Chinesische Kunst: Merkmale, Geschichte Automatische übersetzen

Einführung

China, das von Bergen, Wüsten und Ozeanen aus anderen Zentren der menschlichen Evolution abgeschnitten war, entwickelte eine eigenständige, aber hoch entwickelte Technologie Zivilisation , die eine erstaunliche Kombination aus fortschrittlicher Technologie zeigte, Antike Kunst und kulturelles Bewusstsein. Die weltweit am meisten alte Töpferei Zum Beispiel ist das Xianrendong Cave Pottery aus der Provinz Jiangxi und Yuchanyan Höhlentöpferei aus Hunan. Diese einflussreiche Keramikentwicklung breitete sich in Sibirien aus – siehe die Amur River Basin Keramik (14.300 v. Chr.) – und Japan in Form von Jomon Pottery (14.500 v. Chr.). Seltsamerweise hat sich jedoch bislang kaum ein Hinweis auf eine bedeutende Tradition von. Ergeben Höhlenkunst auf dem chinesischen Festland.

Das ursprüngliche Zentrum der chinesischen Kultur war entlang des großen Gelben Flusses, der die Nordchinesische Tiefebene durchquert, deren Siedlungen auf mindestens 4000 v. Chr. Zurückreichen. Einzelheiten finden Sie unter: Jungsteinzeit in China (7500-2000 v. Chr.). Archäologische Funde – insbesondere aus den Grabhügeln wohlhabender Individuen – weisen darauf hin, dass die chinesischen Seidenraupen ab etwa 2500 v. Chr. Wunderschön verarbeitete Werkzeuge hatten und eine Vielzahl kultureller Artefakte hervorbrachten. Danach beherrschten chinesische Künstler im Zeitraum 2500-100 v. Chr. Zahlreiche Formen von Visuelle Kunst , einschließlich: Chinesische Keramik (Die in China um 10.000 v. Chr. begann und umfasst Chinesisches Porzellan ); Jade schnitzen und andere Arten der Metallbearbeitung und Schmuckkunst ; Bronzen (hauptsächlich Zeremoniengefäße); Buddhistische Skulptur und weltlich Terrakotta-Skulptur (am Beispiel der chinesischen Terrakotta-Armee ); Chinesisches Gemälde und Kalligraphie ; ebenso gut wie Kunsthandwerk wie Lackwaren. Neben der Kunst hatte China eine eigene Geschichte wissenschaftlicher und technologischer Erfindungen, von denen sich viele vom Osten nach Europa ausbreiteten. Darüber hinaus hatte Chinas fortschrittliche Kultur um 1800 v. Chr. Ein Schriftsystem entwickelt, das immer noch die Grundlage der modernen chinesischen Schrift darstellt. Siehe auch: Prähistorische Kunst Timeline (2.500.000-500 v. Chr.). Zu den Künsten des indischen Subkontinents siehe: Indien, Malerei und Skulptur .

Die chinesischen Dynastien: Eine einfache Chronologie

China ist durch seine Dynastien datiert, ein Wort, das von westlichen Historikern aus der griechischen Wurzel für "Macht, Gewalt oder Herrschaft" geprägt wurde. Aufeinanderfolgende Invasorenwellen kamen aus der zentralasiatischen Landmasse, aus der Steppe und dem Turcu-Fluss, eroberten, regierten und wurden wiederum von den Chinesen assimiliert. Der Unterschied Arten von Kunst in China entwickelte sich entsprechend dem Interesse und der Schirmherrschaft jeder Dynastie sowie den Launen der regionalen Machthaber. Die Handelsbeziehungen zu den ostasiatischen Nachbarn waren ebenfalls ein wichtiger Impuls für die Entwicklung der chinesischen bildenden Kunst, insbesondere der Keramik und der Lackkunst.

Xia-Dynastie (2100-1700 v. Chr.)
Shang-Dynastie (1700-1050)
Zhou-Dynastie (1050-221) [inkl. Warring States Zeitraum 475-221]
Qin Kaiser und 3-jährige Dynastie (221-206)
Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.)
Sechs Dynastien (220-589)
Sui-Dynastie (589-618)
Tang-Dynastie (618-906)
Fünf Dynastien (907-60) [Militärische Herrscher hatten die Macht]
Song-Dynastie (960-1279)
Yuan-Dynastie (1271-1368)
Ming-Dynastie (1368-1644)
Qing-Dynastie (1644-1911)

Eine Dynastie-für-Dynastie-Anleitung finden Sie unten: Geschichte der chinesischen Kunst .

Merkmale der chinesischen Kunst

Metaphysischer, daoistischer Aspekt
Seit der Ära von Prähistorische Kunst Die chinesische Gesellschaft – selbst bis zum 20. Jahrhundert fast ausschließlich landwirtschaftlich oder ländlich geprägt – hat immer großen Wert darauf gelegt, das Muster der Natur zu verstehen und mit ihr zusammen zu existieren. Die Natur wurde als sichtbare Manifestation der Kreativität Gottes wahrgenommen, indem das Zusammenspiel der Lebenskräfte Yin (weiblich) und Yang (männlich) genutzt wurde. Das Hauptziel der chinesischen Kunst – ursprünglich auf Sühne und Opfer ausgerichtet – wandte sich bald dem Ausdruck des menschlichen Verständnisses dieser Lebenskräfte in einer Vielzahl von Kunstformen zu, einschließlich Malerei (insbesondere die von Landschaften, Bambus, Vögeln und Blumen), Keramik, Reliefskulpturen und dergleichen. Die Chinesen glaubten auch, dass die von einem Künstler erzeugte Energie und der Rhythmus eng mit der letztendlichen Quelle dieser Energie zusammenhing. Sie dachten, Kunst – insbesondere Kalligraphie und Malerei – habe die Fähigkeit, den Künstler zu erfrischen oder ihn geistig zu bremsen, je nach der Harmonie seiner Praxis und dem Charakter des Einzelnen. Siehe auch: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .

Moralischer, konfuzianischer Aspekt
Die chinesische Kunst hatte auch soziale und moralische Funktionen. Der Frühste Wandmalereien Dargestellt wurden zum Beispiel wohlwollende Kaiser, weise Minister, treue Generäle sowie ihre bösen Gegensätze als Vorbild und Warnung an die Beobachter. Porträtkunst hatte eine ähnliche moralische Funktion, die darauf abzielte, die Gesichts- oder Bildmerkmale des Subjekts weniger herauszustellen als seinen oder ihren Charakter und Status in der Gesellschaft.

Inspirierend, aber nicht wesentlich religiös
Hofmaler wurden häufig beauftragt, glückverheißende und unvergessliche Ereignisse darzustellen, aber hochreligiöse Malerei ist in der chinesischen Kunst unbekannt. Sogar der Buddhismus, der die Produktion zahlreicher Meisterwerke anregte, war tatsächlich ein ausländischer Import. Die Hauptsache ist, dass die in der traditionellen chinesischen Kunst verwendeten Themen fast immer edel oder inspirierend waren. So wurden allzu realistische Themen wie Krieg, Tod, Gewalt, Märtyrertum oder gar Akt vermieden. Darüber hinaus trennt die chinesische Kunsttradition Form und Inhalt nicht: Es reicht beispielsweise nicht aus, dass die Form exquisit ist, wenn das Thema nicht eindeutig ist.

Innere Essenz, nicht äußeres Aussehen
Im Gegensatz zu westlichen Künstlern, Chinesische Maler waren nicht daran interessiert, die Natur zu replizieren oder eine naturgetreue Darstellung einer Landschaft zu schaffen. Stattdessen konzentrierten sie sich darauf, das innere Wesen des Subjekts auszudrücken. Erinnern Sie sich, Felsen und Ströme wurden als "lebende" Dinge angesehen, sichtbare Manifestationen der unsichtbaren Kräfte des Kosmos. Daher war es die Aufgabe des Künstlers, die geistigen und nicht die materiellen Eigenschaften des betreffenden Objekts festzuhalten.

Symbolismus in der chinesischen bildenden Kunst
Chinesische Kunst ist voll von Symbolismus Dabei versuchen Künstler typischerweise, einen Aspekt einer Gesamtheit abzubilden, dessen sie sich intuitiv bewusst sind. Darüber hinaus steckt die chinesische Kunst voller spezifischer Symbole: Bambus repräsentiert einen Geist, der durch die Umstände gebeugt, aber nicht gebrochen werden kann; Jade steht für Reinheit; ein Drache symbolisiert oft den Kaiser; der Kran, langes Leben; ein Paar Enten , Treue in der Ehe. Zu den Pflanzensymbolen gehören: die Orchidee , ein weiteres Symbol für Reinheit und Loyalität; und die Kiefer , die Ausdauer symbolisiert. Etwas Kunstkritiker Beschreiben Sie die chinesische Kunst jedoch lieber als im Wesentlichen expressionistisch als als symbolisch.

Der Einfluss des Amateurkünstlers
Während der Zeit der Warring States und der Han-Dynastie führte das Wachstum einer Handels- und Landbesitzerklasse dazu, dass immer mehr Kunstliebhaber und Gönner Zeit hatten. Dies führte im dritten Jahrhundert zur Herausbildung einer Eliteklasse von gelehrten Amateurkünstlern, die sich mit den Künsten Poesie, Kalligraphie, Malerei und verschiedenen Handwerken beschäftigten. Diese Amateure neigten dazu, dem niederrangigen professionellen Künstler, der am kaiserlichen Hof angestellt war, und anderen regionalen oder zivilen Behörden in die Augen zu blicken. Darüber hinaus hatte diese Aufteilung der Künstler später einen erheblichen Einfluss auf den Charakter der chinesischen Kunst. Ab der Song-Dynastie (960–1279) wurden die Gentlemen-Künstler eng mit immer raffinierter werdenden Formen assoziiert Tusche- und Waschmalerei und Kalligraphie, und ihre Werke wurden zu einem wichtigen Austauschmedium in einer Sozialwirtschaft, in der das Geben von Geschenken ein entscheidender Schritt beim Aufbau eines persönlichen Netzwerks war. Genau wie das Schreiben von Briefen oder Gedichten half die Fähigkeit, sich in Kalligraphie und Malerei zu übertreffen, den eigenen Status in einer Gesellschaft gelehrter Personen zu etablieren.

Geschichte der chinesischen Kunst

Eine Liste der Daten zu Kunst und Kultur in China (plus die von Korea und Japan) finden Sie unter: Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart). Siehe auch: Älteste Steinzeitkunst: Top 100 Kunstwerke .

Bronzezeitliche Kunst während der Shang-Dynastie (1600-1050 v. Chr.)

Die Shang-Dynastie galt bis zur Entdeckung eines Haufens von Ochsenschulterblättern mit Inschriften im Nordwesten Chinas im Jahr 1898 als mythisch. (Siehe aber auch: Kultur der Xia-Dynastie c.2100-1600.) In der gleichen Region, in der Nähe von Anyang, wurden Mengen von Bronzegefäßen mit Inschriften in der alten chinesischen Schrift ausgegraben. Entschlüsselt und verglichen ermöglichten sie es den Gelehrten, die Geschichte der Shang-Gesellschaft mit den Namen und Daten der Könige zusammenzufügen. Es war ein loser Zusammenschluss von Stadtstaaten, deren Bronzewaffen es ihnen ermöglichten, das Tal des Hoang-ho (Gelber Fluss) und seinen Nebenfluss, den Wei, zu beherrschen. In vielerlei Hinsicht ähnelten die Shang den von Homer gefeierten mykenischen Fürsten. Ihre Bronzevasen und Gefäße – die Schlüsselleistung von Kunst der Shang-Dynastie – wurden sowohl im Direktgussverfahren als auch im Cire-Perdue -Verfahren (Wachsausschmelzverfahren) hergestellt. Sie wurden von Königen und ihren Gefolgsleuten für rituelle und Opferzeremonien verwendet. Die Inschriften, die sie tragen, geben den Namen des Eigentümers und des Herstellers mit dem Zweck der Zeremonie an. Die Schiffe wurden mit ihren Besitzern begraben und erhielten je nach Bodenbeschaffenheit eine grüne, blaue oder rote Patina. Sie lassen sich in drei Hauptkategorien einteilen: Gefäße zum Kochen oder Enthalten von Ritualnahrung, Gefäße zum Erhitzen oder Eingießen von Hirsewein und Gefäße zum Ritualwaschen. Sie waren zweckmäßige, funktionale Objekte, was sie jedoch nicht daran hinderte, hervorragende Kunstwerke zu sein. Ihr ritueller Zweck und ihre magischen Konnotationen erklären den symbolischen Charakter der frühen Dekoration. Hauptsächlich wurden Motive aus der Tierwelt verwendet – der Drache und die Zikade (Leben und Fruchtbarkeit) oder das sagenhafte Tao-Tieh – das einer Kreuzung zwischen einem Ochsen und einem Tiger ähnelt.

Hinweis: Ab 1986 machten Archäologen eine Reihe sensationeller Entdeckungen an der archäologischen Stätte Sanxingdui in der Nähe der Gemeinde Nanxing im Landkreis Guanghan, Provinz Sichuan. Zu diesen Funden gehörten zahlreiche monumentale Beispiele von Bronzeskulptur aus der Ära der Shang-Dynastie (1700-1050), die auf ca. 1200-1000 v. Chr. datiert wurde. Sie offenbaren eine fortgeschrittene Sanxingdui-Kultur, die sich im Gegensatz zu allen früheren historischen Gelehrten unabhängig von anderen Kulturen des Gelben Flusses entwickelt zu haben scheint. Sehen: Sanxingdui Bronzen (1200-1000 v. Chr.).

Eine weitere Errungenschaft der Shang-Dynastie war die Erfindung der Kalligraphie, die um 1700 v. Chr. Erfolgte. In Ergänzung, Aquarellmalerei , die begann, so heißt es, um 4000 v. Chr., war auch in Mode. Vergleichende Kunstformen der Zeit: Mesopotamische Kunst (c.4500-539 BCE) und das spätere Ägyptische Kunst (3100 v. Chr. – 395 n. Chr.).

Kunst aus der Eisenzeit der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)

Der Staat Shang wurde von den Zhou-Hochländern aus dem Westen beherrscht, die 1027 v. Chr. Die Hauptstadt Anyang eroberten. Kunst der Zhou-Dynastie viel von der Shang-Kultur entlehnt und produzierte die gleiche Art von Gefäßen, aber mit ein paar Unterschieden. Die stilistische Entwicklung verlief schrittweise und ein deutlicher Wandel trat erst ein, nachdem die Zhou 722 v. Chr. In eine neue Hauptstadt, Luoyang, gezogen waren. Die Höhe Reliefskulptur der Shang-Motive wichen Flachreliefs und Registern. Das Ornament wurde immer geometrischer, bis es auf Flügel-Spiralen- und Haken-Spiralen-Muster reduziert wurde. Mit den Werkzeugen der Eisenzeit wurde es möglich, Einlegearbeiten aus Gold und Silber einzuführen. Dies war die Zeit der Krieg führenden Staaten (etwa 475-221 v. Chr.), In der sich der Staat Zhou in konkurrierende Feudalgebiete aufgelöst hatte. Konfuzius, der zu Beginn dieser Zeit starb, war ein hochgesinnter Moralist und zeitweise der erfolglose Berater eines der Herrscher der Zhou. Er war ein reisender Lehrer und hielt Vorträge über politische Ethik, Gewaltlosigkeit und kindliche Frömmigkeit. Seine Doktrin wurde viel später in den Analects gesammelt, die das Evangelium der allmächtigen Klasse gelehrter Beamter wurden, was bis in die Neuzeit so blieb und das chinesische Verhaltenskodex zutiefst prägte.

Daoismus (Taoismus)

Unter den Hundert Philosophieschulen, die sich in der Zeit der Kriegenden Staaten an die herrschenden Klassen Chinas richteten, war vielleicht die der Daoisten (Taoisten) die bemerkenswerteste. Dao (Tao) bedeutet der Weg oder das universelle Prinzip. Daoismus ist eine Lebenseinstellung, kein System. Es bedeutet, im Einklang mit der Natur zu sein und alle Dogmen und restriktiven Moralkodizes zu meiden. Die berühmtesten Theoretiker waren der rätselhafte Autor Laozi (Lao-tzu) und Zhuangzi (Chuang-tzu) (ca. 350-275 v. Chr.), Die in Parabeln schrieben, die von einer subtilen Ironie durchdrungen waren und einen tiefen Einblick in die Thematik zeigten die Beweggründe des Menschen. Für manche Menschen scheinen sie das Beste aus Christentum, Zen-Buddhismus und Yoga zu kombinieren. Der Daoismus sollte einen tiefgreifenden Einfluss auf die chinesische Malerei haben.

Qin Kaiser und 3-jährige Dynastie (221-206 v. Chr.)

Die politische Verwirrung wurde durch die Diktatur (221-206 v. Chr.) Von Kaiser Qin Shihuang, der aus dem Staat Qin (ehemals Ch’in, daher der Name China) stammte, beendet. Er zerschlug den Feudalismus und ersetzte die Kriegsherren durch Beamte oder Kommissare. Seine Berater gehörten zu den Rechtsschulen, die die Autorität des Staates geltend machten. Traditionen sollten vergessen und alle Bücher vernichtet werden, insbesondere die Schriften des Konfuzius . Qin Dynastie Kunst war im Vergleich zu seinen politischen und administrativen Aktivitäten unwichtig. Qin Shihuang gab China eine einheitliche Verwaltung und ein Straßensystem; Er baute Kanäle und erweiterte die Grenzen Chinas. Er gab auch die riesige Serie von Terrakottafiguren in Auftrag, die als The bekannt sind Terracotta Armee (c.246-208 v. Chr.). Die Herstellung der 8.000 Statuen dauerte ungefähr 38 Jahre und umfasste ungefähr 700.000 Meister und andere Arbeiter.

Nach dem Tod von Qin Shihuang und einer Zeit des Bürgerkriegs stieg ein mächtiger Bandit, Liu Pang, auf den Thron und eröffnete die langlebige Han-Dynastie, die Konfuzius rehabilitierte, aber Qin Shihuangs Verwaltungsreformen behielt und China mit Hilfe eines regierte zentrale Verwaltung.

Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.)

Während der Ära von Kunst der Han-Dynastie In der bildenden Kunst herrschte eine neue, naturalistische Sichtweise. Dies zeigt sich besonders in Bronzen und in den Töpferfiguren, die man Ming-Chi nennt und die man mit ihnen in ihren Gräbern begraben hatte. Die Chinesen glaubten an ein Leben nach dem Tod und umgaben sich gern mit Darstellungen bekannter Sehenswürdigkeiten, insbesondere von Dingen, die ihnen auf Erden Freude bereiteten, wie Hunden und Pferden, Tänzern und Konkubinen. Anhand dieser Zahlen wissen wir genau, wie die Untertanen der Han-Dynastie gekleidet waren, was sie aßen, welche Werkzeuge sie verwendeten, welche Spiele sie spielten, welche Haustiere sie züchteten und wie die Häuser aussahen, in denen sie lebten. Viele der Figuren waren mit einer Bleiglasur überzogen; andere wurden gemalt. Alle sind interessant und ihre stilisierte Eleganz ist oft von fesselnder Schönheit. Bronzevasen wurden in großen Mengen hergestellt; ebenso Bronzeskulpturen von Männern und Pferden, die den gleichen stilisierten Naturalismus aufweisen wie die Töpferfiguren. Dies war auch ein tolles Zeitalter für Chinesische Lackwaren , Jadeschnitzen und Seidenstoffe.

Han Malen und Drucken

Der Maulbeerbaum wurde in China schon länger kultiviert und Seide wurde zum chinesischen Monopol. Es war der wichtigste Exportartikel nach Persien und in den Nahen Osten über die Karawanenrouten durch Zentralasien, die als "Seidenstraße" bekannt sind. Han malt und zeichnet, entweder auf Seide, auf Lack oder auf Stein und Fliesen, mit lebendiger Hand und großer Leichtigkeit. Gegen Ende der Herrschaft (1. Jahrhundert n. Chr.) Wurde eine Technik zur Papierherstellung entdeckt. Dies trug wesentlich zur Kunst bei, indem es ein billiges und weit verbreitetes Medium sowohl für das Malen als auch für das Schreiben zur Verfügung stellte. Es führte auch zur chinesischen Kunst des Papierfaltens oder Zhezhi und auch zum Japanische Kunst von Origami . Als später der Blockdruck erfunden wurde, besaßen die Chinesen die Mittel, Gesetze und Literatur im ganzen Reich zu verbreiten. Die Sprachen waren vielfältig, aber die ideografische Schrift war im ganzen Land dieselbe. Dies erleichterte den Administratoren die Arbeit und ermöglichte dem chinesischen Volk eine einheitliche Kultur. In seiner kalligraphischen Form wurde das Schreiben ein Kunst an sich die Kunstform, die in der Wertschätzung des chinesischen Intellektuellen am höchsten war. Es wurde zu einer Lebensweise, die wenigen vorbehalten war, darunter Maler, Dichter und Gelehrte, deren Kunst auf Kalligraphie beruhte.

Buddhismus und Anarchie

Nach dem Niedergang der Han-Dynastie 220 n. Chr. Erlebte China in der Zeit der Sechs Dynastien (220-589) fast vier Jahrhunderte der Zersplitterung. Dieser Zustand des Chaos wurde durch Invasionen aus Nord- und Zentralasien verschärft. Die hungrigen Reiter aus der Steppe wurden unwiderstehlich von einer landwirtschaftlichen Gesellschaft mit großen Städten angezogen. Sie nahmen die überlegene chinesische Kultur an, wurden assimiliert und sesshaft – ein Vorgang, der sich mehrmals wiederholte. Unter den Invasoren des 6. Jahrhunderts befand sich ein zentralasiatisches Volk namens Tuoba, das die Wei-Dynastie gründete und von 386 bis 534 die nördliche Hälfte Chinas regierte Kunst der Sechs Dynastien (220-589) war die offizielle Annahme des Buddhismus , einer in Indien geborenen Religion, die China seit einiger Zeit infiltriert hatte. (Anmerkung: Es kam im ersten Jahrhundert n. Chr. An, obwohl es erst um 300 n. Chr. Weit verbreitet war.) Sein Gründer, der lebende Buddha , lebte kurz vor Konfuzius an der Grenze zu Nepal. Der Buddhismus hatte sich über Gandhara entlang der Seidenstraße nach Osten ausgebreitet. Schließlich erreichte es die Grenze zu China, wo die riesigen Heiligtümer von Dunhuang und Yungang Wandgemälde und Transparente sowie eine Vielzahl von Statuen enthüllten, die in gezackten Reihen aus den Wänden von Klippen und Höhlen gehauen waren. Da die Wei nichtchinesischer Abstammung waren, übernahm sie den Buddhismus, um sich durchzusetzen. Die konfuzianische Elite hielt es immer für eine fremdartige, abergläubische Lehre. Chinesische buddhistische Kunst – einschließlich Malerei, Skulptur und Architektur – gedieh während der östlichen Jin-Dynastie (317-420), der südlichen und nördlichen Dynastie (420-581), der Sui-Dynastie (589-618) und dem größten Teil der Tang-Dynastie (618-906).

Buddhistische Skulptur

Ohne Chinesische buddhistische Skulptur es würde sehr wenig Chinesen geben Skulptur aus Stein . Die in China vorherrschenden buddhistischen Schulen Mahayana und Amitabha erforderten die Darstellung Buddhas in seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft sowie der Bodhisattvas (aufstrebenden Buddhas) und ihrer Begleiter. Nach der Ausweitung des buddhistischen Mönchtums sollten sich diese im ganzen Land entweder in Stein oder in Bronze vermehren. Wei Skulptur Besonders in den Höhlen der Lungenmenschen ist sie von transzendenter Schönheit: Idealisierte, längliche Figuren mit länglichen Köpfen und rätselhaftem Lächeln, die im Schneidersitz sitzen und in langen Roben in rhythmischen Falten das Bild mystischer Glückseligkeit zeigen. Haltung, Gesten und Symbole waren Stereotype indianischer Herkunft. Die Chinesen schienen im Buddhismus eine Antwort auf das Problem des menschlichen Leidens, die Antwort der Liebe und des Gebetes und die Hoffnung des Nirvana zu finden.

Kunst der Tang-Dynastie (618-906)

China wurde 589 n. Chr. Von einem mächtigen General wiedervereinigt, der die Sui-Dynastie (589-618) gründete. Ein politisches und militärisches Regime, Sui-Dynastie Kunst war fast ausschließlich von Buddha inspiriert und wurde von der Tang-Dynastie (618-906) gefolgt, deren größter Führer, Kaiser Taizong (T’ai-tsung), das Reich tief in Zentralasien und Korea ausbaute und allen Religionen und Rassen erlaubte, darin zu gedeihen eine Atmosphäre der Toleranz und der intellektuellen Neugier. Die Hauptstadt Changan wurde ebenso wie Guangzhou (Kanton) und andere südliche Häfen zu einem großen kosmopolitischen Zentrum. Muslime, Christen (Nestorianer) und Manichäer lebten und verehrten Seite an Seite mit Buddhisten, Daoisten und Konfuzianern. Nachfolger von Taizong wurde sein Sohn und eine fähige, aber grausame Konkubine, Kaiserin Wu, die den Buddhismus bevorzugte und sogar in den Bann eines Rasputin-ähnlichen Mönchs fiel. Ihr Nachfolger, der konfuzianistische Kaiser Xuanzong (Hsuan-tsung), präsidierte ein höchst brillantes Gericht und gründete die Akademie der Briefe; Er liebte Musik, Malerei und Poesie sowie Pferde. Die Tang-Gesellschaft war voller Vitalität und Optimismus. Tang-Dynamik ist in allen Künsten zu spüren. Die vom indischen Gupta-Stil beeinflusste Steinskulptur zeigt runde, quellende Formen, die indische Fleischigkeit mit chinesischem linearem Rhythmus verbinden.

Der Tang Fresken von Dunhuang zeigen eine dynamische Pinselführung und die gleiche Formenfülle in grellen Farben. Die weltlichen Grabmalereien sind noch lebhafter; Sie zeigen mächtige Männer und opulente Frauen in reichlich Roben und theatralischen Haltungen, die eine leidenschaftliche Lebensfreude ausstrahlen. Wenig Malerei auf Seide oder Papier ist erhalten geblieben – genug, um die gleiche Liebe für lebendige Farben und das Interesse an Landschaftsmalerei zu bezeugen, die unter den nachfolgenden Dynastien Früchte tragen sollte. Dies war das Zeitalter, in dem die Kunst der Poesie, die eng mit Malerei und Kalligraphie verbunden ist, ihre ersten Meisterwerke hervorbrachte, darunter jene von Bai Juyi (Po-chu-i), Ling-po und dem Maler Wang-wei.

Goldschmiedearbeiten und Edelmetallarbeiten, insbesondere Silber, zeigen den Einfluss von Alte persische Kunst : Eine Reihe iranischer Künstler, die vor den arabischen Eroberern flohen, ließen sich in China nieder, aber wie bei allen anderen ausländischen Einflüssen wurde der Perser vom Geist und von der Information her unmissverständlich chinesisch. Einige der schönsten Beispiele von Tang dekorative Kunst sind im Shoso-in-Schatz im Todai-ji-Tempelkomplex in Nara, Japan, zu sehen. Denn die Japaner suchten schon nach China für ihre Inspiration.

Hinweis: Informationen zur Verbreitung des chinesischen Kunsthandwerks in Ostasien finden Sie unter: Koreanische Kunst (ab ca. 3.000 v. Chr.).

Entwicklungen in der Tang-Malerei

Chinesisch Landschaftsmalerei wurde zu Beginn der Tang-Dynastie wiederbelebt, als Künstler begannen, Landschaften in einem spärlichen monochromen Stil zu schaffen – nicht so sehr, um die wahre Realität der Landschaft wiederzugeben, sondern um die Atmosphäre oder Stimmung des Ortes zu erfassen. Dreizehn Jahrhunderte später Impressionistische Maler wie Claude Monet würde ähnliche Überlegungen verwenden, um eine völlig andere Art von Landschaft zu schaffen.

In Ergänzung, figur zeichnung inszeniert ein Comeback. Künstler wie Zhou Fang schilderten mit lebendigen Farben und aufwändigen Details den Glanz des Tang-Hoflebens auf Gemälden des Kaisers, seiner Palastdamen und von Pferden. Im Gegensatz zu Zhou Fangs farbenfrohem Stil verwendete der Tang-Künstler Wu Daozi nur schwarze Tinte und frei fließende Pinselstriche, um so aufregende Tuschemalereien zu produzieren, dass sich Menschenmengen versammelten, um ihm beim Malen zuzusehen. Von nun an, so heißt es, galten Tuschemalereien nicht mehr nur als bloß zeichnungen mit Farbe ausgefüllt sein; stattdessen wurden sie als fertige Kunstwerke geschätzt.

Tang Keramik und Porzellan

Die zeitgenössische Töpferei und insbesondere die Grabfiguren ( Ming-Chi ) bieten uns einen lebendigen Einblick in die Tang-Gesellschaft: die Pferde, die die Tang so liebten, die Kamele, die Musiker, die Jongleure, die umherziehenden Kaufleute, viele mit stark betonten Ausländern Merkmale, die tanzenden Mädchen, die Würdenträger und Generäle, die Grabwächter und Erdgeister; Alle diese Zeitzeugen sind in kräftigen, vielfarbigen, frei fließenden Glasuren leuchtend gefärbt – eine neuere chinesische Erfindung, die aus den Oxiden von Kupfer, Eisen und Kobalt hergestellt wurde, ebenso wie die Vasen und anderen Gefäße aus Steinzeug oder Steingut. Diese sind rund, schön verarbeitet und immer hervorragend ausbalanciert.

Zu diesem Zeitpunkt hatten die Chinesen eine weitere ihrer Erfindungen wiederentdeckt und perfektioniert: die Herstellung von Porzellan (eine harte durchscheinende Ware, die mit Hilfe von „chinesischem Stein“ (Petuntse) und Feldspat bei hohen Temperaturen verschmolzen wurde). Diese Kunst war seit den Tagen der Shang-Dynastie (1600-1050 v. Chr.) Verloren gegangen. Weißes Porzellan von höchster Qualität wurde in der Ära von hergestellt Tang-Dynastie Kunst und es fand bald seinen Weg nach Japan, Persien und in den Nahen Osten. China hat seine Grenzen nie so weit für den Außenhandel und für ausländische Ideen geöffnet wie in der Tang-Zeit, als die Handelsmarine florierte und chinesische Armeen in Westturkestan eindrangen. Entlang der Seidenstraße sorgten eine Reihe von chinesisch geprägten Oasenreichen für einen wechselseitigen Verkehr von Objekten und Ideen zwischen Ost und West. China verkaufte sein Porzellan, seine Seidenrollen und Kleidungsstücke und importierte im Gegenzug persisches Kobalt, metallurgische Techniken und stilistische Ideen. All dies hörte 751 n. Chr. Auf, als die chinesische Armee in Tallas in Turkestan durch die Hände der muslimischen Invasoren, die Persien erobert hatten und Zentralasien eroberten, eine vernichtende Niederlage erlitt. Eine Verbindung blieb mit der Außenwelt bestehen: die Häfen Südchinas mit ihren großen Kolonien ausländischer Kaufleute; Diese wurden jedoch durch eine Welle des Nationalismus am Ende der Dynastie ausgelöscht und China leitete eine Politik der Isolation ein, die immer noch andauerte.

Kunst der Song-Dynastie (960-1279)

Nach einer Periode der Unordnung, die als Fünf-Dynastien-Periode (907-60) bekannt war, brachte ein kräftiger General China wieder zusammen, indem er die Song-Dynastie gründete. Trotz ständiger Invasionsgefahr wurde Kaifeng, die neue Hauptstadt, zu einem der raffiniertesten Zentren der Zivilisation, die es je gab, insbesondere unter der Herrschaft des Kaisermalers Huizong, der von Künstlern umgeben war und eine fabelhafte Sammlung ihrer Werke erwarb. Er widmete zu viel Zeit den Künsten auf Kosten seiner Armee, denn bei einem Blitzangriff eroberten Donghu-Barbaren namens Jurchen den Hof und zerstörten Kaifeng und die gesamte Kunstsammlung. Ganz Nordchina fiel an die Jurchen; Die Überlebenden des Liedes ließen sich in Hangchow am Jangtse im Süden nieder und setzten ihr Streben nach Kultur und Schönheit fort, bis sie endgültig unter dem mongolischen Ansturm getaucht waren, der bereits Asien eingedämmt hatte und Europa bedrohte. Die vorherrschende Ideologie in der Ära von Song-Dynastie Art (960-1279) war der Neo-Konfuzianismus , eine Mischung aus den Ideen des Konfuzius und denen des Daoismus mit einer buddhistischen Askese. Dies ging mit einem erneuten Interesse an den früheren Traditionen Chinas, den Schriften der klassischen Autoren und einer starken antiquarischen Tendenz einher, die zum Kopieren von Shang- und Zhou-Bronzen führte. Der Buddhismus der Amitabha-Überzeugung war auf dem Rückzug und degenerierte zum Aberglauben.

Aber mit der Dhan-Philosophie (japanisches Zen) tauchte eine neue spirituelle Sichtweise auf, in der sich der Mensch durch einen Moment der Intuition mit sich selbst und der Natur auseinandersetzt. Diese Ideologie sollte Malerei, Kalligraphie und Töpferei beeinflussen. Muqi Fachang (Mu-ch’i) war einer seiner bekanntesten Vertreter. Die Liedskulptur setzte die Tang-Tradition fort, aber mit größerer Eleganz und einem meisterhaften Rhythmus fließender Linien, wie aus den Darstellungen des Bodhisattva Kuan-yin hervorgeht, des Geistes der Barmherzigkeit, der für die Chinesen zu dem wurde, was die Madonna für viele Europäer geworden war.

HINWEIS: Für einen interessanten Vergleich mit der südostasiatischen Skulptur der Song-Zeit siehe die Statuen der Buddhas und Bodhisattvas aus dem 12. Jahrhundert Angkor Wat Khmer Tempel (1115-45) in Kambodscha.

Liedermalerei

In den Bereichen Malerei und Töpferei erreichte die Zivilisation von Song ihren Höhepunkt. Vor dem Fall von Kaifeng gab es zwei verschiedene Malerschulen: die der Hofkünstler, Virtuosen, die höchste, aber seelenlose Kompetenz in Farbe oder Tinte auf Seide oder Papier zeigten, wobei ihre Themen Blumen und Tiere, Bambussprossen und Landschaften waren; und das der Amateure und Individualisten. Diese Beamten, Gelehrten und Dichter, die als Ausdruck persönlicher, intellektueller und spiritueller Art gemalt wurden, als eine Möglichkeit für den Einzelnen, sich durch die Verbindung mit der Natur zurechtzufinden, indem er die Essenz einer Landschaft, eines Bambuszweigs wiedergibt oder eine Libelle. Die Erfahrung war so persönlich, dass es hundert Stile gab, hundert Möglichkeiten, ein Blatt, einen Stein, eine Wolke zu skizzieren, genauso wie es hundert Möglichkeiten gibt, einen Charakter darzustellen, für den Pinselstrich auf Seide oder Papier nicht zögern oder korrigieren lassen; es geht direkt vom Verstand aus und dies kann nicht spontan geschehen, ohne vorher gründlich darüber nachzudenken. Die Chinesen haben die Kunst der Landschaftsmalerei als Genre erfunden, sie war jedoch nie rein beschreibend, wie realitätsnah sie auch sein mag. Es war eine spirituelle Übung, die den Dingen auf den Grund ging.

Tatsächlich gilt Landschaft nach der Kalligraphie als die höchste Form der chinesischen Malerei. Die klassische chinesische Landschaftsmalerei wurde angeblich vom berühmten Künstler der Jin-Dynastie Gu Kaizhi (344-406) begonnen. Die Periode (907-1127) ist jedoch als das "große Zeitalter der chinesischen Landschaft" bekannt. Im Norden des Landes stellten chinesische Künstler wie Fan Kuan, Guo Xi und Jing Hao Bilder von hohen Bergen her, wobei starke schwarze Linien, Tinte und scharfe, gepunktete Pinselstriche verwendet wurden, um auf rauen Stein hinzuweisen. Im Süden schilderten Ju Ran, Dong Yuan und andere sanfte Hügel und Flüsse mit weicherem, geriebenem Pinselstrich. Diese beiden Arten von Outdoor-Motiven und Techniken entwickelten sich zu den klassischen Hauptstilen der chinesischen Landschaftsmalerei. Es erschienen mehrere neue Maltechniken. Die Künstler begannen, Tiefe durch die Verwendung verschwommener Konturen und die impressionistische Behandlung von Elementen in der Mitte und in der Ferne ihres Gemäldes darzustellen. Gleichzeitig wurde ein daoistischer Schwerpunkt auf die emotionalen / spirituellen Qualitäten des Bildes und auf die Fähigkeit des Künstlers gelegt, die Harmonie zwischen Mensch und Natur darzustellen.

Liederkeramik

Diese Maler und Dichter waren auch große Liebhaber von keramische Kunst Denn eine schöne Vase, wie ein Stück Jade, war Gedicht und Gemälde zugleich. Keramik wurde sowohl zum Gebrauch als auch zum Nachdenken entwickelt. Ihre Qualität bestand in der Balance zwischen ihrer auf das Wesentliche reduzierten Form und ihrer Glasur, durch die sie visuelle und taktile Sinne ansprach. Der handwerkliche Reichtum, der ihrer eleganten Zurückhaltung zugrunde lag, befriedigte den konfuzianischen Geist. In ganz China gab es Brennöfen, in denen mit verschiedenen Tonen und Lasuren gearbeitet wurde. Zu den bekanntesten gehörten die Hersteller der "geknisterten" "Kuan" -Ware und der seltenen "Ju". Porzellan wie die cremeweiße Ting-Ware oder die hellblaue Ch’ing-pai-Ware mit ihrer eingeschnittenen Dekoration kommt der Perfektion am nächsten.

Kunst der Yuan-Dynastie (1271-1368)

Die Mongolen, die in den 1270er Jahren China überrannten und ihre neue Yuan-Dynastie proklamierten, übernahmen schnell die chinesische Kultur. Wir haben eine Beschreibung des Hofes von Kublai Khan, geschrieben vom venezianischen Kaufmann Marco Polo, dem ersten Europäer, der China besuchte (1275). Mangel an offizieller Schirmherrschaft in der Ära von Yuan Dynastie Kunst veranlasste viele chinesische Maler und Kalligrafen, sich aus dem öffentlichen Leben zurückzuziehen, um sich zurückzuziehen und einen gelehrteren und spirituelleren Kunststil zu schaffen. Die Yuan-Zeit war besonders bemerkenswert für seine Maler, insbesondere die "Vier Großen Meister", die sich vom mongolischen Hof fernhielten. Neben der bildenden Kunst (zu der auch buddhistische Skulpturen gehörten) ist die Yuan-Ära für ihre dekorativen Künste bekannt, insbesondere für ihr unterglasiertes blau-weißes Porzellan sowie für ihre Lackwaren und Jaden.

Kunst der Ming-Dynastie (1368-1644)

Die Mongolen wurden durch einen Volksaufstand gestürzt, der von einem Hirten und Guerilla-Führer angeführt wurde, der die Ming-Dynastie mit der Hauptstadt Nanjing (Nanking) gründete, die später nach Peking (Beijing) verlegt wurde. Das Ming-Gericht war so glamourös wie das der Tang, aber voller Korruption und gelähmt von internen Konflikten. Die Malerei wurde nach wie vor fortgesetzt und am Ende der Dynastie überarbeitet. Weitere Malstile entstanden, darunter die Wu-Schule und die Zhe-Schule. Aber Ming-Dynastie Kunst ist besonders bekannt für sein blau-weißes Porzellan, bei dem Kobaltblau unter einer transparenten Glasur auf die Paste aufgetragen wird. Spätere Keramiker verwendeten helle Emails in drei oder fünf Farben. (Hinweis: emaillieren – hauptsächlich Cloisonné-Emaillierung – wurde eine Spezialität sowohl der Ming- als auch der Qing-Dynastie.) Die Stücke waren mit Allegorien, daoistischen und buddhistischen Symbolen und einer Vielzahl von Vogel-, Blumen- und Drachenmotiven verziert. Viele Chinesen die Architektur das ist aus dieser Zeit erhalten geblieben, aber es fehlt die Vorstellungskraft der Song-Gebäude mit ihren freitragenden Traufen und Klammern.

Kunst unter dem Mandschus und der Qing-Dynastie (1644-1911)

1644 nutzten die Mandschus im Norden die wirtschaftlichen und sozialen Unruhen in China. Sie waren eine militärische Rasse mit großer Bewunderung für die chinesische Kultur. Ihre Kaiser waren mächtige Männer, die das Land bis zum Ende des 19. Jahrhunderts mit starker Hand verwalteten, aber die chinesische Elite vermischte sich lange nicht mit den Mandschus. Dies wirkte sich nachteilig auf den Fortschritt der chinesischen Zivilisation aus, als die Europäer in Asien an Bedeutung gewannen.

Eine Reaktion gegen die traditionellen Regeln der Malerei trat in der Ära von auf Qing-Dynastie Kunst Als die als "Individualisten" bekannten Maler begannen, lockerer und freier zu malen. Diese neue Methode wurde in den 1700er und 1800er Jahren gefördert, als reiche Auftraggeber in Handelszentren wie Yangzhou und Shanghai damit begannen, Künstler mit der Produktion kühner neuer Gemälde zu beauftragen.

Aber der Kangxi-Kaiser und der Qianlong-Kaiser werden immer mit Porzellansorten assoziiert, die als famille-verte und famille-rose bekannt sind und von Europäern mehr geschätzt werden als von Chinesen, die subtile Monochrome bevorzugen. (Anmerkung: Famille verte [genannt Kangxi wucai oder Susancai] verwendet Grün und Eisenrot mit anderen farbigen Glasuren. Famille Rose [genannt Fencai oder Ruancai, was "weiche Farben" bedeutet, oder Yangcai, was "fremde Farben" bedeutet] verwendet meist rosa oder Lila und war im 18. und 19. Jahrhundert sehr gefragt.) Zwischen der Abdankung von Qianlong im Jahr 1795 und dem 20. Jahrhundert produzierte China weiterhin Qualitätsobjekte, aber die Inspiration scheiterte und Formen wurden mit dekorativen Details überfüllt.

ANMERKUNG (1) Eine Mode für pseudochinesische Dekoration, bekannt als Chinoiserie , im 17. und 18. Jahrhundert in ganz Europa verbreitet.

ANMERKUNG (2) Siehe auch die beiden großen Ukiyo-e- Künstler aus der Edo-Zeit in Japan: Hokusai (1760-1849) und Hiroshige (1797-1858).

Die traditionelle chinesische Malerei geriet in den späten 1800er und frühen 1900er Jahren weiter unter Druck, als die Künstler zunehmend von der westlichen Kunst beeinflusst wurden, was in der Einführung von gipfelte Ölgemälde zum chinesischen Festland.

Chinesische Kunst des 20. Jahrhunderts

Nach der kommunistischen Übernahme im Jahr 1949 wurden viele der etablierten Traditionen der chinesischen Kunst als reaktionär bezeichnet. Neue Formen von moderne Kunst ausgerichtet auf sozialistische Verherrlichung – wie Sozialistischer Realismus – erschien in der Musik, Literatur und der bildenden Kunst. 1966 beschleunigte die Kulturrevolution diesen Prozess. Trotz dieser politischen Moderne prägen traditionelle chinesische Künste nicht nur junge chinesische Künstler und inspirieren andere Künstler auf der ganzen Welt, sondern haben sich mit experimentelleren Kunstformen des 20. Jahrhunderts zu einem lebendigen Markt für zeitgenössische chinesische Kunst zusammengeschlossen.

Zeitgenössische Kunst in China

Die zeitgenössische Kunst in China umfasst Werke, die nach der Kulturrevolution (1966-9) entstanden sind. Trotz kurzer Zeiträume künstlerischer Freiheit behindern die Unsicherheiten darüber, was "offiziell akzeptablen" Inhalt und Stil ausmacht, nach wie vor viele Künstler in China. In letzter Zeit herrschte eine Stimmung größerer Toleranz bei den chinesischen Behörden, obwohl Zweifel bestehen bleiben. Die moderne chinesische Kunst umfasst in der Regel eine breite Palette von Kunstformen, darunter Malerei, Skulptur, Film, Video, Fotografie, Installation und Performance sowie wiederbelebte Versionen traditioneller Keramik. Die Entstehung neuer Gewerbegebiete wie des 798 Art District in Dashanzi in Peking hat sich für viele Künstler als hilfreich erwiesen. Im Jahr 2000 veranstaltete China das Shanghai Biennial Festival und im Jahr 2003 war eine Reihe chinesischer Künstler auf der Biennale von Venedig 2003 vertreten.

Laut Artprice- Bericht belief sich der Gesamtumsatz von einhundert chinesischen Künstlern (die in der Regel in einem Post-Mao-China aufgewachsen sind) in den Jahren 2003-2004 auf lediglich 860.000 GBP. Von Juli 2007 bis Juni 2008 verkauften die gleichen hundert Gemälde, Skulpturen und andere Werke für 270 Mio. GBP. Von diesen machten drei Künstler jeweils mehr als 25 Millionen Pfund. Es überrascht nicht, dass mittlerweile zahlreiche Werke zeitgenössischer asiatischer Künstler in Galerien und Museen auf der ganzen Welt vertreten sind. Der renommierte britische Kunstsammler Charles Saatchi eröffnete seine neue Galerie in Chelsea mit einer Ausstellung zeitgenössischer chinesischer Künstler.

Im Jahr 2006 wurde ein 1993 von Zhang Xiaogang gemaltes Gemälde mit ausdruckslosen Familienmitgliedern aus der Mitte der 1960er Jahre für 2, 3 Millionen US-Dollar verkauft. Zu den weiteren jüngsten Kunstgeschäften gehörten: der Kauf des Gemäldes "All the Mountains Blanketed in Red" von 1964 für 35 Mio. HKD; der Kauf von Xu Beihongs Meisterwerk "Put Down Your Whip" aus dem Jahr 1939 für 72 Millionen HKD.

Berühmte zeitgenössische chinesische Künstler

Achten Sie bei der beachtlichen Zahl talentierter Maler und Bildhauer aus der Volksrepublik China auf Folgendes:

Zhang Xiaogang (geb. 1958)
Zhang Xiaogang – einer der führenden chinesischen Künstler – steht derzeit auf Platz 5 der Liste der weltbesten zeitgenössischen Künstler Zynischer Realismus bewegung – ist bekannt für seine surrealistischen Gemälde, die von Pablo Picasso und Salvador Dali beeinflusst wurden, sowie für seine Gemäldeserie "Bloodline" mit formalen monochromen Porträts chinesischer Motive.

Zeng Fanzhi (geb. 1964)
Derzeit Nummer 6 in der Liste der Welt Top zeitgenössischen Künstlern , Zeng Fanzhi ist bekannt für seine figurativen Arbeiten, die in einer Kombination aus Expressionismus und Realismus ausgeführt werden, sowie für seine Folge von ironischen Gemälden des Großen Mannes, zu denen unter anderem Mao, Karl Marx und Lenin gehören.

Yue Minjun (geb. 1962)
Derzeit ist Yue Minjun das führende Mitglied der chinesischen "Cynical Realist" -Schule und steht auf Platz 7 der Liste der weltbesten zeitgenössischen Künstler. Er ist bekannt für seine bizarre und unverwechselbare Reihe von Doppelgänger-Malern.

Wang Guangyi (geb. 1957)
Der "politische Pop" -Künstler Wang Guangyi, der derzeit auf Platz 9 der Liste der weltweit besten zeitgenössischen Künstler steht, mischt beliebte Verbraucherlogos mit dem Stil und der Ästhetik kommunistischer Agitprop-Propaganda-Plakate. Die Saatchi Gallery beschreibt Wang Guangyi als einen Künstler für gemischte Medien, der die Sprache des Kalten Krieges der 1960er Jahre aufgreift, um die zeitgenössische Polemik der Globalisierung zu erforschen.