26.10.2020 4 301 Es handelt sich um eine amerikanische Kunst, die aus einer lose verbundenen Gruppe von Künstlern besteht und in der Zwischenkriegszeit, insbesondere in den 1920er Jahren, eine Blütezeit erlebte, als sie mit der prestigeträchtigen Internationalen Ausstellung für dekorative und moderne Kunst, die 1925 in Paris stattfand, und der Industrial Age Exhibition, die 1927 in New York abgehalten wurde, zusammenfiel.
26.10.2020 12 194 Der Begriff „Post-Impressionismus“ wurde von den Post-Impressionisten selbst nie verwendet. Er wurde 1910 von Roger Fry geprägt, als er in London eine Ausstellung mit dem Titel „Manet and the Post-Impressionists“ organisierte.
26.10.2020 12 401 In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff Postimpressionismus eine Phase der modernen Kunst, in der die Künstler versuchten, über den engen imitatorischen Stil des Impressionismus hinauszugehen, der von Claude Monet und seinen Nachfolgern praktiziert wurde.
26.10.2020 23 347 Als wichtiger und einflussreicher Stil der viktorianischen Kunst entstand der Präraffaelitismus aus einer neuen Stimmung in der englischen Malerei und spiegelte die großen moralischen und materiellen Veränderungen des Zeitalters wider, die die mittleren Jahre des 19.Jahrhunderts prägten. Zuvor waren die meisten der wichtigsten Künstler des Jahrhunderts in der Atmosphäre der akademischen Malerei und Komposition des 18. Jahrhunderts aufgewachsen, und ihr Werk war das Ergebnis der Impulse, die William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788) und die topografischen Zeichner der englischen Malerei gegeben hatten. Sogar Turner (1775-1851) und Constable (1776-1837) standen trotz ihrer Neuerungen in der Auffassung und Technik dem Geist von Wilson und Gainsborough näher als ihre viktorianischen Nachfolger.
26.10.2020 17 133 Der Begriff „ präkolumbische Kunst“ bezieht sich auf die Architektur, Kunst und Kunsthandwerk der indigenen Völker Nord-, Mittel- und Südamerikas und der karibischen Inseln (ca. 13000 v. Chr. - 1500 n. Chr.) vor der Ankunft von Christoph Kolumbus in Amerika.
26.10.2020 29 782 1895 blickte Theodore de Vyzeva, Kunstkritiker und Wagner-Enthusiast, auf die vorangegangenen 15 Jahre der französischen Malerei zurück und kam zu dem Schluss, dass eine klare Linie zwischen der Anarchie und der rasanten Innovation der 1880er Jahre und der Konsolidierung und relativen Ordnung der folgenden fünf Jahre gezogen werden kann.
26.10.2020 29 326 Die beiden wichtigsten Zentren des Postimpressionismus in Holland in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts waren Den Haag und Amsterdam. Die Haager Schule war ein loser Zusammenschluss niederländischer Künstler, die zwischen ca. 1860 und 1900 in Den Haag tätig waren. 1860-1900. Sie spezialisierten sich auf Naturalismus - insbesondere Landschaftsmalerei und Strandlandschaften - und schufen auch verschiedene Arten von Genremalerei, darunter Kircheninterieurs. Einige ihrer Werke hatten eine romantische, nostalgische Ausstrahlung - gar nicht so unähnlich dem Biedermeierstil des frühen 19. Jahrhunderts in Deutschland (1815-1848) oder dem von Christen Kobke (1810-1848) in Dänemark. Ihre unmittelbaren Gegenstücke in Frankreich waren jedoch die Künstler der Schule von Barbizon und später die Impressionisten . Wie diese bemühten sich die Mitglieder der Haager Schule um die Darstellung besonderer Licht- und Stimmungseffekte. Wichtige Mitglieder der Haager Gruppe waren unter anderem: Bosboom, Johannes (1817-1891), die Brüder Maris - Jakob (1837-1899), Matteis (1839-1917), Willem (1844-1910) - Jozef Israels (1824-1911), Anton Mauve (1838-1888), Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) und Johan Hendrik Weissenbruch (1824-1903), einige von ihnen beeinflussten Van Gogh und die Postimpressionisten , den italienischen Divisionismus von Giovanni Segantini.
26.10.2020 21 754 In Deutschland führte das Fehlen einer starken Tradition des Impressionismus in Verbindung mit dem Fehlen eines dominierenden künstlerischen Zentrums zu einer im Vergleich zu Frankreich relativ milden Form des Postimpressionismus. Zwar erregte der norwegische Expressionist Edvard Munch 1892 in Berlin mit strengen Werken wie Das kranke Kind (1885-6; Nationalgalerie, Oslo) Aufsehen, das in Avantgardekreisen Widerhall fand. Der vorherrschende Stil unter den zeitgenössischen Künstlern in Deutschland blieb jedoch der Naturalismus, für den die Werke von Hans von Mares und Lovis Corinth beispielhaft sind.
26.10.2020 32 848 Der Begriff „Pop Art“ wurde 1955 von dem britischen Kurator Lawrence Alloway geprägt, um eine neue Form der „populären“ Kunst zu beschreiben, eine Bewegung, die sich durch die Darstellung von Konsumverhalten und Populärkultur auszeichnete. Die Pop Art entstand Mitte der 1950er Jahre in New York und London und wurde bis Ende der 1960er Jahre zum vorherrschenden Stil der Avantgarde. Sie zeichnete sich durch kühne, einfache, alltägliche Bilder und leuchtende Blockfarben aus, war unterhaltsam und hatte einen modernen „Hippie-Charakter“.
26.10.2020 5 745 Was ist Pointillismus?
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Pointillismus“ (vom französischen Wort „point“, was „Punkt“ bedeutet) eine Technik der neoimpressionistischen Malerei, bei der Hunderte von kleinen Punkten oder Strichen aus reiner Farbe auf eine Leinwand oder einen anderen Grund aufgetragen werden, um maximale Helligkeit zu erzeugen. Das heißt, anstatt Farbpigmente auf einer Palette zu mischen und die Mischung dann auf das Gemälde aufzutragen, trägt der Pointillist kleine Punkte aus reiner, unvermischter Farbe direkt auf das Gemälde auf und verlässt sich darauf, dass das Auge des Betrachters die Farben optisch mischt.
26.10.2020 16 334 Im Jahr 1600, zu Beginn des Jahrhunderts, war Neapel nach Paris die zweitgrößte Stadt Europas und die größte in Italien. Die Einwohnerzahl wurde auf 400-450.000 geschätzt, verglichen mit 80-170.000 in Rom, Mailand, Venedig oder Florenz. Obwohl Neapel eine spanische Kolonie war, blühten die schönen Künste im siebzehnten Jahrhundert unter den spanischen Vizekönigen.
26.10.2020 4 841 Die italienische Renaissance brach nicht gleichzeitig in ganz Italien aus. Vielmehr entfaltete sie sich allmählich an drei Hauptorten. Zunächst gab es die Florentiner Renaissance (ca. 1400-90); dann verlagerte sich der Schwerpunkt, vor allem dank Papst Julius II. (1503-13), dem Neffen von Papst Sixtus IV. Etwas später folgte die üppige Ölmalerei, die beispielhaft für die Kunst der Renaissance in Venedig (ca. 1510-1550) war.
26.10.2020 28 847 Zu Beginn des 10. Jahrhunderts war das Karolingerreich (obwohl dies für die Kunst Karolinger nicht relevant ist) infolge interner Uneinigkeit und Angriffen durch äußere Feinde - die Normannen im Westen, die Slawen und Magyaren im Osten - zerfallen. Mit der Wahl von Heinrich Fowler, Herzog von Sachsen, zum König der Ostfranken im Jahr 918 begann ein Prozess der Konsolidierung. Er gipfelte in der Schaffung des ottonischen Reiches unter Heinrichs Sohn Otto dem Großen, der 962 in Rom zum römischen Kaiser gekrönt wurde und sowohl der Dynastie als auch der Epoche seinen Namen gab.
26.10.2020 9 221 In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Orientalismus“ auf die Darstellung von Menschen oder Orten im zeitgenössischen Griechenland, der Türkei, Nordafrika oder dem Nahen Osten durch Künstler aus dem Westen. Obwohl diese Form ihre Wurzeln in der Kunst der Renaissance hat, erlangte sie im frühen neunzehnten Jahrhundert aufgrund der damals vorherrschenden Stimmung der Romantik sowohl bei Sammlern als auch bei Kunstkritikern große Popularität.
26.10.2020 14 637 Als herausragendes Zentrum der christlichen Kunst produzierte die Nowgoroder Schule zwischen dem zwölften und sechzehnten Jahrhundert so viele Tafeln von sehr hoher Qualität, dass ihre Produktion den Titel der besten und wichtigsten in der Geschichte der Ikonographie verdient. Sicherlich übertreffen einige byzantinische Ikonen, wie die Jungfrau Maria von Wladimir (um 1131), alles, was von der Nowgoroder Schule geschaffen wurde; aber es gibt viele einzelne Meisterwerke der russischen Kunst, während nicht genügend byzantinische Ikonen existieren, um uns eine Vorstellung von dem allgemeinen Standard zu geben, den die byzantinischen Künstler zu einer bestimmten Zeit erreicht haben. Bis mehr byzantinische Kunst entdeckt wird, muss die Nowgoroder Schule der Ikonographie als die reichste und produktivste akzeptiert werden. (Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Periode .)