Chinesische Keramik: Porzellangeschichte, Seladonkeramik 1 212 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Chinesische Steinzeitkeramik (ca. 18.000-2000 v. Chr.)

Alte Töpferei in China stammt aus der Altsteinzeit Kultur. Im Jahr 2012 kündigten Wissenschaftler an, dass Fragmente von Xianrendong Cave Pottery (Provinz Jiangxi) war auf 18.000 v.Chr. Datiert worden, was sie zu den ältesten bekannten Töpfen der Welt machte. (Sehen: Älteste Steinzeitkunst .) Der nächstälteste keramische Kunst aus China (bis 16.000 v. Chr.) ist der Cache von Yuchanyan Cave Keramik aus der Provinz Hunan. (Für zeitgenössische Werke außerhalb Chinas siehe die unabhängig veranlasste Keramik von Vela Spila aus Kroatien, und die Chinesen beeinflusst Amur River Basin Keramik im Fernen Osten Russlands. In Japan begannen die Tontöpfe mit Jomon Pottery ab 14.500 v.Chr.) Die meisten dieser frühen Keramikwaren wurden von Hand gewickelt und dann in Freudenfeuern gebrannt. Die Dekoration wurde durch Stempeln, Prägen und andere einfache Methoden erreicht. Motive waren in der Regel abstrakt oder geometrisch. Aufgrund archäologischer Ausgrabungen in ganz Südchina scheinen chinesische Töpfer jedoch bald eine Reihe von empfindlichen, polierten und farbigen Gefäßen für zeremoniellere Zwecke herzustellen. Diese entstanden in einer Reihe neolithischer Kulturen, die entlang der Täler des Gelben Flusses und des Jangtse entstanden sind, wie Dadiwan (6000 v. Chr.), Pan-po (5000 v. Chr.), Miao-ti-kou (4000-3000 v. Chr.) Und Yangshao (4000-2000 v.Chr.) Und insbesondere die fortgeschritteneren Städte Longshan (3000-2000 v.Chr.) Und Dawenkou (4500-3500 v.Chr.). Einzelheiten finden Sie unter: Jungsteinzeit in China (7500-2000 v. Chr.).

Um 3000 v. Chr. War diese Steinzeitkeramik ein Beispiel für eine für die damalige Zeit außergewöhnliche Handwerkskunst und Eleganz. Eng verbunden mit dem sozialen Status, wie das Vorhandensein von feiner Keramik zeigt, Jade schnitzen und andere kostbare Gegenstände in den Grabhügeln wohlhabender Individuen, diese keramische Form von Chinesische Kunst wurde durch die frühe Entwicklung der Bronze weiter verbessert, und Chinesische Lackierung Techniken. Zur chronologischen Entwicklung der Keramik (Steingut und Porzellan) in China siehe: Chinesische Kunst Timeline (ca. 18.000 v. Chr. – Gegenwart). Siehe auch Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Chinesische Keramik aus der Bronzezeit (um 1700-221 v. Chr.)

Wissenschaftliche, politische und soziale Entwicklungen in der Bronzezeit im Kultur der Xia-Dynastie (2100-1600) sowie die Dynastien Shang (um 1600-1050 v. Chr.) Und Zhou (1050-221 v. Chr.) Führten zu einer Reihe von Veränderungen in der Töpferproduktion. (Sehen: Shang-Dynastie Kunst und sein Nachfolger Zhou Dynastie Kunst .) Keramiker experimentierten mit Techniken der Hochbrandverglasung und stellten bräunlich aussehende Töpfe her, die Yueh-Ware , die spätere Klasse der grünen Ware, die als Seladon bekannt ist, darstellten . Als der Wohlstand zunahm und sich Familiengruppen zusammenschlossen, um neue Städte und Fürstentümer zu bilden, entstand auch ein neuer Markt, auf dem Gefäße und andere Gegenstände aus Bronze ersetzt und stattdessen aus billigerem Ton hergestellt werden konnten, insbesondere für den privaten Gebrauch oder für Bestattungszwecke. Diese Expansion der Keramikindustrie führte zu einem rationalisierten Massenproduktionsprozess, der eine klarere Arbeitsteilung und eine stärkere Verwendung von Lackwaren, Formen, Stempeln und aufwendigeren Dekorationsmethoden ermöglichte.

Chinesische Keramik während der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.)

Das keramische Highlight von Kunst der Qin-Dynastie war die Terrakotta-Armee , eine riesige Sammlung von 8.000 Kriegern, 130 Streitwagen und 150 Pferden, zusammen mit zahlreichen Beamten, Akrobaten, starken Männern und Musikern. Die Herstellung dieses extravaganten, aber unglaublich naturgetreuen Satzes von Tonfiguren, von denen die meisten noch ausgegraben werden müssen, soll über 38 Jahre 700.000 Arbeiter gekostet haben. Es wurde vom Qin-Kaiser Qin Shihuang Ling für sein Mausoleum in der Provinz Shaanxi in Auftrag gegeben und ist zweifellos die beste Sammlung von Terrakotta-Skulptur in der Geschichte der Kunst. Leider haben die Skulpturen in den Jahren zwischen ihrem Begräbnis im Jahr 208 v. Chr. Und ihrer Entdeckung im Jahr 1974 n. Chr. Fast ihre gesamte dekorative Farbe verloren.

[Anmerkung: Die Qin-Dynastie fiel mit der letzten Periode der klassischen Antike im Mittelmeer zusammen. Informationen zur Keramikkunst im antiken Griechenland finden Sie unter: Griechische Keramik .]

Chinesische Keramik während der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.)

Die Han-Ära , die erste der vier wichtigsten Dynastien Chinas, war Zeuge zahlreicher kultureller Entwicklungen sowie der Errichtung der Seidenstraße – der wichtigsten Überlandhandelsroute mit dem Nahen Osten und Europa. Die Han-Keramikproduktion wurde stark von drei Faktoren beeinflusst. Erstens stieg die Nachfrage nach Keramikgefäßen aller Art sowie nach Ziergegenständen, Figuren, Architekturmodellen, Nutztieren und Pferden weiter an, was wiederum die Entstehung einer landesweiten Fließbandindustrie ankurbelte, die in der Lage war, große Mengen von Massengütern herzustellen. produzierte schimmelförmige Steingut. Zweitens die Entdeckung feiner Kaolinit- haltiger Tone, aus denen zunächst in der Provinz Zhejiang eine frühe Form echten Porzellans hergestellt wurde. Drittens die Erfindung der Bleiverglasung, bei der Tonschlicker mit Kupfer gefärbt wurden, um eine grüne Glasur zu erzeugen, oder Eisen, um Gelb oder Braun zu erzeugen. In Zentralchina wurde eine weiche Sorte bleiverglaster Steingut hergestellt, während in Südchina eine Version aus hochgebranntem Steinzeug das beliebteste Produkt war. Andere Entwicklungen im Zeitalter von Han-Dynastie Kunst (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) Enthielten neue Formen von Lackgeschirr und polierter schwarzer Keramik, sowohl in glasierten als auch unglasierten Varianten.

Chinesische Keramik in den sechs Dynastien (220-589)

Auf die Han-Dynastie folgten über 350 Jahre Kriege und politische Uneinigkeit – eine Ära, die gewöhnlich als die Sechs Dynastien bezeichnet wird – in der sowohl der Buddhismus als auch der Taoismus auf Kosten des Konfuzianismus an Popularität zunahmen. Trotzdem Kunst der Sechs Dynastien weiterentwickelt im Bereich Chinesisches Gemälde , Kalligraphie, Druckgrafik (durch die Erfindung des Holzdrucks) und Skulptur. Auf dem Gebiet der Keramik ist die Zeit der Sechs Dynastien vor allem für Entwicklungen bei der Herstellung von "Yueh" -Waren bekannt – einer Klasse von hochgebranntem Feinsteinzeug, das sich durch eine Reihe von farbigen Glasuren auszeichnet, die von Grüntönen (Celadon-Ware) abweichen), in Gelb- und Blautönen. Töpfer stellten Yueh-Waren her, indem sie Eisenoxid als das Glasurfärbemittel verwendeten und den Ton in einer Reduktionsatmosphäre von über 1200 Grad Celsius brannten. Die Farbkontrolle wurde durch Variation der Glasurzusammensetzung und der Brennbedingungen erreicht.

Chinesische Keramik während der Sui- und Tang-Dynastien (589-906)

Die kurze Ära von Sui-Dynastie Kunst (589-618) folgte Chinas zweite große Dynastie – die Tangs. Tang-Dynastie Kunst (618-906) wurde für eine Reihe von Innovationen zur Kenntnis genommen. Erstens eine beliebte Auswahl an bunten, niedrig gebrannten Tonfiguren (z. B. Kamele und Pferde) zur Verwendung als Grabbeigaben in Gräbern. Zweitens die Erfindung eines Satzes von höchst ungewöhnlichen San-t’sai-Dreifarben (grün, gelb / bernsteinfarben, creme) oder kobaltblauen Bleiglasuren. Drittens eine neue Reihe von Kalk glasierten Yueh Seladon Steinzeug. Schließlich eine verbesserte Sorte hochgebrannter, durchscheinender Porzellane, die in den nördlichen Provinzen Hebei und Henan hergestellt werden. Die letzten drei Innovationen hatten einen erheblichen Einfluss auf nachfolgende Generationen chinesischer Keramiker und – als die Nachrichten schließlich herausfielen – auf Keramikstile in ganz Europa. Tang-Porzellan, hergestellt aus einer Kombination von Kaolin und Petuntse (Feldspat) und gekennzeichnet durch seinen durchscheinenden weißen Tonkörper, der bei einer Temperatur zwischen 1250 und 1450 Grad Celsius gebrannt wurde, war die dünnste und härteste Keramik, die jemals entwickelt wurde. Der reinweiße Hintergrund gab Keramikkünstlern die perfekte Grundlage zum Färben und die Plastizität machte es ideal für feine Skulpturen und Zierarbeiten. Erst im frühen 18. Jahrhundert, etwa acht Jahrhunderte später, wurde im Westen vergleichbares Porzellan hergestellt. Weitere chronologische Details zur Entwicklung der ostasiatischen Keramik finden Sie unter: Keramik-Timeline (26.000 v. Chr. – 1900).

Chinesische Keramik während der Song-Dynastie (960-1279)

Gesehen als das goldene Zeitalter der chinesischen Keramikkunst, die große Ära von Song-Dynastie Kunst erlebte ein Land aus zwei Hälften: eine nördliche Hälfte, die sich eines relativ hohen Grades an Ruhe erfreute, und eine südliche Zone, die von Invasionen und Umwälzungen heimgesucht wurde. Trotzdem sind sich die meisten Kunsthistoriker einig, dass die Töpferei während der Song-Periode ihren Höhepunkt erreichte. Die Song-Keramik war subtiler als ihre Vorgänger oder Nachfolger und zeichnete sich durch fließende monochrome Glasuren und eine Farbtiefe aus, die den Betrachter zum Anfassen und Nachdenken bewegt. Song Töpfer stehen in Bezug auf ihre technische Leistungsfähigkeit, Innovation und ästhetische Empfindlichkeit gegenüber Glasur und Form über allen anderen in der Qualität ihrer Keramikkunst. Eine Anleitung zu den ästhetischen Prinzipien des traditionellen Kunsthandwerks in China finden Sie unter: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .

Hier ist eine kurze Liste der bemerkenswertesten Beispiele für Song-Keramik.

Ding Ware (ca. 1000-1400)

Das berühmteste und raffinierteste weiße Steinzeug aus der Song-Dynastie, hergestellt in den Ding-Öfen der Provinz Hepei, südwestlich von Peking. Ding ware zeichnete sich durch beeindruckte und eingeschnittene Blumenmuster auf hochgebranntem, grauem Ton aus, die mit elfenbeinweißen Streifen und transparenten Glasuren überzogen waren. Einige Gefäße waren mit handgeschnitzten Mustern sowie aufwändigen Pressmotiven verziert.

Qingbai Ware (ca. 960-1350)

Qingbai (blau-weiß), auch als „Yingqing“ (Schattenblau) bezeichnet, war eine Art frühes Porzellan aus einer feinen weißen Paste, die mit einer dünnen, glänzenden blau-weißen Glasur überzogen war. Das in Jingdezhen in der Provinz Jiangxi hergestellte Qingbai-Porzellan führte zur späteren Einführung der blau-weißen Redewendung in Jingdezhen. Der bläuliche Farbton wurde durch die reduzierende Wirkung des Brennstoffs (Kiefernholz) erzeugt, der zum Brennen des Tons verwendet wurde. Obwohl Qingbai-Ware relativ teuer ist, wurde sie von der Mittelschicht in ganz China sehr gesucht.

Schwarz glasierte Keramik (c.960-1250)

Mit einem Anteil von bis zu 20 Prozent an der gesamten Keramik der Song-Dynastie umfasste schwarz glasiertes Geschirr (manchmal braun-schwarz glasiert) eine Reihe von Funktionsgegenständen, die in der unteren Mittelschicht beliebt waren. Zu den Produktionszentren gehörten die Provinz Fujian, deren Brennöfen opulente Schwarzwaren aus eisenreichen Glasuren herstellten, aus denen sie ihre berühmten Sorten "Hasenfell", "Rebhuhnfeder" und "Ölfleck" herstellten, sowie Werkstätten in Jiangxi, in denen Schablonen verwendet wurden, Blätter und andere komplexe Designs in ihren Glasuren, um ihre Steingut-Teeschalen herzustellen. Schwarz glasiertes Steinzeug wurde in allen Klassen außerordentlich beliebt, als sich das Fujianese-Teetrinken in der chinesischen Gesellschaft ausbreitete.

Northern Celadon Pottery (um 960-1450)

Northern Celadon Ware bezeichnet eine sehr beliebte Form von hochgebranntem Steinzeug, das in Öfen und Werkstätten in der Provinz Shanxi hergestellt wird. Es bestand aus einer Art dünnem, grauem Geschirr, das mit aufgedruckten oder handgeschnitzten Mustern (mit Blumen, Wellen, Fischen, Drachen, Wolken) verziert und mit einer durchscheinenden olivgrünen Glasur überzogen war, die aus einer Mischung aus Eisen und Titanoxid hergestellt wurde.

Longquan Celadon (c.960-1279)

Longquan Greenware wurde in der südlichen Provinz Zhejiang hergestellt und gilt als das raffinierteste Seladon aus Porzellan der Song-Dynastie. Ursprünglich mit einer blaugrünen Glasur auf einem feinen, strapazierfähigen Porzellankörper versehen, entwickelten die Töpfer später eine Reihe von kalk- und jadefarbenen Glasuren, die von späteren Keramikern während der Qing-Dynastie im 18. Jahrhundert verehrt und imitiert wurden.

Jun Ware Pottery (um 1050-1450)

Dieses Steinzeug mit dunklem Körper wurde in der Provinz Honan hergestellt und zeichnet sich durch seine reichen, opaleszenten Glasuren in verschiedenen Farben wie Lavendelblau, Hellgrün und Blau mit violetten Reflexen aus. Die besten Beispiele für Jun-Ware sind hellgraue Gefäße mit hellblauer Glasur. In späteren Sorten fügten Töpfer Spritzer mit dunklerer Farbe (z. B. Purpur oder Purpur) hinzu, indem sie kupferreiche Materialien in die Glasur mischten.

Tz’u-Chou-Keramik (960-1600)

Tz’u-chou Keramik umfasst eine Art robustes funktionales Steinzeug, das in den nordchinesischen Provinzen Honan, Shanxi und Shandong während der Song- und Ming-Dynastien (960-1644) hergestellt wurde. Sein charakteristisches Merkmal ist ein cremeweißer Slip, der den hellgrauen Ton des Tonkörpers aufhellt und in der Regel mit schwarz-weißen Blumenmustern verziert ist. Der weiße Schlicker führte die Keramiker dazu, mit einer Vielzahl von dekorativen Techniken zu experimentieren, darunter: Ritzen, Glasurschneiden, schwarze Schlickersgraffiato-Designs über dem weißen Schlicker, grüne Bleiglasur und eine frühe Form von Emaille-Überglasur.

Chinesische Keramik während der Yuan-Dynastie (1280-1365)

Während der Ära von Yuan Dynastie Kunst Unter den Mongolen, angeführt von Kublai Khan, dem Enkel von Dschingis Khan, wurde das erste blau-weiße Porzellan hergestellt und nach Europa exportiert, das alle mit seinen einzigartigen Eigenschaften verblüffte. Zu Yuan-Zeiten entwickelte sich Jingdezhen , eine Stadt in der südchinesischen Provinz Jiangxi, zum wichtigsten Zentrum der Porzellanherstellung in China und damit zum wichtigsten Keramikzentrum der Welt.

Chinesische Keramik während der Ming-Dynastie (1368-1644)

Die Ming- Ära, die letzte der vier großen chinesischen Dynastien, fiel mit der europäischen Renaissance zusammen und erlebte wie in Europa einen Aufschwung in Architektur, Kunst und vor allem Keramik. Porzellan – das Markenzeichen von Ming-Dynastie Kunst – wurde während der Ming-Dynastie perfektioniert und Xuande-Porzellan gilt heute als eine der feinsten aller Ming-Keramiken. Darüber hinaus wird die Qualität von Ming-Blau und Weiß als die beste angesehen Chinesisches Porzellan jemals produziert. All dies trug in der späten Ming-Zeit, als China zu einer Marktwirtschaft überging und während der Herrschaft des Wanli-Kaisers (1572-1620) ein riesiges Programm von Porzellanexporten nach Europa auf den Weg brachte, immens zum weltweiten Ansehen der chinesischen Töpfer bei.

Ein weiterer großer Fortschritt war das emaillierte Dekor , das unter dem Chenghua-Kaiser (1464-1487) florierte. Verbesserungen wurden auch in der Formel für kobaltblaue Glasur gefunden, deren Farbe dazu neigte, während des Brennens auszubluten (sich auszubreiten). Die Zugabe von Mangan zur Glasur verhinderte dies, obwohl das Ergebnis weniger glänzend war. Insgesamt experimentierten die Workshops mit neuen Methoden des Modellierens und Formens, neuen gemalten Designs (die beliebtesten Motive sind Drache und Phönix) und zeigten eine neue Bereitschaft, fremde Ideen anzunehmen.

Blanc de Chine

Blanc de Chine (China White) wird in Dehua, Provinz Fujian, hergestellt und ist eine Art weißes chinesisches Porzellan, das erstmals während der Ming-Dynastie auf den Markt kam. Das Hauptmerkmal des Dehua-Porzellans ist sein extrem niedriger Eisenoxidgehalt, der ihm ein sofort erkennbares warmes milchweißes oder elfenbeinweißes Aussehen verleiht. Im Gegensatz dazu hat Jingdezhen-Porzellan einen viel höheren Eisengehalt und einen entsprechend anderen Charakter. Obwohl Töpfer in Blanc de Chine eine Vielzahl von Formen herstellten – wie z. B. Tassen und Schalen, Bürstenhalter, Vasen und Gläser, Teekannen, Lampen, Tassenständer usw. – waren die größten Beispiele Figuren, insbesondere religiöse Figuren, wie z als Guanyin, die Göttin der Barmherzigkeit. Besonders beliebt ist das weiße Porzellan Blanc de Chine von Dehua in Japanische Kunst wo es hakugoraior oder koreanisches Weiß genannt wird . Eine der weltweit umfangreichsten Sammlungen von Ming – Töpferwaren (einschließlich Blanc de Chine) außerhalb Chinas und Taiwans befindet sich in der Britisches Museum , in London. Die über 250-jährige Sammlung umfasst rund 7000 chinesische Stücke – von der Steinzeit bis zur Gegenwart -, von denen rund 900 aus der Ming-Dynastie stammen.

Anmerkung: Zu den Auswirkungen der chinesischen Malerei, Bildhauerei, Jadeschnitzerei und Keramik auf die koreanische Kultur siehe: Koreanische Kunst (ab ca. 3.000 v. Chr.).

Chinesische Keramik während der Qing-Dynastie (1644-1911 / 12)

Während der Ära von Qing-Dynastie Art.-Nr. begannen die Töpfer, mit leuchtenden Farben Teller und Vasen mit akribisch gemalten Szenen zu schmücken. Porzellankeramiker begannen mit der Herstellung von fünffarbigem Geschirr, indem sie eine Vielzahl von Unterglasurpigmenten auf Blumen-, Landschafts- und figurative Szenen aufbrachten – ein Stil, der im Westen sehr gefragt war (und ist). Während der Yung Cheng-Ära (1723-1735) wurde das Porzellan durch die Entwicklung von Fencai-Email in einer Vielzahl von Farben und Tönen verbessert.

Hinweis: Während der Qing-Dynastie erlebte Europa einen Anstieg des Interesses an (pseudo-) chinesischer dekorativer Kunst. Bekannt als Chinoiserie Diese Mode umfasste eine Reihe von Motiven, die in der chinesischen Töpferei verwendet wurden.

Chinesische Keramik in der Neuzeit (ab 1912)

Die Turbulenzen in China in den ersten zwei Dritteln des 20. Jahrhunderts führten zu einem Rückgang der Qualität und der Produktion von Keramik im ganzen Land, insbesondere von Porzellan. In den letzten 20 Jahren wurde die Produktion von den Behörden im Rahmen des laufenden Programms zur Stärkung des kulturellen Ansehens Chinas im visuellen und visuellen Bereich wiederbelebt plastische Kunst Spektrum. Neben modernen Methoden der Herstellung wurden eine Reihe von Zentren eingerichtet, um die traditionelle Töpferei der großen Dynastien zu reproduzieren.

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