassischen Realismus des 17. Jahrhunderts sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt.

Für eine moderne Sichtweise des Klassizismus siehe Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst und auch Neoklassische Figurenbilder von Picasso (1906 & ndash; 30).