Encyclopedia
Griechische Kunst: Geschichte, Merkmale
10.01.2021 27 093
SKULPTURANALYSELesen Sie unseren pädagogischen Aufsatz:Wie man Skulptur schätzt.
Mosaik-Kunst
09.01.2021 9 990
Was ist Mosaikkunst?Mosaik ist das dekorative Kunst zum Erstellen von Bildern und Mustern auf einer Oberfläche, indem kleine farbige Stücke aus Glas, Marmor oder anderen Materialien in ein Bett aus Zement, Gips oder Klebstoff eingelegt werden. Als Innen- oder Außendekoration eingesetzt und ursprünglich im antiken Griechenland entwickelt, wurden Mosaike von römischen Handwerkern ausgiebig entwickelt, meist in Form von Gehsteigen. Später, in der Ära von Byzantinische Kunst, Künstler, die sich auf Mosaikdesigns für Wände spezialisiert hatten und für ihre schimmernden Meisterwerke aus Gold und mehrfarbigem Glas bekannt waren. Als Zierform Christliche Kunst Das Mosaik wurde in der Renaissance durch Fresken ersetzt. Eine Art Wiederbelebung fand im 19. Jahrhundert statt, als viele öffentliche Gebäude mit Mosaiken (z. B. katholische Westminster-Kathedrale) verziert wurden, die in der Regel aus Keramikfliesen oder Glasfliesen hergestellt wurden. Bestimmte Designstile wie Gothic Revival und Art Nouveau lieferten neue Designs und Verwendungen für die Kunstform. Bis heute ist Mosaik ein weltweit beliebtes Handwerk, das von Organisationen wie der British Association for Modern Mosaic (BAMM) und der Society of American Mosaic Artists (SAMA) gefördert und in einigen Ländern als Thema angeboten wird beste Kunstschulen in Amerika und Europa.
Biblische Kunst: Abbildungen, die christliche Bibel veranschaulichen
06.01.2021 23 354
Die Quelle aller christlichen Kunst, die Bibel (auch „die Heilige Schrift“ genannt), besteht aus zwei Teilen, dem Alten Testament und dem Neuen Testament .
Christliche Kunst: Geschichte, Charakteristika
06.01.2021 44 376
Von seinen Ursprüngen im ersten Jahrhundert im Römischen Reich verbreitete sich das Christentum über die ganze Welt und wurde zur wichtigsten Religion, zum Wertesystem und zur sozialen Agenda der Menschheit: zumindest bis zum 20.
Griechische Keramik
04.01.2021 17 011
In Ermangelung bedeutender Originalwerke der Bildhauerei oder Malerei aus dem antiken Griechenland ist die Töpferware ein Schlüsselindikator für den Entwicklungsstand der griechischen Zivilisation und eine wichtige Informationsquelle über die Entwicklung der griechischen Kunst .
Holzschnitzerei: Geschichte, Arten, Eigenschaften
03.01.2021 8 127
HolzschnitzenGeschichte, Typen, Eigenschaften, berühmte Holzskulpturen.
Umberto Boccioni: Futuristischer Bildhauer, Biografie
03.01.2021 6 804
Der italienische Bildhauer, Maler, Schriftsteller und Grafiker Umberto Boccioni war eine der Hauptfiguren des Italieners Futurismus Bewegung und eine der großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.
Aquarellmalerei: Techniken, Ursprünge, Geschichte
03.01.2021 11 315
Hinweis: " Gouache ", eine Form von undurchsichtigem Aquarell, unterscheidet sich von normalem Aquarell, weil seine Pigmente mit Klebstoff gebunden sind und seine helleren Töne durch Zugabe von weißem Pigment erzeugt werden.
Statue: Definition, Typen, Materialien, höchste Statuen
03.01.2021 11 950
Was ist eine Statue? Definition und Eigenschaften
Eine Statue ist eine freistehende Skulptur die eine Person oder eine Gruppe von Menschen darstellt. Ein Reiterstandbild zeigt ein Pferd und einen Reiter, während eine Pferdestatue nur ein Pferd darstellt. Im Wesentlichen eine Arbeit von gegenständliche Kunst Eine Statue wird in der Regel in voller Länge oder in Lebensgröße hergestellt. Im Gegensatz dazu zeigt eine Büste nur einen Kopf oder Kopf und Schultern. Während eine Statuette oder Figur eine kleine Arbeit ist, die von Hand gehalten werden kann. Im Gegensatz zu Reliefskulptur eine Statue ist von allen Seiten einsehbar; Gerade weil sie freistehend ist, ist eine Statue in der Reichweite ihres Gegenstands jedoch wesentlich eingeschränkter als ein Relief. Insbesondere muss sein Gewicht sorgfältig ausgeglichen werden, wodurch seine Größe und Form begrenzt oder zumindest eingeschränkt werden. Infolgedessen stellen Statuen in der Regel einzelne Figuren und begrenzte Gruppen dar, während Reliefs komplexere Bildthemen darstellen können, die Menschenmengen, Kampfszenen, historische Ereignisse, architektonische Hintergründe usw. betreffen.
Tapisserie-Kunst: Geschichte, berühmte Tapisserien
03.01.2021 37 907
Einführung
Tapisserie ist eine alte Form der Textilkunst, die seit Tausenden von Jahren auf der ganzen Welt praktiziert wird. Die alten Ägypter und Inkas verwendeten gewebte Wandteppiche als Leichentücher, um ihre Toten zu begraben. Die Griechen und Römer verwendeten sie als Wandverkleidungfür Bürgerhäuser und Tempel wie den Parthenon. Die Chinesen verwendeten sie nur selten als Wandbehang- und zogen es vor, sie hauptsächlich zum Dekorieren von Kleidungsstücken und zum Verpacken von Geschenken zu verwenden.
Glasmalerei Kunst: Herstellung, Eigenschaften, Geschichte
03.01.2021 9 686
Was ist Glasmalerei?
Im Visuelle Kunst bezeichnet der Begriff "Glasmalerei" üblicherweise Glas, dem während der Herstellung durchscheinende Farbe hinzugefügt wurde: ein Prozess, der seinen Höhepunkt im Jahr 2000 erreichte gotische Architektur In den malerischen Erzählfenstern der großen christlichen Kathedralen wie Chartres, Reims und Notre Dame de Paris. (Siehe auch Englische gotische Architektur 1180-1520.) In der Tat die Handwerkskunst der Glasmaler, die mittelalterliche Meisterwerke wie das Rosettenfenster in der Westfront von Kathedrale von Chartres selten erreicht, eine außergewöhnliche Situation, da die Herstellung von Glasmalereien jetzt einfacher ist und wichtige Materialien wie Sand, Kalkstein und Natrium sowie Metalloxidfarbstoffe wie Kupfer, Kobalt, Eisen, Nickel und Blei leichter verfügbar sind. Weit überlegen sind auch die modernen Kenntnisse der Glasmalerei. Der Begriff umfasst neben Kirchenfenstern auch die Herstellung anderer Arten von Glasmalereien, darunter Paneele, Haushaltsfenster sowie dreidimensionale Formen und Skulpturen. Heute ist die Glasmalerei in einigen Teilen der Welt zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.
Venus de Milo: Griechische Statue von Alexandros von Antiochia
03.01.2021 8 222
Um mehr über den Hintergrund der griechisch-römischen Kunst zu erfahren, bitte sehen: Antike (800 v. Chr. – 450 n. Chr.).
Veit Stoss: Deutscher spätgotischer Bildhauer
03.01.2021 5 116
Eine wichtige Figur in Deutsche gotische Skulptur, der schwäbische Holzschnitzer und Bildhauer Veil Stoss, gilt zusammen mit Tilman Riemenschneider, einer der größten Experten von Holzschnitzen in der Spätgotik von mittelalterliche Kunst in Deutschland vor dem Entstehen (zu Beginn / Mitte des 16. Jahrhunderts) einer echten indigenen Schule von Deutsche Renaissancekunst. Als talentierter Graveur und Maler versah er seine Figuren mit lebhaften Ausdrucksformen und Gesten, die, wenn sie mit den lebensechten Falten ihrer Gewänder kombiniert wurden, seinen Figuren ein dramatisches Aussehen verliehen.
Bildhauer des 20. Jahrhunderts
03.01.2021 14 841
Skulptur des 20. Jahrhunderts
Zeitalter des Kubismus: 1900-1925
In den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hat der Kubismus viele der geheiligten Prinzipien des Traditionellen hinweggefegt plastische Kunst und löste eine Welle des Experimentierens in Skulptur. Repräsentative Kunst wurde zugunsten neuer abstrakter Ausdrucksformen von Raum und Bewegung abgelehnt, in der Regel unter Verwendung nicht traditioneller Materialien, die zuvor noch nie verwendet wurden. Der Erste Weltkrieg (1914-18) und die russische Revolution von 1917 waren ebenfalls wichtige Einflüsse, die Bewegungen wie Dada und Konstruktivismus auslösten. Moderne Künstler begann mit der Produktion von Kunstwerken – made with gefundene Objekte (zB Duchamps " fertige ", Schwitters " Merz "- Collagen) – die auch neue Ikonen wie die Maschine sowie neue Designkonzepte widerspiegelten.
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