Chinesische Keramik:
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Seit der Steinzeit ist China weltweit führend in der Keramikkunst und im Design. Seine Töpfereien inspirieren uns mit ihrer Modellierung, Glasur, Brenntechnik, Malerei und Emaillierung, und sein Porzellan ist nach wie vor das beste, das je hergestellt wurde.

Chinesische Steinzeitkeramik (ca. 18.000-2000 v. Chr.)

Antike Töpferwaren in China gehören zur paläolithischen Kultur. Im Jahr 2012 gaben Wissenschaftler bekannt, dass Fragmente von Töpferwaren aus der Xiangrendong-Höhle (Provinz Jiangxi) auf 18.000 v. Chr. datiert wurden und damit die ältesten Töpfe der Welt sind. (Siehe: Die älteste Kunst der Steinzeit)) Die nächstälteste Keramikarbeit aus China (datiert auf 16.000 v. Chr.) ist das Versteck von Töpfen aus der Yuchangyang-Höhlen-Keramik in der Provinz Hunan. (Für zeitgenössische Arbeiten außerhalb Chinas siehe die unabhängig entstandene Vela-Spila-Keramik aus Kroatien und die Keramik des Amur-Flussbeckens mit chinesischem Einfluss im russischen Fernen Osten. Zur gleichen Zeit begann man in Japan mit der Herstellung von Tongefäßen , der Jomon-Töpferei, die auf 14 500 v. Chr. datiert wird.)

Ein Großteil dieser frühen Töpferwaren wurde von Hand durch Aufrollen hergestellt und dann in Feuern gebrannt. Die Verzierungen wurden durch Stempeln, Einkerben und andere einfache Methoden erzielt. Die Motive waren in der Regel abstrakter oder geometrischer Natur. Aus archäologischen Ausgrabungen in Südchina geht jedoch hervor, dass chinesische Töpfer bald begannen, eine Reihe feiner, polierter und farbiger Gefäße für eher zeremonielle Zwecke herzustellen. Diese tauchten in einer Reihe von neolithischen Kulturen auf, die sich entlang der Täler des Gelben Flusses und des Jangtse-Flusses entwickelten, wie z. B. Dadiwan (6000 v. Chr.), Pan-po (5000 v. Chr.), Miao-ti-kou (4000-3000 v. Chr.), Yangshao (4000-2000 v. Chr.) und insbesondere die weiter entwickelten Lungshan (3000-2000 v. Chr.) und Dawenkou (4500-3500 v. Chr.). Für weitere Einzelheiten siehe: Neolithische Kunst in China (7500-2000 v. Chr.).

Um 3000 v. Chr. zeigten die steinzeitlichen Töpferwaren eine für die damalige Zeit außergewöhnliche Handwerkskunst und Eleganz. Diese keramische Form der chinesischen Kunst wurde durch die frühe Entwicklung der Bronze- und chinesischen Lacktechniken weiter verfeinert und war eng mit dem sozialen Status verbunden, wie das Vorhandensein von feiner Keramik, Jadeschnitzereien und anderen wertvollen Gegenständen in den Grabstätten der Wohlhabenden beweist. Zur chronologischen Entwicklung der Keramik (Steingut und Porzellan) in China siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (ca. 18.000 v. Chr. bis heute). Siehe auch Kunst Asiens (ab 38.000 v. Chr.).

Chinesische Keramik der Bronzezeit (ca. 1700-221 v. Chr.)

Die wissenschaftlichen, politischen und sozialen Entwicklungen in der Bronzezeit während der Kultur der Xia-Dynastie (2100-1600) sowie der Shang- (ca. 1600-1050 v. Chr.) und der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.) führten zu einer Reihe von Veränderungen in der Keramikproduktion. (Siehe: Kunst der Shang-Dynastie und ihrer Nachfolgerin Kunst der Zhou-Dynastie)

Keramiker experimentierten mit Hochbrand-Glasurtechniken und schufen Töpfe mit einem bräunlichen Farbton, der Yueh-Waren, eine spätere Klasse grüner Waren, bekannt als Celadon, vorwegnahm. Als der Wohlstand wuchs und Familiengruppen sich zu neuen Städten und Fürstentümern zusammenschlossen, entstand außerdem ein neuer Markt für den Ersatz von Gefäßen und anderen Gegenständen aus Bronze durch solche aus billigerem Ton, insbesondere für den häuslichen Gebrauch oder für Bestattungen. Diese Expansion der Töpferindustrie führte zu einem geordneteren Prozess der Massenproduktion, der eine klarere Arbeitsteilung mit sich brachte und den verstärkten Einsatz von Lackwaren, Gussformen, Stempeln und aufwändigeren Dekorationsmethoden ermöglichte.

Chinesische Keramik der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.)

Der keramische Höhepunkt der Kunst der Qin-Dynastie war die Terrakotta-Armee, eine gewaltige Sammlung von 8.000 Kriegern, 130 Streitwagen und 150 Pferden sowie zahlreichen Beamten, Akrobaten, Kraftmeiern und Musikern. Diese extravagante, aber verblüffend realistische Sammlung von Tonfiguren, von denen die meisten noch ausgegraben werden müssen, wurde Berichten zufolge von 700.000 Arbeitern in 38 Jahren hergestellt. Die Terrakotta-Armee wurde von Kaiser Qin Qing Shihuang Ling für sein Mausoleum in der Provinz Shaanxi in Auftrag gegeben und stellt die bei weitem schönste Sammlung von Terrakotta-Skulpturen in der Geschichte der Kunst dar. Leider haben die Skulpturen in den Jahren zwischen der Beisetzung 208 v. Chr. und der Entdeckung 1974 n. Chr. fast ihre gesamte dekorative Färbung verloren.

Anmerkung: Die Qin-Dynastie fiel mit der letzten Periode der klassischen Antike im Mittelmeerraum zusammen. Für Informationen über die Keramikkunst im antiken Griechenland siehe: Griechische Keramik .

Chinesische Keramik während der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.)

Die erste der vier großen Dynastien Chinas, die Han-Periode , war Zeuge zahlreicher kultureller Entwicklungen sowie der Einrichtung der Seidenstraße, der wichtigsten Handelsroute über Land mit dem Nahen Osten und Europa. Die Keramikproduktion in der Han-Periode wurde von drei Faktoren stark beeinflusst. Erstens die stetig wachsende Nachfrage nach Keramikgefäßen aller Art sowie nach Schmuck, Figuren, Architekturmodellen, Hoftieren und Pferden, was wiederum die Entstehung einer Förderindustrie förderte, die in der Lage war, große Mengen an Steingut in Massenproduktion herzustellen. Zweitens die Entdeckung von feinem kaolinithhaltigem Ton, aus dem eine frühe Form von echtem Porzellan hergestellt wurde, zunächst in der Provinz Zhejiang. Drittens die Erfindung der Bleiglasur, bei der Tonblöcke mit Kupfer gefärbt wurden, um eine grüne Glasur zu erhalten, oder mit Eisen, um eine gelbe oder braune Glasur zu erhalten.

In Zentralchina wurde weiches Steingut mit Bleiglasur hergestellt, während in Südchina hochgebrannte Steinzeugware bevorzugt wurde. Zu den weiteren Entwicklungen während der Kunstperiode der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) gehörten neue Formen von Lackkeramik und polierte schwarze Keramik, sowohl glasiert als auch unglasiert.

Chinesische Keramik während der Sechs Dynastien (220-589)

Auf die Han-Dynastie folgten über 350 Jahre Krieg und politische Spaltung - eine Ära, die gemeinhin als die Sechs Dynastien bezeichnet wird -, in der der Buddhismus und der Taoismus auf Kosten des Konfuzianismus an Popularität gewannen. Trotzdem entwickelte sich die Kunst der Sechs-Dynastien-Periode in den Bereichen chinesische Malerei, Kalligrafie, Druck (dank der Erfindung des Holzschnitts) und Skulptur weiter.

Auf dem Gebiet der Keramik sind die Sechs Dynastien vor allem für die Entwicklung der Produktion „von Yue-Waren“ bekannt, einer Klasse von hochgebranntem Steinzeug, das sich durch eine Vielzahl von farbigen Glasuren auszeichnet, die von Grüntönen (bekannt als Celadon) bis zu Gelb- und Blautönen reichen. Töpfer stellten Yueh-Waren her, indem sie Eisenoxid als Farbstoff für die Glasur verwendeten und den Ton in einer reduzierenden Atmosphäre bei Temperaturen von über 1200 Grad Celsius brannten. Die Farbkontrolle wurde durch Variation der Zusammensetzung der Glasur und der Brennbedingungen erreicht.

Chinesische Keramik während der Sui- und Tang-Dynastien (589-906)

Auf die kurze Ära der Kunst der Sui-Dynastie (589-618) folgte die zweite große Dynastie Chinas, die Tang-Dynastie. Die Kunst der Tang-Dynastie (618-906) war durch eine Reihe von Innovationen gekennzeichnet. Erstens waren mehrfarbige Steingutfiguren (z. B. Kamele und Pferde) beliebt und wurden als Grabbeigaben verwendet. Zweitens die Erfindung einer Reihe ungewöhnlicher dreifarbiger (grün, gelb, bernsteinfarben, cremefarben) oder kobaltblauer San-Tsei-Bleiglasuren. Drittens eine neue Reihe von Yueh-Kalkglasur-Celadon-Keramiken. Und schließlich eine verbesserte Sorte von hochgebranntem durchscheinendem Porzellan, das in den nördlichen Provinzen Hebei und Henan hergestellt wird.

Diese drei letztgenannten Innovationen hatten einen bedeutenden Einfluss auf die nachfolgenden Generationen chinesischer Keramiker und auch - als sie schließlich bekannt wurden - auf die Keramikstile in ganz Europa. Das Tang-Porzellan, das aus einer Kombination von Kaolin und Petunce (Feldspat) hergestellt wird und sich durch einen durchscheinenden weißen Tonkörper auszeichnet, der bei 1250-1450 Grad Celsius gebrannt wird, war die feinste und zugleich härteste Keramik, die je hergestellt wurde. Sein rein weißer Grundton bot Keramikern eine ideale Grundlage für die Farbgebung, und seine Plastizität machte ihn ideal für feine Skulpturen und dekorative Arbeiten.

Erst zu Beginn des 17. Jahrhunderts, etwa acht Jahrhunderte später, begann man im Westen, Porzellan von vergleichbarer Qualität herzustellen. Für eine detailliertere chronologische Darstellung der Entwicklung der ostasiatischen Keramik siehe: Chronologie der Keramikentwicklung (26.000 v. Chr. - 1900).

Chinesische Keramik während der Song-Dynastie (960-1279)

Das große Zeitalter der Kunst der Song-Dynastie, das als das goldene Zeitalter der chinesischen Keramikkunst gilt, erlebte ein Land, das aus zwei Hälften bestand: die nördliche Hälfte, die sich eines relativ hohen Maßes an Ruhe erfreute, und die südliche Hälfte, die anfällig für Invasionen und Umwälzungen war. Trotzdem sind sich die meisten Kunsthistoriker einig, dass die Töpferkunst während der Song-Zeit ihren Höhepunkt erreichte.

Feiner als ihre Vorgänger oder Nachfolger zeichnete sich die Töpferei der Song-Zeit durch fließende monochrome Glasuren und eine Farbtiefe aus, die den Betrachter zum Anfassen und Betrachten anregt. Mit ihrem technischen Können, ihrer Innovationskraft und ihrer ästhetischen Sensibilität für Glasur und Form sind die Song-Töpfer in der Qualität ihrer Keramikkunst allen anderen überlegen. Einen Leitfaden zu den ästhetischen Grundsätzen des traditionellen chinesischen Kunsthandwerks finden Sie unter: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .

Hier finden Sie eine kurze Liste der bemerkenswertesten Beispiele der Töpferkunst der Song-Ära.

Ding-Ware (ca. 1000-1400)

Die berühmteste und raffinierteste weiße Keramik der Song-Dynastie, die in den Ding-Brennöfen in der Provinz Hepei, südwestlich von Peking, hergestellt wurde. Die Ding-Ware zeichnet sich durch eingedrückte und eingeschnittene florale Muster auf hochgebranntem grauen Ton aus, der mit elfenbeinweißem Schlicker und transparenter Glasur überzogen ist. Einige Gefäße wurden mit handgeschnitzten Mustern und aufwändig geprägten Motiven verziert.

Qingbai-Ware (ca. 960-1350)

Qingbai (bedeutet „blau-weiß“), auch „incin“ (Schattenblau) genannt, war eine Art frühes Porzellan aus dünner weißer Paste, die mit einer dünnen, glänzenden bläulich-weißen Glasur überzogen war. Das in Jingdezhen in der Provinz Jiangxi hergestellte Qingbai-Porzellan führte zur späteren Einführung der blau-weißen Sprache in Jingdezhen.

Der bläuliche Farbton entstand durch die reduzierende Wirkung des zum Brennen des Tons verwendeten Brennstoffs (Kiefernholz). Trotz ihres relativ hohen Preises war die Qingbai-Ware bei der Mittelschicht in ganz China sehr begehrt.

Schwarz glasierte Töpferwaren (ca. 960-1250)

Die schwarz glasierte Keramik (manchmal auch braun-schwarz glasiert), die bis zu 20 % aller Keramiken der Song-Dynastie ausmachte, umfasste eine Reihe von funktionellen Waren, die bei der unteren Mittelschicht beliebt waren.

Zentren der Produktion waren die Provinz Fujian, wo Brennereien luxuriöse schwarz glasierte Ware mit einer Glasur mit hohem Eisengehalt herstellten, die die berühmten Sorten „Hasenfell“, „Rebhuhnfeder“ und „Ölflecken“ hervorbrachte, sowie Werkstätten in Jiangxi, die Schablonen, Blätter und andere komplizierte Muster in der Glasur zur Herstellung ihrer Teeschalen aus Steinzeug verwendeten.

Mit der Verbreitung des Teetrinkens in der chinesischen Gesellschaft wurde die schwarz glasierte Keramik in allen Bevölkerungsschichten äußerst beliebt.

Nördliche Seladon-Keramik (ca. 960-1450)

Die nördliche Seladon-Keramik war eine sehr beliebte Art von Hochbrandkeramik, die in den Brennöfen und Werkstätten der Provinz Shanxi hergestellt wurde. Es handelte sich um eine dünne, grau gefärbte Ware, die mit eingeprägten oder handgeschnitzten Mustern (Blumen, Wellen, Fische, Drachen, Wolken) verziert und mit einer durchscheinenden olivgrünen Glasur aus einer Mischung aus Eisen- und Titanoxid überzogen war.

Celadon Longquan (ca. 960-1279)

Die grüne Longquan-Ware gilt als das kunstvollste Celadon-Porzellan der Song-Dynastie und wurde in der südlichen Provinz Zhejiang hergestellt. Ursprünglich war sie mit einer blaugrünen Glasur auf einem dünnen, robusten Porzellankörper glasiert, aber später entwickelten Töpfer eine Reihe von kalkalkhaltigen und jadefarbenen Glasuren, die von späteren Keramikern während der Qing-Dynastie im 18.

Zhong-Keramik (ca. 1050-1450)

Diese dunkle Töpferware, die sich durch reiche, opalisierende Glasuren in verschiedenen Farben wie Lavendelblau, Hellgrün und Blau mit violetten Flecken auszeichnet, wurde in der Provinz Honan hergestellt.

Die besten Beispiele für Zhong-Ware sind hellgraue Gefäße, die mit einer hellblauen Glasur verziert sind. Bei späteren Varianten fügten die Töpfer Spritzer einer dunkleren Farbe (z. B. Karminrot oder Purpur) hinzu, indem sie der Glasur kupferhaltige Materialien beifügten.

Tzu-chou-Töpferei (960-1600)

Die Zi Zhou-Keramik ist eine Art dauerhafter Gebrauchskeramik, die in den Provinzen Honan, Shanxi und Shandong in Nordchina während der Song- und Ming-Dynastien (960-1644) hergestellt wurde. Ihr Unterscheidungsmerkmal ist die cremeweiße Unterglasur, die den bräunlich-grauen Ton des Tonkörpers betont, der gewöhnlich mit schwarzen und weißen Blumenornamenten verziert ist.

Die weiße Glasur ermutigte die Keramiker, mit einer Vielzahl von Dekorationstechniken zu experimentieren, darunter: Ritzdekoration, Ritzglasurtechnik, schwarze Glasur , Sgraffiato, Muster über weißer Glasur, Unterglasurmalerei mit grünem Blei und eine frühe Form der Emaille-Aufglasurmalerei.

Chinesische Keramik in der Yuan-Dynastie (1280-1365)

Während der Yuan-Dynastie unter den Mongolen, die von Khubilai Khan, dem Enkel von Dschingis Khan, angeführt wurden, wurde das erste blau-weiße Porzellan hergestellt, das nach Europa exportiert wurde und alle durch seine einzigartigen Eigenschaften beeindruckte. Während der Yuan- Ära wurde Jingdezhen, eine Stadt in der südlichen Provinz Jiangxi, zum wichtigsten Zentrum der Porzellanherstellung in China und folglich zum wichtigsten Zentrum der Keramikproduktion in der Welt.

Chinesische Keramik während der Ming-Dynastie (1368-1644)

Die Ming-Dynastie, die letzte der vier großen chinesischen Dynastien, fiel mit der europäischen Renaissance zusammen und erlebte, wie in Europa, den Aufstieg von Architektur, Kunst und vor allem Keramik. Das Porzellan, ein charakteristisches Merkmal der Ming-Kunst , wurde während der Ming-Dynastie perfektioniert, und das Xuande-Porzellan gilt heute als eines der besten aller Ming-Keramiken. Darüber hinaus gilt die Qualität der blau-weißen Waren der Ming-Dynastie als das beste chinesische Porzellan, das je hergestellt wurde.

All dies trug enorm zum wachsenden internationalen Ansehen der chinesischen Töpfer während der späten Ming-Dynastie bei, als China zur Marktwirtschaft überging und während der Herrschaft von Kaiser Wanli (1572-1620) ein umfangreiches Porzellanexportprogramm nach Europa startete.

Ein weiterer großer Fortschritt war die emaillierte Dekoration, die unter Kaiser Chenhua (1464-1487) ihre Blütezeit erlebte. Die Formel für die kobaltblaue Glasur, deren Farbe beim Brennen zum Ausbluten neigte, wurde ebenfalls verbessert. Der Zusatz von Mangan zur Glasur verhinderte dies, obwohl das Ergebnis weniger brillant war.

Generell experimentierten die Werkstätten mit neuen Modellier- und Formgebungsmethoden, neuen Mustern (Drachen und Phönix waren die beliebtesten Motive) und zeigten eine neue Bereitschaft, sich auf fremde Ideen einzulassen.

Blanc de Chine

Das in Dehua in der Provinz Fujian hergestellte Blanc de Chine (Chinesisches Weiß) ist eine Art von weißem chinesischem Porzellan, das erstmals während der Ming-Dynastie auftauchte. Das Hauptmerkmal des Dehua-Porzellans ist sein extrem niedriger Eisenoxidgehalt, der ihm seine sofort erkennbare warme milchig-weiße oder elfenbeinfarbene Farbe verleiht. Im Gegensatz dazu hat das Jingdezhen-Porzellan einen viel höheren Eisengehalt und damit einen anderen Charakter.

Obwohl die Töpfer eine Vielzahl von Formen aus Blanc de Chine herstellten - wie z. B. Tassen und Schalen, Bürstenständer, Vasen und Krüge, Teekannen, Lampen, Tassenhalter usw. -, waren die bedeutendsten Beispiele Figuren, vor allem religiöse wie Guanyin, die Göttin der Barmherzigkeit.

Das weiße Porzellan Blanc de Chine aus Dehua ist besonders beliebt in der japanischen Kunst, wo es hakugoraior oder koreanisches Weiß genannt wird.

Eine der weltweit umfangreichsten Sammlungen von Keramik aus der Ming-Zeit (einschließlich Blanc de Chine) außerhalb Chinas und Taiwans befindet sich im British Museum in London. Die über 250 Jahre hinweg zusammengetragene Sammlung umfasst etwa 7.000 chinesische Objekte - von der Steinzeit bis zur Gegenwart -, von denen etwa 900 Ming-Keramik sind.

Zum Einfluss der chinesischen Malerei, Bildhauerei, Jadeschnitzerei und Keramik auf die koreanische Kultur siehe: Koreanische Kunst (ab ~3000 v. Chr.).

Chinesische Keramiken der Qing-Dynastie (1644-1911/12)

Während der Qing-Dynastie begannen die Töpfer, leuchtende Farben zu verwenden, um Teller und Vasen mit kunstvoll gemalten Motiven zu verzieren. Porzellan-Keramiker begannen, fünffarbige Ware herzustellen, indem sie verschiedene Unterglasurpigmente auf florale, landschaftliche und figürliche Szenen auftrugen, ein Stil, der im Westen sehr begehrt war (und immer noch ist). In der Ära Yung Cheng (1723-1735) wurde das Porzellan durch die Entwicklung der Fenkai-Emaille mit einer breiten Palette von Farben und Schattierungen verbessert.

Während der Qing-Dynastie wuchs das Interesse an (pseudo-)chinesischem Kunsthandwerk in Europa. Diese als Chinoiserie bekannte Mode griff eine Reihe von Motiven auf, die in der chinesischen Keramik verwendet wurden.

Chinesische Keramik in der Neuzeit (1912-heute)

Die Unruhen in China in den ersten beiden Dritteln des 20. Jahrhunderts führten zu einem Rückgang der Qualität und des Umfangs der Keramikproduktion im ganzen Land, insbesondere bei Porzellan. In den letzten 20 Jahren wurde die Produktion jedoch von den Behörden im Rahmen eines Programms zur Verbesserung des kulturellen Ansehens Chinas im gesamten Spektrum der bildenden und plastischen Künste wiederbelebt. Neben modernen Herstellungstechniken wurden auch mehrere Zentren für die Reproduktion traditioneller Keramik der großen Dynastien wieder eingerichtet.

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