Mittelalterliche Kunst: Christliches Handwerk im Mittelalter Automatische übersetzen

Für einen allgemeinen Leitfaden zur Entwicklung der Malerei, Bildhauerei und
andere Kunstformen, siehe: Kunstgeschichte (2, 5 Millionen v.Chr.).

Herkunft und Geschichte

Im Visuelle Kunst Der Begriff "Mittelalter" (auch als Mittelalter bekannt) beschreibt die Zeit vom Fall Roms (um 450) im Westen bis zum Fall Konstantinopels (1453) im Osten. Die ersten Jahrhunderte (450-1000) – allgemein bekannt als das Dunkle Zeitalter – waren jedoch von barbarischer Gewalt und Umwälzungen geprägt. In dieser Anfangszeit fand die einzige bedeutende kulturelle Aktivität in isolierten Klöstern der jungen christlichen Kirche statt.

Frühe Periode (ab 450)

Eine der ersten Arten von Frühchristliche Kunst auftauchen waren die schönen illuminierte Manuskripte und die kirchlichen Metallarbeiten im keltischen Stil hergestellt in Irland und Nord-Großbritannien – siehe besonders Irische klösterliche Kunst (500-1200). Obwohl von beiden Äthiopier vorher Garima-Evangelien (390-660, Abba Garima Kloster) und die syrischen Rabbula Evangelien (c.586, Laurentian Library, Florenz), die Biblische Kunst zu dieser Zeit in Irland geschaffen war Teil einer klösterlichen Tradition von Kunsthandwerk das dauerte ungebrochen von etwa 500 bis 1200. Es umfasste Meisterwerke wie die Book of Durrow (650-80), the Buch von Kells (800), the Ardagh Kelch (8./9. Jahrhundert) und eine Reihe von keltischen Stil Hochkreuzskulpturen (750-1150).

Karolinger- / Ottonzeit (750-1050)

Das mittelalterliche Handwerk begann auf dem europäischen Kontinent erst mit der Ankunft von König Karl dem Großen und seinen ottonischen Nachfolgern. Während dieser Zeit von Karolingische Kunst (750-900) und Ottonische Kunst (900-1050) – dank der Unterstützung der weltlichen Führer – Christliche Kunst erlebte eine Wiederbelebung in ganz Europa. Kunsthandwerk, das von dieser Schirmherrschaft profitiert hat, inklusive die Architektur und Design, Goldschmiedekunst und Silberschmiedekunst, sowie Skulptur und Elfenbein schnitzen . zusätzlich Herstellung von illuminierten Manuskripten (was selbst das Handwerk von Buchillustration und Miniaturmalerei wurde stark erweitert, um mit der Nachfrage nach biblischen Texten Schritt zu halten. Von 450 bis 750 hatte die Kirche in Rom die Praxis von am Leben erhalten mittelalterliche christliche Kunst in seinen weit entfernten Klöstern in Irland und im Nahen Osten. Aber erst als Karl der Große 800 zum Kaiser gekrönt wurde und ein Netzwerk von Klöstern und kulturellen Exzellenzzentren aufbaute, fand auf dem europäischen Kontinent eine Wiederbelebung des Kunsthandwerks statt. Im Nahen Osten war die christliche Kultur des Mittelalters jedoch dank der Traditionen von Byzantinische Kunst (400-1200). Byzantinische christliche Kunst In Kiew (.950-1237) wurden Cloisonné und Niello von ostorthodoxen Gold- und Silberschmieden zu neuen Höhen geführt.

Domkunst: Romanik und Gotik (1000-1400)

Die nächste große Phase des mittelalterlichen Kunsthandwerks wurde durch das Programm der Kirche zum Bau von Kathedralen ausgelöst, das sich im 11. Jahrhundert in Frankreich abspielte, bevor es sich auf das übrige Europa ausbreitete. Sein erstes Programm von Romanische Architektur (um 1000-1150) wurden Bauwerke wie die große Abteikirche von Cluny (927), die Durham-Kathedrale (1093), die Speyer-Kathedrale (1106) und die St. Lazare-Kathedrale in Autun (1146) gezeigt. Es folgte ein zweites Programm im neuen Stil von gotische Architektur (ab ca. 1150), die eine Reihe von atemberaubenden vorgestellten Gotische Kathedralen einschließlich Kathedrale Notre Dame (1163-1345) und Kathedrale von Chartres (1194-1250). Eine Erklärung finden Sie in der Gotischer Baustil (c.1120-1500).

Jede Kathedrale brauchte viel Glasmalerei Kunst und Stein Statuen für seine Mauern; Holzschnitzen für seine Chorstände und Kanzeln; und kostbar Metallarbeiten für seine Altäre, Reliquien, liturgischen Gefäße und zeremoniellen Kreuze, von denen viele dekorativ waren emaillieren Techniken wie Cloisonné-Emaillierung und Champlevé-Emaillierung . Infolgedessen hat dieses europaweite Bauprogramm eine enorme Nachfrage nach geschaffen mittelalterliche Künstler und Handwerker aller Art, insbesondere für Fachleute in mittelalterliche Skulptur und mittelalterliche Manuskriptbeleuchtung .

HINWEIS: Informationen zu Fortschritten bei Beleuchtungen, Wandmalereien und bemalten Altarbildern finden Sie unter: Mittelalterliche Malerei (c.1180-1420). Einzelheiten zur Entwicklung der Malerei in Italien während des Trecento (14. Jahrhundert) finden Sie in unserem Artikel über Malerei vor der Renaissance (c.1300-1400) sowie Kunst der Protorenaissance (1300-1400). Die Namen der beteiligten Maler finden Sie unter Künstler der Protorenaissance .

Um den Beginn des Quattrocento (15. Jahrhundert) wurde die mittelalterliche Epoche südlich der Alpen von der. Abgelöst Italienische Renaissance (1400-1530). Aber in Deutschland und anderen nördlichen Gebieten hielt der mittelalterliche Stil mehrere Jahrzehnte an. Siehe zum Beispiel das Mittelalter Deutsche gotische Skulptur von Tilman Riemenschneider (1460-1531) und Veit Stoss (1450-1533).

Kirchenpatronat der mittelalterlichen Künste und Handwerke

Der größte Förderer der Künste im Mittelalter war zweifellos die Kirche. Es war das Zeitalter des Glaubens. Die Kirche ließ große Kathedralen und Klöster, luxuriöse Gewänder, Schreine und Reliquien für heilige Reliquien und Gefäße für die Messe errichten. Kein anderer Patron, nicht einmal der König, konnte seine Ressourcen erreichen. Der Wiederaufbau einer Kathedrale wurde von den Gläubigen mit mehr Spendengeldern finanziert, als jede Steuer erheben konnte, und die Bischöfe selbst waren oftmals sehr wohlhabend.

HINWEIS: Die Gründung neuer Ordensgemeinschaften in den frühen 1200er Jahren, wie die Augustiner, Dominikaner und Franziskaner, die jeweils über ein eigenes Netzwerk von Klöstern verfügten, versorgte die Kirche mit einer wachsenden Infrastruktur von Stätten und Personal, um die Beauftragung aller zu unterstützen Arten von Kunst und Architektur.

Der große Bischof John Grandisson, der 1327 zum Präsidenten von Exeter gewählt wurde, enthüllte seinen luxuriösen Geschmack in seinem Testament. In seiner Kathedrale hinterließ er silbervergoldete Statuen von St. Peter und St. Paul, ein silbervergoldetes Kreuz, das auf vier Löwen auf einem großen Emailsockel ruht, beleuchtete Bücher, bestickte Gewänder, Altartücher und andere Gegenstände. Sein lila Samtumhang – ein mit Figuren besticktes Prozessionsgewand – wurde dem Papst Urban V überlassen. Reiche Laien beschäftigten auch Handwerker für religiöse Arbeiten – sie ließen Pfarrkapellen in Auftrag geben, in denen Massen für ihre Seele gesungen wurden, und Skulpturen für ihre Gräber.

Der König war neben der Kirche der wichtigste Förderer der Künste. Er hatte das Recht, jedem Handwerker zu befehlen, zu ihm zu kommen und für ihn zu arbeiten. 1343 wurde John de Walworth, ein Londoner Glaser, beauftragt, die Fenster der King’s Chapel und der neuen Kammern im Palace of Westminster zu glasieren. Der Einfluss des Königs könnte bei der Gründung oder Förderung eines neuen Handwerks sehr groß sein. Um das Weben von Wandteppichen nach Böhmen zu bringen, brachte Karl IV. Von Deutschland eine Kolonie persischer Weber nach Prag, während Heinrich III. 1236 mit Eleanor von der Provence heiratete Mosaikkunst Pflaster mit eingelegten Fliesen.

Die Adligen und im vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert die aufstrebende Klasse der reichen Bürger waren auch Gönner. Sie hängten ihre Häuser mit Wandteppichen auf, tranken aus silbernen Bechern und wuschen sich die Hände in emailliertem Geschirr. Ab dem vierzehnten Jahrhundert die Nachfrage nach weltlichen Platte und Schmuckkunst enorm zugenommen und auch Bürgerfrauen hatten große Sammlungen. Zum Beispiel zeigt der letzte Wille der Schwägerin eines Glasergildenmeisters, dass sie eine goldene Brosche besaß, die die vier Himmelsrichtungen darstellt, ein Paar Bernsteinrosenkränze, einen Seidengürtel mit silbernen Rosen und eine silberne Tasse hergestellt in Paris.

Lehrstellen und Zünfte

Während des Mittelalters organisierten sich fast alle Handwerker, vom Bäcker bis zum Silberschmied, nach und nach zu Berufsverbänden, die als Gilden oder Unternehmen bezeichnet wurden. Mitte des vierzehnten Jahrhunderts waren dies meist gut etablierte Einrichtungen, die gemeinnützige und soziale Aktivitäten mit ihrer Rolle als professionelle Kontrollorgane verbanden.

Die Zünfte legten fest, wie die Handwerker ausgebildet werden sollten. Die Long Masons ’Company gab beispielsweise 1360 an, dass ein Lehrling für einen Zeitraum von sieben Jahren ausgebildet werden sollte. Neben der praktischen Ausbildung sollten die Meister Lesen und Schreiben unterrichten und wurden mit einer Geldstrafe belegt, wenn sie dies nicht taten. Insbesondere auf dem Kontinent müsste der Lehrling seinen Unterricht mit der Ausführung eines Meisterwerks beenden. In den meisten deutschen Goldschmiedezünften musste er eine Tasse, ein Siegel und einen Ring herstellen. Wenn er diese Prüfung bestehen würde, könnte er sich die Freiheit des Unternehmens nehmen und selbst Meister werden. Gegen Ende des Mittelalters brach dieses System zusammen, und um die Zahl der Meister zu begrenzen, musste der Lehrling häufig ein beträchtliches Honorar zahlen, bevor er zugelassen wurde.

Die Zünfte beschäftigten sich auch mit den Arbeitsbedingungen der Handwerker und befassten sich mit der Aufrechterhaltung professioneller Standards. Wir lesen, dass 1374 eine bestimmte Catherine Duchemin ein Tuch „nach Arras Art“ hergestellt hat, jedoch mit Leinenfäden anstelle von Wolle. Der Aufseher der Gilde der Gobelinweber beantragt daher beim Londoner Amtsgericht die Erlaubnis, den beleidigenden Artikel zu verbrennen.

Obwohl die Zünfte die Löhne festlegten, die die Meister ihren Lehrlingen und Gesellen zahlen sollten, wurde die Bezahlung, die die Meister selbst erhielten, normalerweise individuell mit dem Arbeitgeber, dem Auftraggeber, ausgehandelt.

Das Patronat war dem mittelalterlichen Handwerker sehr wichtig. Im Gegensatz zur heutigen Zeit war die Rolle des Mittelsmanns mit einem Bestand an Artefakten, die im Einzelhandel verkauft werden sollten, wie zum Beispiel einem modernen Juweliergeschäft, sehr begrenzt.

Ohne Zwischenhändler wurden nur sehr wenige mittelalterliche Kunstwerke in großen Stückzahlen hergestellt, es gab jedoch bemerkenswerte Ausnahmen. Im 13. Jahrhundert wurde in der französischen Region Limoges eine große Anzahl billiger emaillierter Kupferkreuze, Reliquien, Becken usw. hergestellt. Im späten 14. und 15. Jahrhundert wurden Hunderte von Alabaster-Statuetten und Altarbildern, manchmal sehr grob geschnitzt, aus Nottingham, Lincoln und York in andere Gebiete Englands und des Kontinents exportiert.

Der andere große Unterschied zwischen dem mittelalterlichen Handwerker und dem modernen Künstler ist, dass der Handwerker seine eigene Persönlichkeit nicht als wichtigen Teil seiner Arbeit ansah. Der Künstler hinterließ kaum eine Unterschrift und wurde in den damaligen Aufzeichnungen nur selten erwähnt – ein Bäcker würde schließlich nicht davon träumen, seine Brote zu unterschreiben. Es gibt isolierte und verlockende Einblicke in diese fast vollständige Anonymität, als sich Mathew Paris, selbst Maler, für die Dekoration seines Klosters interessierte und eine Liste einiger beteiligter Maler vorlegte. Generell dachte man jedoch, dass es nichts Magisches sei, Bildhauer oder Silberschmied zu sein. Es gibt zum Beispiel viele Fälle, in denen kirchliche Behörden einen schriftlichen Vertrag für ein Bild ausstellen Altarbild , in dem Folgendes angegeben ist: (1) die genaue biblische Szene oder das genaue Thema, das dargestellt werden soll; (2) welche Heiligen und Mitglieder der Heiligen Familie zusammen mit ihrer relativen Größe einbezogen werden sollten; (3) die Art der zu verwendenden Farbpigmente; und so weiter.

Kunst des Goldschmiedens

Das prestigeträchtigste aller Handwerke war das von Goldschmiedekunst und emaillieren. Er war häufig ein sehr reicher Mann, der in der Lage war, Kredite an Könige und Adlige zu vergeben, was ihm einen beachtlichen Status verlieh. Zu einem gewissen Grad teilte er auch die Aura der Heiligkeit und des Prestiges, die die von ihm hergestellten heiligen Gefäße und Reliquien umgab. Goldschmiede fertigten und gestalteten auch Münzen, schnitten Siegel und beteiligten sich manchmal sogar daran Bronzeskulptur . Hervorragende Goldschmiede und Emailleure mögen Godefroid de Claire (c.1100-73) (einer der Schöpfer des Stavelot-Triptychons – ein berühmter Aufbewahrungsort für zwei Fragmente des Wahren Kreuzes im Besitz des Stavelot-Klosters) und Nikolaus von Verdun (c.1156–1232) (Schöpfer des Dreikönigsheiligtums im Kölner Dom) – beide Mosanische Schule – waren in ganz Europa gefragt. Ihre Arbeit, wie die vieler Gold – und Silberschmiede, ist sehr skulptural und zeigt die enge Verbindung zwischen ihrer Kunst und der plastische Kunst des Steinmetzes.

Kunsthandwerk der Skulptur, Holzschnitzerei und Glasmalerei

Es gibt einige Zweifel, wie einige Arbeiten zwischen den verschiedenen Berufen aufgeteilt wurden. Offensichtlich einige der Steinskulptur wurde von Maurern gemacht, die oft "Imager" genannt wurden. Ob dies bedeutet, dass derselbe Mann, der Dekorationen auf Säulen schnitzte, die Statuen auf der Kathedralenfassade schnitzen würde, ist nicht sicher. Die Chorkabinen scheinen von dem für das Bauprogramm zuständigen Maurer entworfen, aber von Tischlern ausgeführt worden zu sein. Einige Handwerker schienen gegen Ende des Mittelalters sowohl mit Holz als auch mit Stein gearbeitet zu haben, aber es entstanden auch spezialisierte "kervers", die sich auf Holzskulpturen konzentrierten.

Es ist nicht klar, wie viele Tischler eine feste Werkstatt hatten und wie viele einfach mit ihren Werkzeugen herumreisten. Eher ist mehr über die Glaser bekannt. Sie hatten in der Regel Werkstätten in den größeren Städten. Ihre Arbeiten wurden auf dem Wasserweg oder über Land zu der Kirche transportiert, die sie in Auftrag gegeben hatte. In England waren die großen Produktionszentren London, York, Norwich, Bristol und Oxford. Sehen: Glasmalerei: Materialien, Methoden der Glasherstellung (ab 1100).

Buntglas ist in der Tat farbiges Glas, das von Blei zusammengehalten wird. Der einzige tatsächlich verwendete Fleck war das bräunlich-schwarze Email, das für die feineren Details verwendet wurde. Im vierzehnten Jahrhundert wurde auch "Silberfleck" eingeführt, der eine goldene Farbe ergab. In England wurde bis zum 15. Jahrhundert nur einfaches Glas hergestellt, so dass farbiges Glas importiert wurde.

Glaser haben ein Design keineswegs mehr als einmal benutzt. Das Parker-Fenster in York zeigt zum Beispiel ein Bild von St. William, das aus dem gleichen „Cartoon“ stammt wie St. Nicholas im Wolveden-Fenster. Diese Wiederholung beeinträchtigt die Fenster nicht, da ihre Wirksamkeit mehr von der Wechselbeziehung der verschiedenen Formen und Farben abhängt als von einem einzelnen Detail.

Tapisserie Weben

Tapisserie-Kunst war das eine Handwerk, das nicht eng mit der Kirche verbunden war. Der wachsende Wohlstand der Laien im Laufe des 14. Jahrhunderts weckte das Bedürfnis nach Komfort, und diese Wollwandbehänge wurden zum wichtigsten Bestandteil der Einrichtung eines Raumes. Die Wandteppiche wurden in einer sogenannten "Kammer" verkauft, die aus einem Baldachin, einem Kopfteil, einer Bettdecke und sechs Vorhängen oder Wandteppichen bestand. Das Handwerk wurde in England von Heinrich III. (1216-72) gegründet, aber die meisten Wandteppiche scheinen aus Flandern importiert worden zu sein. Dies war ein so großes Webzentrum, dass Arras, der Name der Hauptstadt, ein anderes Wort für Tapisserie wurde. Der örtliche Herzog Philipp der Kühne besaß so viele Behänge, dass er in Arras ein spezielles Steingebäude errichten lassen musste, um sie alle unterzubringen. Siehe auch: Bayeuxteppich (1075).

Da die Vorhänge häufig für Paläste und Burgen bestimmt waren, war ihr Gegenstand häufig nicht religiös. Sie zeigten Episoden aus den großen Erzählungen der Zeit wie die Roman de la Rose. Im vierzehnten Jahrhundert gab es in England zahlreiche Tapisseristen, von denen viele durch das Statut von York aus Flandern angezogen wurden – ein Gesetz, das das Handwerk anregen sollte. Im Jahr 1331 erhielten die Tapisserie-Weber von London ihr Statut vom König, aber das Handwerk schlug in England nie wirklich Wurzeln wie in Flandern. Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Gobelin-Tapisserie (1601-Präsens).

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