Encyclopedia
Französische Möbel, Antiquitäten (1640-1792)
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Französische Möbel TimelineLouis Quatorze XIV (1643-1715) Regency (1715-23) Louis Quinze XV (1723-74) Louis Seize XVI. (1774-92).
Französische dekorative Kunst (1640-1792)
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Dekorative Kunst in Frankreich Serie (1) Französische Kunstgewerbe (1640-1792) (2) Französische dekorative Designer (3) Französische königliche Möbel
Französische Barockkünstler
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Die Barockbewegung
Der großartige, inspirierende und populistische Stil von Barocke Kunst Architektur, Bildhauerei und Malerei umfasste, und wurde im Wesentlichen von der revivalistischen Agenda der römisch-katholischen Kirche angetrieben, um ihr Image nach dem protestantischen Aufstand des frühen 16. Jahrhunderts zu verbessern. Es befand sich jedoch in Rom, das nach wie vor das europäische (und weltweite) Zentrum der Kunst war, weshalb Länder wie England, Deutschland und Frankreich zu einem gewissen Grad an der Peripherie der barocken Kunsttheorie und -praxis lagen. Zum Beispiel zwei der größten Barockmaler Frankreichs, der Klassiker Nicolas Poussin (1594–1665) und der italienisierte Landschaftskünstler Claude Lorrain (1600–1682) entschieden sich dafür, den größten Teil ihres Arbeitslebens in Italien zu verbringen. Trotzdem blieb die Barockarchitektur ein Schlüsselelement, um den Absolutismus der regierenden Monarchen wie dem französischen König Ludwig XIV zu untermauern, während sowohl französische Bildhauer als auch Maler den Barockstil ohne wenig Begeisterung aufnahmen.
Schule für Manierismus in Fontainebleau (um 1528-1610)
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Was ist die Fontainebleau School?
Im Französische Malerei beschreibt der Begriff "Fontainebleau School" ( Ecole de Fontainebleau) die Manieristische Malerei und dekorativ Skulptur sowie das Italianate die Architektur, produziert für den französischen Hof – unter der Schirmherrschaft von Franz I. (1494-1547) und seinen Nachfolgern – im königlichen Schloss von Fontainebleau (um 1528-1610). Von Anfang an war die Schule inspiriert von Renaissance-Kunst aus Italien, das Franziskus besonders schätzte. Infolgedessen sind die führenden Teilnehmer an dieser Renaissance von Französische dekorative Kunst waren die italienischen Künstler Francesco Primaticcio (1504-70) und Rosso Fiorentino (1494-1540): Französische Designer und Künstler würden ihr volles Potenzial erst in der Schloss von Versailles wurde im 17. Jahrhundert erbaut.
Florentiner Renaissance: Eigenschaften, Humanismus, Perspektive
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Für einen allgemeinen Leitfaden zur Entwicklung der Malerei, Bildhauerei undandere Kunstformen, siehe: Kunstgeschichte (2, 5 Millionen v.Chr.).
Kunst der Frührenaissance
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Hinweis: Weitere Informationen zum Dom – das Symbol der Florentiner Renaissance – sehen: Florence Cathedral, Brunelleschi und die Renaissance (1420 & ndash; 36).
Fauvismus: Merkmale, Geschichte, fauvistische Maler
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Was ist Fauvismus?
Im moderne Kunst bezeichnet der Begriff Fauvismus eine hochmodische, wenn auch kurzlebige Kunstbewegung, die mit der Ecole de Paris, die um die Jahrhundertwende Freundschaften zwischen französischen Künstlern schlossen. Berühmt vor allem für ihren kühnen Einsatz von Farbe Die " Fauves" erhielten ihren Namen im Jahr 1905 Salon d’Automne Ausstellung in Paris, vom einflussreichen französischen Kunstkritiker Louis Vauxcelles, die beleidigend beschrieben, dass ihre farbenfrohen Leinwände das Werk wilder Tiere sind (auf Französisch Fauves) , und der Name blieb. Merkwürdigerweise während Matisse (1869-1954) und seine französischen Kollegen wurden als Fauvisten bezeichnet. Weder Wassily Kandinsky noch die "russische Matisse" Alexei von Jawlensky, die beide zusammen mit den Fauves im Salon ausstellten, erhielten die gleiche Behandlung. Teil des Generals Post-Impressionismus Der Fauvismus ist eine frühe Form von Bewegung, die versucht, über die bloße Imitation der Natur, wie sie von Impressionisten praktiziert wird, hinauszugehen Expressionismus, da seine Verwendung von Farbe nicht naturalistisch und oft grell ist. Die enge künstlerische Verbindung zwischen Fauvismus und expressionistische Bewegung Das zeigt sich daran, dass der Neo-Expressionismus in Deutschland als Neue Wilden bekannt ist. Der Fauvismus wurde auch beeinflusst von Paul Gauguin (1848-1903), dessen flache, farbechte Flächen den Weg für die Großen ebneten expressionistische Malerei des frühen 20. Jahrhunderts. Weitere Informationen über den Beitrag des Fauvismus zur expressionistischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Geschichte des Expressionismus (c.1880-1930).
Geschichte der expressionistischen Malerei
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Einführung
Man kann zwar sagen, dass die expressionistische Malerei vom britischen Maler stammt JMW Turner (1775-1851) – siehe zum Beispiel sein außergewöhnliches Werk Interior at Petworth (1837, Tate) – die Geschichte von Expressionismus als Bewegung beginnt in Paris. Insbesondere im Jahr 1905 entstand eine neue Generation von Künstlern des 20. Jahrhunderts. Im Herbstsalon veranstaltete eine Gruppe eine Ausstellung, die Akademien in ganz Europa rocken sollte. Die Gruppe hatte sich gebildet Henri Matisse (1869-1954), seine anderen Mitglieder sind Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Manguin (1874-1949), Kees van Dongen (1877-1968), Charles Camoin (1879-1965), Othon Friesz (1879-1949), Georges Rouault (1871-1958), Andre Derain (1880-1954) und Jean Puy (1876-1961). Die Werke, die sie ausstellten, erschreckten das Publikum aufgrund der starken Schlichtheit des Stils und der Art und Weise, wie sie aus hellen Farbkontrasten aufgebaut waren. Die Büste eines Kindes der herkömmlichsten Art stand unter ihren Gemälden und veranlasste eines der Kunstkritiker, der sehr einflussreiche Louis Vauxcelles, zu bemerken: "Donatello unter wilden Tieren" ("Donatello chez les Fauves"). So war der Name Fauvismus geboren. Merkwürdigerweise zeigten sowohl Kandinsky als auch Jawlensky ihre Bilder in derselben Ausstellung und strebten dieselben Ziele an wie die französischen Künstler, ohne von den Kritikern als fauvistische Maler bezeichnet zu werden.
Expressionistische Bewegung: Geschichte, Charakteristika
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Einführung
Expressionismuswar sicherlich keine Schule, in dem Sinne, dass es nicht darum ging, dass eine Reihe von Künstlern auf der Grundlage eines bestimmten Programms eine Gruppe bildete und sich denselben Techniken widmete. Vielmehr stellt der Expressionismus einen Geisteszustand dar, der im intellektuellen Bereich nicht nur die Poesie und Malerei, sondern auch die Prosa, die Architektur, das Theater, die Musik, die Wissenschaft, die Universität und die Schule reformiert hat.
Englische Landschaftsmalerei, 18./19. Jahrhundert: Geschichte, Entwicklung, Stile, Künstler: JMW Turner, John Constable
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Ursprünge der englischen Schule
Das moderne Verhältnis zur Natur unterscheidet sich so sehr von dem des 18. Jahrhunderts, dass es für uns nicht leicht ist, die Vorurteile zu verstehen, mit denen die frühen englischen Landschaftsmaler zu kämpfen hatten. Zu Beginn des Jahrhunderts die Idee, dass die Genre der reinen Landschaft konnte ein passendes Thema für die Kunst sein, war etwas mehr als hundert Jahre alt, und die Idee blieb noch unter Personen des "Geschmacks", dass ein Landschaftsmalerei muss von einem scheinbaren Figurenthema würdig sein.
Mythologische Malerei: Merkmale, Typen
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HINWEIS: Zur Analyse der größten mythologischen Gemälde bis 1800 siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800). Für spätere Bilder siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Englische figurative Malerei, 18./19. Jahrhundert
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Meisterporträtisten des 18. Jahrhunderts
In der Folgezeit bedeutender englischer Miniaturisten wie Nicholas Hilliard (1547-1619), Isaac Oliver (1568-1617) und Samuel Cooper (1609-1672), der Innovative William Hogarth (1697-1764), der Porträtist im "großen Stil" Joshua Reynolds (1723-92) und der Singular Thomas Gainsborough (1727-88) sind die drei Künstler, die das Beste aus Figur-Zeichnung und Figurenmalerei im achtzehnten Jahrhundert in England und überschatten den Rest ihrer Zeitgenossen. [Anmerkung: Der schottische Porträtmaler Allan Ramsay (1713-84) – offizieller Porträtist von König Georg III. – ist von diesem Vergleich ausgeschlossen.]
Hierarchie der Genres: Geschichte, Porträts, Genre, Landschaften, Stillleben
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HINWEIS: Zur Analyse von Gemälden aller Gattungen bis 1800 siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800). Für spätere Arbeiten siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Ecole de Paris: Französische Kunstschule unter der Leitung von Picasso
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In der bildenden Kunst ist der Begriff " Ecole de Paris " (Pariser Schule) eine allgemeine Überschrift für die vielen künstlerischen Stile, Bewegungen und Tendenzen in moderne Kunst das fand in der Zeit von 1890 bis 1940 in Paris statt. Es umfasst Tausende von Malern und Bildhauern, die in die Stadt strömten, von denen viele aus Übersee kamen und zum Klima kreativer Intensität beitrugen. Der Rektor moderne Kunstbewegungen mit der Ecole de Paris verbunden waren Les Nabis (dekorative Kunst), Fauvismus (Kolorismus), Kubismus (fragmentierte Bildebene), Orphismus, Pariser Expressionismus und Surrealismus.
Malerei der Frührenaissance, Italien
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Die frühe Renaissance in Italien: Merkmale (um 1400-1490)
Kunst der Frührenaissance in Italien war im Grunde genommen eine experimentelle Periode, die sich eher durch die Stile einzelner Künstler als durch einen einheitlichen Trend wie im Fall des Hohe Renaissance (c.1490-1530) oder Manierismus (c.1530-1600). Die Malerei der Frührenaissance wuchs in Florenz auf und breitete sich ab Mitte des Jahrhunderts in Städten wie Urbino, Ferrara, Padua, Mantua, Mailand und Venedig aus.
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