Tapisserie-Kunst: Geschichte, berühmte Tapisserien Automatische übersetzen

Die Tapisserie ist eine uralte Form der Textilkunst, die seit Tausenden von Jahren auf der ganzen Welt praktiziert wird. Die alten Ägypter und Inkas benutzten gewebte Wandteppiche als Leichentücher, um ihre Toten zu bestatten. Die Griechen und Römer verwendeten sie als Wandverkleidungen für städtische Gebäude und Tempel wie den Parthenon. Die Chinesen verwendeten sie nur selten als Wandbehang und zogen es vor, sie hauptsächlich zur Dekoration von Kleidung und zum Verpacken von Geschenken zu verwenden.

Als eines der teuersten und arbeitsintensivsten Handwerke erlebte die Herstellung von Wandteppichen in Europa erst im Mittelalter eine echte Blütezeit, dank der französischen und (später) flämischen Weber . Dieser Aufschwung der Tapisserie fällt mit dem Zeitalter der romanischen und gotischen Kunst zusammen, das Teil der religiösen Erneuerung war, als Architektur, Skulptur und Glasmalerei von der Kirche auch dazu verwendet wurden, biblische Geschichten für Analphabeten zu illustrieren .

Mitte des 15. Jahrhunderts arbeiteten bis zu 15.000 Weber und andere Kunsthandwerker allein in den Zentren der Tapisserie im französischen Loiretal. Mit einem vertikalen Webstuhl (Hochwolle) oder einem horizontalen Webstuhl (Niederwolle) und nicht mehr als 20 Farben schufen die mittelalterlichen Weber Bilder mit religiösen Motiven aus dem Alten und Neuen Testament und ab 1500 auch weltliche Szenen von Schlachten, Königen und Adligen. So wurde beispielsweise der römische Kaiser Karl V. auf seinen Kriegszügen in der Regel von seinem offiziellen Künstler begleitet, der Zeichnungen anfertigte, die später zu Vorzeichnungen (Karikaturen) für Wandteppiche verarbeitet wurden.

Man nimmt an, dass die schönsten europäischen Tapisserien in der Königlichen Tapisserie Manufaktur in Paris hergestellt wurden, und wichtige Zentren der Tapisserienproduktion gab es in Arras, Tournai, Brüssel, Aubusson, Fellitaine und in der Beauvais Fabrik in Paris.

Chronologie der europäischen Tapisseriekunst

12. Jahrhundert
Wandteppiche sind eher primitiv, ohne Proportionen, Perspektive und Details.

13. Jahrhundert
Wandteppiche werden eher wegen ihres funktionalen als ihres dekorativen Wertes bestellt.

14. Jahrhundert
Paris ist das wichtigste Zentrum der Tapisserie. Die gewebten Leinwände zeigen beträchtliche Fortschritte gegenüber den Formen des zwölften Jahrhunderts, aber es fehlt ihnen noch an zuverlässiger Bewegung, Perspektive und Komposition. Nach dem 100-jährigen Krieg (1337-1453) suchen die Pariser Weber Zuflucht in Arras.

15. Jahrhundert
Die Plünderung von Arras durch Ludwig XI. im Jahr 1447 führt zu einer Abwanderung der Meister der Tapisserie nach Flandern, das von nun an zum Zentrum der europäischen Textilweberei wird. Zu den bevorzugten Materialien der Gobelinweberei gehören Wolle aus der Picardie, italienische Seide, zypriotisches Silber und Goldfäden. Die Themen sind hauptsächlich biblische oder mythologische Geschichten. Perspektive und Landschaft bleiben unbeholfen. In Frankreich entwickelte sich das Loire-Tal, der ländliche Tummelplatz des französischen Adels und Standort vieler seiner Schlösser, zu einem wichtigen Zentrum der Tapisserieproduktion. Der Stil „mille fleur“ wird zur Haute Couture.

16. Jahrhundert
Die Themen umfassen nun Heldentaten von Königen und Jagdszenen. Es wird eine breite Palette von Farben und sehr verzierten Bordüren verwendet. Die italienische Hochrenaissance führt zu bedeutenden Verbesserungen der Perspektive und der Komposition, aber auch dazu, dass die Tapisserie der bildenden Kunst untergeordnet wird . Meisterwerke der Tapisserie erscheinen. Der französische König Franz I. (reg. 1515-47) eröffnet die erste königliche Tapisserie-Werkstatt an seinem Hof in Fontainebleau. Für weitere Informationen über diese kleine Wiedergeburt in Frankreich siehe: Schule von Fontainebleau (ca. 1530-1610).

17. Jahrhundert
Um 1660 gründet der Finanzminister Ludwigs XIV., Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), die Königliche Tapisserie-Manufaktur in Gobelin, die mehr als 1.000 Handwerker beschäftigt. Mehr als 2.100 Wandteppiche werden für den französischen König Ludwig XIV. (1638-1715) hergestellt. Siehe auch: Das Kunstgewerbe in Frankreich (1640-1792).

18. Jahrhundert
Während der Herrschaft Ludwigs XV. wurden in den Tapisserien malerische Landschaften mit erotischen Akten in einem klassischen Kontext (Rokoko) kombiniert. Im Jahr 1757 erfand Jacques de Vaucanson einen schnelleren Webstuhl mit niedriger Kettfahne, der später von Joseph Marais Jacquard (1752-1834) verbessert wurde. Während der Französischen Revolution wurden viele Wandteppiche zerstört. Im Jahr 1795 wurden die Bovet-Werkstätten in Paris wiedereröffnet, gefolgt von den Tapisseriezentren in Aubusson und Fellitaine in der Provinz. Siehe auch Französische Möbel (1640-1792) und Französische Designer .

19. und 20. Jahrhundert
Im 19. Jahrhundert verbreiteten sich neue Stile, wie der Orientalismus. Die Arts and Crafts-Bewegung der 1880er Jahre in England, die Bauhaus-Schule der 1920er Jahre und einige französische Designer tragen zur Wiederbelebung der Tapisseriekunst im 20. Jahrhundert bei, die zu ihren mittelalterlichen Wurzeln zurückkehrt.

Geschichte der Tapisserienkunst

Karolingische und ottonische Tapisserien

Die Verwendung von Wandteppichen in Westeuropa - hauptsächlich zur Ausschmückung von Kirchen und Klöstern - war charakteristisch für die karolingische Kunst (750-900) und die nachfolgende ottonische Kunst (900-1050), obwohl keine Beispiele für diese frühen Wanddekorationen erhalten sind. Eines der ältesten erhaltenen Beispiele ist der berühmte Wandteppich von Bayeux (um 1080, Museum von Bayeux, Normandie), der während der Romanischen Kunst (1000-1200) entstand.

Er stellt die normannische Eroberung Englands dar, obwohl es sich nicht um einen gewebten Wandteppich, sondern um einen grausam bestickten Anhänger handelt, der wahrscheinlich in Canterbury hergestellt wurde. Fragmente eines noch älteren Wandteppichs mit menschlichen Figuren und Bäumen, die an die in den nordischen Sagen beschriebenen Wandbehänge erinnern, wurden in einem Grabschiff aus dem frühen neunten Jahrhundert entdeckt, das in Oseborg in Norwegen gefunden wurde.

Gotische Wandteppiche

Während der Epoche der gotischen Kunst (ca. 1150-1375) erlebte die westliche Tapisseriekunst, ebenso wie die Glasmalerei, ihre Blütezeit. Einer der ältesten erhaltenen Wandteppiche des mittelalterlichen Europas ist „ Das Tuch von St. Gereon“, ein siebenfarbiger Wollteppich, der für die Kirche St. Gereon in Köln in Deutschland hergestellt wurde und aus der Zeit um 1020 stammt. Die darauf abgebildeten Medaillons mit Kampfstieren und Greifen stammen aus syrischer oder byzantinischer Seide.

Andere frühe Beispiele gewebter christlicher Kunst umfassen eine Reihe von drei erzählenden Wandteppichen, die im Rheinland für den Halberstädter Dom im späten 12. und frühen 13. Der Wandteppich der Engel“ enthält Szenen aus dem Leben Abrahams und des Erzengels Michael, und der „Wandteppich der Apostel“ stellt Christus mit seinen zwölf Jüngern dar; beide Wandteppiche wurden für den Chorraum der Kathedrale geschaffen und sind daher schmal und lang. Das dritte Beispiel, bekannt als „Der Wandteppich Karls des Großen unter den vier Philosophen des Altertums“, ist ein vertikaler Wandteppich, der mit ähnlichen Werken verwandt ist, die im Kloster von Quedlinburg im deutschen Rheinland während der romanischen Epoche des 12. und frühen 13.

Wandteppiche aus dem 14. Jahrhundert

Im vierzehnten Jahrhundert hat sich die westeuropäische Tradition fest etabliert. Zu dieser Zeit waren die Zentren der Tapisserieproduktion in Paris und Flandern am weitesten entwickelt. Es gibt jedoch nur wenige erhaltene Beispiele aus dem vierzehnten Jahrhundert, und die wichtigsten wurden von Pariser Webern geschaffen.

Der berühmteste in Paris geschaffene Wandteppich des vierzehnten Jahrhunderts ist „ Die Apokalypse von Angers“ (Musee des Tapisseries, Angers, Frankreich), die von Nicolas Bataille (tätig um 1363-1400) für den Herzog von Anjou geschaffen wurde. Das Werk bestand ursprünglich aus sieben Wandteppichen, von denen jeder etwa 16,5 Fuß hoch und 80 Fuß lang war. Es basierte auf Karikaturen von Jean de Bandol aus Brügge (tätig 1368-81), dem Hofmaler von Karl V., dem König von Frankreich, doch leider sind von den rund 100 Originalszenen nur etwa 65 erhalten.

Eine etwas spätere Reihe von Wandteppichen (um 1385), die in derselben Werkstatt in Paris gewebt wurden, ist „ Neun Helden“ (Metropolitan Museum of Art, Cloisters, New York). Bei dieser Serie handelt es sich nicht um religiöse Bilder, sondern um Illustrationen einer Erzählung Histoire des Neuf Preux („Die Geschichte der Neun Helden“), die der Minnesänger Jacques de Longyon im frühen vierzehnten Jahrhundert verfasste.

Ein weiteres wichtiges Zentrum der Tapisserieproduktion war Flandern, insbesondere die Stadt Arras im Pas de Calais. Als alteingesessenes mittelalterliches Zentrum der Textilweberei waren die Wandteppiche von Arras im Ausland so hoch geschätzt, dass sich das Wort „tapestry“ im Italienischen (arrazzo), im Englischen (arras) und im Spanischen (drap de raz) vom Namen dieser Stadt ableitet.

Wandteppiche aus dem 15. Jahrhundert

Die besten Wandteppiche des fünfzehnten Jahrhunderts wurden in den flämischen Städten Arras, Tournai und Brüssel hergestellt.

Arras

In der ersten Hälfte des Jahrhunderts war es Arras, das von den Herzögen von Burgund gefördert wurde. Herzog Philipp der Gute (1396-1467) ließ eigens ein Gebäude errichten, um seine Wandteppichsammlung unterzubringen und zu lagern. Zwischen 1423 und 1467 arbeiteten in Arras bis zu 60 Webereimeister, doch nach der französischen Belagerung der Stadt im Jahr 1477 kam es zum Niedergang der Stadt. Zu den erhaltenen Beispielen der Tapisserie von Arras gehören: „ Verkündigung“ (Metropolitan Museum of Art, New York), wahrscheinlich nach einer Karikatur von Melchior Broderlam (1350-1411); „ Hofszenen“ (Musée des Arts Décoratifs, Paris), basierend auf Tres Riches Heures du duc de Berry, illuminiert von den Gebrüdern Van Limburg (tätig Anfang 15. Jahrhundert); ein Fragment aus „Gesta Jourdan de Blaye“, das auf einer mittelalterlichen Adaption eines griechisch-römischen Romans von Apollonius von Tyrus basiert (Museo Civico in Padua, Italien); und große Fragmente, die Szenen aus dem Leben der Heiligen Piat und Eleutherius darstellen. Piat und St. Eleutherius (Kathedrale von Tournay).

Tournai

Das Handwerk der Tapisserie wurde in Tournai seit den 1290er Jahren ausgeübt. Zu den bemerkenswerten Beispielen erhaltener Tapisserien aus Tournai gehören zwei vom Weber und Tapisserienhändler Pasquier Grenier (gest. 1493) für Herzog Philipp den Guten von Burgund im späten 15. Das erste, „ Die Geschichte Alexanders“ (Galleria Doria-Pamphili, Rom), wurde 1459 fertiggestellt und verkauft; das zweite Werk, „ Der Ritter des Schwans“ (Katharinenkirche, Krakau, Polen, und Österreichisches Museum, Wien), wurde 1462 fertiggestellt.

Ein weiteres bekanntes Beispiel für einen Wandteppich aus Tournai aus dem 15. Jahrhundert ist die Serie von vier Werken, die als „ Die Jagd der Herzöge von Devonshire“ ) Victoria and Albert Museum, London) bekannt ist. Weitere Beispiele für den spätgotischen Tournai-Stil sind „ Geschichte des starken Königs Chlodwig“ (Mitte des 15. Jahrhunderts; Museum Notre Dame, Reims, Frankreich) und „ Geschichte von Caesar“ (um 1470; Historisches Museum, Bern, Schweiz). Verglichen mit dem eher skurrilen Stil der Wandteppiche von Arras sind die Leinwände von Tournai mit ihrer schieren Größe und dichten Bildsprache eher feierlich und von größerer Monumentalität.

Brüssel

Brüssel, seit dem vierzehnten Jahrhundert ein Zentrum der Tapisseriekunst, stand im fünfzehnten Jahrhundert in Konkurrenz zu Arras und Tournai. Um 1450 war die Stadt für ihre herausragenden Reproduktionen religiöser Gemälde flämischer Meister der Spätgotik bekannt. Ein Beispiel dafür ist der für die Kathedrale von Sens gefertigte Altaraufsatz „ Anbetung der Könige“ (1466-88). Solche Altartapisserien waren für Kirchen oder private Kapellen bestimmt, wo sie entweder als Altartuch oder Antependium verwendet oder an der Wand hinter dem Altar angebracht wurden. Diese Wandbehänge wurden in der Regel in der Größe des Gemäldes angefertigt, das sie kopierten. Daher sind sie in der Regel viel kleiner als die Wandteppiche aus Arras und Tournay. Die Wandteppiche des Altarbildes enthielten häufig Seide, die verwendet wurde, um so viele naturalistische Details wie möglich des entsprechenden Gemäldes zu erhalten.

Später im fünfzehnten Jahrhundert erwarb Brüssel den Ruf, „ tapis d’or „(Goldteppiche) herzustellen, die wegen der Verwendung von Goldfäden so genannt wurden. Ein Beispiel dafür ist der „ Triumph Christi „(Mazarin-Wandteppich) (um 1500; National Gallery of Art, Washington).

Die wohl bekanntesten Tapisserien der Spätgotik waren die dekorativen Wandbehänge, die als Millefleurs (Tausend Blumen) bekannt sind. Zu den berühmten Beispielen, die von flämischen Webern in Brüssel und Brügge oder von Wanderwebern im Loiretal in Frankreich hergestellt wurden, gehört ein Ritterteppich aus dem späten fünfzehnten Jahrhundert, Jahrhunderts, der für Philipp den Guten angefertigt wurde (Historisches Museum, Bern, Schweiz), sowie „ Einhornjagd“ (Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York) und „ Dame mit Einhorn“ (Musée Cluny, Paris).

Bis zum 16. Jahrhundert wurden die meisten Wandteppiche in Flandern oder Frankreich gekauft und verkauft, obwohl eine kleine Anzahl von Wanderwebern für kurze Zeit in den Werkstätten des italienischen Adels in Siena, Mantua, Modena, Brescia, Ferrara, Perugia, Urbino und Genua beschäftigt war.

Wandteppiche aus dem sechzehnten Jahrhundert

Im sechzehnten Jahrhundert zeichnen sich zwei neue Tendenzen ab. Die erste wurde durch Krieg und Verfolgung in Flandern ausgelöst, die viele flämische Weber zur Flucht zwangen und zur Zerstreuung der flämischen Tapisserieindustrie führten. Viele flämische Handwerker zogen ins Ausland, um ihr Handwerk auszuüben (z. B. nach Italien, England und in andere Länder) und wurden mit offenen Armen empfangen.

Der zweite neue Trend kam aus Italien und wurde durch den Auftrag veranschaulicht, den Papst Leo X. an den flämischen Meisterweber Pieter van Aelst erteilte, Wandteppiche zur Ergänzung der Fresken der Sixtinischen Kapelle auf der Grundlage von Karikaturen von Raffael (1483-1520) anzufertigen. Raffaels Einführung von Perspektive und Komposition sowie die zunehmende Verwendung feinerer Fäden, mit denen Hunderte neuer Farbtöne erzeugt werden konnten, führten dazu, dass die Tapisserie über 400 Jahre lang der Malerei untergeordnet wurde. Danach war die höchste Form der Tapisserie für mehrere Jahrhunderte die Reproduktion von Gemälden.

Militärische Belagerungen und andere Aktivitäten in dieser Zeit führten dazu, dass Brüssel zum führenden Tapisseriezentrum Flanderns wurde, ein Status, der bis ins siebzehnte Jahrhundert unverändert blieb, nicht zuletzt aufgrund der päpstlichen Schirmherrschaft, der Unterstützung der kaiserlichen Höfe Spaniens und Österreichs und der beispielhaften Fähigkeiten der Weber. Zwischen 1510 und 1568 wurde die Herstellung von Tapisserien in Brüssel so lukrativ, dass Schutzgesetze zum Schutz vor Fälschungen erlassen wurden.

Die Brüsseler Renaissance-Tapisserie ist vielleicht am deutlichsten durch die Zeichnungen des flämischen Malers Bernard van Orly (1492-1541) geprägt. Er versuchte, die Traditionen des spätgotischen Realismus sowie den Idealismus und die Monumentalität der Renaissancekunst mit den Formen und dem künstlerischen Potenzial der Tapisserie zu verbinden. Van Orlys frühe Gemälde wie „Die Legende der Madonna von Le Sablon“ (Königliche Museen für Kunst und Geschichte, Brüssel) und „Die Offenbarung des Heiligen Johannes“ (Nationales Patrimonium, Spanien) stehen noch in der Tradition der mittelalterlichen flämischen Kunst.

Später, unter dem Einfluss der karikaturistischen Wandteppiche von Raffael (wie oben erwähnt) und seinem Nachfolger, dem manieristischen Maler Giulio Romano (1499-1546), Van Orly führte die italienische Monumentalität und Modellierung in Bühnenbildern wie „ Die Schlacht von Pavia“ Museo Capodimonte, Neapel), und „ Die Jagd von Kaiser Maximilian I.“ (Louvre, Paris) ein. Weitere talentierte Künstler, die Entwürfe für die Brüsseler Tapisserie lieferten, waren Pieter Kokke van Aelst (1502-1550), Jan Vermeijen (um 1500-59) und Michel Cocchi (1499-1592). Die berühmtesten Brüsseler Weber dieser Zeit waren Pieter van Aelst, Pieter und Willem Pannemaker, Frans und Jacob Goebels .

Andere Tapisseriezentren in Flandern und Frankreich

Andere kleine Tapisserienhersteller im Flandern des 16. Jahrhunderts waren Alost, Antwerpen, Brügge, Engien, Grammont, Lille, Oudenaarde und Tournai. Die einzigartigste Art von Wandteppichen, die in diesen Städten hergestellt wurde, waren die Verduras aus Engien und Oudenaarde.

Die französische Wandteppichindustrie verdankt ihren endgültigen Status und ihre Errungenschaften zum großen Teil dem königlichen Mäzenatentum. Jahrhundert mit zwei staatlichen Betrieben, den Fabriken von Tapestry und Beauvais, ihren Ursprung. Das erste königliche Tapisserieunternehmen war jedoch die von Franz I. 1538 in Fontainebleau gegründete Fabrik, die Tapisserien für seine Paläste und königlichen Residenzen herstellte. Hier arbeiteten flämische Weber nach Zeichnungen und Gemälden zweier italienischer Maler des Manierismus, Francesco Primaticcio (1504-1570) und Rosso Fiorentino (1494-1540), die die offiziellen Künstler des Königs waren. Die Werkstatt in Fontainebleau war etwa 12 Jahre lang, bis 1550, tätig.

Im frühen sechzehnten Jahrhundert wurden italienische Tapisserien in Mailand, Mantua, Genua, Verona und Venedig gewebt. Die beiden wohl wichtigsten italienischen Gobelinmanufakturen waren Ferrara, das 1536 von Herzog Ercole II. aus dem Haus Este gegründet wurde, und die Arrazeria Medicea in Florenz, die 1546 von Cosimo I. Medici (1519-1574) gegründet wurde. Letztere war bis Anfang des 18. Jahrhunderts in Betrieb und wurde ursprünglich von den flämischen Webern Nicholas Karcher und Jan van der Roost geführt.

Karikaturen wurden von manieristischen Künstlern wie Jacopo Pontormo (1494-1556), Bronzino (1503-1572), Francesco Salviati (1510-1563) und Bacchiacca (1494-1557), dem Autor der „ Grotesken“ (ca. 1550; Uffizien) geliefert. 1550; Uffizien, Florenz), einer der berühmtesten Serien von Wandteppichen, die in der Arrazeria Medici entstanden.

In England war die wichtigste Textilkunst die Stickerei . Wenn Tapisserien benötigt wurden, importierte man sie vom Kontinent - gewöhnlich aus Flandern. Obwohl Textilhistoriker englische Hinweise auf Weber aus Arras gefunden haben, die bis ins dreizehnte Jahrhundert zurückreichen, entstanden in England erst in der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts Gobelinwerkstätten. Die ersten nennenswerten Werkstätten, die flämische Handwerker beschäftigten und Kissenbezüge und kleine Wandteppiche mit heraldischen und ornamentalen Motiven herstellten, wurden in Burcheston, Warwickshire , von William Sheldon (?-1570) gegründet.

Eine spätere Spezialisierung dieser Webereien war ab etwa 1580 eine Reihe von topografischen Wandteppichen, die auf Karten der Grafschaften der Midlands basierten und Ansichten von Hügeln, Bäumen und Städten zeigten, die von flämischen Bordüren mit architektonischen und figürlichen Ornamenten eingefasst waren.

Deutschland war eine der ersten Regionen, die vom Exodus der Weber aus Flandern profitierte, die vor der religiösen Verfolgung in den Niederungen flohen. In Städten wie Köln, Frankenthal, Hamburg, Kassel, Leipzig, Lüneburg, Torgau und Stuttgart entstanden kleine Werkstätten, die hauptsächlich Waren im flämischen Stil herstellten. Im Gegensatz dazu war die ehemals recht starke Schweizer Weberei fast verschwunden, mit Ausnahme einiger Werkstätten in Basel und Luzern.

Wandteppiche des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts

Es war König Heinrich IV. von Frankreich, der die entscheidenden Schritte zur Gründung der französischen Tapisserieindustrie unternahm. Als Geste der offiziellen Anerkennung richtete er 1608 die französische Hochwoll- Werkstatt von Girard Laurent und Duboux im Louvre-Palast ein und begann, die Einwanderung flämischer Weber zu fördern, die die Niederwoll- Methode praktizierten, um Paris zu helfen, mit den dominierenden Tapisseriezentren in Flandern zu konkurrieren.

So wurden um 1600 zwei flämische Weber, François de La Planche (1573-1627) und Marc de Comance (1563-1640), von den französischen Behörden nach Paris eingeladen, um in der Stadt Webstühle einzurichten. In der ehemaligen Färberei der Familie Gobelin am Stadtrand von Paris wurde für sie eine Werkstatt eingerichtet, aus der die Legende der Gobelin-Tapisserie stammt. Einer der ersten Aufträge der Werkstatt war ein allegorisches Werk zu Ehren der französischen Königin Katharina von Medici, das auf Karikaturen des französischen Malers des Manierismus Antoine Caron (ca. 1515-93) beruhte. Später wurden herausragende Entwürfe für die Gobelinmanufaktur von den flämischen Künstlern Rubens (1577-1640) und Simon Vouet (1590-1649) geschaffen.

Nach dem Tod von de La Planche im Jahr 1627 trat sein Sohn die Nachfolge an. Er brach die Handelsbeziehungen mit der Familie Comans ab und zog nach St. Germain-des-Prés, während die Comans in Gobelin blieben. Es kommt zu einer erbitterten Rivalität, aber beide Firmen produzieren weiterhin hervorragende Arbeiten - zumindest bis sie 1662 von der offiziellen königlichen Firma abgelöst werden, die die Gobelinmanufaktur übernimmt.

Die königliche Gobelinmanufaktur

In den Comans-Werken wurde 1667 offiziell die berühmte Marke Gobelins gegründet, die den Namen Manufacture Royale des Meubles de la Couronne (Königliche Kronenmöbelfabrik) erhielt. Zunächst beschäftigte die Fabrik fast alle königlichen Handwerker und Kunsthandwerker (Juweliere, Silberschmiede, Gobelinweber, Kunsttischler usw.), die das Mobiliar für das Schloss von Versailles und andere königliche Schlösser herstellten.

Zusätzliche Fachkräfte wurden aus den Werkstätten von de La Planche und Coman sowie aus dem alten Unternehmen des Louvre rekrutiert, so dass sowohl an Hoch- als auch an Niedermustern gearbeitet werden konnte. Der erste Direktor des Gobelinkomplexes war der Künstler Charles Lebrun (1619-1690), der zuvor eine andere königliche Gobelinwerkstatt geleitet hatte, die 1658 im Schloss von Vaux-le-Vicomte bei Paris gegründet worden war. Zu Lebruns wichtigsten Entwürfen gehören „ Elemente“, „ Jahreszeiten“, „ Geschichte Alexanders“, „ Leben Ludwigs XIV“ und „ Königliche Residenzen“ (Mobilier National, Paris).

Nach seinem Tod wurde Lebrun von dem französischen Künstler Pierre Mignard (1612-1695) als Direktor der Tapisserie abgelöst. Nach seinem Tod wurde eine leichtere Form der Karikatur in die Tapisserie eingeführt, die das Aufkommen des Rokoko-Stils ankündigte, dank der dekorativen Schöpfungen, insbesondere der Grotesken, von Claude Audran III (1658-1734), der Werke wie „Groteske Monate“ und „Portieres des gods“ schuf. Wenig später wurde der neue französische König Ludwig XV. (1710-1774) in einer Reihe von „Jagden“ des Rokokomalers Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) besungen.

Oudry war von 1733 bis zu seinem Tod im Jahr 1755 Direktor der Tapisserie. Sein Nachfolger wurde der große Rokoko -Maler François Boucher (1703-1770), der talentierteste künstlerische Direktor des 18. Boucher entwickelte zusammen mit dem Maler Charles-Antoine Coypel (1694-1752) Entwürfe für zahlreiche beliebte alenture Wandteppiche, bei denen das Hauptmotiv, ein Gemälde in einem Rahmen, der vergoldetes Holz imitiert, von der umgebenden Dekoration überschattet wird. Bouchers Wandteppiche „ Liebe der Götter“ waren ebenfalls alentura und erfreuten sich großer Beliebtheit, vor allem bei englischen Kunden. Ein weiterer wichtiger Karikaturteppich, „ Die Geschichte des Don Quijote“ (Musée National, Paris), wurde von Kuipel geschaffen und zwischen 1714 und 1794 neun Mal gewebt.

Um diese neuen Muster bestmöglich umsetzen zu können, stellte die Gobelinmanufaktur Tausende neuer Farbstoffe für Woll- und Seidentapisserien her, bis den Webern etwa 10.000 verschiedene Farbtöne zur Verfügung standen, um die feinsten Tonabstufungen zu erzeugen.

Die Gobelinmanufaktur überlebte die Französische Revolution, nach der Kaiser Napoleon eine Reihe von Wandteppichen (1809-15; Mobilier National, Paris) zum Gedenken an seine Herrschaft in Auftrag gab. Darüber hinaus wurden in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts Gemälde berühmter französischer Künstler des Neoklassizismus wie Jacques-Louis David (1748-1825), Carle Vernet (1758-1836) und Anne-Louis Giraudet-Trioson (1767-1824) zu Wandteppichen gewebt, um die heroische Stimmung der damaligen Zeit auszudrücken.

Tapisserie-Fabrik von Beauvais

Die zweite große, staatlich subventionierte Gobelinmanufaktur wurde 1664 in Beauvais gegründet und von den flämischen Direktoren Louis Hinart und später Philippe Bechagle geleitet. Im Gegensatz zu den Werkstätten in Gobelin, die nur Leinwände für den König herstellten, fertigte die Fabrik in Beauvais Tapisserien für den König, den Adel und das wohlhabende Bürgertum.

Am Ende des siebzehnten Jahrhunderts werden zwei Arten von dekorativen Tafeln zur Spezialität von Beauvais: architektonische Kompositionen und Grotesken. Der erste Tapisserie-Typ, für den die Serie „ Triumphe des Meeres“ (1690; Banque de France, Paris) beispielhaft ist, stellt gewöhnlich Fantasiearchitekturen dar, die an barocke Dekorationen erinnern. Die Grotesken sind eine Mischung aus Masken, Lampenschirmen, Girlanden, Vasen, Musikinstrumenten, Putten und Komödianten, wie zum Beispiel „ Die Tänzerin am Seil und der Dromader“ (um 1689; National Mobil, Paris).

Jean-Baptiste Oudry und François Boucher schufen Karikaturen für die Fabrik in Beauvais. „Die von Oudry gemalten Fabeln von La Fontaine“ gehören zu den erfolgreichsten und beliebtesten Wandteppichen des 18. Jahrhunderts. 1736 malte Boucher italienische Genreszenen für die Serie „ Dorffeste“, und später in „ Die zweite chinesische Serie“ eine Reihe von orientalischen Fantasien. Er schuf auch eine Reihe von pastoralen Szenen mit charakteristisch sinnlichen Untertönen. Die Manufaktur in Beauvais war auch für die Herstellung von Wandteppichen für Polstermöbel und Paravents bekannt. Diese enthielten typischerweise florale Motive und in einigen Beispielen aus dem 19. Jahrhundert fein gewebte Seide.

In der Zwischenzeit wurden in den Gemeinden Aubusson und Felletin (nordöstlich von Limoges) weiterhin traditionelle französische Tapisserien gewebt, die seit 1665 das königliche Zeichen von Aubusson verwenden durften. Es handelte sich im Wesentlichen um einen kleinen Handwerksbetrieb, in dem die Weber unabhängig voneinander auf ihren eigenen Webstühlen aus niedriger Wolle preiswerte Tapisserien für wohlhabende Kunden herstellten.

Im Laufe der Zeit wurden aus den Tapisserien zunächst Möbelstoffe und dann Teppiche hergestellt. Jahrhunderts war die Chinoiserie , eine Genre-Phantasie, die in China und im Orient spielt und durch die Werke von Jean Pillemans (1728-1808) veranschaulicht wird. Die Aubusson-Wandteppiche im architektonischen Stil neigen dazu, die Werke der Gobelin- und Beauvais-Manufakturen zu imitieren, manchmal unter Hinzufügung von aufwendigeren Elementen und Tieren.

Brüsseler Tapisserien

Der wichtigste Einfluss auf die Gestaltung der Brüsseler Tapisserien im siebzehnten Jahrhundert war der große Antwerpener Maler Peter Paul Rubens, dessen berühmteste Karikatur „Triumph der Eucharistie“ (1627-28) war. Nachahmungen des Stils von Rubens gab es überall. Ein anderer Künstler, der nachgeahmt wurde, war der holländische Realist David Teniers der Jüngere (1610-1690), dessen Genrebilder sehr beliebt waren.

Deutschland

Die erste bedeutende deutsche Gobelinmanufaktur wurde 1604 von Herzog Maximilian von Bayern in München gegründet. Ihre Entwerfer und Weber waren Flamen. Obwohl die Fabrik weniger als ein Dutzend Jahre bestand, war die Qualität ihrer Arbeit außergewöhnlich. Nach dem Verlust der Religionsfreiheit in Frankreich durch die Aufhebung des Edikts von Nantes im Jahr 1685 suchten viele französische Weber, vor allem aus der Aubusson-Manufaktur, Zuflucht in Deutschland, ebenso wie ihre Vorgänger im sechzehnten Jahrhundert.

Eine weitere Werkstatt in Berlin, die 1686 von Kurfürst Friedrich Wilhelm von Brandenburg (1620-1688) gegründet wurde, beschäftigte eine große Zahl dieser Flüchtlingsweber aus Aubusson. Ihre Tapisserien wurden hauptsächlich für den Sohn des Kurfürsten, König Friedrich I. von Preußen (1657-1713), hergestellt, nach dessen Tod die Fabrik geschlossen wurde. Im 18. Jahrhundert gründeten französische Webereien in vielen deutschen Städten Tapisseriezentren, darunter Berlin, Dresden, München, Würzburg, Schwabach und Erlangen.

Skandinavien

Skandinavische Wandteppiche wurden in Kopenhagen und Stockholm für die dänischen und schwedischen Königshäuser gewebt. Fast alle von ihnen wurden von französischen oder flämischen Handwerkern entworfen und gewebt. Darüber hinaus wurden in Norwegen und Schweden zahlreiche Arten von Volksteppichen - grob und mehrfarbig - hergestellt, meist in kleinen ländlichen Gemeinden.

England

1619 gründete Jakob I. eine Gobelinfabrik in Mortlake an der Themse in der Nähe von London. Die Fabrik beschäftigte flämische Designer und Weber und wurde von Philippe de Mecht geleitet, einem ehemaligen Webermeister der Fabrik de La Planche-Comance in Paris. Die Fabrik in Mortlake blühte unter der Schirmherrschaft der Stuart-Könige James I. und Charles I. auf; viele ihrer frühen Tapisserien basierten auf flämischen Designs, die in Brüssel gewebt wurden.

Einige neue Karikaturen wurden auch von Rubens eingeführt, der 1623 anbot, sieben von Raffaels Karikaturen aus der Sixtinischen Kapelle für Karl I. zu kaufen. Obwohl die Fabrik das strenge puritanische Regime der Commonwealth-Zeit überlebte, verfiel sie unter Karl II. und wurde schließlich 1703 geschlossen. Eine weitere bemerkenswerte englische Werkstatt befand sich ab etwa 1650 in Soho und wurde von Francis Poyntz (gest. 1685) und seinen Brüdern betrieben. Sie spezialisierte sich unter anderem auf Wandteppiche auf der Grundlage indischer und chinesischer Lackwaren .

Italien

1633 gründete Kardinal Francesco Barberini, Neffe von Papst Urban VIII, in Rom eine Gobelinfabrik. Sie stand unter päpstlicher Schirmherrschaft und war fast 50 Jahre lang, bis 1679, in Betrieb. Später, im Jahr 1710, versuchte Papst Clemens XI. eine weitere Tapisserie-Fabrik zu gründen, die jedoch ebenfalls scheiterte. Im 18. Jahrhundert blühten in Turin und Neapel kurzzeitig weitere kleine Fabriken auf, deren Mitarbeiter aus der Medici-Fabrik (Arrazeria Medicea) in Florenz entlassen wurden.

Spanien

Im fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert wurden große Mengen französisch-flämischer Wandteppiche nach Spanien importiert, die dann von flämischen Webereien repariert und restauriert wurden. Im siebzehnten Jahrhundert wurde von König Philipp IV. (1605-1665) eine spanische Gobelinmanufaktur in Pastrana in der Nähe von Madrid eröffnet, die für kurze Zeit in Betrieb war. Aber erst 1720, als König Philipp V. (1683-1746) die Real Fabrica de Tapices y Alfombras de Santa Barbara (Königliche Tapeten- und Teppichfabrik der Heiligen Barbara) in Madrid gründete, begann Spanien mit der Herstellung bedeutender Tapisserien.

Zunächst waren die Weber und Dekorateure Flamen, und die ersten Wandteppiche wurden nach Karikaturen von flämischen Barockkünstlern wie David Teniers dem Jüngeren und Philips Wauwerman (1619-1668) gewebt oder nach berühmten Gemälden von Künstlern wie Raffael und Guido Reni (1575-1642). Dann wurde der große klassizistische Maler Anton Raphael Mengs (1728-1779) Direktor der Fabrik, die daraufhin ihre glanzvollste Produktionsperiode erlebte. Der spanische Künstler Francisco Bayeu (1734-1795) und sein Schwiegersohn Francisco Goya (1746-1828) wurden mit der Anfertigung von Karikaturen beauftragt, und Goya schuf in der Folge 43 Karikaturen, die das tägliche Leben in Spanien illustrierten. Obwohl die Fabrik 1808 von der französischen Armee niedergebrannt wurde, wurde die Produktion um 1812 wieder aufgenommen und bis 1835 fortgesetzt.

Russland

Die erste russische Tapisserie-Fabrik wurde 1716 von Zar Peter dem Großen (1672-1725) in St. Petersburg gegründet. Sie beschäftigte zahlreiche ehemalige Gobelinweber und blieb bis 1859 in Betrieb. Ihre eindrucksvollsten Werke waren Grotesken (1733-38) und Porträts, von denen die von Katharina der Großen (1729-1796) besonders hervorzuheben sind.

Wandteppiche des 19. und 20. Jahrhunderts

England: Die Arts-and-Crafts-Bewegung

Die meisten Wandteppiche des 19. Jahrhunderts waren Reproduktionen von Gemälden oder bereits gewebten Mustern. Die Auswirkungen der industriellen Revolution waren natürlich erheblich, nicht nur in Bezug auf Werkzeuge, Materialien und Farben, sondern auch in Bezug auf das Entstehen eines neuen bürgerlichen Marktes und dessen Anforderungen.

Das Aufkommen der Gobelinwebstühle und der mechanischen Weberei wurde zu einer offensichtlichen Bedrohung für das Überleben des ursprünglichen Handwerks und löste eine heftige Debatte unter den Künstlern der Arts and Crafts-Bewegung im England des späten 19. Jahrhunderts aus, die die Notwendigkeit einer Wiederbelebung der dekorativen Künste im Allgemeinen und der Tapisserie im Besonderen erkannten.

Diese Künstler erkannten den Verlust der individuellen Kreativität und ließen die Traditionen des mittelalterlichen Handwerks wieder aufleben, um dem Einfluss der Industrialisierung auf die dekorativen Künste entgegenzuwirken. Angeführt wurde die Bewegung von dem Künstler William Morris (1834-1896), der in Merton Abbey in Surrey in der Nähe von London eine Tapisserie-Fabrik gründete. Morris selbst schuf zusammen mit dem Illustrator Walter Crane (1845-1915) Karikaturen, aber die meisten der in Merton gewebten Tapisserien wurden von dem präraffaelitischen Künstler Sir Edward Burne-Jones (1833-1898) geschaffen.

Andere, gewagtere Wandteppiche wurden in den 1880er Jahren von dem Künstler Arthur Heygate McMurdo (1851-1942) geschaffen, der 1882 die Guild of the Century gründete, die erste von vielen Gruppen von Designern und Künstlern, die den Lehren von William Morris folgten. Letzterer beeinflusste auch eine Reihe fortschrittlicher Künstler im Frankreich des späten neunzehnten Jahrhunderts. Paul Gauguin (1848-1903) und Émile Bernard (1868-1941) gehörten beispielsweise zu den Künstlern, die sich für die Tapisserie interessierten, auch wenn sie keine Tapisserie-Karikaturen anfertigten wie Aristide Maillol (1861-1944). Der vielleicht abenteuerlichste britische Wandteppich des 20. Jahrhunderts ist der riesige „Christus der Apokalypse“ (1962), der von Graham Sutherland (1903-1980) für die Kathedrale von Coventry geschaffen und in Frankreich auf Aubusson-Webstühlen gewebt wurde.

Skandinavien und Mitteleuropa

Ende des neunzehnten Jahrhunderts erlebte Europa eine Wiederbelebung der auf Volkstraditionen beruhenden Tapisserien. Dieser Trend, der sich bereits in Norwegen abzeichnete, wo große Anstrengungen unternommen wurden, um einen modernen Wandteppich auf der Grundlage lokaler mittelalterlicher Webtraditionen zu schaffen, wurde von Gerhard Munte (1849-1929), einem bekannten Künstler, und Frida Hansen (1855-1931), einer traditionellen Weberin, angeführt. Eine spätere Entwicklung im 20. Jahrhundert fand in Schweden und Finnland statt, und zwar durch das Werk von Marta Maas-Fietterström (1873-1941), einer der bekanntesten schwedischen Tapisseriekünstlerinnen, und die freiere, farbenfrohere Tapisseriekunst Finnlands, die von Martta Taipale, Laila Karttunen und Dora Jung verkörpert wurde.

Die religiösen Autoritäten in Skandinavien waren dieser Kunst gegenüber ungewöhnlich aufgeschlossen. Auch in mitteleuropäischen Ländern wie der Tschechoslowakei, Ungarn und vor allem Polen, wo Designerweber wie Magdalena Abakanowicz und Wojciech Sadli Mitte des 20. Jahrhunderts nicht-traditionelle Materialien wie Sisal, Jute, Rosshaar und Raffiabast verwendeten, um die Beschaffenheit des Materials und seine taktile Plastizität zu betonen, führte die traditionelle Volksweberei zu einer Wiederbelebung der Gobelinproduktion.

Deutschland

Auch in Deutschland erlebte die Gobelinweberei zu Beginn des Jahrhunderts eine Art Wiederaufleben. In Scherrebeck in Schleswig-Holstein wurde zwischen 1896 und 1904 eine kleine Gobelinmanufaktur gegründet. Es folgten ähnliche Betriebe in der Nähe von Kiel und Meldorf. Die bedeutendste Entwicklung in der deutschen Textilkunst (wie in den meisten anderen angewandten Künsten) fand jedoch an der Bauhaus-Schule für Gestaltung statt, wo zwischen 1919 und 1933 Tapisserien hergestellt wurden.

Die abstrakte Komposition der Bauhaus-Entwürfe basierte auf der Idee, dass die Technik des Handwerks im Werk und in der Beschaffenheit der verwendeten Materialien sichtbar werden sollte. Anni Albers (1899-1994), Ehefrau des abstrakten Malers, Glasmalers und Bauhaus- Lehrers Josef Albers (1888-1976), war eine der führenden Weberinnen von Bauhaus-Tapisserien. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden in München und Nürnberg Gobelinwerkstätten eingerichtet, und einzelne Weber arbeiteten in ganz Deutschland und in Wien. Doch anders als in Frankreich widmeten sich die deutschen Kunsthandwerker mehr der Glasmalerei als der Tapisserie.

Amerika

Zwar gibt es in den Vereinigten Staaten und Kanada eine kleine Anzahl einzelner Designer, die auf eigenen Webstühlen arbeiten, doch die meisten großen amerikanischen Tapisserien sind europäische Importe. In Lateinamerika hat die Wiederbelebung des indigenen Volkshandwerks das Interesse an der Herstellung von Wandteppichen in Mexiko und Panama geweckt, und in Brasilien, Chile und Kolumbien sind weitere Zentren für Wandteppichdesign entstanden.

Das Wiederaufleben der Tapisserie im 20. Jahrhundert

Nach dem Ersten Weltkrieg, zeitgleich mit den avantgardistischen Ideen des deutschen Bauhauses, initiierte Frankreich die Wiederbelebung der Tapisserie als Kunstform im 20. Viele der großen modernen Künstler - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Léger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), Joan Miró (1893-1983) und andere - gaben 1932 die Erlaubnis, ihre Werke zu reproduzieren. Diese Reproduktionen wurden mit außergewöhnlicher Präzision unter der Aufsicht von Marie Cattoli ausgeführt.

Die Gobelinmanufaktur von Aubusson, die für diese wichtige Webereiproduktion ausgewählt worden war, war erneut das Zentrum einer regen Tätigkeit. Um diese Zeit formulierte der französische Tapisseriekünstler und Designer Jean Lurka (1892-1966) - beeinflusst von gotischen Tapisserien, insbesondere der „Apokalypse von Angers“ aus dem 14. Jahrhundert, und in Zusammenarbeit mit François Tabard, dem Webermeister von Aubusson - die Grundprinzipien, die aus der Tapisserie eine eigenständige Kunst machen sollten. Unter Lurcq erhält die Tapisserie wieder die gröbere Struktur und die kräftige, wenn auch begrenzte Farbpalette, die für die ursprünglichen mittelalterlichen Tapisserien charakteristisch war.

Etwas später, im Jahr 1947, gründete Lurcat den bedeutenden Verband der Tapisseriekünstler, dem auch Lurcats Schüler angehörten, wie die französischen Tapisserie-Designer Marc Saint-Saens und Jean Picard Le Doux .

Dom Robert, ein Benediktinermönch, dessen phantastische Wandteppiche weitgehend von der persischen und mittelalterlichen europäischen Manuskriptillumination inspiriert waren, war ein weiterer Anhänger von Lurcat. Weitere wichtige französische Designer waren die Maler Henri Matisse (1869-1954) und Marcel Gromer (1892-1971) sowie der Architekt Le Corbusier (1887-1965).

In den 1950er Jahren wurden die Entwürfe für Wandteppiche immer abstrakter: Zu den bekanntesten gehören die monochromen tonalen Abstraktionen des Bildhauers und Grafikers Henri-Georges Adam (1904-1967). Weitere abstrakte Textildesigner der Nachkriegszeit waren der Bildhauer Jean Arp (1887-1966) und der Maler und spätere Op-Artist Victor Vasarely (1908-1997).

Im Belgien der Nachkriegszeit erlebte die Tapisseriekunst eine kleine Wiedergeburt. 1945 gründete sich in Tournai die Bewegung Forces Murales mit Karikaturisten wie Louis Deltour, Edmond Dubrunfo und Roger Somville, die zu den führenden Designern der belgischen Tapisserieindustrie wurden. 1947 entstand in Tournai eine kollektive Tapisserie-Werkstatt, das Zentrum für die Erneuerung der Tapisserie, das bis 1951 florierte. Kleinere Werkstätten gab es weiterhin in ganz Belgien, insbesondere in den Städten Brüssel, Tournai und Malines.

Diese Renaissance der europäischen Tapisserie kann mit der Strenge der modernen Architektur in Verbindung gebracht werden. Im Gegensatz zu mittelalterlichen Burgen eignen sich die oft riesigen, kahlen Wände moderner Gebäude sehr gut für großformatige Wandbehänge. Der in der Schweiz geborene modernistische Architekt Charles Édouard Jeanneret (1887-1965), bekannt als Le Corbusier, bezeichnete Wandteppiche „oft als Wanderfresken“ und betonte damit ihre Bedeutung als mobile Kulissen.

1962 fand in Lausanne (Schweiz) die erste internationale Tapisserie-Ausstellung statt, die ab 1965 alle zwei Jahre zu einem großen Ereignis wurde. Diese Ausstellung zeitgenössischer Textilkunst ist ein eindrucksvolles Zeugnis für das enorme weltweite Interesse an diesem Medium, das in der Mitte des 20. Jahrhunderts aufkam, sowie für die große Vielfalt an Designs, Materialien und Techniken, die damit verbunden sind.

Computergesteuerte Jacquard-Webstühle

Seit den 1990er Jahren hat die Tapisserie ihren Status als Kunstform bestätigt, nachdem Künstler wie der bahnbrechende Porträtist Chuck Close das Jacquard-Verfahren computerisiert haben.

Wandteppichherstellung

Die Tapisserie unterscheidet sich von allen anderen Formen des gemusterten Webens dadurch, dass kein einziger Schussfaden über die gesamte Breite des Gewebes verläuft ("Ein Schussfaden ist ein quer verlaufendes System von parallelen Fäden in einem Gewebe, das im rechten Winkel zum Kettsystem angeordnet ist und von einer Kante des Gewebes zur anderen verläuft. Zusammen mit dem Kettsystem bildet er eine Webbindung" - Wikipedia). Jeder Teil des Musters wird mit einem Schussfaden oder einem Faden der gewünschten Farbe gewebt, der nur über den Bereich hin- und herläuft, in dem diese bestimmte Farbe im Muster oder Cartoon erscheint.

Wie beim Weben von gewöhnlichem Stoff laufen die Schussfäden abwechselnd über und unter den Kettfäden und bei ihrer Rückkehr unter den Kettfäden, wo sie vorher über ihnen waren, und umgekehrt. Jeder Durchgang wird als Schere bezeichnet, und am Ende werden die Schussfäden auf verschiedene Weise oder mit verschiedenen Vorrichtungen (Brett, Kamm, gezackte Nägel) fest zusammengepresst.

Die Dicke der Kettfäden bestimmt die Dicke des Gobelinstoffs. Im mittelalterlichen Europa betrug die Dicke des Wollgewebes in Tapisserien wie der Apokalypse von Angers „aus dem 14. Jahrhundert“ etwa 10-12 Fäden pro Zoll (5 pro cm). Im 16. Jahrhundert wurde die Maserung der Tapisserien feiner, da die Tapisserien die Malerei zu imitieren begannen. Im 17. Jahrhundert verwendete die königliche Tapisserie-Manufaktur Gobelins in Paris 15 bis 18 Fäden pro Zoll, und im 18.

Eine andere königliche Tapisseriewerkstatt in Beauvais verwendete im 19. Jahrhundert bis zu 25 und sogar 40 Fäden pro Zoll. Diese außergewöhnlich feinen Fäden machen das Gewebe sehr flach, wie die Oberfläche eines Gemäldes. Im Vergleich dazu ist die Maserung eines Wandteppichs aus dem 20. Jahrhundert in etwa die gleiche wie die von Wandteppichen aus dem 14. und 15. In der Manufaktur Gobelins beispielsweise werden heute 12 oder 15 Fäden pro Zoll verwendet. Seide hat natürlich eine viel feinere Maserung als Wollstoffe. Einige chinesische Seidentapisserien haben bis zu 60 Kettfäden pro Zoll.

Die europäische Tapisserie wird entweder auf einem vertikalen Webstuhl (hohe Kette, oder haute-lisse) oder auf einem horizontalen Webstuhl (niedrige Kette, oder basse-lisse) gewebt. Von diesen beiden Methoden wird die Methode der niedrigen Kettfäden am häufigsten verwendet. Von den großen europäischen Gobelinmanufakturen verwendete nur die Gobelinmanufaktur traditionell Webstühle mit hoher Kettfahne. An beiden Webstühlen können mehrere Weber gleichzeitig weben. Je nach der Komplexität des Musters und der Maserung oder Dicke des Gobelins kann ein Weber in der Gobelinmanufaktur zwischen 32 und 75 Quadratmeter gewebte Textilien pro Jahr herstellen.

Gobelinzeichnungen und Karikaturen

In der europäischen Gobelinproduktion wurde eine mittelalterliche Karikatur oder Vorzeichnung in der Regel von einem Künstler auf eine Leinwand gezeichnet und koloriert, die ungefähr der Größe des zu webenden Gobelins entsprach. Um 1500 webte der Weber in der Regel direkt nach einer Vorlage, z. B. einem Gemälde, und kopierte daher eher das fertige Originalwerk des Künstlers als eine schematische Zeichnung. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts hatte sich eine klare Unterscheidung zwischen Modell und Karikatur herausgebildet: Das Modell war die ursprüngliche Vorlage, auf der die Karikatur basierte. Karikaturen wurden frei verwendet und oft kopiert.

Aus einer einzigen Karikatur konnte mehr als ein Wandteppich gewebt werden. So wurde beispielsweise in der Pariser Manufaktur Gobelins der berühmte Satz „des indischen Wandteppichs aus dem 17. Jahrhundert“ achtmal gewebt, neu aufgelegt und von dem Barockkünstler François Deportes (1661-1743) leicht verändert.

Die Umrandung der Karikatur wurde oft bei jedem Auftrag neu gestaltet, da jeder Kunde seine eigenen persönlichen Vorlieben für ornamentale Motive hatte. Oft wurde die Umrandung von einem anderen Künstler entworfen als derjenige, der die Karikatur schuf. Als Gestaltungselement waren Bordüren oder Rahmen jedoch nur vom 16. bis zum 19. Jahrhundert von Bedeutung. In Wandteppichen des Mittelalters und des 20. Jahrhunderts wurden Bordüren nur selten verwendet, da sie nur dazu dienten, dem Wandteppich eine gewisse Ähnlichkeit mit einem Gemälde zu verleihen.

Da eine vollständig gezeichnete Karikatur zeitaufwändig ist, haben die Designer des 20. Jahrhunderts eine Reihe alternativer Methoden angewandt. Manchmal ist die Karikatur eine fotografische Vergrößerung eines vollständig gemalten Modells oder einfach eine nummerierte Zeichnung. Bei der letzteren Art, die von dem berühmten französischen Tapisserie-Designer Jean Lurcat (1892-1966) während des Zweiten Weltkriegs erfunden wurde, handelt es sich um ein nummeriertes System, bei dem jede Nummer einer genauen Farbe entspricht und jeder Karikaturist seine eigene Farbpalette hat. Die Weberin bezieht sich auf eine kleine Farbvorlage des Künstlers und trifft dann eine Auswahl aus den Wollmustern.

Bei einer hohen Basis stellt der Weber eine lebensgroße Pappe neben oder hinter sich. Der Weber mit niedriger Kette hingegen platziert die Karte unter den Kettfäden, so dass er sie von oben verfolgen kann. In beiden Fällen werden die Hauptumrisse des Musters auf die Kettfäden gezeichnet, nachdem diese am Webstuhl befestigt worden sind.

Materialien

Wolle ist das am häufigsten verwendete Material für die Kettfäden, d. h. die parallelen Fadenreihen, die sich über die gesamte Länge des Gobelingewebes erstrecken. Auch die Schussfäden oder Füllfäden werden meist aus Wolle hergestellt.

Die Vorteile von Wolle sind weitreichend. Sie ist erschwinglicher, besser verarbeitbar und haltbarer als andere Materialien und lässt sich außerdem leicht färben. Wolle wird oft in Kombination mit Leinen-, Seiden- oder Baumwollschußgarnen verwendet. Diese Materialmischung ist ideal für das Weben von Details und das Erzielen subtiler Effekte.

Helle Seide wurde häufig verwendet, um malerische Effekte mit Tonabstufungen und räumlichen Übergängen zu erzielen. Die Leuchtkraft des Seidenfadens wurde häufig genutzt, um wichtige Motive zu betonen oder um im Gegensatz zu den stumpferen Wollfäden einen Glüheffekt zu erzielen. Jahrhundert, insbesondere in der französischen Manufaktur Beavais, wurde Seide zunehmend zur Erzielung subtiler Klangeffekte eingesetzt. Die meisten chinesischen und japanischen Wandteppiche haben Kett- und Schussfäden aus Seide.

Tapisserien aus reiner Seide wurden im Mittelalter auch in Byzanz (Konstantinopel) und in Teilen des Nahen Ostens hergestellt. Im alten Ägypten wurden Wandteppiche aus reinem Leinen gewebt, und die ägyptischen Christen und die Europäer des Mittelalters verwendeten manchmal Leinen als Kettfaden. Sowohl Baumwolle als auch Wolle wurden in der präkolumbianischen Kunst zur Herstellung peruanischer Wandteppiche und einiger islamischer Wandteppiche des Mittelalters verwendet. Ab dem vierzehnten Jahrhundert verwendeten die europäischen Weber neben Wolle und Seide auch Gold- und Silberfäden mit luxuriöser Wirkung.

Farbstoffe für Wandteppiche

Die in Europa üblicherweise verwendeten Farbstoffe waren
❶ Wattwurzel, eine indigo-ähnliche Pflanze, die eine gute Auswahl an Blautönen liefert.
❷ Krapp, eine Wurzel, aus der rote, orangefarbene und rosafarbene Farben gewonnen werden konnten.
❸ Veld, eine englische Pflanze, deren Blätter eine gelbe Farbe ergeben.
❹ Eine Mischung aus Swar (gelb) und Indigo (blau) wurde verwendet, um die Farbe Grün zu erzeugen. Für weitere Informationen über Farben siehe: Farbpigmente .