Höhlenmalerei, Eiszeit: Eigenschaften, Typen, Bedeutung Automatische übersetzen

Hinweis : Sofern nicht anders angegeben, sind alle Daten BCE ("Before Christian Era"). Dies entspricht der älteren Bezeichnung "BC".

Was ist Höhlenkunst? Allgemeine Eigenschaften

"Höhlenkunst" – auch bekannt als " parietale Kunst ", oder gelegentlich" Eiszeit-Felskunst "- ist ein allgemeiner Begriff, der verwendet wird, um irgendeine Art von künstlichem Bild an den Wänden, der Decke oder dem Boden einer Höhle oder eines Felsens zu beschreiben. Er bezieht sich nicht auf" mobiliary art ", was tragbare Gegenstände wie Venusfiguren oder lose verzierte Steine ​​bedeutet: Es muss Teil des Gewebes der Höhle sein. Die meiste Höhlenkunst findet man in flachen Felsunterständen, wie sie von überhängenden Felsen gebildet werden, aber einige wurden in völliger Dunkelheit in der Tiefe geschaffen. unbewohnte Höhlen, und wurde nur selten von Menschen gesehen. Auch der Begriff wird meist im Zusammenhang mit verwendet Steinzeitkunst während der letzten Eiszeit zwischen etwa 40.000 und 10.000 v. Chr. entstanden – eine Periode, die als "Oberes Paläolithikum" bekannt ist. Archäologen haben noch nicht herausgefunden, wer dies geschaffen hat Rock Kunst , obwohl allgemein angenommen wird, dass die überwiegende Mehrheit vom modernen Menschen ( Homo sapiens sapiens ) geschaffen wurde, der um 40.000 v. Chr. nach Europa kam. Wichtige Funde wurden in Indien, Indonesien, Sibirien, Australien und anderswo gemacht, aber der größte Teil unseres Wissens darüber Paläolithische Kunst stammt aus Ausgrabungen in europäischen Höhlen, insbesondere in Südfrankreich und Nordspanien. Höhlenkunst umfasst fünf verschiedene Arten von Kunst , wie folgt. (1) Handabdrücke und Fingerabdrücke. (2) Abstrakte Zeichen. (3) Figurative Malerei. (4) Felsgravur. (5) Reliefskulptur. Es enthält normalerweise keine älteren kulturellen Markierungen wie Cupules , da die Gelehrten hinsichtlich ihrer Bedeutung und Bedeutung gespalten sind. Die Prävalenz und das Alter der fünf Hauptformen variieren erheblich. Im Allgemeinen sind Handabdrücke und abstrakte Symbole die häufigste Kunstform, während Reliefskulpturen nur in wenigen Höhlen vorkommen. Die meisten Bilder, die in Höhlen zu sehen sind, zeigen große Tiere – entweder Raubtiere oder Tiere, die auf Nahrungssuche sind – obwohl Künstler auch eine kleine Anzahl menschlicher Figuren darstellten. Die spektakulärsten Bilder sind zweifellos die polychromen Höhlenmalereien in Lascaux und Altamira und die monochromen Bilder in Chauvet. Der Zweck und die Bedeutung davon Antike Kunst wird weiterhin viel diskutiert. Wissenschaftler haben eine breite Palette von Theorien vorgeschlagen, die Schamanismus, Jagdrituale, Kultverhalten und Neuroästhetik umfassen, um nur einige zu nennen.

Hinweis: Zu den führenden Spezialisten für Höhlenmalerei (Vergangenheit und Gegenwart) gehören: Denis Peyrony (1869-1954), Autorität für Höhlenmalerei im Perigord; Henri Breuil (1877-1961), vielleicht der größte der frühen Pioniere; Andre Leroi-Gourhan (1911-86), der erste der großen modernen Archäologen und Paläontologen; Jean Clottes (* 1933), Berater von ICOMOS und UNESCO, der wohl größte lebende Experte für europäische Kunst der Eiszeit.

BITTE BEACHTEN SIE : Weitere Informationen zu den berühmtesten Höhlen finden Sie unter: Welches sind die wichtigsten Stätten der Höhlenkunst?

Was sind die Ursprünge der Höhlenkunst?

Alles bekannt prähistorische Kunst (mit Ausnahme von Cupules und primitiven lithischen Humanoiden) ist mit dem modernen Menschen verbunden, der zum ersten Mal um 200.000 v. Chr. in Afrika auftrat und kurz nach 100.000 v. Chr. mit der Migration nach Norden nach Europa und Asien begann. Er kam über das südostasiatische Festland um 60.000 v.Chr. Nach Australien und erschien etwa 40.000 v.Chr. Im eisgebundenen Westeuropa. Bei seiner Ankunft in Europa tötete er die ansässigen Neandertaler, deren DNA innerhalb von etwa 10.000 Jahren vollständig aus den archäologischen Aufzeichnungen verschwand.

Archäologen und Paläoanthropologen wissen nicht genau, wann oder wo der moderne Mensch mit der Schaffung von "Kunst" begann, sondern die älteste kunst wissenschaftlich zu datieren ist der Satz von abstrakten Kreuzschraffurgravuren, die in der Blombos Höhle an der südafrikanischen Küste, 70.000 v.Chr. Ähnliche Funde wurden am gemacht Diepkloof Höhle in der Nähe von Elands Bay, nördlich von Kapstadt, 60.000 v.Chr. Diese Entdeckungen, bei denen es sich nicht um Höhlenkunst, sondern um tragbare Kunst handelt, lassen vermuten, dass der Ursprung der Höhlenkunst in Afrika liegt, spätestens 70.000 v.Chr entdeckt.

Nach Diepkloof datieren die nächsten künstlerischen Funde, die auf gegenüberliegenden Seiten der Welt vorkommen, etwa 37-39.000 v. Chr. Dazu gehören: gemalte abstrakte Zeichen in der Höhle El Castillo in Nordspanien (39.000 v. Chr.); Handschablonen in der Sulawesi-Höhle in Indonesien (datiert 37.000 v. Chr.); und abstrakte Petroglyphen (ähnlich wie bei Blombos) in Gorham’s Cave, Gibraltar (datiert 37.000 v. Chr.).

Diese Funde zeigen sehr deutlich, dass Steinzeitkünstler auf der ganzen Welt ähnliche Dinge taten, was die Tatsache bestätigt, dass der moderne Mensch seine künstlerischen Fähigkeiten erworben hat, bevor er Afrika verlassen hat.

Wann wurde Cave Art gemacht?

Mit der frühesten Kunst in Afrika und der frühesten bekannten Höhlenkunst, die gleichzeitig in Europa und Indonesien auftauchte, kam es zu rasanten Fortschritten. Die hohe Qualität von Gemälden und Stichen in den Höhlen von Chauvet (30.000 v. Chr.), Cosquer (25.000 v. Chr.) Und Cussac (25.000 v. Chr.) Zeigt, dass die Fortschritte nicht gleichmäßig und stetig waren, sondern sprunghaft waren. Künstlerische Techniken wurden entwickelt, dann vergessen, dann wiederentdeckt. Trotzdem finden sich in lokalen Ansammlungen von Orten bestimmte abstrakte Motive (wie Schilder vom Typ Placard) sowie bestimmte Techniken des Malens und Schnitzens von Steinen. Im Allgemeinen werden dieselben Themen und Stile von Künstlern auf dem gesamten europäischen Kontinent und manchmal sogar noch weiter entfernt wiederholt. Und keiner dieser primitiven Maler oder Steinmetze dürfte von den Fortschritten anderer Höhlen gewusst haben.

Chronologische Zeitleiste

Hier ist eine chronologische Zeitleiste, die die ältesten Stätten der parietalen Kunst aus der ganzen Welt enthält.

Hinweis: Alle Daten sind BCE ("Before Christian Era") wie "BC".

ZEITLEISTE

BITTE BEACHTEN SIE : Für Details der einzelnen Höhlen,
sehen: Welches sind die wichtigsten Stätten der Höhlenkunst?

Wo befindet sich Cave Art?

Höhlenkunst wurde auf allen Kontinenten außer in der Antarktis gefunden. In Europa wurden etwa 350 Fundorte entdeckt, von der südlichsten Spitze der Iberischen Halbinsel (Gibraltar) bis zum russischen Ural. Davon befindet sich fast die Hälfte (etwa 160) in Frankreich. Es gibt einige Hotspots, die sich alle in der Region von befinden Französisch-Kantabrische Höhlenkunst (40.000-10.000 v. Chr.) In Nordspanien und Südfrankreich. Dazu gehören: (1) Dordogne im Südwesten Frankreichs (Abri Castanet, Cussac, Laussel, Abri du Poisson, Lascaux, Font de Gaume, Rouffignac, Combarelles, Cap Blanc); (2) französische Pyrenäen (Gargas, Tuc d’Audoubert, Trois Freres, Niaux); (3) Französische Alpen (Chauvet, Grotte des Deux-Ouvertures, Chabot, Ebbou); (4) Kantabrien an der Nordküste Spaniens (El Castillo, Altamira, La Pasiega, Tito Bustillo).

Ein fünfter Brennpunkt der Steinzeitkunst ist das Plateau des Schwäbischen Jura in Baden-Württemberg (Hohlenstein-Stadel, Hohle Fels, Vogelherd, Geissenklosterle – siehe Elfenbeinschnitzereien des Schwäbischen Jura ). Es ist jedoch nur für seine tragbaren Schnitzereien wie der Löwenmann von Hohlenstein Stadel und nicht für die Höhlenmalerei bekannt.

In anderen Teilen Europas gibt es zahlreiche Höhlen in Portugal, Italien und Sizilien, Serbien und Kroatien, Rumänien und Russland.

BEMERKUNG: Informationen über paläolithische Kunst in China sind mit Ausnahme von sehr selten alte Keramik , gefunden am Xianrendong-Höhle (18.000 v. Chr.) In der Provinz Jiangxi und Yuchanyan Höhle (16.000 v. Chr.) In Hunan.

Wie Sie sehen, ist die Verteilung der Höhlenmalerei sehr ungleichmäßig, was zum Teil auf den Einfluss von mindestens drei Faktoren zurückzuführen ist. (1) Geologische Umgebung . In einer hügeligen Karst- / Kalklandschaft (z. B. dem Ardèche-Tal in den Rhône-Alpen) gibt es wahrscheinlich weit mehr Höhlen oder Felsunterstände als in einer Granitlandschaft oder einem tiefer gelegenen Flusseinzugsgebiet. (2) Klima . Zum Beispiel scheint die Verbreitung von Höhlen in den französischen Pyrenäen und im spanischen Kantabrien geografisch mit dem Fortschritt der Eiskappe verbunden zu sein. Als sich das Eis während des Mittelalters (ca. 10.000-5.000 v. Chr.) Nach Norden zurückzog und die Rentierherden mit sich führte, wurden die Höhlen als zeremonielle oder rituelle Zentren weniger wichtig. Im Vergleich dazu sind Höhlen auf der Insel Sulawesi im eisfreien Indonesien die einzigen Orte, die zuverlässigen Schutz bei starkem Regen und allgemeinen Dschungelbedingungen bieten. (3) Lokale kulturelle Traditionen . Zum Beispiel haben einige Höhlen eine lange Nutzungsgeschichte als Kunstgalerien (wenn auch mit langen Zeiträumen der Nichtnutzung durchsetzt), was zeigt, dass Künstler dazu neigen, an etablierte Orte zurückzukehren. Dies kann auf das Fortbestehen von Ritualen oder anderen Zeremonien zurückzuführen sein. Darüber hinaus scheint das Vorhandensein einer Höhle die Entwicklung anderer Höhlenbewohner vor Ort zu fördern. Beispiele hierfür sind der Monte Castillo, in dem sich mehrere wichtige prähistorische Höhlen in Spanien befinden, wie El Castillo, La Pasiega, Las Monedas und Las Chimeneas. und der Höhlenkomplex Tuc d’Audoubert und Trois Freres im Departement Ariege in den zentralen Pyrenäen im Südwesten Frankreichs.

Das Aufstellen klarer Muster für die Verteilung steinzeitlicher Höhlen wird durch die Wahrscheinlichkeit verunsichert, dass viele dekorierte Höhlen unentdeckt, versiegelt oder unter Wasser bleiben. Zunächst sind nicht alle Höhlen zugänglich – einige (z. B. Chauvet und Lascaux) wurden über Jahrtausende durch Erdrutsche abgeriegelt, andere könnten auf ähnliche Weise eingegraben werden. Sogar bestimmte Kammern in bekannten Höhlen können noch verschlossen sein. Viele Küstenhöhlen und -unterstände sind wahrscheinlich durch den Anstieg des Meeresspiegels zerstört worden. Beispielsweise stieg das Mittelmeer nach der letzten Vereisung um 115 Meter an und überschwemmte eine Reihe von Höhlen, darunter auch Cosquer. Unterdessen leidet die Coliboaia-Höhle im Apuseni-Naturpark in Rumänien unter ständigen Überschwemmungen, die – bis vor kurzem – die Höhlenforscher daran hinderten, ihre Felskunst zu entdecken. Schließlich können einige Felsunterstände aus Mangel an Ressourcen undatiert und nicht ausgegraben bleiben. In Afrika gibt es zum Beispiel buchstäblich Hunderte von alten Höhlen, in denen sich möglicherweise Kunstwerke befinden, die jedoch aus Geldmangel wahrscheinlich nicht untersucht werden.

Rock Shelters gegen Deep Caves

Wie am Anfang dieses Artikels erwähnt, findet man Höhlenkunst an zwei verschiedenen Orten – entweder in flachen Felsunterkünften oder in tiefen Höhlen.

Die Unterstände waren in der Regel besetzt (von Jägern und ihren Familien), daher lebten und arbeiteten die Menschen in unmittelbarer Nähe zu den Stichen, Gemälden und Flachreliefskulpturen. Infolgedessen wurden Bilder, insbesondere die Gemälde, häufig unkenntlich gemacht, zerstört oder gelöscht. Auf der anderen Seite dienten nur Unterstände, die in der Regel durch Sonnenlicht beleuchtet wurden, als Orte für Steinskulpturen wie Wandfriese.

Im Gegensatz dazu zeigen archäologische Beweise, dass die tiefen Höhlen normalerweise unbewohnt waren, außer von den Künstlern und vielleicht einem winzigen Familienkreis. Darüber hinaus wurden sie nur von einer sehr geringen Anzahl von Menschen besucht. So wurde die tiefe Höhlenkunst nicht zum allgemeinen Betrachten geschaffen, sondern aus einem anderen Grund – vielleicht aus zeremoniellen Gründen. Weitere Informationen hierzu finden Sie unter: Warum wurde Höhlenmalerei gemacht?

Wie ist Cave Art datiert?

Das Alter eines Höhlengemäldes hat tiefgreifende Konsequenzen für die Höhle selbst und für die Bildsprache an ihren Wänden und Decken. Die Coliboaia-Höhle zum Beispiel, eine teilweise überflutete Stelle im Nordwesten Rumäniens, wurde bis 2009 als völlig unwichtig angesehen, als Amateurforscher einige entdeckten Kohlezeichnungen . Diese wurden von französischen Experten untersucht und auf ca. 30.000 v. Chr. Datiert. Infolgedessen wurde die Höhle praktisch abgeriegelt und wird in Kürze Gegenstand eines multidisziplinären internationalen Projekts sein, an dem Archäologen, Anthropologen, Paläoontologen sowie eine Reihe von Spezialausrüstungen beteiligt sind. Dies bringt neben einem hohen Ansehen auch Beschäftigung in der Region und langfristige Einnahmen aus dem Tourismus. Dating ist also sehr wichtig.

Gegenwärtig gibt es beispielsweise drei Methoden zur Datierung von Höhlenmalereien.

Stilistische Datierung

Diese Methode wird angewendet, wenn kein relevantes organisches Material zum Testen verfügbar ist. Die Forscher vergleichen die in einem bestimmten Bild verwendeten Bilder oder Maltechniken mit anderen, deren Daten bereits bekannt sind. In der Coliboaia-Höhle beispielsweise schätzten französische Experten das Datum der Zeichnungen auf 23.000 bis 30.000 v.Chr., Basierend auf einem stilistischen Vergleich mit ähnlichen Zeichnungen in Chauvet, die bereits auf 30.000 v.Chr. Datiert waren. Wissenschaftliche Tests ergaben später ein bestimmtes Datum von 30.000 v. Dieser Ansatz wurde erstmals von Abbe Henri Breuil, einem französischen Priester und Archäologen, entwickelt, der sich hauptsächlich auf das Vorhandensein oder Nichtvorhandensein einer " verdrehten Perspektive " stützte – bei der ein Tier im Profil dargestellt ist, dessen Hörner, Geweih, Stoßzähne oder Hufe jedoch auf die andere Seite zeigen Vorderseite. Breuils Schema erwies sich als ungenau und wurde später durch ein komplexeres Schema ersetzt, das vier grundlegende Stile umfasste und von Andre Leroi-Gourhan entworfen wurde. Aber auch dies erwies sich als unzureichend. Heutzutage verwenden Prähistoriker ausgefeiltere Vergleichstechniken, die auf Computer-Mapping-Software basieren, aber selbst diese haben ihre Grenzen. Die Tatsache, dass das Bild A (in einer französischen Höhle) auf ähnliche Weise gezeichnet wird wie das Bild B (in einer spanischen Höhle), bedeutet beispielsweise nicht, dass es zur gleichen Zeit erstellt wurde. Ein weiteres Problem ist, genau zu bestimmen, welche Stilelemente verglichen werden sollen?

Indirekte Datierung

Diese Methode wird verwendet, wenn datierbare Materialien verfügbar sind, aber nicht Teil des tatsächlichen Bildmaterials sind. Wenn das Gemälde beispielsweise mit einer dünnen Schicht Calcit bedeckt ist, kann durch Datierung des Calcits ein Mindestalter festgelegt werden. Oder wenn ein Fragment der Malerei (oder Skulptur) abbricht und später in datierbaren archäologischen Schichten gefunden wird, kann die Datierung der Schichten ein ungefähres Datum für den Fall der Kunst und damit ein Mindestalter für die Kunst selbst angeben. Oder wenn die Höhle Materialien enthält, die indirekt mit dem Kunstwerk verbunden sind, wie datierbare Farbpigmente oder Werkzeuge zur Pigmentherstellung, können auch diese dazu beitragen, ein ungefähres Alter anzugeben. Ein modernes Beispiel für eine indirekte Datierung in Australien war die Verwendung von optisch stimulierter Lumineszenz (OSL), um ein Wespennest zu datieren, das auf einem Wespennest liegt Bradshaw Malerei in der Kimberley. Das Nest hatte ein OSL-Datum von 15.500 v. Chr., Was beweist, dass das Bild mindestens so alt war.

Direkte Datierung

Diese Methode kann nur angewendet werden, wenn das Gemälde selbst Material wie Holzkohle oder andere organische Verbindungen enthält, die direkt getestet werden können. Die am häufigsten verwendete und zuverlässigste Methode zur direkten Datierung ist die Radiokarbondatierung. Radiokarbondatierung – eine Technik, die Willard Libby Ende der 1940er Jahre erfand – erforderte früher so viel Holzkohle, dass ein ganzes Gemälde geopfert werden musste, was kaum machbar war. Glücklicherweise bedeutet die Entwicklung der Beschleunigermassenspektrometrie (1977-87), dass es nun möglich ist, Radiokohlenstoffdaten aus Proben in der Größe eines Stecknadelkopfs zu erhalten, die aus dem Gemälde abstrahiert werden können, ohne merkliche Schäden zu verursachen. Trotzdem ist die Technik nicht problemlos. Wenn ein Künstler beispielsweise Holzkohle verwendet, die durch Verbrennen eines Holzstücks von einem sehr alten Baum gewonnen wurde, ist sein Radiokarbon-Datum viel älter als das des Gemäldes.

Neue Datierungstechniken

Wenn keine zu testenden organischen Materialien zur Verfügung stehen und die Verwendung von Radiokohlenstoffdatierungen somit ausgeschlossen ist, können Forscher eine Vielzahl anderer Techniken ausprobieren. Dazu gehören: Elektronenspinresonanz (ESR), Thermolumineszenz (TL), optisch stimulierte Lumineszenz (OSL) und Uran / Thorium-Tests (U / Th). Im Jahr 2012 wurden mit der Uran / Thorium-Technik winzige Calcit-Stalaktiten in der El Castillo-Höhle datiert, die sich über einem rotockerfarbenen Gemälde gebildet hatten. Das Gemälde wurde auf mindestens 39.000 v.Chr. Datiert und ist damit das älteste Höhlengemälde der Welt.

Was sind die verschiedenen Arten der Höhlenkunst?

Wie am Anfang dieses Artikels erwähnt, gibt es fünf verschiedene Arten von Höhlenkunst: Handabdrücke (einschließlich Fingerabdrücke), abstrakte Zeichen, figurative Malerei, Gravur und Reliefskulptur. Die letzten drei beschäftigen sich mit figurativen Werken und verfolgen im Großen und Ganzen ähnliche Themen.

BITTE BEACHTEN SIE : Detaillierte Informationen zu bestimmten Höhlen finden Sie unter: Welches sind die wichtigsten Stätten der Höhlenkunst?

Themen

Ob in sonnendurchfluteten Felsunterkünften oder in dunklen, tiefen Höhlen – Höhlenkunst ist die Kunst der Tiere . Zwar sind Tierbilder den abstrakten Symbolen (Punkte, Balken, Kreise, Linien, Dreiecke) weit überlegen, von denen es in fast jeder Höhle Mengen gibt, doch Tierbilder bleiben – zumindest optisch gesehen – die dominierende Farbe Visuelle Kunst der Eiszeit und der Schlüssel zum Verständnis der Ästhetik unserer Vorfahren

Bei den meisten gezeigten Tieren handelt es sich um im Profil gezeichnete Erwachsene, bei denen der Maßstab nicht berücksichtigt wird. Die häufigsten Bilder sind Pferde. In einigen Höhlen gibt es Bison (Altamira) oder Rentier (La Pasiega), manchmal sogar Nashörner und Löwen (Chauvet während des Aurignac) oder viel später Mammuts (Rouffignac während des Magdalenian). Insgesamt überwiegen die Pferde jedoch in den meisten Regionen und Stilen, obwohl sie weit weniger verbreitet waren als Bisons oder Rentiere, deren Bilder auch im gesamten Altsteinzeitalter in großer Zahl zu finden sind. Weniger beliebt sind Löwen, Nashörner und Bären, außer in Chauvet. In der Tat widmeten die Künstler von Aurignac Raubtieren viel mehr Aufmerksamkeit, eine Tendenz, die sich zu Beginn der Gravettian um 25.000 änderte, als gejagte Tiere zum Lieblingsthema wurden. Fische werden selten abgebildet: Zwei Ausnahmen sind das Lachsrelief bei Abri du Poisson und die Heilbuttzeichnung bei La Pileta. Es gibt auch einige seltene Beispiele für imaginäre Tiere, wie das zweihörnige "Einhorn" von Lascaux. Tiere können als Ganzes dargestellt oder nur durch ihre Köpfe oder andere Teile dargestellt werden. Bilder werden in der Regel immer häufiger als Einzelbilder gezeichnet: Es gibt beispielsweise keine Bilder von Herden oder Paarungsszenen, obwohl eine Schwangerschaft zu sehen ist (La Pileta). Der Boden ist selten gezeichnet und es gibt keine Landschaft. Die Größe wird normalerweise durch die Wandkonturen und den Raum bestimmt, aber einige Bilder – wie die großen Bullen oder Auerochsen in Lascaux – können länger als 5 Meter sein.

Es werden auch Bilder von Menschen oder menschenähnlichen Figuren gefunden (bis heute weniger als 100), jedoch viel seltener als Bilder und Stiche von Tieren. Abgesehen davon, dass Zeichnungen von Menschen sehr selten sind, sind sie meist nur teilweise vollständig und nicht naturalistisch (meistens Strichmännchen). Zeichnungen vollständiger menschlicher Figuren sind außergewöhnlich (weniger als 20): Darunter befinden sich geschnitzte Frauen (Laussel, La Magdelaine, Le Roc aux Sorciers) oder eingeschnittene Skizzen von Frauen auf weichen Oberflächen (Cussac, Pech-Merle) oder gravierte Männer (Gabillou, Saint-Cirq, Sous-Grand-Lac). Es gibt mehrere rätselhafte Darstellungen von Anthropomorphen vom Schamanen-Typ, wie der "Zauberer" in Les Trois Freres sowie andere in Fumane, Lascaux, Niaux, Gabillou und Addaura.

Körpersegmente – einschließlich Hände und Köpfe sowie weiblicher und männlicher Genitalien – sind sehr viel zahlreicher und treten in den älteren Höhlen (Abri Castanet, Chauvet, Cosquer, Pech-Merle, Gargas) am häufigsten auf, obwohl Darstellungen von weibliche Organe sind in der gesamten Altsteinzeit zu sehen (Bedeilhac, Font-Bargeix, Tito Bustillo).

Hinweis: Menschen sind in der tragbaren Kunst viel häufiger anzutreffen, was drei Viertel aller menschlichen Bilder ausmacht, die während der Eiszeit geschaffen wurden. Venus Figuren Zum Beispiel – Skulpturen von übergewichtigen Frauen – haben keine Entsprechungen in der Höhlenkunst.

Handabdrücke (und Fingerabdrücke)

Die einfachste und älteste Form der Selbstdarstellung, die in prähistorischen Höhlen zu finden ist, ist das Markieren oder Aufspüren von Fingern, manchmal auch "Fingerflöten" genannt. Diese alte Kunst, die auf weichen Lehmwänden zu sehen ist, besteht normalerweise aus formlosen Schnörkeln, kann aber auch Tier- und sogar Humanoidfiguren darstellen. Gute Beispiele sind Altamira, Antillana del Mar, Baume Latronne, Cosquer, Koonalda (Australien) und Rouffignac.

Handabdrücke sind eines der häufigsten Bilder von Felskunst und kommen in Steinzeithöhlen auf der ganzen Welt vor, darunter in Sulawesi (Indonesien), Cosquer (Frankreich), Fern Cave (Australien), Elands Bay Cave (Südafrika) und El Castillo (Spanien)), Gargas (Frankreich), Maltravieso (Spanien), Cueva de las Manos (Argentinien), Altamira (Spanien), East Kalimantan Caves (Borneo) und viele andere. Der jüngsten Analyse zufolge gehören die meisten in Höhlen gemalten Hände Frauen.

Es gibt zwei grundlegende Arten von Handabdrücken: gemalte Abdrücke oder schablonierte Silhouetten. Entweder wurde die Hand bemalt (normalerweise mit rotem, weißem oder schwarzem Pigment) und dann auf die Gesteinsoberfläche aufgetragen, um ein grobes Bild der Hand zu erzeugen; oder die Hand wurde auf die Wand oder Decke gelegt und Pigment wurde dann durch ein hohles Rohr darüber geblasen, wobei eine Silhouette der Hand auf dem Felsen zurückblieb. Manchmal wurde die Schablone einfach durch Malen mit einem in Pigment getauchten Pad hergestellt.

Die auffälligsten Fälle von Handmalerei treten auf, wenn die Abzüge in einem Cluster erscheinen. Die bekanntesten Beispiele finden sich in: Chauvet Cave (4 Tafeln mit über 400 Handabdrücken, darunter die "Tafel der Handschablonen" und die "Tafel der roten Punkte"); El Castillo Cave (eine Gruppe von 44 in der "Galerie der Hände"); Cuevas de las Manos (eine mit Handschablonen bedeckte Felswand); East Kalimantan Caves (1.500 negative Handabdrücke in 30 Höhlen).

Bei einigen Handabdrücken fehlt ein Finger oder ein Teil eines Fingers. Das tragischste Beispiel für dieses Phänomen ist die Reihe verstümmelter Hände in der Gargas-Höhle in den französischen Pyrenäen. Obwohl in bestimmten Teilen der Welt, wie im südlichen Afrika, absichtliche Fingerverletzung praktiziert wird, wird angenommen, dass die Gargas-Handabdrücke das Ergebnis einer schlechten Gesundheit sind.

Abstrakte Zeichen

Eiszeithöhlen enthalten mehr als doppelt so viele abstrakte Zeichen als Tierbilder. Nach jüngsten Forschungen von Genevieve von Petzinger und April Nowell ist diese mysteriöse Art der Höhlenmalerei möglicherweise die früheste bekannte Bildsprache. Besonders hervorzuheben ist die Tatsache, dass 75 Prozent aller prähistorischen Hauptzeichen in der Zeit der Aurignacier eingeführt wurden – das ist die erste Phase der paläolithischen Höhlenkunst. Dies deutet darauf hin, dass das menschliche Verständnis für symbolische Kunst wahrscheinlich zum ersten Mal in Afrika aufgetreten ist. Dies scheint durch die Entdeckung von Kreuzschraffur-Symbolen in der Blombos-Höhle und in Diepkloof in Südafrika unterstützt zu werden.

Insgesamt haben Petzinger und Nowell 24 Hauptzeichen identifiziert. Dazu gehören: Aviformes, Circles, Claviformes, Cordiformes, Crosshatching, Cruciformes, Dots, Fan-Shapes, Halbkreise, Linien, Open-Winkel, Ovale, Pectiformes, Penniformes, Quadrangles, Reniformes, Scalariformes, Serpentiformes, Spirals, Tectiforms, Triangles, Uniformen, W-Zeichen und Zickzacke. In der Zeit, die als Oberes Paläolithikum (40.000 – 10.000 v. Chr.) Bekannt war, wiederholten sich die meisten dieser Formen immer wieder. Eine solche Kontinuität beweist, dass diese Markierungen keine zufälligen Kritzeleien waren, sondern bewusste Zeichen.

Sie kommen einzeln oder in Gruppen an Wänden, Decken und Böden in tiefen Höhlen sowie an Felsunterständen vor; Sie befinden sich an isolierten Orten in einer Höhle oder neben Figuren von Tieren und Menschen. Eines der ’chinesischen Pferde’ in Lascaux hat auf beiden Seiten der Vorderbeine federartige Penniform-Zeichen und über dem Kopf eine pektiforme. Das berühmte Bild eines "von Speeren verwundeten Mannes" bei Pech Merle enthält neben dem Kopf des Mannes ein Symbol in Form eines Plakats.

HINWEIS: Das in Eiszeithöhlen am häufigsten vorkommende Symbol, das in allen Zeiträumen an etwa 70 Prozent der Stellen zu finden ist, ist die Linie . Das zweithäufigste war das offene Winkelzeichen und der Punkt - beide in etwa 42 Prozent der Höhlen. Interessanterweise waren sowohl die Spirale als auch der Zick-Zack selten, obwohl sie in der Holozän-Epoche, insbesondere im Jahr 2000, äußerst verbreitet waren megalithische Kunst .

Gemälde

Ursprünglich dachte man das Höhlenmalerei Allmählich verbessert, Jahrtausend für Jahrtausend. Diese Annahme wurde zunichte gemacht, als die Kunst in Chauvet 1994 entdeckt wurde. Einfach ausgedrückt war sie für ihr vermutetes Alter zu raffiniert. Und als die Ergebnisse der Radiokarbondatierung bestätigten, dass die Kunst 30.000 v. Chr. Alt war, wurde deutlich, dass der moderne Mensch viel früher als gedacht qualitativ hochwertige Kunst produzierte – innerhalb von nur 10.000 Jahren nach seiner Ankunft in Europa. Trotzdem scheinen die Techniken der Höhlenmalerei keine allmählichen, stetigen Fortschritte zu zeigen. Stattdessen scheint es plötzliche Durchbrüche gegeben zu haben, gefolgt von Flauten oder sogar Rückschritten (oder Fortschritten in verschiedenen Kunstarten wie der portablen Skulptur), gefolgt von weiteren Fortschritten. Zum Beispiel trat die nächste größere Verbesserung gegenüber Chauvet erst 13.000 Jahre später in Lascaux (17.000-13.000) auf. Doch 2000 Jahre später erblickte der farbenprächtige Bison in Altamira das Licht der eiszeitlichen Höhlenkunst.

Höhlenmalerei wurde im Allgemeinen entweder in rotem oder schwarzem Pigment durchgeführt. Die roten Farben sind Eisenoxide wie Hämatit oder Ocker. Die Schwarzen sind entweder Mangandioxid oder Holzkohle. Einzelheiten finden Sie unter: Prähistorische Farbpalette . Untersuchungen der verwendeten Pigmente haben ergeben, dass "Füllstoffe" wie Talk oder Feldspat hinzugefügt wurden, um die Farbe weiter zu verbessern, sowie "Bindemittel" wie tierische und pflanzliche Öle, um die Pigmente an der Wandoberfläche haften zu lassen.

Die Bilder wurden in der Regel mit einfachen Umrissen oder mit etwas Füllmaterial ausgeführt, obwohl manchmal ein hohes Maß an Raffinesse erreicht wurde – einige der monochromen Tiere in Chauvet weisen zum Beispiel hochwertige Schattierungen auf. Die zwei- und dreifarbigen Figuren, die während des Magdalenen auftauchten (einschließlich des polychromen Bisons an der Decke von Altamira), waren seltene Ausnahmen. Farbpigmente wurden auf verschiedene Arten angewendet. Entweder direkt mit dem Finger oder mit einem Stück Holzkohle, das wie ein Bleistift gehalten wird, oder mit einem Stück rotem Ocker, einem Pinsel aus Tierhaaren oder einem Moosblatt. Manchmal wurde, ähnlich wie bei der Handschablonentechnik, das Pigment verflüssigt und dann durch ein hohles Rohr aus Tierknochen geblasen.

Gemälde wurden nicht nur an Wänden und Böden, sondern auch an Decken gefunden – eine Aufgabe, die manchmal (z. B. in Lascaux) das Aufstellen einer Leiter oder einer Art Gerüst erforderte.

In der Regel wurde eine Höhlenmalerei in drei Schritten erstellt, die sich nach der Erfahrung des Künstlers, der Kontur der Gesteinsoberfläche, der Verfügbarkeit von Licht und dem Überfluss an Rohstoffen richten. Nehmen Sie zum Beispiel ein Bison-Gemälde. Zunächst werden die Umrisse und Hauptmerkmale des Tieres mit Holzkohle oder Mangan (oder mit der Kante eines Steins eingeschnitten) in Schwarz auf die Felsoberfläche gezeichnet. Danach wird die fertige Zeichnung mit rotem Ocker oder einem anderen Pigment ausgefüllt. Schließlich sind die Ränder des Tierkörpers typischerweise mit mehr Schwarz schattiert, um dessen Dreidimensionalität zu erhöhen.

Felsgravur

Prähistorisch Felsgravuren sind zahlreicher als Gemälde, aber weit weniger spektakulär. In der Tat sind einige kaum wahrnehmbar. Ihre eingeschnittenen Linien – von einem scharfen Feuerstein bis zu einer rohen Spitzhacke – können je nach Beschaffenheit der Gesteinsoberfläche tief und breit oder dünn und oberflächlich sein. Wenn die Oberfläche für feine Schnitte zu rau ist, kann der Künstler auch auf Kratz- und Schabetechniken zurückgreifen. Schattierungen können hinzugefügt werden, indem der Kontrast zwischen dem Weiß der eingravierten Linien und der dunklen Farbe des Felsens ausgenutzt wird. Diese Petroglyphen stellen einige der frühesten Kunstwerke auf dem Planeten dar (Blombos, Diepkloof) und werden im Allgemeinen neben anderen Kunstformen wie Malerei und Reliefskulptur gefunden. Tatsächlich ist es manchmal schwierig, zwischen Gravur und Skulptur zu unterscheiden (Abri du Poisson, Roc de Sers). Nur wenige Höhlen (Abri Castanet, Cussac, Les Combarelles) sind ausschließlich mit Gravuren verziert.

Hinweis: Gravuren im Freien sind viel zahlreicher als in Höhlen. Australien zum Beispiel ist besonders reich an Petroglyphen aller Art – siehe Burrup Peninsula Rock Art (ca. 30.000 v. Chr.). Siehe auch: Coa Valley Gravierungen Portugal (22.000 v. Chr.).

In Europa findet der früheste Stich der Eiszeit in Gorhams Höhle (37.000) und in Abri Castanet (35.000) statt, während die besten Beispiele in Lascaux, Roc de Sers, Trois-Freres und Combarelles zu finden sind. Das rätselhafteste Beispiel ist vielleicht eine der Addaura-Höhlenstiche, die auf dem Berg Pellegrino in der Nähe von Palermo in Italien gefunden wurden. Es zeigt eine einzigartige Szene von Menschenopfern mit zwei schmerzhaft gefesselten, niedergeschlagenen Opfern, die von anderen (einschließlich zwei Schamanen), die tanzen, umgeben sind.

Obwohl die überwiegende Mehrheit der Felsgravuren Tiere darstellt, sind neben männlichen und weiblichen Genitalien auch eine Reihe von gravierten abstrakten Zeichen und menschlichen Figuren zu sehen.

Reliefskulptur

Prähistorische Skulptur – das ist Reliefskulptur – ist die am wenigsten verbreitete Kunstform der Altsteinzeit. In Frankreich ist es nur in etwa 10 Prozent der bekannten Standorte zu finden, und dann nur in Felsunterkünften, nicht in tiefen Höhlen. Die wichtigsten Beispiele sind die Friese von Steinskulptur am Cap-Blanc in der Dordogne, am Roc de Sers in der Charente und am Roc-aux-Sorciers in der Vienne. Daneben gibt es mehrere prächtige Einzelreliefs, wie das Venus von Laussel und der Lachs am Abri du Poisson, beide in der Dordogne. Es gibt eine andere Art von Höhlenskulptur, nämlich das Modellieren von Ton. Lehmreliefs, die ausschließlich während des Mittel- oder Spätmagdalens entstanden sind, gibt es nur in vier Höhlen der französischen Pyrenäen: Tuc d’Audoubert, Bedeilhac, Labouiche und Montespan. Das wichtigste ist Tuc d’Audoubert, das für seine auffälligen bodenebenen Bisonreliefs bekannt ist, in denen zwei Tiere in einer Premierszene dargestellt werden. Bedeilhac enthält ein Basrelief eines Bisons, das an der Lehmwand des Tierheims gemeißelt ist, während Montespans Lehmskulptur einen hockenden Bären darstellt.

Welches sind die wichtigsten Stätten der Höhlenkunst?

Dies ist eine sehr schwierige Frage. Cupules zum Beispiel repräsentieren die häufigste, mysteriöseste und älteste Art der "Höhlenkunst". Das macht die Auditorium Cave in Indien ziemlich wichtig. (Weitere Informationen finden Sie unter: Bhimbetka Petroglyphen , Madhya Pradesh.) Aber Cupules sehen ziemlich langweilig aus und niemand versteht genau, was sie sind. Die eigentliche Höhlenkunst beginnt (soweit wir wissen) um 40.000 v. Chr. In Europa (El Castillo-Höhle in Nordspanien) und in Südostasien (Sulawesi-Höhle in Indonesien).

Zu den Höhlen, in denen die wichtigsten Sammlungen figurativen Zeichnens und Malens ausgestellt sind, zählen die Kunstsammlungen Chauvet, Lascaux und Altamira sowie Niaux, Font de Gaume und La Pasiega. Zu den Höhlen mit den wichtigsten Sammlungen figurativer Stiche zählen Trois Freres, Les Combarelles, Cussac und Roucadour, während die Reliefskulptur am besten in Laussel, Roc-de-Sers, Cap Blanc, Tuc d’Audoubert und Roc-aux-Sorciers vertreten ist. Die besten Beispiele für Handschablonen sind in Sulawesi, in der Gargas-Höhle und in Cueva de las Manos zu sehen. Zu den besten Orten für Fingerflöten zählen die Koonalda-Höhle und die Rouffignac-Höhle. Zu den Höhlen mit den interessantesten abstrakten Zeichen zählen: El Castillo, Altamira, Chauvet, Pech-Merle, Roucadour, Le Placard, Lascaux und La Pasiega. Weitere Informationen finden Sie in der folgenden Liste der bekanntesten Stätten der Steinzeitkunst.

Warum wurde Höhlenmalerei gemacht? (Bedeutung)

Die Felskunst der Eiszeit wurde fast ununterbrochen von 40.000 v. Chr. Bis 10.000 v. Chr. Geschaffen. Und es verschwand mit ziemlicher Sicherheit (zumindest in Europa) aufgrund des Klimawandels und nicht aufgrund des kulturellen Wandels. (Hinweis: Während sich das Eis nach Norden zum Mast zurückzog und das Rentier mitnahm, wurden das erwärmte Land und die unterirdischen Schutzräume allmählich von Oberflächensiedlungen abgelöst.) Damit die Tradition der Höhlenkunst so lange Bestand hatte, haben Generationen von Künstlern in ganz Europa muss gelernt worden sein, wie man zeichnet; wie man Pigmente erhält, mischt und verwendet; wie man Reliefs graviert und modelliert; und so weiter. Darüber hinaus muss die Höhlenkunst (insbesondere in den tiefen Höhlen und einigen der größeren Felsunterstände) als eine sehr wichtige Aktivität mit großer kultureller Bedeutung angesehen worden sein. Schließlich bedarf es einer zwingenden Begründung, um ein schönes Bild zu malen, das nur eine winzige Handvoll anderer Menschen jemals sehen wird, wenn man 500 Meter oder mehr durch enge Passagen im Halbdunkel kriecht.

Dies allein untergräbt die triviale Antwort, dass Höhlenmalerei nur eine Form von dekorative Kunst von Rentier- oder Bisonjägern mit der Zeit auf ihren Händen gemacht. Das begrenzte Spektrum der vertretenen Arten; ihre Assoziationen auf Panels; die seltsamen stäbchenartigen menschlichen Figuren, einschließlich jener, die von Speeren durchbohrt wurden, sowie hybride Tier-Menschen); mysteriöse abstrakte Zeichen; all dies weist auf eine viel komplexere Bedeutung hin, die sowohl für den Inhalt als auch für die Muster und den Ort der Bilder der Eiszeit von Bedeutung ist.

Eine andere populäre, aber stark vereinfachte Antwort, die von Henri Breuil und anderen propagiert wird, ist als "Sympathische Magie" bekannt. Breuill glaubte, dass Höhlenmalerei von Natur aus funktionell sei: geschaffen, um den Jägern Glück zu bringen. So wurden Bisons als eine Art Zauberspruch gemalt, um die Anzahl der im wirklichen Leben lebenden Tiere zu erhöhen und so mehr Nahrung bereitzustellen. Diese Erklärung war jahrzehntelang weit verbreitet und brach schließlich unter der Last der Fragen zusammen, die sie nicht beantworten konnte. Warum gibt es zum Beispiel keine Jagdszenen? Warum gibt es keine Tierpaarungsszenen? Warum sind Menschen die einzigen Figuren, die von Speeren getötet wurden? Warum sind viele der Tiere nicht dargestellt, die von den Bewohnern der Höhle regelmäßig gefressen wurden? Warum sind Raubtiere, wie Löwen und Bären, gemalt? Wie erklärt es abstrakte Symbole? Schließlich kamen Experten zu dem Schluss, dass Höhlenkünstler keine Wildtiere malen, die sie töten wollten. Die Dinge waren zu kompliziert für eine solche utilitaristische Antwort.

In jüngerer Zeit hat sich ein Konsens herauskristallisiert, dass Höhlenkunst mit zeremoniellen Aktivitäten verbunden ist. Nach dieser Theorie waren viele der am besten geschmückten Höhlen unbewohnt, eine beträchtliche Anzahl von geschmückten Kammern befand sich in den am schlechtesten zugänglichen Bereichen des Höhlenkomplexes und tiefe Höhlen wurden nur von einer sehr geringen Anzahl von Menschen besucht Menschen, schlägt vor, dass Höhlenkunst nicht war für die öffentliche Wiedergabe erstellt. Stattdessen war es Teil einer zeremoniellen oder quasi-religiösen Aktivität – vielleicht nicht anders als die Art und Weise, wie griechische Tempel – besetzt mit einer kleinen Gruppe von Priestern – kostbare Bilder ihrer jeweiligen Kultfigur erlangten und pflegten. (Beispiel: Die Elfenbein- und Goldskulptur der Göttin der Athene, aufbewahrt im griechischen Parthenontempel auf der Akropolis in Athen.) Nach dieser Ansicht wurde Felskunst – wie diese kostbaren Gegenstände – verwendet, um die zeremonielle Bedeutung von zu bereichern und zu verbessern die Höhle.

Inzwischen bevorzugen andere Prähistoriker die schamanistische Antwort – ein logischer Schritt angesichts der Tatsache, dass der Schamanismus unter den Jägern und Sammlern der Altsteinzeit weit verbreitet war. Sie glauben, dass Höhlenkunst gemacht wurde, um den tranceähnlichen Zustand, der durch die Bedingungen in der Höhle hervorgerufen wurde, zu verbessern. Immerhin sind tiefe und dunkle Höhlen eine sehr atmosphärische Umgebung, in der weder Geräusche (außer tropfendem Wasser) noch Licht zu hören sind. Von normalen Reizen abgeschnitten, erlebt eine Person völlige Stille, völlige Schwärze, einen völligen Richtungsverlust, vielleicht sogar ein Gefühl der Angst und Klaustrophobie. Diese weltfremden Empfindungen sind ein idealer Anreiz für die Kommunikation mit übernatürlichen Kräften, und die Bilder könnten geschaffen worden sein, um diese Kräfte zu beschwören und mit ihnen in Resonanz zu treten.

Eine Variation der von David Lewis-Williams entwickelten schamanistischen Theorie schlägt vor, dass Schamanen sich normalerweise in die Dunkelheit der Höhlen zurückziehen, in Trance verfallen und dann Bilder von dem malen, was sie "sahen", um Kraft und Weisheit zu schöpfen von den Höhlenwänden selbst.

Die Schamanismustheorie funktioniert für bestimmte gemalte Bilder, aber nicht für Kunst, die zeitaufwendiger (wie Reliefskulptur) oder komplexer (wie abstrakte Symbole) ist.

Die neuesten Erklärungen, warum die Höhle gemacht wurde, sind gezielter. Ein Wissenschaftler begründet seine Erklärung zum Beispiel mit der Beziehung zwischen der Art des Tieres und der Form der darunter liegenden Wandfläche. John P. Miller, Professor am Institut für Zellbiologie und Neurowissenschaften der Montana State University, verknüpft abstrakte Motive in der antiken Felsmalerei mit den anatomischen und neurophysiologischen Merkmalen des menschlichen visuellen Kortex. Der Forscher R. Dale Guthrie ist der Ansicht, dass die Hauptthemen der Altsteinzeit (wie gefährliche Bestien, mächtige Wildtiere und fettleibige nackte Venusfiguren) die Fantasien jugendlicher Männer darstellen, die zu dieser Zeit einen großen Teil der menschlichen Bevölkerung ausmachten. Andere Forscher glauben, dass Steinzeitkünstler ihre reichste Kunst in den Bereichen mit der besten Akustik schufen, weil der Klang ein wichtiges Element bei allen Zeremonien in der Höhle war.

Keine Erklärung kann den riesigen Körper der Kunst der Eiszeit erklären. Einiges davon hängt mit ziemlicher Sicherheit mit religiösen Zeremonien oder Ritualen zusammen – entweder mit der Klosterwelt der alten Priester oder mit den tranceähnlichen Aktivitäten der Schamanen.