Pergamonaltar des Zeus Automatische übersetzen
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des antiken Griechenlands, siehe:
Wie man Skulptur schätzt .
Für andere in Kleinasien beliebte Formen von Architektur und Skulptur
Bitte sehen Sie sich… an Kunst der Antike (ca. 1000 v. Chr. – 450 n. Chr.).
Der Altar des Zeus in Pergamon
Das beste Beispiel von Hellenistische griechische Skulptur , der kolossale Zeusaltar in Pergamon bei Izmir (Türkei), ist ein monumentales Werk von Griechische Kunst Erbaut von König Eumenes II. aus der Zeit um 166 bis 156 v.Chr. Der Altar ist mit einem 300 Meter langen Marmorfries geschmückt, der die Gigantomachie aus der griechischen Mythologie darstellt. Wie Parthenon in Athen – eine weitere Ikone der klassischen Antike – wurde der Zeus-Altar auf einer Terrasse der Akropolis mit Blick auf die antike Stadt Pergamon an der Westküste von Anatolien (heute Türkei) in Kleinasien errichtet. Im Gegensatz zum Parthenon handelte es sich jedoch nicht um einen Tempel, sondern nur um einen Altar, der möglicherweise mit dem 150 Jahre zuvor erbauten dorischen Tempel der Athene in Verbindung stand und auf einer separaten Terrasse über dem Altar stand. Außerdem im Gegensatz zu den Parthenons Hochklassische griechische Skulptur (450-400 v.Chr.), Dessen Statuen und Reliefs immer ruhig und gelassen waren und nie eine bestimmte Emotion ausdrückten, Griechisch Hellenistische Kunst (323-27 v. U. Z.) ging es weniger um Harmonie und Gelassenheit als vielmehr um Aufregung, wilde Bewegung und starkes Gefühl. Diese neue Herangehensweise an die Kunst der Skulptur Das Beispiel zeigt den Pergamonaltar, dessen 9 Fuß hoher Fries mit riesigen Götter- und Riesenfiguren im Todeskampf belebt ist. Diese Bilder waren so hoch reliefiert, dass sie sich fast vom Hintergrund lösten. Das Reliefskulptur mag den mythischen Sieg von Zeus und den Göttern über die Riesen darstellen, aber in Wirklichkeit feiert er die Serie von Siegen der Pergamenen über die Kelten und andere barbarische Invasoren aus dem Osten. Einige klassische Gelehrte glauben auch, dass es diese Pergamene-Triumphe mit denen des "Goldenen Zeitalters" Athen unter Perikles aus dem 5. Jahrhundert gleichsetzt. Alles, was von diesem außergewöhnlichen Kunstwerk übrig bleibt – das wohl größte erzählerische Relief in der Schweiz Geschichte der Skulptur – gehört zur Berliner Antikensammlung und ist im Pergamonmuseum der Staatlichen Museen zu sehen. Weitere Informationen über den neuen Stil der plastischen Kunst am Beispiel des Zeusaltars finden Sie unter: Pergamene Schule der hellenistischen Skulptur (241-133 v. Chr.).
Architektur und Design
Der massive Pergamonaltar, entworfen nach der ionischen Ordnung von Griechische Architektur , war ungefähr 35 Meter breit und 33 Meter tief und wurde von Westen über eine riesige Treppe erreicht, die ungefähr 20 Meter breit war. Die Treppe führte zu einer flachen überdachten Plattform oder Halle mit Kolonnaden, die sich nach vorne und zu den Seiten erstreckte und nach hinten ragte, um die Treppe zu überblicken. Die weit auseinanderliegenden Pfeiler oder Säulen, die die Halle umgaben, hatten Plattformen mit ionischen Kapitellen. Das Dach war mit zahlreichen Arten von Nieten besetzt Statue Dazu gehören Löwengriffe, eine Quadriga von Pferden, Zentauren und Gottheiten sowie Wasserspeier. Durch die Pfeiler nach vorne führte der Innenhof, in dem sich der Feueraltar befand. Der Innenhof war mit einem Fries in Augenhöhe verziert, der das Leben von Telephus, dem legendären Gründer von Pergamon, illustrierte.
Der obere Bereich befand sich auf einem 20 Fuß hohen Sockel, den die Treppe auf dem Weg nach oben durchtrennte. Der Sockel bestand aus einem Sockel, einem etwa zwei Meter hohen Plattenfries, der mit einer Reliefskulptur geschmückt war, die den Kampf zwischen den olympischen Göttern und Riesen darstellte, und einem vorspringenden Gesims. Der 113 Meter hohe Fries ist der längste in der griechischen Antike nach dem Parthenon-Fries geformte Fries (523 Fuß) und wurde aus prokonnesischem Marmor geschnitzt, während der Rest der Basis und der Telephus-Fries im Obergeschoss aus dunklem Marmor bestanden Lesbos-Moria. Das Fundament des Sockels (der vor Ort in Pergamon untersucht werden kann) bestand aus sich kreuzenden Tuffwänden, die wie ein Gitter ausgelegt waren und einen zusätzlichen Schutz gegen Erdbeben boten.
Obwohl es keine archäologischen Aufzeichnungen über gefundene Farben gibt, ist die Tradition von Skulptur aus dem alten Griechenland legt nahe, dass die gesamte Struktur des Zeus-Altars in hellen Farben gemalt wurde.
Der Gigantomachy-Fries
Es wird angenommen, dass das gesamte Gebäude von Phyromachos, dem letzten der Welt, entworfen wurde größte Bildhauer aus dem antiken Griechenland, zu dem Kresilas (ca. 480-410) gehörte, Myron (aktiv 480-444), Phidias (488-431 v. Chr.), Polykleitos (aktiv c.450-430), Callimachus (aktiv 432-408), Skopas (aktiv 395-350), Praxiteles (aktiv 375-335) und Lysippos (c.395-305). Ob Phyromachos selbst an der Bildhauerei des Frieses beteiligt war, ist jedoch nicht bekannt.
Der Gigantomachy-Fries, der den Sockel ziert, besteht aus über 100 einzelnen Tafeln, die Götter im Kampf mit Riesen in einer beispielhaften Darstellung von Hellenistic zeigen Marmorskulptur voller Action, Emotionen und Bewegung. Die Geschichte leitet sich aus der griechischen Legende ab: Nachdem die von Zeus angeführten neuen Götter mit Unterstützung der Göttin Gaia die alten Götter besiegt hatten, die von Cronus aufgestellt worden waren, entschloss sich Zeus, sich gegen eine Reihe von Gaias Kindern zu stellen.
Ostfries-Skulptur
Diese Seite enthält die meisten großen olympischen Götter, einschließlich der Göttin Hekate, die gegen den Riesen Klytios kämpft. Als nächstes kommt Artemis, mit Pfeil und Bogen gegen Otos bewaffnet. Ihr Jagdhund wildert einen anderen Riesen am Hals. Leto, die Mutter von Artemis, kämpft an der Seite ihrer Tochter gegen einen tierischen Riesen. Artemis ’Zwillingsbruder Apollo, der gerade Ephialtes mit einem Pfeil erschossen hat, hilft ihr. Eine kaum entzifferbare Tafel zeigt Demeter und Hera, Zeus und Herakles (bekannt aus einer Löwentatze). Zeus schleudert Blitze gegen zwei junge Riesen und ihren Anführer Porphyrion. Danach kämpft Athena, die Schutzgöttin von Pergamon, gegen den Riesen Alkyoneus und seine Mutter Gaia. Schließlich sehen wir Ares, den Kriegsgott, auf einem Streitwagen in die Schlacht reiten.
Südfries-Skulptur
Dies beginnt mit Rhea, der Göttin von Kleinasien, die auf einem Löwen reitet. Neben ihr kämpfen drei Götter, von denen einer Hephaistos ist, gegen einen riesigen Riesen. Andere Gottheiten, die auf dem Südfries gemeißelt sind, sind: Eos, Göttin der Morgendämmerung; Theia Göttin der Tag- und Nachtsterne, Selene, die Mondgöttin; Entweder Uranos, seine Tochter Themis, Göttin der Gerechtigkeit. Endlich sehen wir den Titanen Phoibe mit ihrer Tochter Asteria.
Westfries-Skulptur
Auf dem nördlichen Risalit des Altars sind mehrere Ozeangötter geschnitzt, die alle gegen Riesen kämpfen. Dazu gehören Triton und seine Mutter Amphitrite; das Paar Nereus und Doris, Oceanus und Tethys. Auf dem südlichen Risalit sind verschiedene Naturgötter und mythologische Wesen abgebildet, darunter: Dionysos und seine Mutter Semele. Hier ist auch die einzige Künstlersignatur auf dem Altar zu sehen – THEORRETOS.
Nordfries-Skulptur
Zu den griechischen Göttern, die auf der Nordwand gemeißelt sind, gehören: Aphrodite, ihr Geliebter Ares, ihre Mutter und ihr kleiner Sohn Eros. Ihnen folgen die Zwillinge Castor und Pollux. Die nächsten sechs Kämpfer sind mit dem Kriegsgott Ares verbunden. Ihre genaue Identität ist ungewiss, aber anscheinend gehören zu ihnen Nyx und eine der Erinyes, Göttinnen der Rache. Wir sehen auch die drei Moirai (Schicksalsgöttinnen). In der nächsten Gruppe gibt es eine "Löwengöttin", angeblich Ceto. Danach kommt Poseidon, der Gott des Meeres.
Die Telephus-Reliefs
Der obere Innenhof, in dem sich der Feueraltar befand, hatte weniger Platz. Dementsprechend wurden die Telephus-Reliefs auf flacheren Platten erstellt, als sie für die Gigantomachy rund um die Basis verwendet wurden. Mit nur 4 Fuß 9 Zoll waren die Platten auch erheblich kürzer. Wenn jedoch das Telephus Steinskulptur wurde in kleinerem Maßstab geschaffen, seine Qualität war keineswegs minderwertig: Tatsächlich enthielt es eine Reihe von technischen Neuerungen in der Art und Weise, wie Bilder auf der Relieftafel angeordnet wurden, was einen starken Einfluss auf später ausübte Hellenistisch-römische Kunst (ca. 50 v. Chr. – 200 n. Chr.). Die Figuren waren zum Beispiel in der Tiefe gestaffelt; Hintergrundlandschaften sind detaillierter und malerischer. und architektonische Merkmale werden verwendet, um Innenaktivitäten anzuzeigen. Der Bildzyklus des Frieses handelt vom Leben von Telephos, dem Sohn des Helden Herakles und einem der Helden der griechischen Legende, wie in den Schriften von Aischylos, Euripedes und Sophokles aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Erwähnt. Siehe auch: Hellenistische Statuen und Reliefs .
Geschichte des Pergamonaltars
Das Reich der Pergamenen in Nordwestasien – umkämpft von Antigonos I. (Monophthalmus) und Seleukos I. (Nikator), zwei ehemaligen Generälen Alexanders des Großen, die die griechischen, byzantinischen und persischen Teile seines Reiches "erbten" – wurde in gegründet 281 von Philetaerus (c.343-263 BCE). Er wurde der Begründer der Attalidendynastie, die von 281 bis 133 v. Chr. Pergamon regierte und die Stadt zu einem wichtigen kulturellen Zentrum der griechischen Kunst und Wissenschaft machte. Da Philetaerus ein Eunuch war, wählte er einen Nachfolger (Eumenes), der seinerseits von Attalus I. abgelöst wurde, der 228 v. Chr. Einen großen Sieg über die keltischen Stämme Galatiens errang. Unter Attalus II. Und Eumenes II. Wurde die Größe des Stadtstaates Pergamene erweitert, der Hellenismus voll aufgenommen und die Akropolis mit Blick auf Pergamon mit mehreren Tempeln und der zweitgrößten Bibliothek der klassischen griechischen Welt (200 v. Chr.) Ausgebaut. Später wurde ein Bündnis mit Rom geschlossen, um die territoriale Integrität Pergamens zu gewährleisten. So waren die Attaliden um 180 v. Chr. Fest als Herrscher eines wichtigen Zentrums der griechischen Kultur etabliert und bestrebt, ihre Dynastie sowohl in den Augen der Götter als auch ihrer weltlichen Nachbarn zu legitimieren. Der Zeusaltar in Pergamon war eines von mehreren Beispielen monumentaler Architektur, auf die sich die Attaliden stützten, um ihre spirituellen und politischen Ziele zu erreichen. Attalos III. Starb ohne Erben und vermachte die Stadt den Römern. Siehe auch: Römische Architektur (c.400 BCE – 400 CE).
Chronologie und Datierung
Die Analyse der ausgegrabenen Überreste des Gebiets, das heute Teil der Türkei ist, hat zu einigen Änderungen in der geplanten chronologischen Zeitachse geführt. Bis vor relativ kurzer Zeit gingen Wissenschaftler davon aus, dass der Zeus-Altar 184 v. Chr. Von Eumenes II. Nach seinem Sieg über den von Ortiagon geführten keltisch-tolistoagischen Stamm in Auftrag gegeben wurde. Die moderne archäologische Meinung bevorzugt jedoch ein späteres Datum, möglicherweise noch zwischen 166 und 156 v. Chr., Und interpretiert den Altar als ein allgemeines Denkmal für die Reihe der pergamenischen Siege über die Mazedonier, die Kelten und die Seleukiden. (Ein Fragment von Griechische Keramik wurde im Altarfundament aus dem Jahr 172 v. Chr. entdeckt, was darauf hindeutet, dass das Bauwerk später errichtet worden sein muss.)
HINWEIS: Für spätere Bildhauer und Bewegungen, die vom Pergamonaltar inspiriert sind, siehe: Klassizismus in der Kunst (Ab 800).
Ausgrabung der Pergamon-Akropolis
Im späten 7. Jahrhundert wurden während des christlich-arabischen Konflikts die Gebäude auf der Pergamon-Akropolis, einschließlich des Zeus-Altars, teilweise abgebaut, um Stein für Verteidigungsarbeiten zu liefern. Im Jahr 716 wurde die Stadt vorübergehend von den Arabern überrannt und dann aufgegeben. Im 12. Jahrhundert umgesiedelt, wurde es später von den Türken besetzt. In den folgenden acht Jahrhunderten wurde der Pergamonaltar von einer Reihe europäischer Entdecker besucht. Kunstsammler und Reisende, darunter (zuletzt): der französische Klassiker Comte de Choiseul-Gouffier, der englische Architekt Charles Cockerell, der deutsche Archäologe Otto von Stackelberg und der deutsche Antiquar Otto Friedrich von Richter.
Der preußische Ingenieur Carl Humann (1839-96) besuchte Pergamon zum ersten Mal im Jahr 1864 und kehrte in den folgenden Jahren mehrmals zurück. Er setzte sich nachdrücklich für die Erhaltung der kulturellen Altertümer auf der Akropolis der Stadt ein, die von den Einheimischen als Steinbruch genutzt wurde und auch die Marmorskulpturen aufbrach, um Baumaterial zu erhalten. Am Ende grub Humann nach unterstützenden Interventionen von Ernst Curtius, dem Berliner Klassiker, und Alexander Conze, dem Direktor der Berliner Skulpturensammlungen, sowie einer deutschen Regierung, die darauf bedacht war, eine kulturelle Parität mit Großbritannien zu erreichen, den Pergamonaltar in zwei größeren Ausgrabungen aus (1879 und 1904), mit Zustimmung der osmanischen Behörden. In der Folge wurden die Marmorreliefs vom Pergamonaltar zusammen mit zahlreichen anderen Fragmenten nach Berlin verschifft.
Wiederaufbau in Berlin
In Berlin haben italienische Restaurierungsexperten den Marmorfries aus Tausenden geborgener Fragmente rekonstruiert. Nach einer Reihe von Verzögerungen, die durch physisches Absinken, einen Weltkrieg und die Depression der 1920er Jahre verursacht wurden, wurde 1930 ein großes, brandneues Pergamonmuseum eröffnet, das von Alfred Messel entworfen wurde, um den wieder zusammengebauten Altar und den Fries zu zeigen. Der Pergamonaltar ist heute das Highlight der Berliner Antikensammlung und wird im Pergamonmuseum und im Alten Museum ausgestellt, die sich beide auf der Berliner Museumsinsel befinden.
Beeinflussen
Mindestens ein Historiker, Ampelius, bewertete den Zeusaltar in Pergamon als einen der Sieben Weltwunder der Antike . Die römischen Behörden waren sich jedoch nicht einig. Ihrer Meinung nach konnte sich keine hellenistische Skulptur mit der hochklassischen griechischen Kunst (450-400) messen, eine Meinung, die Wissenschaftler des 18. Jahrhunderts wie der Neoklassiker teilten Johann Joachim Winckelmann (1717 & ndash; 68). Diese negative Ansicht war das Ergebnis einer starken Bevorzugung des "strengen" Stils der hellenistischen Skulptur – siehe zum Beispiel die Venus de Milo oder die Prozessionsfiguren auf der Ara Pacis Augustae , in Rom – anstatt den kräftigen und dramatischen "Barock" -Stil des Hellenismus, der von der Pergamene-Schule praktiziert wird – siehe auch Lakoon und seine Söhne , ein weiteres ihrer Werke – und später vom italienischen Genie des 17. Jahrhunderts Bernini (1598 & ndash; 1680).
Weitere Ressourcen
Weitere Informationen zu antiker Kunst aus der Antike finden Sie in den folgenden Quellen:
Frühe klassische griechische Skulptur (480-450 v. Chr.)
Spätklassische griechische Skulptur (400-323 v. Chr.)
Frühe römische Kunst (510-27 v. Chr.)
Trajansäule (106-113 CE)
- Heirs of the Jewish collector demand from the Austrian government the restitution of the masterpiece of Gustav Klimt "Beethoven Frieze"
- Creativity of Nicholas Roerich presented the Russian Museum
- Statues / Reliefs hellénistiques: Nike de Samothrace, Gaule mourante d’Epigon, Laocoon, Vénus de Milo
- Art Hellénistique-Romain
- Colonne de Trajan
- Time travel at the Motives of Hellas exhibition in the Overcoming Center
- Sculpture de la Grèce antique
- École Pergamene de sculpture hellénistique
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