Encyclopedia
Jacquemart de Hesdin: Flämischer Maler, International Gothic Miniaturist Paintings
31.10.2020 6 200
Buchmalerei im Mittelalter (1) Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung (c.1000-1500) (2) Romanische Bilderhandschriften (c.1000-1150) (3) Gotische Bilderhandschriften (c.1150-1350)
Ingres, JAD: Neoklassischer akademischer Maler
31.10.2020 9 345
Zur Analyse von Werken von Malern des 19. Jahrhunderts wie Ingres, bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Hugo van der Goes: Flämischer Maler des Portinari-Altars
31.10.2020 5 371
Biografie
Eine große Figur in Flämische Malerei Der Gent-Maler Hugo van der Goes war einer der berühmtesten Alte Meister von Niederländische Renaissancekunst und wird als Künstler nur als zweiter nach dem früheren angesehen Jan Van Eyck (1390-1441). Van der Goes wurde 1467 Meister der Gilde der Maler in Gent. Berühmt vor allem für seine religiöse Kunst – vor allem Altarbilder – entwickelte er eine innovative Ölgemälde Technik, die beeinflusst Flämische Maler und andere bis nach Florenz, einschließlich Domenico Ghirlandaio (1449-94). Darüber hinaus verlieh ihm seine strahlende Farbgebung religiöse Gemälde ein surrealer Schein. Leider litt Van der Goes an einer psychischen Störung und starb im frühen Alter von 42 Jahren. Berichten zufolge erlitt er eine schwere Depression, nachdem er versucht hatte, die Fähigkeiten des Genter Altars der berühmten Eyck-Brüder zu erreichen. Van der Goes ’Ruhm beruht hauptsächlich auf einem einzigen Werk von Christliche Kunst, nämlich sein Portinari-Altarbild (um 1475, Uffizien, Florenz), die im 15. Jahrhundert großen Einfluss auf italienische Maler ausübten. Weitere bemerkenswerte Werke sind die Anbetung der Könige (1470, Gemaldegalerie SMPK, Berlin) und das Porträt eines Mannes (1480, Walters Art Gallery, Baltimore). Sein Schwanengesang zur Welt war sein Gemälde Tod der Jungfrau (1480, Groeningemuseum, Brügge).
El Greco: Expressionistischer religiöser Maler, Porträtkünstler
31.10.2020 32 499
Einführung
Gilt als einer der Großen Alte Meister und der Schöpfer von einigen herausragenden Christliche Kunst, El Greco (vollständiger Name Domenikos Theotocopoulos) war ein griechischer Künstler, dessen dramatischer expressionistischer Stil erst im 20. Jahrhundert wahre Anerkennung fand. Er gilt als maßgeblicher Einflussnehmer in Expressionismus und war seiner Zeit zweifellos um Jahre voraus. Eine große Figur in Spanische Malerei und ein wichtiger Beitrag zu Katholische Gegenreformation Art Bekannt ist er vor allem für seine religiöse Gemälde – bevölkert von langgestreckten, gefoltert aussehenden Figuren – die es irgendwie schaffen, sich zu verbinden Byzantinisch Traditionen mit westlichen akademische Kunst. Sein intensiv spiritueller Stil religiöse Kunst wurde von der katholischen Kirche in Spanien trotz ihres typisch (unbekümmerten) manieristischen Umgangs mit Perspektive und Verhältnissen begrüßt. Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehören Holy Trinity (1577, Prado, Madrid); Die Entkleidung Christi (El Espolio) (1577, Kathedrale von Toledo); Das Begräbnis des Grafen Orgaz (1588, Kirche von Santo Tome); Blick auf Toledo (1595-1600, Metropolitan Museum of Art, New York); Christus vertreibt die Händler aus dem Tempel (1600, National Gallery, London); Porträt eines Kardinals (1600, Metropolitan Museum of Art, New York); Felix Hortensio Paravicino (1605, Museum of Fine Arts, Boston); und die Eröffnung des fünften Siegels der Apokalypse (1608, Metropolitan Museum NY).
Goya: Spanischer Historienmaler, Porträtkünstler, Grafiker
31.10.2020 21 368
HINWEIS: Für die Analyse von Werken romantischer Künstler wie Goyasehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Giulio Romano: Manieristischer Maler, Schüler Raffaels
31.10.2020 7 689
Biografie
Einer der Großen Alte Meister des cinquecento begann der italienische Maler, Architekt und Designer Giulio Romano seine Karriere in der Werkstatt von Raphael (1483-1520), wo er zum Oberassistenten aufstieg, und nach dem Tod seines Herrn zum Obervollstrecker. Nach 1525 löste er sich vom Einfluss Raffaels, um dem neuen Stil von Raphael den Stempel seiner eigenen mächtigen Persönlichkeit aufzudrücken Manierismus, die eine befreite Haltung gegenüber klassischem Einfluss zeigten. Während einer relativ kurzen Karriere, die sich über weniger als ein halbes Jahrhundert erstreckte, wurde Giulio Romano zu einer einflussreichen Figur in Manieristische Malerei vor allem in Mantua, wo er Chefmaler und Architekt am Hofe des Gonzagas wurde. Während seiner Zeit in Mantua gelang es Romano, Raffaels formale Prinzipien zu verbreiten Kunst in ganz Norditalien, sondern auch internationale Anerkennung für seine eigenen unabhängigen Werke. Ein Meister von Wandmalerei Bekannt ist er vor allem für seine trompe l’oeil Fresken im Palazzo del Te (1525-35) und im Herzogspalast in Mantua sowie in den päpstlichen Gemächern und an der Decke der Villa Farnesina in Rom. Seine Tafelbilder Dazu gehörten Meisterwerke wie das Martyrium des heiligen Stephanus (1520–1555, Kirche San Stefano, Genua – laut Vasari hat "Giulio nie eine schönere Arbeit geleistet"); Die Heilige Familie (1522, Kirche San Maria dell’Anima, Rom); Jungfrau und Kind (1520-5, Uffizien, Florenz); und Madonna mit dem Waschbecken (La Madonna della Catina) (1525, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden). Als er starb, war er einer der berühmtesten Manieristische Künstler des Tages.
Giovanni di Paolo: Sienesischer Maler, 15. Jahrhundert
31.10.2020 6 508
Biografie
Ein innovatives und eigenwilliges Mitglied der Sienesische Malschule (c.1250-1550), Giovanni di Paolo spezialisierte sich auf kleinformatige religiöse Gemälde in einem sehr individuellen und skurrilen Stil ausgeführt. Neben diesen kleinen Tafelbilder er schuf auch eine Reihe von Internationale gotische Illuminationen, einschließlich bestimmter Texte von Dante. Giovanni war von den Neuheiten der. Unberührt Florentiner Renaissance und sein Stil von Gemälde wurde hauptsächlich von anderen sienesischen Malern beeinflusst Gentile da Fabriano (c.1370-1427), aber sein reifer Stil war persönlicher, gekennzeichnet durch eine kalte, harte Farbe und längliche Formen. Einige seiner Gemälde haben eine ungewöhnliche traumhafte Qualität, wie das surrealistische "Wunder des Heiligen Nikolaus von Tolentino" (1455, Philadelphia Museum of Art), während seine letzten Bilder, insbesondere "Das letzte Gericht, der Himmel und die Hölle" (1465) und "The Assumption" (1475), beide in der Pinacoteca Nazionale von Siena, sind in ihrer Darstellung ihrer religiösen Themen ziemlich übertrieben. Obwohl Giovanni nach seinem Tod größtenteils ignoriert wurde, wurde er im 20. Jahrhundert vom einflussreichen Gelehrten wiederentdeckt Bernard Berenson (1865-1959), der ihn den "El Greco" der quattrocento. Seine wichtigsten Gemälde sind die Tafeln mit dem Leben Johannes des Täufers.
Giotto: Italienischer Freskenmaler
31.10.2020 7 424
Biografie
Einer der frühen Alte Meister war der italienische Künstler Giotto di Bondone während der Protorenaissance in Florenz. Bekannt für seine naturalistische Freskenmalerei, Giotto, zusammen mit dem sienesischen Maler Duccio di Buoninsegna (1255-1319) – war eine Schlüsselfigur im 14. Jahrhundert Malerei vor der Renaissance. Beeinflusst von der französischen Gotik, war sein einzigartiger Beitrag, sich von der "flachen" Symbolik des byzantinischen Stils zu lösen Christliche Kunst, und stattdessen einen brandneuen Realismus einführen, der noch nie zuvor gesehen wurde. Zum ersten Mal waren die Leute in seiner religiöse Gemälde sah aus wie echte Menschen mit echten Emotionen und besaß eine neue Dreidimensionalität. Obwohl ein Großteil seiner Arbeit zerstört wurde, waren die Fresken in der Scrovegni / Arena-Kapelle in Padua seine größte Leistung. Gemalt in der Zeit 1303-10, diese Scrovegni-Kapellen-Fresken rangieren neben den größten Beispielen von religiöse Kunst jemals geschaffen. Siehe insbesondere Verrat Christi (Judas Kuss) (1305) und The Beweinung Christi (1305). Weitere bedeutende Werke sind seine Fresken zum Leben des Heiligen Franziskus in Assisi und in der Kirche Santa Croce in Florenz. Ohne Giotto ist es nicht denkbar, dass die Florentiner Renaissance – und vielleicht sogar Renaissance-Kunst als Ganzes – hätte sich so entwickelt.
Giorgione: Maler der venezianischen Renaissance
31.10.2020 7 450
Der venezianische Maler der Hochrenaissance, Giorgio Barbarelli da Castelfranco , im Volksmund Giorgione (oder Zorzi) genannt, war ein Schüler von Giovanni Bellini und – laut dem Biographen Giorgio Vasari (1511-74) – mit einem Rang ausgezeichnet Leonardo da Vinci als einer der Pioniere von Ölgemälde. Er war der erste Künstler in Venedig, der kleine Ölbilder produzierte, und sein Bild Der Sturm wird von vielen Kunsthistorikern als die erste Landschaft überhaupt angesehen. Ein Meister von allem Malerei-Genres Giorgione, der großen Einfluss auf seine Zeitgenossen ausübte, ist vor allem für eine kleine Anzahl von Bildern bekannt, von denen einige von anderen Künstlern angefertigt wurden, darunter: Die Madonna von Castelfranco (Kirche San Liberate, Castelfranco), Der Sturm (Galerie der Akademie von Venedig), Die drei Philosophen und der Junge mit dem Pfeil (Kunsthistorisches Museum, Wien) und die schlafende Venus (Gemäldegalerie Alte Meister Dresden). Trotz der Kürze seiner Karriere, der Knappheit von Fakten über sein Leben und der geringen Anzahl von Gemälden, die ihm maßgeblich zugeschrieben werden, ist Giorgione eines der berühmtesten Künstler der Hochrenaissance und einen großen Einfluss auf die Renaissance in Venedig. Hinweis: Laut Vasari hat Giorgione selten gezeichnet. Einzelheiten zu Zeichnungen anderer Renaissancekünstler in Venedig finden Sie unter: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600).
Giorgio Vasari: Italienischer Manierist, Biograf
31.10.2020 4 965
Obwohl Giorgio Vasari für seine Malerei und Architektur berühmt ist, ist er heute am bekanntesten für seine Biografien italienischer Künstler – Le Vita delle più eccellenti pittori, scultori, ed architettori (Leben der herausragendsten Maler, Bildhauer und Architekten) oder "the Vite "kurz) – 1550 veröffentlicht.
Gentile da Fabriano: Maler der Frührenaissance im internationalen gotischen Stil
31.10.2020 6 227
Gentile da Fabriano war ein einflussreicher, wandernder Maler aus den italienischen Marken, der während des frühe Renaissance, der die Internationale Gotik Stil in Venedig, Florenz, Rom und in ganz Nord- und Mittelitalien. Das außerordentlich hohe Ansehen, das er zu Lebzeiten genoss, beruhte auf der Fertigstellung mehrerer wichtiger Aufträge, von denen viele verschwunden sind oder nur fragmentarisch überleben. Sein Einfluss auf Renaissance-Kunst abgeleitet von Meisterwerken der internationalen Malerei im gotischen Stil wie der Anbetung der Könige (1423, Uffizien, Florenz) und dem Quaratsei – Altar (1425, aufgeteilt in die Britische Royal Art Collection, Uffizien, Vatikanische Museen und Nationalgalerien (Washington DC). Die dekorative Schönheit seines Werkes wirkte sich auf seine Zeitgenossen aus, auch wenn es später durch das naturalistischere Werk der Künstlerin abgelöst wurde Masaccio (1401 & ndash; 1428). Heute gilt er als einer der Großen Alte Meister des Italienische Renaissance Ihr Stil schlägt eine Brücke zwischen der gotischen Malerei und der neuen Ausdrucksweise, die sich in Florenz zu Beginn des 15. Jahrhunderts abzeichnete.
Filippo Brunelleschi: Architekt der Frührenaissance, Kathedrale von Florenz
30.10.2020 6 737
Das italienische Genie Filippo Brunelleschi war in einer kritischen Zeit des 20. Jahrhunderts Architekt, Ingenieur und Bildhauer Florentiner Renaissance als Florenz seine Vormachtstellung als kulturelles Zentrum der frühe italienische Renaissance 1400-90.
Duccio di Buoninsegna: Sienesischer Maler, Altarbild von Maesta
30.10.2020 5 869
Biografie
Der berühmteste Maler der Sienesische Malschule und einer der berühmtesten mittelalterliche Künstler des Italieners Trecento, Duccio di Buoninsegna ist für Siena das, was Giotto für Florenz ist, mit der Ausnahme, dass sein Gemälde nicht den Grad an Naturalismus aufweist, der Giotto zu einem solch revolutionären Künstler macht. Stattdessen verleiht Duccio die strenge Schönheit des Traditionellen Byzantinische Kunst mit einer neuen Lyrik sowie einem Teil der neuen Menschlichkeit, die von den neuen Franziskaner- und Dominikanerorden propagiert wird. Arbeiten mit Pigmenten und Eiern Tempera produzierte er hauptsächlich religiöse Gemälde mit einzigartiger Lebendigkeit. Seine exquisite Farbgebung, die Verwendung von Golddekor und seine feinen Zeichenfähigkeiten trugen zur Entstehung von Internationale Gotik Stil und setzen Sie den Standard in Siena und darüber hinaus. Er ist bekannt für die Maesta-Altarbild (1311), ein Meisterwerk der Gotik Christliche Kunst Auftragswerk der Kathedrale von Siena und der Rucellai-Madonna (1285, Uffizien, Florenz). 2004 erwarb das New Yorker Metropolitan Museum of Art sein Tafelbild Stroganoff Madonna und Kind (ca. 1300) ( Stoclet Madonna) für geschätzte 45 Millionen US-Dollar. Zusammen mit Cimabue (c.1240-1302) und Giotto (1270-1337) ist Duccio di Buoninsegna nach wie vor eine der einflussreichsten Figuren von Malerei vor der Renaissance (c.1300-1400).
Donato Bramante: Hochrenaissance-Architekt, Maler
30.10.2020 5 889
Gilt als einer der größte Architekten des Italienische Renaissance Donato Bramante (Donato di Angelo) wurde von seinen Zeitgenossen als der Begründer der Antike angesehen Hohe Renaissance architektonischer Stil.
Donatello: Bildhauer der Frührenaissance, Florenz
30.10.2020 5 940
Biografie
Der Florentiner Künstler Donatello (vollständiger Name, Donato di Niccolo di Betto Bardi) war zweifellos eine der Schlüsselfiguren in Italienische Renaissance-Skulptur und war – zusammen mit Filippo Brunelleschi (1377-1446), Tommaso Masaccio (um 1401-28) und Leon Battista Alberti (1404–1472) – eine bedeutende schöpferische Kraft hinter der Florentiner Renaissance, die selbst die meisten fuhren und begeisterten Kunst der Frührenaissance in ganz Italien. Er erfand die Kunst von Skulptur So wie andere Zeitgenossen wie Masaccio die Malerei neu erfanden.
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