25.10.2020 10 942 Der majestätische, inspirierende und populistische Stil der Barockkunst umfasste Architektur, Bildhauerei und Malerei und wurde weitgehend durch das Programm der römisch-katholischen Kirche zur Verbesserung ihres Images nach der protestantischen Revolte zu Beginn des 16.
25.10.2020 11 287 Als französische Malerei bezeichnet „die Schule von Fontainebleau“ die manieristische Malerei und dekorative Bildhauerei sowie die italienische Architektur, die für den französischen Hof - unter der Schirmherrschaft von Franz I. (1494-1547) und seinen Nachfolgern - im königlichen Schloss Fontainebleau (ca. 1528-1610) geschaffen wurde.
25.10.2020 18 803 Warum begann die Renaissance in Florenz?
Die Qualitäten, die der Kunst der italienischen Renaissance während des Quatrocento und des frühen Cinquecento ihre besondere Note verliehen, waren ein leidenschaftliches Streben nach Wissen und ein leidenschaftlicher Glaube an Experimente, insbesondere an solche, die Wissen in der Praxis erproben. Die besondere Gabe von Florenz war die Fähigkeit, diese beiden Qualitäten in der Malerei, der Bildhauerei und der Architektur zu kombinieren und ihnen ein selbstbewusstes und ebenso leidenschaftliches Streben nach Schönheit hinzuzufügen.
25.10.2020 15 929 Was ist die Frührenaissance? – Merkmale
Die Kunst der italienischen Frührenaissance begann im ersten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts in Florenz zu entstehen.
25.10.2020 9 719 In der modernen Kunst bezieht sich der Begriff „Fauvismus“ auf eine sehr modische, wenn auch kurzlebige künstlerische Bewegung, die mit der Pariser Schule in Verbindung gebracht wird, die sich um die Freundschaft französischer Künstler um die Jahrhundertwende bildete. Bekannt vor allem für ihre kühne Verwendung von Farbe, „erhielten die Fauvisten“ ihren Namen auf der Ausstellung „Herbstsalon“ in Paris 1905, von dem einflussreichen französischen Kunstkritiker Louis Vauxcelles, der ihre farbenfrohen Gemälde beleidigend als das Werk wilder Tiere bezeichnete (auf Französisch fauves), und der Name blieb haften.
25.10.2020 31 843 Obwohl man sagen kann, dass die expressionistische Malerei ihren Ursprung bei dem britischen Maler J. M. Turner (1775-1851) hat - siehe zum Beispiel sein herausragendes Werk Interior at Petworth (1837, Tate) - die Geschichte der expressionistischen Malerei. M. Turner (1775-1851) - siehe zum Beispiel sein herausragendes Werk Interieur in Petworth (1837, Tate) - die Geschichte des Expressionismus als Bewegung , beginnt in Paris.
Das Jahr 1905 markiert insbesondere das Aufkommen einer neuen Generation von Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts.
25.10.2020 39 130 Der Expressionismus war natürlich keine Schule in dem Sinne, dass sich mehrere Künstler auf der Grundlage eines bestimmten Programms zu einer Gruppe zusammenschlossen und sich der gleichen Technik widmeten. Vielmehr stellt der Expressionismus eine Geisteshaltung dar, die im intellektuellen Bereich nicht nur die Poesie und die Malerei, sondern auch die Prosa, die Architektur, das Theater, die Musik, die Wissenschaft, die Universitäts- und Schulreformen beeinflusste.
25.10.2020 39 181 Die moderne Einstellung zur Natur unterscheidet sich so sehr von der des achtzehnten Jahrhunderts, dass es für uns nicht leicht ist, die Vorurteile zu verstehen, mit denen die frühen englischen Landschaftsmaler zu kämpfen hatten. Zu Beginn des Jahrhunderts war die Idee, dass das Genre der reinen Landschaft ein geeignetes Thema für die Kunst sein könnte, kaum mehr als hundert Jahre alt, und unter Menschen mit „Geschmack“ hielt sich immer noch die Vorstellung, dass ein Landschaftsbild mit einem pompösen Figurenmotiv geschmückt werden sollte.
25.10.2020 36 327 Nach hervorragenden englischen Miniaturisten wie Nicholas Hilliard (1547-1619), Isaac Oliver (1568-1617) und Samuel Cooper (1609-1672), dem innovativen William Hogarth (1697-1764), Porträtist „von großem Stil“ Joshua Reynolds (1723-1792) und der unnachahmliche Thomas Gainsborough (1727-1788) - drei Künstler, die das Beste der Figurenzeichnung und Figurenmalerei im England des 18. Jahrhunderts zusammenfassen und den Rest ihrer Zeitgenossen in den Schatten stellen.
25.10.2020 9 261 In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „ Genre“ auf verschiedene „Typen“ oder „Kategorien“, denen ein Gemälde zugeordnet werden kann.
25.10.2020 6 074 In der bildenden Kunst ist der Begriff „Pariser Schule“ der Oberbegriff für die zahlreichen künstlerischen Stile, Bewegungen und Tendenzen der modernen Kunst, die zwischen 1890 und 1940 in Paris entstanden sind. Sie umfasst die Tausenden von Malern und Bildhauern, die in die Stadt strömten, viele von ihnen aus dem Ausland, und zu einer Atmosphäre kreativer Intensität beitrugen.
25.10.2020 23 262 Die Kunst der Frührenaissance war in Italien vor allem eine Periode des Experimentierens, die eher durch die Stile einzelner Künstler als durch eine einheitliche Tendenz gekennzeichnet war, wie im Fall der Hochrenaissance (ca. 1490-1530) oder des Manierismus (ca. 1530-1600). Die Malerei der Frührenaissance entwickelte sich in Florenz, von wo aus sie sich ab der Jahrhundertmitte in Städten wie Urbino, Ferrara, Padua, Mantua, Mailand und Venedig verbreitete.
25.10.2020 5 546 In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Donauschule“ (Donauschule) eine wegweisende Tradition der Landschaftsmalerei, die von mehreren deutschen und österreichischen Künstlern im frühen sechzehnten Jahrhundert praktiziert wurde. Ihre bevorzugten Motive waren die Wälder und Hügel des Donautals zwischen Nürnberg im Westen und Wien im Osten.
25.10.2020 6 139 In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff Divisionalismus (auch Chromoluminarismus genannt) auf die Theorie, die dem Neoimpressionismus zugrunde liegt, einem Stil der modernen Kunst, bei dem die Farben in einzelne Punkte oder Flecken aufgeteilt werden, die, einmal auf der Leinwand, optisch mit dem Auge des Betrachters interagieren.