Tapisserie-Kunst: Geschichte, berühmte Tapisserien Automatische übersetzen
Einführung
Tapisserie ist eine alte Form der Textilkunst, die seit Tausenden von Jahren auf der ganzen Welt praktiziert wird. Die alten Ägypter und Inkas verwendeten gewebte Wandteppiche als Leichentücher, um ihre Toten zu begraben. Die Griechen und Römer verwendeten sie als Wandverkleidung für Bürgerhäuser und Tempel wie den Parthenon. Die Chinesen verwendeten sie nur selten als Wandbehang - und zogen es vor, sie hauptsächlich zum Dekorieren von Kleidungsstücken und zum Verpacken von Geschenken zu verwenden.
Eines der teuersten und zeitaufwändigsten Kunsthandwerk Die Herstellung von Wandteppichen blühte in Europa erst seit dem Mittelalter durch französische und (spätere) flämische Weber auf . Dieses Wachstum der Wandteppichkunst fiel mit der Epoche der romanischen und gotischen Kunst zusammen – beide Teile einer religiösen Wiederbelebung, als die Architektur , Skulptur und Glasmalerei wurden auch von der Kirche genutzt, um biblische Geschichten zu Analphabeten Gemeinden zu veranschaulichen .
Mitte des 15. Jahrhunderts arbeiteten allein in den Tapisseriezentren des französischen Loire-Tals 15.000 Weber und andere Handwerker. Mittelalterliche Weber verwendeten entweder einen vertikalen Webstuhl (hohe Webkette) oder einen horizontalen Webstuhl (niedrige Webkette) und eine Auswahl von nicht mehr als 20 Farben, um Bilder religiöser Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament zu erstellen, und – ab 1500 – weltliche Kampfszenen, Könige und Adlige. Zum Beispiel war der Heilige Römische Kaiser Karl V. in der Regel an seinen Feldzügen von seinem offiziellen Maler beteiligt, der Zeichnungen für die spätere Umwandlung in vorläufige Entwürfe (Cartoons) für Wandteppiche anfertigte.
Die besten europäischen Wandteppiche stammen aus der Feder der Gobelin-Tapisserie Royal Factory in Paris, während in Arras , Tournai , Brüssel , Aubusson , Fellitin und im Beauvais- Werk in Paris große Zentren für die Herstellung von Wandteppichen existierten.
Chronologie der europäischen Wandteppichkunst
12. Jahrhundert
Tapisserie ist ziemlich primitiv, es mangelt ihr an Proportionen, Perspektiven und Details.
13. Jahrhundert
Tapisserie in Auftrag gegeben für seinen funktionalen und nicht dekorativen Wert.
14. Jahrhundert
Paris ist das wichtigste Tapisseriezentrum. Gewebte textile Behänge zeigen große Fortschritte bei den Formen des 12. Jahrhunderts, aber es fehlt ihnen immer noch an glaubwürdiger Bewegung, Perspektive und Komposition. Nach dem 100-jährigen Krieg (1337-1453) suchen Pariser Weber Zuflucht in Arras.
15. Jahrhundert
Die Plünderung von Arras durch Ludwig XI. Im Jahr 1447 löst einen Exodus von Tapisseriemachern nach Flandern aus, das fortan zum Zentrum europäischer Webstoffe wird. Zu den bevorzugten Materialien für das Weben von Wandteppichen zählen Picardiewolle, italienische Seide, zypriotisches Silber und Goldfäden. Themen sind hauptsächlich biblische oder mythologische Geschichten. Perspektive und Landschaft bleiben ungeschickt. In Frankreich wurde das Loiretal – der ländliche Spielplatz des französischen Adels und der Standort vieler seiner Schlösser – zu einem wichtigen Zentrum für die Herstellung von Wandteppichen. Der "Mille Fleur" -Stil wird zur High Fashion.
16. Jahrhundert
Themen sind jetzt heroische Heldentaten von Königen, Jagdszenen. Breites Farbspektrum und reich verzierte Bordüren. Der Italiener Hohe Renaissance stimuliert signifikante Verbesserungen in Perspektive und Komposition, führt aber auch dazu, dass Tapisserie untergeordnet wird Malerei der schönen Kunst . Es entstehen Meisterwerke der Tapisserie. Der französische König Franz I. (reg. 1515-47) eröffnet an seinem Hof in Fontainebleau die erste königliche Gobelinwerkstatt. Weitere Einzelheiten zu dieser Mini-Renaissance in Frankreich finden Sie unter: Fontainebleau Schule (c.1530-1610).
17. Jahrhundert
Um 1660 gründete der Finanzminister Ludwigs XIV., Jean-Baptiste Colbert (1619-83), die Royal Factory at the Gobelins, in der mehr als 1.000 Handwerker beschäftigt sind. Über 2.100 Wandteppiche wurden für den französischen König Ludwig XIV. (1638-1715) angefertigt. Siehe auch: Französische dekorative Kunst (1640-1792).
18. Jahrhundert
Während der Regierungszeit Ludwigs XV. Werden unter anderem szenische Landschaften mit erotischen Akte in klassischen Kontexten (Rokoko) kombiniert. Im Jahr 1757 erfindet Jacques de Vaucanson einen schnelleren Niederkettwebstuhl, der später von Joseph Maree Jacquard (1752-1834) weiterentwickelt wurde. Während der Französischen Revolution werden viele Wandteppiche zerstört. 1795 werden die Beauvais-Werke in Paris wiedereröffnet, gefolgt von den Provinz-Tapisseriezentren in Aubusson und Fellitin. Siehe auch: Französische Möbel (1640-1792) und Französische Designer .
19. & 20. Jahrhundert
Neue Stile, wie der Orient, breiten sich im 19. Jahrhundert aus. Die 1880er Jahre Arts and Crafts Bewegung in England in den 1920er Jahren Bauhaus-Designschule und einige französische Designer tragen alle zu einer Renaissance der Tapisseriekunst des 20. Jahrhunderts bei, die ihre mittelalterlichen Wurzeln wieder aufgreift.
Geschichte der Tapisserie Kunst
Karolingische / ottonische Wandteppiche
Die Verwendung von Wandteppichen in Westeuropa – hauptsächlich zur Dekoration von Kirchen und Klöstern – war ein Merkmal von Karolingische Kunst (750-900) und folgende Ottonische Kunst (900-1050), obwohl keine Beispiele dieser frühen Wandbehänge erhalten sind. Eines der ältesten erhaltenen Exemplare ist das berühmte Bayeuxteppich (c.1080, Bayeux Museum, Normandie), hergestellt in der Ära von Romanische Kunst (1000-1200). Es zeigt die normannische Eroberung Englands, obwohl es sich nicht um einen gewebten Wandteppich handelt, sondern um einen mit Crewel bestickten Aufhänger, der wahrscheinlich in Canterbury hergestellt wurde. Fragmente eines noch früheren Wandteppichs mit menschlichen Figuren und Bäumen, der an in nordischen Sagen festgehaltene Vorhänge erinnert, wurden in einem Grabschiff aus dem frühen 9. Jahrhundert entdeckt, das im norwegischen Oseborg ausgegraben wurde.
Gotische Tapisserien
Es war in der Ära von Gotische Kunst (c.1150-1375), dass westliche Tapisseriekunst – wie Buntglas – richtig auftauchte und blühte. Einer der ältesten erhaltenen Wandteppiche im mittelalterlichen Europa ist der " Stoff des Heiligen Gereon ", ein siebenfarbiger Wollteppich, der für die Kirche des Heiligen Gereon in Köln in Deutschland angefertigt wurde und aus dem Jahr 1020 stammt. Die abgebildeten Medaillons mit Kämpfen Bullen und Greifen aus syrischer oder byzantinischer Seide. Andere frühe Beispiele von gewebt Christliche Kunst Dazu gehören drei im Rheinland gewebte narrative Wandteppiche für den Halberstädter Dom aus dem späten 12. und frühen 13. Jahrhundert. Der "Tapisserie der Engel" enthält Szenen aus dem Leben Abrahams und des heiligen Erzengels Michael, während der "Tapisserie der Apostel" Christus mit seinen 12 Jüngern zeigt; Beide wurden für die Aufhängung über den Chorständen der Kathedrale hergestellt und sind daher schmal und lang. Das dritte Exemplar, das als "Tapisserie Karls des Großen unter den vier Philosophen der Antike" bekannt ist, ist eine vertikale Tapisserie, die sich auf ähnliche Arbeiten bezieht, die im romanischen Zeitalter des 12. und frühen 13. Jahrhunderts im Kloster Quedlinburg im deutschen Rheinland gewebt wurden.
Tapisserien aus dem 14. Jahrhundert
Im 14. Jahrhundert etablierte sich die westeuropäische Tradition. Zu dieser Zeit befanden sich in Paris und Flandern die am weitesten entwickelten Produktionszentren für Tapisserien. Erhaltene Exemplare aus dem 14. Jahrhundert sind jedoch selten, und die wichtigsten davon wurden von Pariser Webern geschaffen.
Der berühmteste in Paris hergestellte Wandteppich aus dem 14. Jahrhundert ist das " Angers Apocalypse " (Musée des Tapisseries, Angers, Frankreich), das von Nicolas Bataille (tätig um 1363-1400) für den Herzog von Anjou angefertigt wurde. Diese Arbeit umfasste ursprünglich sieben Wandteppiche mit einer Höhe von jeweils 16, 5 Fuß und einer Länge von 80 Fuß. Es basierte auf Zeichentrickfilmen, die von Jean de Bandol aus Brügge (tätig 1368-81), dem Hofmaler des französischen Königs Karl V., entworfen wurden. Leider existieren nur noch etwa 65 der rund 100 ursprünglichen Szenen. Ein etwas späterer Satz von Wandteppichen (um 1385), die in der gleichen Handwerkswerkstatt in Paris gewebt wurden, sind die " Nine Heroes " (Metropolitan Museum of Art, Kreuzgang, New York). Diese Serie enthält keine religiösen Bilder, sondern Illustrationen der Erzählung Histoire des Neuf Preux ("Die Geschichte der neun Helden"), die vom Minnesänger Jacques de Longuyon aus dem frühen 14. Jahrhundert komponiert wurde.
Flandern, insbesondere die Stadt Arras in Pas-de-Calais, war das andere große Zentrum der Tapetenherstellung. Als mittelalterliches Zentrum der Textilweberei waren die Tapisserien von Arras im Ausland so beliebt, dass das Wort für Tapisserie auf Italienisch (arrazzo), Englisch (arras) und Spanisch (drap de raz) vom Namen dieser Stadt abstammte.
Wandteppiche aus dem 15. Jahrhundert
Die feinste Wandteppichkunst des 15. Jahrhunderts wurde in den flämischen Städten Arras, Tournai und Brüssel geschaffen.
Arras
In der ersten Hälfte des Jahrhunderts war es Arras, der durch die Schirmherrschaft der Herzöge von Burgund die Oberhand gewann. Herzog Philipp der Gute (1396-1467) ließ ein spezielles Gebäude errichten, um seine Tapisseriesammlung unterzubringen und zu bewahren. In der Zeit von 1423 bis 1467 arbeiteten in Arras bis zu 60 Meisterweber, doch nach der französischen Belagerung der Stadt im Jahr 1477 lehnte die Stadt ab. Überlebende Beispiele von Arras Tapisserie sind: " Die Verkündigung " (Metropolitan Museum of Art, New York), wahrscheinlich nach einem Cartoon von Melchior Broederlam (1350-1411); " Hofszenen " (Musee des Arts Decoratifs, Paris), abgeleitet von der Tres Riches Heures du Duc de Berry beleuchtet von den Brüdern Limburg (tätig Anfang des 15. Jahrhunderts); das Fragment aus dem 14. Jahrhundert aus der Geste von Jourdain de Blaye, basierend auf einer mittelalterlichen Adaption der griechisch-römischen Romanze Apollonius von Tyrus (Museo Civico in Padua, Italien); und große Fragmente mit Szenen aus dem Leben des hl. Piat und des hl. Eleutherius (Kathedrale von Tournai).
Tournai
Das Gobelinhandwerk wurde in Tournai seit den 1290er Jahren praktiziert. Berühmte Beispiele überlebender Wandteppiche aus Tournai sind zwei Sets, die der Weber und Wandteppichhändler Pasquier Grenier (gest. 1493) Ende des 15. Jahrhunderts für den burgundischen Herzog Philipp den Guten schuf. Die erste, " Die Geschichte Alexanders " (Galleria Doria-Pamphili, Rom), wurde 1459 fertiggestellt und verkauft; Das zweite Werk, " Der Ritter des Schwans " (Katharinenkirche, Krakau, Polen, und Österreichisches Museum, Wien), wurde 1462 fertiggestellt.
Ein weiteres berühmtes Beispiel für einen Wandteppich aus dem 15. Jahrhundert in Tournai ist die Serie von vier Werken, die als " Die Jagden der Herzöge von Devonshire " bekannt sind ( Victoria und Albert Museum , London). Beispiele für den spätgotischen Stil von Tournai sind " Die Geschichte des starken Königs Clovis " (Mitte des 15. Jahrhunderts; Musée de l’Oeuvre Notre-Dame, Reims, Frankreich) und " Die Geschichte von Cäsar " (um 1470). Historisches Museum, Bern, Schweiz). Im Vergleich zu dem ausgefalleneren Stil der Tapisserie von Arras sind die Webereien von Tournai – mit ihrer enormen Größe und ihrer dichten Bildsprache – eher feierlich mit einer größeren Monumentalität.
Brüssel
Brüssel, das seit dem 14. Jahrhundert ein Zentrum der Tapisseriekunst ist, hat es mit Arras und Tournai aufgenommen. Um 1450 war die Stadt für ihre herausragenden Reproduktionen religiöser Gemälde spätgotischer flämischer Meister bekannt, wie beispielsweise der Altarbildteppich " Die Anbetung der Könige " (1466-88), der für die Kathedrale der Sinne angefertigt wurde. Solche Altarbildteppiche wurden für Kirchen oder private Kapellen entworfen, wo sie entweder als Altartuch oder Antependium verwendet oder an der Wand hinter dem Altar angebracht wurden. Im Allgemeinen wurden diese Behänge in der Größe des von ihnen nachgebildeten Gemäldes angefertigt. Infolgedessen waren sie in der Regel viel kleiner als die Wandteppiche von Arras und Tournai. Zu den Altarbildteppichen gehörte häufig Seide, die verwendet wurde, um ein möglichst naturalistisches Detail des betreffenden Gemäldes zu erhalten.
Später im 15. Jahrhundert entwickelte Brüssel einen Ruf für die Herstellung von " tapis d’or " (goldenen Teppichen), die nach der Verwendung von Goldfäden benannt wurden, wie beispielsweise " Der Triumph Christi " (der Wandteppich von Mazarin ) (ca. 1500, National Gallery of Art, Washington, DC).
Die wohl bekanntesten spätgotischen Wandteppiche waren die als Millefleurs (tausend Blumen) bekannten Zierbehänge . Zu den bekannten Beispielen, die von flämischen Webern in Brüssel und Brügge oder von reisenden Webern im französischen Loiretal hergestellt wurden, zählen der Rittergobelin aus dem späten 15. Jahrhundert für Philipp den Guten (Historisches Museum, Bern, Schweiz) sowie " Die Jagd" des Einhorns "(The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York) und" Die Dame mit dem Einhorn "(Cluny Museum, Paris).
Bis zum 16. Jahrhundert wurden die meisten Wandteppiche in Flandern oder Frankreich gekauft und verkauft, obwohl nur wenige Wanderweber für kurze Zeit in Werkstätten italienischer Adliger in Siena, Mantua, Modena, Brescia, Ferrara, Perugia, Urbino und Genua beschäftigt waren.
Wandteppiche aus dem 16. Jahrhundert
Im 16. Jahrhundert traten zwei neue Trends auf. Die erste wurde durch Krieg und Verfolgung in Flandern ausgelöst, was viele flämische Weber zur Flucht veranlasste und zur Zerstreuung der flämischen Tapetenindustrie führte. Viele flämische Handwerker zogen ins Ausland, um ihr Handwerk zu üben (z. B. Italien, England und anderswo) und wurden mit offenen Armen empfangen. Der zweite neue Trend stammte aus Italien und wurde durch den Auftrag des flämischen Webermeisters Pieter van Aelst an Papst Leo X veranschaulicht, Wandteppiche zu schaffen, die das Bild ergänzen Fresken der Sixtinischen Kapelle basierend auf Cartoons gemalt von Raphael (1483 & ndash; 1520). Raphaels Einführung von Perspektive und Komposition sowie die zunehmende Verwendung feinerer Garne, die Hunderte von neuen Tönen ermöglichten, führten dazu, dass die Tapisserie über 400 Jahre lang der Malerei unterworfen war. Seit mehreren Jahrhunderten war die höchste Form des Wandteppichs die Replikation von Gemälden.
Militärische Belagerungen und andere Aktivitäten in dieser Zeit machten Brüssel zum führenden Tapisseriezentrum Flanderns – ein Status, der bis zum 17. Jahrhundert unverändert blieb, nicht zuletzt aufgrund der päpstlichen Schirmherrschaft, der Unterstützung der kaiserlichen Gerichte Spaniens und Österreichs und der Vorbilder Geschicklichkeit seiner Weber. Die von einer Schar reicher Kaufleute betriebene Tapisserie in Brüssel war in den Jahren 1510-1568 so lukrativ, dass protektionistische Gesetze zum Schutz vor Fälschungen eingeführt wurden.
Der Brüsseler Wandteppich aus der Renaissancezeit ist vielleicht am bedeutendsten von den Entwürfen des flämischen Malers Bernard van Orley (1492-1541) geprägt. Er bemühte sich, die Traditionen des spätgotischen Realismus und den Idealismus und die Monumentalität der Renaissancekunst mit den Formen und dem künstlerischen Potenzial des Gobelinmediums zu verbinden. Frühere Gemälde von Van Orley, wie "Die Legende Unserer Lieben Frau von Le Sablon" (Musée Royaux d’Art et d’Histoire, Brüssel) und "Die Offenbarung des Hl. Johannes" (Patrimonio Nacional, Spanien), blieben erhalten in den Traditionen der mittelalterlichen flämischen Kunst. Später unter dem Einfluss von Gobelin-Cartoons, die Raphael (wie oben erwähnt) und sein Nachfolger, der manieristische Maler, schufen Giulio Romano (1499-1546) führte Van Orley italienische Monumentalität und Modellierung in Sets wie " Die Schlacht von Pavia " ein ( Capodimonte Museum, Neapel ) und " Die Jagden des Kaisers Maximilian I. " (Louvre, Paris). Andere talentierte Künstler, die Entwürfe für die Brüsseler Tapisserieindustrie produzierten, waren Pieter Coecke van Aelst (1502-50), Jan Vermeyen (ca. 1500-59) und Michel Coxcie (1499-1592). Die berühmtesten Brüsseler Weber des Tages waren Pieter van Aelst , Pieter und Willem Pannemaker sowie Frans und Jacob Geubels .
Weitere Tapisseriezentren in Flandern und Frankreich
Andere kleinere Tapetenhersteller aus Flandern des 16. Jahrhunderts waren Alost, Antwerpen, Brügge, Enghien, Grammont, Lille, Oudenaarde und Tournai. Die einzigartigste Art von Tapisserie, die in diesen Städten hergestellt wurde, war das Grün von Enghien und Oudenaarde.
Die französische Teppichweberei verdankte einen großen Teil ihres späteren Status und ihrer Erfolge der königlichen Schirmherrschaft. Dies geschah im 17. Jahrhundert durch zwei staatliche Produktionsbetriebe – die Gobelins- und Beauvais-Fabriken. Die erste königliche Tapisserie war jedoch die 1538 von Franz I. in Fontainebleau errichtete Fabrik, in der Tapisserien für seine Paläste und königlichen Residenzen angefertigt wurden. Hier arbeiteten flämische Weber aus Design-Cartoons, die von zwei italienischen Manieristen gemalt wurden. Francesco Primaticcio (1504-70) und Rosso Fiorentino (1494-1540), die offizielle Künstler des Königs waren. Die Werkstatt in Fontainebleau war etwa 12 Jahre lang aktiv, bis 1550.
Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurden in Mailand, Mantua, Genua, Verona und Venedig einheimische italienische Wandteppiche gewebt. Die beiden wahrscheinlich wichtigsten italienischen Wandteppiche waren die 1536 von Herzog Ercole II. Des Hauses Este gegründete Ferrara-Fabrik und die 1546 von Cosimo I. Medici (1519-74) gegründete Florentiner Arrazeria Medicea . Letztere war bis ins frühe 18. Jahrhundert in Betrieb und wurde zunächst von den flämischen Webern Nicolas Karcher und Jan van der Roost geführt. Cartoons wurden von manieristischen Künstlern wie Jacopo Pontormo (1494–1556), Bronzino (1503-72), Francesco Salviati (1510-63) und Bachiacca (1494-1557), der Designer der " Grotesques " (um 1550; Uffizien, Florenz), einer der berühmtesten Wandteppichserien des Arrazeria Medicea.
In England war die größte Textilkunst die Stickerei . Wenn und wann Gobelins gebraucht wurden, wurden sie vom Kontinent importiert – normalerweise aus Flandern. Textilhistoriker haben zwar englische Bezüge zu Arras-Webern aus dem 13. Jahrhundert entdeckt, doch erst Mitte des 16. Jahrhunderts wurden in England erstmals Wandteppiche hergestellt. Die ersten bemerkenswerten Werkstätten, die von flämischen Handwerkern besetzt waren und Kissenbezüge und kleine Wandteppiche mit heraldischen und ornamentalen Motiven herstellten, wurden von William Sheldon (d.1570) in Bercheston (Warwickshire) eingerichtet. Eine spätere Spezialität dieser Webereien war ab etwa 1580 eine Reihe von topografischen Wandteppichen , die auf Karten der Midland Counties basierten und Ansichten von Hügeln, Bäumen und Städten zeigten, die von flämisch gestalteten Rändern architektonischer und figürlicher Ornamente begrenzt waren.
Deutschland war eine der ersten Regionen, die vom Exodus von Webern aus Flandern profitierte, die vor der religiösen Verfolgung im Flachland flohen. In Städten wie Köln, Frankenthal, Hamburg, Kassel, Leipzig, Lüneburg, Torgau und Stuttgart entstanden kleine Werkstätten, in denen hauptsächlich flämische Produkte hergestellt wurden. Im Gegensatz dazu war die Schweizer Webindustrie, die zuvor ziemlich stark war, fast verschwunden, abgesehen von bestimmten Werkstätten in Basel und Luzern.
Wandteppiche aus dem 17. und 18. Jahrhundert
Es war der französische König Heinrich IV., Der die entscheidenden Schritte zur Schaffung einer französischen Tapetenindustrie unternahm. Als offizielle Anerkennung installierte er 1608 die französische Werkstatt für Hochketten von Girard Laurent und Dubout im Louvre und begann auch, die Einwanderung flämischer Weber zu fördern, die die Niederkettenmethode praktizierten, um Paris dabei zu unterstützen, mit der Dominante zu konkurrieren Tapisserie-Zentren in Flandern.
Um 1600 waren zwei flämische Weber – Francois De La Planche (1573-1627) und Marc de Comans (1563-1640) – von den französischen Behörden nach Paris eingeladen worden, um Niederkettenwebstühle in der Stadt zu errichten. Für sie wurde in den ehemaligen Färbereien der Familie Gobelins am Stadtrand von Paris eine Werkstatt eingerichtet, in der die Gobelins-Gobelinlegende begann. Einer seiner ersten Aufträge war ein allegorisches Stück, das die französische Königin Catherine de Medicis lobte und auf Cartoons des französischen Manieristen Antoine Caron (um 1515-93) basierte. Später schuf der flämische Maler herausragende Entwürfe für die Gobelins-Fabrik Rubens (1577-1640) und Simon Vouet (1590 & ndash; 1649).
Nach dem Tod von De La Planche im Jahr 1627 folgte ihm sein Sohn, der die Geschäftsbeziehung mit der Familie Comans abbrach und nach Saint-German-des-Pres übersiedelte und die Comans in den Räumlichkeiten von Gobelins zurückließ. Es kam zu einer erbitterten Rivalität, mit der Ausnahme, dass beide Firmen weiterhin hervorragende Arbeit leisteten – zumindest bis sie 1662 von der offiziellen königlichen Firma abgelöst wurden, die die Gobelins-Fabrik kaufte.
Königliche Gobelin-Tapisserie-Fabrik
In den Werken der Comans wurde 1667 die berühmte Marke Gobelins offiziell gegründet und erhielt den Titel „Königliche Fabrik der Möbel für die Krone“ ( Manufacture Royale des Meubles de la Couronne ). In der Fabrik befanden sich zunächst fast alle königlichen Handwerker (Goldschmiede, Silberschmiede, Gobelinweber, Tischler usw.), die Einrichtungsgegenstände für die Schloss von Versailles und andere königliche Schlösser. Zusätzliche Fachkräfte wurden aus den Werkstätten von de La Planche und Comans sowie aus dem alten Louvre-Unternehmen eingestellt, um den Betrieb sowohl von Hochketten- als auch von Niederkettenwebmaschinen zu ermöglichen. Der erste Direktor des Gobelins-Komplexes war der Maler Charles Le Brun (1619-90), ehemaliger Leiter eines anderen früheren königlichen Wandteppichwerks, das 1658 in einem Schloss in Vaux-le-Vicomte bei Paris eingerichtet wurde. Zu den wichtigsten Entwürfen von Le Brun gehörten " The Elements ", " The Seasons ", " The Story of Alexander ", " Life of Louis XIV " und die " Royal Residences " (Mobilier National, Paris).
Nach seinem Tod wurde Le Brun vom französischen Maler Pierre Mignard (1612-95) zum Direktor der Gobelins ernannt. Nach seinem Tod wurde durch die dekorativen Kreationen, insbesondere die Grotesken von Claude Audran III (1658-1734), die Stücke wie "Die grotesken Monate" entwarfen, eine leichtere Art von Design-Cartoon in das Tapisseriedesign eingeführt, die den kommenden Rokoko-Stil ankündigte "und" Die Portiere der Götter. " Wenig später wurde der neue französische König Ludwig XV. (1710-74) in einer Serie von "Jagden" vom Rokoko-Maler Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) gelobt. Oudry wurde von 1733 bis zu seinem Tod 1755 Direktor der Gobelins, als er vom großen Rokoko-Maler abgelöst wurde Francois Boucher (1703-70), der talentierteste Künstler-Regisseur des 18. Jahrhunderts. Boucher schuf zusammen mit dem Maler Charles-Antoine Coypel (1694-1752) die Entwürfe für viele der beliebten Wandteppiche von Alentours , bei denen das Hauptmotiv – dargestellt als ein von einem Rahmen gesäumtes Gemälde, das vergoldetes Holz simuliert – von der Umgebung überschattet wird Verschönerung. Bouchers " Loves of the Gods " waren auch Alentours und erwiesen sich insbesondere bei englischen Kunden als äußerst beliebt. Ein weiterer wichtiger Wandteppich-Cartoon, " Die Geschichte von Don Quijote " (Mobilier National, Paris), wurde von Coypel entworfen und zwischen 1714 und 1794 neunmal in Einzelstücken gewebt.
Um diesen neuen Entwürfen das Beste zu geben, wurden bei den Gobelins Tausende neuer Farbstoffe für Woll- und Seidentapeten hergestellt, bis den Webern etwa 10.000 verschiedene Farbtöne zur Verfügung standen, um die subtilsten tonalen Modulationen zu erzielen.
Der Gobelins-Fabrik gelang es, die Französische Revolution zu überleben, worauf Kaiser Napoleon eine Reihe von Wandteppichen (1809-15; Mobilier National, Paris) in Auftrag gab, um an seine Regierungszeit zu erinnern. Auch in den frühen Jahren des 19. Jahrhunderts mochten Gemälde namhafter französischer neoklassizistischer Künstler Jacques-Louis David (1748-1825), Carle Vernet (1758-1836) und Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824) wurden zu Wandteppichen gewebt, um die heroische Stimmung der Zeit auszudrücken.
Beauvais-Gobelinfabrik
Eine zweite große staatlich subventionierte Gobelinfabrik, die 1664 in Beauvais gegründet wurde, wurde von den flämischen Direktoren Louis Hinart und dann Philippe Behagle verwaltet. Im Gegensatz zu den Gobelins-Werkstätten, in denen ausschließlich für den König Vorhänge hergestellt wurden, fertigte die Beauvais-Fabrik Wandteppiche für den König, die Aristokratie und das reiche Bürgertum an. Zwei Arten von Dekorplatten wurden im späten 17. Jahrhundert zu Beauvais-Spezialitäten: die architektonische Komposition und die Groteske. Die frühere Art von Wandteppich, beispielhaft dargestellt durch die Serie " Marine Triumphs " (1690; Banque de France, Paris), weist typischerweise eine Fantasiearchitektur auf, die an barocke Bühnenbilder erinnert. Grotesken waren eine Pastiche aus Masken, Maßwerk, Girlanden, Vasen, Musikinstrumenten, Putten und Komödiendarstellern, wie beispielsweise " Der Seiltänzer und das Dromedar " (um 1689; Mobilier National, Paris).
Sowohl Jean-Baptiste Oudry als auch Francois Boucher entwarfen Cartoons für die Beauvais-Fabrik. Die " Fabeln von La Fontaine " von Oudry gehörten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Wandteppichen des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1736 malte Boucher italienische Genreszenen für das Set " Village Festivities " und später im " Second Chinese Set " eine Reihe orientalischer Fantasien. Er schuf auch verschiedene pastorale Szenen mit seinen sinnlichen Untertönen. Die Beauvais-Fabrik war auch berühmt für Wandteppiche zur Polsterung von Möbeln und Paneele zur Verwendung als Bildschirme. Typischerweise enthielten diese Blumenmuster und in einigen Designs aus dem 19. Jahrhundert fein gewebte Seide.
In den Gemeinden Aubusson und Felletin (nordöstlich von Limoges) wurden weiterhin traditionelle französische Wandteppiche gewebt, die ab 1665 die königliche Marke Aubusson tragen durften. Dies war im Wesentlichen eine kleine Heimindustrie, in der Weber für wohlhabende Kunden selbstständig preiswerte Wandteppiche auf ihren eigenen Niederkettenwebstühlen herstellten. Zu gegebener Zeit führten Tapisserien zu Polsterstoffen und später zu Teppichen. Die beliebteste Art von Wandteppichen aus dem 18. Jahrhundert, die in Aubusson hergestellt wurde, war die Chinoiserie , oder Genrephantasie in China und im Orient, wie in Entwürfen von Jean Pillement (1728-1808) dargestellt. Die Wandteppichplatten im Aubusson-Architekturstil ahmen die der Gobelins- und Beauvais-Fabriken nach, manchmal mit komplexeren Elementen und Tieren.
Brüsseler Wandteppiche
Der dominierende Einfluss des Designs aus dem 17. Jahrhundert auf die Brüsseler Tapetenindustrie war der große Antwerpener Maler Peter Paul Rubens, dessen berühmtestes Zeichentrickset der " Triumph der Eucharistie " (1627-28) war. Überall waren Imitationen von Rubens ’Stil. Ein anderer viel kopierter Maler war der niederländische Realistenmaler David Teniers der Jüngere (1610-90), deren Genrebilder sich als äußerst beliebte Entwürfe erwiesen.
Deutschland
Die erste bedeutende deutsche Gobelinfabrik wurde 1604 von Herzog Maximilian von Bayern in München gegründet. Die Designer und Weber waren alle Flamen. Obwohl es weniger als ein Dutzend Jahre in Betrieb war, war die Verarbeitungsqualität außergewöhnlich. Nach dem Verlust der Religionsfreiheit in Frankreich, als das Edikt von Nantes 1685 aufgehoben wurde, suchten viele französische Weber, insbesondere aus der Aubusson-Fabrik, wie ihre Vorgänger aus dem 16. Jahrhundert Schutz in Deutschland. Eine weitere Werkstatt in Berlin, die 1686 vom Kurfürsten Friedrich Wilhelm von Brandenburg (1620-88) gegründet wurde, beschäftigte eine große Anzahl dieser Flüchtlingsweber aus Aubusson. Die Wandteppiche wurden hauptsächlich für den Kurfürstensohn König Friedrich I. von Preußen (1657-1713) hergestellt, nach dessen Tod die Fabrik geschlossen wurde. Im 18. Jahrhundert gründeten französische Weber in zahlreichen deutschen Städten Tapisseriezentren, darunter Berlin, Dresden, München, Würzburg, Schwabach und Erlangen.
Skandinavien
In Kopenhagen und Stockholm wurden skandinavische Teppiche für die dänische und die schwedische Königsfamilie gewebt. Fast alle wurden von französischen oder flämischen Kunsthandwerkern entworfen und gewebt. Darüber hinaus produzierten Norwegen und Schweden in der Regel in kleinen ländlichen Gemeinden zahlreiche Arten von volkstümlichen Wandteppichen - grob und bunt.
England
Im Jahr 1619 gründete James I. in Mortlake an der Themse bei London eine Gobelinfabrik. Das Team besteht aus flämischen Designern und Webern und wird von Philip de Maecht geleitet , dem ehemaligen Webermeister der Fabrik de La Planche-Comans in Paris. Die Mortlake-Fabrik florierte unter der Schirmherrschaft der Stuart Kings James I und Charles I; Viele seiner frühen Wandteppiche basierten auf flämischen Vorbildern, die in Brüssel gewebt wurden. Rubens reichte auch einige neue Cartoons ein, die Karl I. 1623 vorschlugen, dass der König sieben Cartoons der Sixtinischen Kapelle von Raphael erwarb. Obwohl die Fabrik das strenge puritanische Regime der Commonwealth-Zeit überlebte, verschlechterte sie sich unter Karl II. Und wurde 1703 endgültig geschlossen. Eine weitere bemerkenswerte englische Werkstatt wurde ab etwa 1650 in Soho von Francis Poyntz (gest. 1685) und seinen Brüdern geleitet. Es spezialisierte sich unter anderem auf Wandteppiche auf der Basis von indischen und Chinesische Lackwaren Entwürfe.
Italien
1633 gründete Kardinal Francesco Barberini, der Neffe von Papst Urban VIII., In Rom eine Gobelinfabrik. Es stand fast 50 Jahre lang unter der Schirmherrschaft des Papstes, bis 1679. Später versuchte Papst Clemens XI. 1710, eine weitere Gobelinwerkstatt einzurichten, was jedoch ebenfalls scheiterte. Im 18. Jahrhundert blühten in Turin und Neapel für kurze Zeit weitere kleine Fabriken auf, in denen Weber aus der Medici-Fabrik (Arrazeria Medicea) in Florenz arbeiteten.
Spanien
Im 15. und 16. Jahrhundert wurde eine große Anzahl französisch-flämischer Teppiche nach Spanien importiert, und später wurden flämische Weber herbeigerufen, um sie zu reparieren und zu restaurieren. Im 17. Jahrhundert war in Pastrana bei Madrid eine von König Philipp IV. (1605-65) eröffnete spanische Gobelinfabrik für kurze Zeit in Betrieb. Erst 1720, als König Philipp V. (1683-1746) in Madrid die Real Fabrica de Tapices und Alfombras de Santa Barbara (königliche Fabrik für Wandteppiche und Teppiche der heiligen Barbara) gründete, begann die Produktion wichtiger Wandteppiche Spanien. Zunächst waren die Weber und der Regisseur Flamen, während die ersten Wandteppiche aus den Cartoons flämischer Barockmaler wie David Teniers the Younger und Philips Wouwerman (1619-68) oder aus berühmten Gemälden von Künstlern wie Raphael und David Wouwerman gewebt wurden Guido Reni (1575 & ndash; 1642). Dann der große neoklassizistische Maler Anton Raphael Mengs (1728-79) wurde Direktor der Fabrik, die dann in ihre glänzendste Produktionsperiode eintrat. Der spanische Künstler Francisco Bayeu (1734-95) und sein Schwiegersohn Francisco Goya (1746-1828) wurden mit der Herstellung von Cartoons beauftragt, und anschließend fertigte Goya 43 Cartoons an, die das spanische Alltagsleben veranschaulichen. Obwohl die Fabrik 1808 von der französischen Armee niedergebrannt wurde, wurde die Produktion zwischen 1812 und 1835 wieder aufgenommen.
Russland
Eine russische Gobelinfabrik wurde 1716 von Zar Peter dem Großen (1672-1725) in St. Petersburg gegründet. Es beschäftigte zahlreiche ehemalige Gobelinweber und war bis 1859 in Betrieb. Seine auffälligsten Entwürfe waren eine Reihe von Grotesken (1733-38) und eine Reihe von Porträts, von denen die von Katharina der Großen (1729-96) die bemerkenswertesten sind.
Wandteppiche aus dem 19. und 20. Jahrhundert
England: Arts & Crafts-Bewegung
Die meisten Wandteppiche aus dem 19. Jahrhundert waren Reproduktionen von Gemälden oder zuvor gewebten Mustern. Der Einfluss der industriellen Revolution war natürlich nicht nur bei Werkzeugen, Materialien und Farbstoffen von Bedeutung, sondern auch bei der Entstehung eines neuen Mittelstandsmarktes und dessen Anforderungen. Die Ankunft von Maschinen zur Herstellung von Wandteppichen und das mechanische Weben wurden zu einer offensichtlichen Bedrohung für das Überleben des ursprünglichen Handwerks. Dies führte zu heftigen Diskussionen bei Künstlern der Arts and Crafts Movement des späten 19. Jahrhunderts in England, die die Notwendigkeit einer Renaissance von erkannten dekorative Kunst im Allgemeinen und Tapisserie Kunst im Besonderen. Diese Künstler standen dem Verlust individueller Kreativität äußerst kritisch gegenüber und belebten die Handwerkstraditionen des Mittelalters, um den Auswirkungen der Industrialisierung auf die dekorative und angewandte Kunst entgegenzuwirken. Die Bewegung wurde vom Künstler geleitet William Morris (1834-96), der in der Merton Abbey in Surrey bei London eine Gobelinfabrik errichtete. Morris selbst steuerte zusammen mit dem Maler-Illustrator Walter Crane (1845-1915) Cartoons bei, aber die meisten der in Merton gewebten Wandteppiche wurden vom präraffaelitischen Maler Sir entworfen Edward Burne-Jones (1833 & ndash; 98). Andere mutige Tapisseriedesigns wurden in den 1880er Jahren von dem Künstler Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) geschaffen, der 1882 die Century Guild gründete , die erste von vielen Gruppen von Handwerksdesignern und Künstlern, die den Lehren von William Morris folgten. Letzteres beeinflusste auch eine Reihe progressiver Künstler im Frankreich des späten 19. Jahrhunderts. Zum Beispiel Paul Gauguin (1848-1903) und Emile Bernard (1868-1941) gehörten zu mehreren Malern, die sich für das Weben von Wandteppichen interessierten, obwohl sie eigentlich keine Wandteppich-Cartoons machten, wie dies der Fall war Aristide Maillol (1861-1944). Der wohl abenteuerlichste von Großbritannien entworfene Wandteppich des 20. Jahrhunderts ist der gewaltige " Christus der Apokalypse " (1962), der von Coventry Cathedral entworfen wurde Graham Sutherland (1903-80) und in Frankreich auf Aubusson-Webstühlen gewebt.
Skandinavien und Mitteleuropa
Im späten 19. Jahrhundert gab es in Europa eine Wiederbelebung der Tapisserie, die auf Volkstraditionen beruhte. Dieser Trend, der sich bereits in Norwegen abzeichnete, als große Anstrengungen unternommen wurden, eine moderne Wandteppichkunst auf einheimischen mittelalterlichen Webtraditionen aufzubauen, wurde von Gerhard Munthe (1849-1929), einem bekannten Maler, und Frida Hansen (1855-1931) angeführt. ein traditioneller Weber. Neuere Entwicklungen des 20. Jahrhunderts sind in Schweden und Finnland zu verzeichnen, dank der Arbeit von Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), einer der bekanntesten schwedischen Gobelin-Künstlerinnen, und der freieren, farbenfroheren Gobelin-Kunst Finnlands am Beispiel von Martta Taipale , Laila Karttunen und Dora Jung . Die religiösen Autoritäten in Skandinavien waren für diese Kunst ungewöhnlich empfänglich. Die traditionelle Volksweberei hat auch in mitteleuropäischen Ländern wie der Tschechoslowakei, Ungarn und insbesondere in Polen, wo Designer-Weber wie Magdalena Abakanowicz und Wojciech Sadley Mitte des 20. Jahrhunderts unkonventionelle Materialien wie Sisal, Jute, Rosshaar, und Bast, um die Natur des Materials und seine taktile Plastizität zu betonen.
Deutschland
Deutschland erlebte auch um die Jahrhundertwende eine Art Wiederbelebung des Teppichwebens. Im schleswig-holsteinischen Scherrebek wurde in den Jahren 1896 bis 1904 eine kleine Tapetenindustrie gegründet, der ähnliche Unternehmungen im nahen Kiel und in Meldorf folgten. Die bedeutendste Entwicklung in der deutschen Textilkunst (wie auch in den meisten anderen angewandte Kunst ), fand an der Bauhaus-Designschule statt , wo in den Jahren 1919-1933 Wandteppiche hergestellt wurden. Die Bauhaus-Entwürfe waren abstrakt in der Komposition und gründeten auf der Idee, dass die Technologie des Handwerks in der Arbeit und in der Art der verwendeten Materialien zum Ausdruck kommen sollte. Anni Albers (1899-1994), Ehefrau des abstrakten Malers, Glasmalers und Bauhauslehrers Josef Albers (1888-1976), war die führende Bauhaus-Gobelinweberin. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden in München und Nürnberg Gobelinwerkstätten eröffnet, während einzelne Weber in ganz Deutschland und in Wien arbeiteten. Aber anders als in Frankreich wandten sich deutsche Handwerker eher dem Glasmalerei als dem Wandteppich zu.
Amerika
Obwohl in den USA und Kanada nur wenige Designer an ihren eigenen Webstühlen arbeiten, handelt es sich bei den meisten großen amerikanischen Wandteppichen um europäische Importe. In Lateinamerika hat die Wiederbelebung des einheimischen Volkshandwerks das Interesse an der Herstellung von Wandteppichen in Mexiko und Panama geweckt, während andere Zentren für Wandteppiche Design sind in Brasilien, Chile und Kolumbien entstanden.
Tapisserie-Wiederbelebung des 20. Jahrhunderts
Nach dem Ersten Weltkrieg leitete Frankreich, zeitgleich mit den avantgardistischen Ideen des deutschen Bauhauses, die Wiederbelebung des Wandteppichs als Kunst im 20. Jahrhundert. Viele der großen modernen Künstler – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958) und Joan Miro (1893-1983), um nur einige zu nennen – gaben die Erlaubnis, ihre Werke 1932 zu reproduzieren. Diese Reproduktionen wurden mit außerordentlicher Genauigkeit unter der Leitung von Marie Cuttoli ausgeführt . Die Aubusson-Gobelinfabrik, die für diese wichtige Weberei ausgewählt wurde, wurde erneut zu einem großen Zentrum der Aktivität. Etwa zur gleichen Zeit der französische Maler und Tapisseriedesigner Jean Lurcat (1892-1966) – unter dem Einfluss der gotischen Tapisserie, insbesondere der "Angers-Apokalypse" aus dem 14. Jahrhundert, und in Zusammenarbeit mit Francois Tabard , Webermeister in Aubusson – formulierten sie die Grundprinzipien, die Tapisserie zu einer eigenen kollaborativen Kunst machen sollten richtig. Unter Lurcat entdeckte die Tapisserie die gröbere Textur und die kräftigere, wenn auch begrenzte Farbpalette wieder, die die ursprünglichen mittelalterlichen Tapisserien charakterisierte.
Etwas später, im Jahr 1947, gründete Lurcat die bedeutende Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie , in der auch eine Reihe von Lucat-Schülern wie die französischen Tapisseriedesigner Marc Saint-Saens und Jean Picart Le Doux aktiv waren. Ein weiterer Anhänger von Lurcat war Dom Robert , ein Benediktinermönch, dessen fantastische Wandteppiche hauptsächlich von der persischen und mittelalterlichen europäischen Manuskriptbeleuchtung inspiriert waren. Weitere bedeutende französische Designer waren die Künstler Henri Matisse (1869-1954) und Marcel Gromaire (1892-1971) sowie der Architekt Le Corbusier (1887-1965).
In den 1950er Jahren wurden Tapisseriedesigns immer abstrakter. Zu den herausragendsten Werken gehörten die monochromen Klangabstraktionen des Bildhauers und Stechers Henri-Georges Adam (1904-67). Andere abstrakte Textildesigner von Nachkriegsvorhängen schlossen den Bildhauer ein Jean Arp (1887-1966) und der Maler, später Op-Artist, Victor Vasarely (1908 & ndash; 97).
Nach dem Krieg erlebte Belgien eine Mini-Wiederbelebung der Tapisseriekunst. 1945 wurde die Forces Murales-Bewegung in Tournai von Cartoon-Malern wie Louis Deltour , Edmond Dubrunfaut und Roger Somville ins Leben gerufen , die zu den führenden Designern der belgischen Tapetenindustrie wurden. Im Jahr 1947 erschien eine kollektive Tapisserie-Werkstatt in Tournai, die als Centre de Renovation de la Tapisserie bekannt war und bis 1951 florierte. Kleine Werkstätten waren in ganz Belgien in Betrieb, insbesondere in den Städten Brüssel, Tournai und Malines.
Diese Renaissance des europäischen Wandteppichs kann mit der Strenge der modernen Architektur in Verbindung gebracht werden. Ähnlich wie mittelalterliche Schlösser bieten die oft riesigen Flächen mit bloßer Wandfläche in modernen Gebäuden eine hervorragende Kulisse für großflächige Wandbehänge. Der in der Schweiz geborene Architekt der Moderne, Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), bekannt als Le Corbusier , bezeichnete Wandteppiche häufig als "nomadische Wandbilder" und hob deren Bedeutung als bewegliche Dekoration hervor.
1962 fand in Lausanne in der Schweiz die erste internationale Wandteppichausstellung statt, die nach 1965 zu einer bedeutenden Zweijahresveranstaltung wurde. Dieses Schaufenster zeitgenössischer Textilkunst ist ein klarer Beweis für das enorme weltweite Interesse an dem Mitte des 20. Jahrhunderts entstandenen Medium sowie für die immense Vielfalt der damit verbundenen Designs, Materialien und Techniken.
Computergesteuerte Jacquard-Webstühle
Seit den 1990er Jahren hat Tapisserie nach der Computerisierung des Jacquard-Prozesses durch Künstler wie den innovativen Porträtisten seinen Status als Kunstform bestätigt Chuck Close .
Tapisserie-Herstellung
Tapisserie unterscheidet sich von allen anderen Formen des gemusterten Webens dadurch, dass keine Schussfäden über die gesamte Breite der Stoffbahn abgenommen werden. Jede Einheit des Musters ist mit einem Schuss oder Faden der erforderlichen Farbe gewebt, der nur über den Abschnitt vor- und zurückgeführt wird, in dem diese bestimmte Farbe im Entwurf oder im Cartoon erscheint. Wie beim Weben von gewöhnlichem Stoff verlaufen die Schussfäden abwechselnd über und unter den Kettfäden, und bei der Rückkehr gehen sie dahin, wo sie vorher waren, und umgekehrt. Jeder Durchgang wird als Stich bezeichnet, und wenn der Schuss fertig ist, werden die Schüsse durch eine Vielzahl von Methoden oder Vorrichtungen (alle, gelesene, Latte, Kamm, serierte Fingernägel) fest zusammengedrückt.
Die Dicke der Kette bestimmt die Dicke des Gobelingewebes. Im mittelalterlichen Europa betrug die Dicke des Wollteppichgewebes in Werken wie dem ’Angers Apocalypse’-Wandteppich aus dem 14. Jahrhundert ungefähr 10 bis 12 Fäden pro Zoll (5 bis cm). Bis zum 16. Jahrhundert wurde das Tapisseriekorn feiner, als Tapisserie anfing, Malerei nachzuahmen. Im 17. Jahrhundert wurden in der Pariser Gobelinfabrik 15 bis 18 Fäden pro Zoll und im 18. Jahrhundert 18 bis 20 Fäden pro Zoll verarbeitet. Die andere königliche Gobelinwerkstatt in Beauvais hatte im 19. Jahrhundert bis zu 25 oder sogar 40 Fäden pro Zoll. Diese außergewöhnlich feinen Körnungen machen den Stoff sehr flach wie die Oberfläche eines Gemäldes. Im Vergleich dazu entspricht das Getreide des Wandteppichs aus dem 20. Jahrhundert dem des Wandteppichs aus dem 14. und 15. Jahrhundert.Die Gobelins-Fabrik zum Beispiel verwendet jetzt 12 oder 15 Fäden pro Zoll. Das Seidenkorn ist natürlich viel feiner als das aus Wolle. Einige chinesische Seidentapeten haben bis zu 60 Kettfäden pro Zoll.
Europäische Tapisserie wird entweder auf einem vertikalen Webstuhl (Hochketten- oder Hochkettenwebstuhl) oder auf einem horizontalen Webstuhl (Niederkettenwebstuhl oder Basiskettenwebstuhl) gewebt. Von den beiden Methoden wird häufiger eine geringe Verwölbung verwendet. Unter den großen europäischen Gobelinfabriken haben traditionell nur die Gobelins Hochkettenwebstühle verwendet. Auf beiden Webmaschinen können mehrere Weber gleichzeitig weben. Je nach Komplexität des Designs und der Maserung oder Dicke des Wandteppichs kann ein Weber bei den Gobelins 32 bis 75 Quadratfuß gewebtes Textil pro Jahr produzieren.
Tapisserie-Designs & Cartoons
Bei der Herstellung europäischer Wandteppiche wurde der mittelalterliche Cartoon oder die vorbereitende Zeichnung gewöhnlich von einem Maler auf einer Leinwand nachgezeichnet und eingefärbt, die in etwa der Größe des zu webenden Wandteppichs entsprach. Um 1500 webte der Weber in der Regel direkt von einem Modell wie einem Gemälde und kopierte daher nicht ein schematisches Muster, sondern das ursprüngliche fertige Werk des Malers. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts gab es eine klare Unterscheidung zwischen dem Modell und dem Cartoon: Das Modell war die ursprüngliche Referenz, auf der der Cartoon basierte. Cartoons wurden frei verwendet und oft kopiert.
Aus einem Cartoon kann mehr als ein Gobelin gewebt werden. In der Pariser Gobelins-Manufaktur wurde beispielsweise das berühmte "Indies Tapestry" -Set aus dem 17. Jahrhundert achtmal gewebt, neu hergestellt und vom Barockmaler Francois Desportes (1661-1743) leicht verändert.
Die Umrandung eines Cartoons wurde bei jedem Auftrag neu gestaltet, da jeder Kunde eine andere persönliche Präferenz für Ziermotive hatte. Oft wurden die Ränder von einem anderen Künstler als dem entworfen, der den Cartoon entworfen hat. Als Gestaltungselement waren jedoch erst vom 16. bis zum 19. Jahrhundert Bordüren oder Rahmen von Bedeutung. Tapisserien aus dem Mittelalter und dem 20. Jahrhundert verwendeten selten eine Grenze, da letztere lediglich dazu dient, die Tapisserie einem Gemälde ähnlich zu machen.
Da ein vollständig bemalter Cartoon sehr zeitaufwändig ist, haben Designer des 20. Jahrhunderts eine Reihe alternativer Methoden übernommen. Der Cartoon ist manchmal eine fotografische Vergrößerung eines vollständig bemalten Modells oder lediglich eine nummerierte Zeichnung. Der letztere Typ wurde vom berühmten französischen Tapisseriedesigner Jean Lurcat (1892-1966) während des Zweiten Weltkriegs erfunden und ist ein nummeriertes System, bei dem jede Zahl einer bestimmten Farbe entspricht und jeder Zeichner seine eigene Farbpalette hat. Der Weber bezieht sich auf ein kleines Farbmodell, das der Maler zur Verfügung stellt, und trifft dann eine Auswahl von Wollmustern.
Wenn eine hohe Kette verwendet wird, hängt der vollständige Cartoon des Webers neben oder hinter ihm. Während der Low-Warp-Weber den Cartoon unter die Warps legt, kann er ihm von oben folgen. In beiden Fällen werden die Hauptumrisse des Designs mit Tinte auf die Ketten gelegt, nachdem sie an der Webmaschine angebracht wurden.
Materialien
Wolle ist das am häufigsten verwendete Material für die Herstellung der Kette oder der parallelen Reihe von Fäden, die in Längsrichtung im Stoff des Wandteppichs verlaufen. Der in der Breite verlaufende Schuss oder die Füllfäden bestehen ebenfalls am häufigsten aus Wolle. Die Vorteile von Wolle sind vielfältig. Es ist verfügbarer, verarbeitbarer und haltbarer als andere Materialien und kann darüber hinaus leicht gefärbt werden. Wolle wurde oft in Kombination mit Leinen-, Seiden- oder Baumwollfäden für den Schuss verwendet. Diese Materialmischung ist ideal zum Weben von Details und zum Erzeugen von feinen Effekten. Helle Seiden wurden oft verwendet, um Bildeffekte von Tonabstufung und räumlicher Rezession zu erzeugen. Das Leuchten des Seidenfadens war oft nützlich, um Glanzlichter zu setzen oder einen Lichteffekt zu erzielen, wenn er im Gegensatz zu den stumpfen Wollfäden stand. Seide wurde im 18. Jahrhundert zunehmend verwendet, vor allem im Beavais-Werk in Frankreich, um subtile Toneffekte zu erzielen. Die Mehrheit der chinesischen und japanischen Tapisserien hat sowohl Kett- als auch Schussfäden aus Seide. Reine Seidentapeten wurden auch im Mittelalter in Byzanz (Konstantinopel) und in Teilen des Nahen Ostens hergestellt. Reine Leinenteppiche wurden im alten Ägypten gewebt, während ägyptische Christen und mittelalterliche Europäer manchmal Leinen für die Kette verwendeten. Sowohl Baumwolle als auch Wolle wurden verwendetwährend ägyptische Christen und mittelalterliche Europäer manchmal Leinen für die Kette verwendeten. Sowohl Baumwolle als auch Wolle wurden verwendetwährend ägyptische Christen und mittelalterliche Europäer manchmal Leinen für die Kette verwendeten. Sowohl Baumwolle als auch Wolle wurden verwendet Präkolumbianische Kunst peruanische sowie einige islamische Wandteppiche im Mittelalter anzufertigen. Seit dem 14. Jahrhundert verwenden europäische Weber neben Wolle und Seide auch goldene und silberne Schussfäden, um einen prächtigen Effekt zu erzielen.
Tapisserie-Farbstoffe
Zu den in Europa üblicherweise verwendeten Farbstoffen gehören: (1) Woad, eine indigoähnliche Pflanze, die eine gute Auswahl an Blautönen liefert. (2) Krapp, eine Wurzel, aus der Rottöne, Orangen und Rosa gewonnen werden konnten. (3) Weld, eine englische Pflanze, deren Blätter gelb sind. (4) Eine Mischung aus Schweißnaht (gelb) und Indigo (blau) wurde verwendet, um Grün zuzubereiten. Weitere Informationen zu Farben finden Sie unter: Farbpigmente .
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