Fauvismus: Merkmale, Geschichte, fauvistische Maler Automatische übersetzen
Was ist Fauvismus?
Im moderne Kunst bezeichnet der Begriff Fauvismus eine hochmodische, wenn auch kurzlebige Kunstbewegung, die mit der Ecole de Paris , die um die Jahrhundertwende Freundschaften zwischen französischen Künstlern schlossen. Berühmt vor allem für ihren kühnen Einsatz von Farbe Die " Fauves " erhielten ihren Namen im Jahr 1905 Salon d’Automne Ausstellung in Paris, vom einflussreichen französischen Kunstkritiker Louis Vauxcelles , die beleidigend beschrieben, dass ihre farbenfrohen Leinwände das Werk wilder Tiere sind (auf Französisch Fauves ), und der Name blieb. Merkwürdigerweise während Matisse (1869-1954) und seine französischen Kollegen wurden als Fauvisten bezeichnet. Weder Wassily Kandinsky noch die "russische Matisse" Alexei von Jawlensky, die beide zusammen mit den Fauves im Salon ausstellten, erhielten die gleiche Behandlung. Teil des Generals Post-Impressionismus Der Fauvismus ist eine frühe Form von Bewegung, die versucht, über die bloße Imitation der Natur, wie sie von Impressionisten praktiziert wird, hinauszugehen Expressionismus , da seine Verwendung von Farbe nicht naturalistisch und oft grell ist. Die enge künstlerische Verbindung zwischen Fauvismus und expressionistische Bewegung Das zeigt sich daran, dass der Neo-Expressionismus in Deutschland als Neue Wilden bekannt ist. Der Fauvismus wurde auch beeinflusst von Paul Gauguin (1848-1903), dessen flache, farbechte Flächen den Weg für die Großen ebneten expressionistische Malerei des frühen 20. Jahrhunderts. Weitere Informationen über den Beitrag des Fauvismus zur expressionistischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Geschichte des Expressionismus (c.1880-1930).
Berühmte fauvistische Maler
Das wichtigste Fauvistische Maler waren Henri Matisse und Andre Derain (1880-1954), die beide 1897 zusammen mit Derains engem Freund studiert hatten Maurice de Vlaminck (1876-1958). Zu den weiteren Mitgliedern der Gruppe – von Vauxcelles Fauvettes genannt – gehörte der in den Niederlanden geborene figurative Maler Kees van Dongen (1877–1968), der lyrische Künstler Georges Rouault (1871–1958), der Maler der "Wasserstraßen" Albert Marquet (1875–1947), der zarte Kolorist Raoul Dufy (1877–1953), der wartende Kubist Georges Braque (1882–1963), Künstler aus Le Havre Othon Friesz (1879–1949), der Neoimpressionist Louis Valtat (1869–1952), der vielseitig ist Henri-Charles Manguin (1874-1949), der Impressionist Charles Camoin (1879-1964) ein weiterer Freund von Matisse aus Moreaus Klasse am Ecole des Beaux Arts und Jean Puy (1876-1960), Teilnehmer der ursprünglichen Salon d’Automne- Ausstellung von 1905.
Merkmale des Fauvismus
Ein spätes Beispiel von Postimpressionistische Malerei Fauvismus war der erste echte Avantgarde-Kunst des 20. Jahrhunderts, obwohl es keine Agenda, kein Manifest, keine vereinbarte Menge von hatte Ästhetik : nur eine große Gruppe von Freunden mit ähnlichen Ideen über Gemälde . Matisse, der Älteste, wurde die führende Figur der Gruppe, nicht zuletzt wegen seines innovativen Gemäldes Luxe, Calme et Volupte (1904). Seine dekorative Komposition und der emanzipierte Einsatz von Farbe machten es (nach Raoul Dufy) zu einem "Wunder der Fantasie, das durch Zeichnung und Farbe hervorgerufen wird". Tatsächlich lehnt sich das Gemälde stark an den Neoimpressionismus von Paul Signac (1863-1935) und sein Vorgänger Georges Seurat (1859-91), aber es signalisierte den Beginn eines ungehinderteren Einsatzes von Farbe. Matisse und Derain schlossen sich mit einer Reihe von Werken (Landschaften und Porträts) an, die in Collioure, einer kleinen Stadt in Südfrankreich, gemalt wurden und mit ihrer lebendigen Palette (heller und direkter als alles andere) andere Künstler anziehen Pointillismus hatte zu bieten), und ihr starker Glaube an die Ausdruckskraft der reinen Farbe, emotionales Gefühl zu evozieren.
Geschichte und Einflüsse
Natürlich arbeiteten Matisse und seine Freunde nicht im luftleeren Raum. In erster Linie schuldeten sie Monet beträchtliche Schulden Impressionismus , dessen nicht-naturalistische Farbgebung Mitte der 1870er Jahre einen solchen Skandal ausgelöst hatte. Ohne die Wegfindungsarbeit von Impressionistische Maler Es ist zweifelhaft, dass der Fauvismus so hätte verlaufen können.
Symbolismus Auch das hat dazu beigetragen. Viele Fauvisten hatten an der Ecole des Beaux Arts unter dem großen Symbolistenlehrer studiert Gustave Moreau (1826-1898), deren Originalität ihre künstlerische Selbstzufriedenheit bereits aufgewühlt hatte. Neoimpressionismus war ein weiterer Einfluss, außer dass fauvistische Maler es als zu zurückhaltend empfanden und seine Harmonie durch eine kühnere, primitivere Ausdrucksform ersetzten. So wurde das gepunktete Motiv durch frei aufgetragene breite, grobe Pinselstriche von reiner Farbe ersetzt, und die Kompositionen waren relativ einfach, manchmal abstrakt.
Die Arbeit von Paul Gauguin (1848-1903) – der Öffentlichkeit noch weitgehend unbekannt – war ein weiterer wichtiger Einflussfaktor, insbesondere für die mit dem Stil von Synthetismus , den er am entwickelt hatte Pont-Aven Schule in den späten 1880er Jahren, die er in den 1890er Jahren in seiner Kunst der Südsee weiterentwickelt hatte. Gauguins bahnbrechende Retrospektive im Salon d’Automne von 1906 hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Expressionismus im fauvistischen Stil. Fauvisten liehen sich auch bei Gauguin aus Primitivismus , sowie von beiden Afrikanische Skulptur und Ozeanische Kunst : Matisse, Derain und Vlaminck gehörten zu den ersten Malern, die afrikanische Statuetten und Masken sammelten. Vincent van Gogh (1853-90) war ein weiterer Einfluss, insbesondere auf Maurice de Vlaminck. Die Verwendung von reinen Farben durch den Niederländer, die mit einer spontanen, rauen Pinselführung einhergingen, fand bald Eingang in die Praxis der Fauvisten: Ein Beispiel dafür ist Matisses wegweisendes Gemälde Frau mit Hut (1905), das für seine rasenden Pinselstriche und lebendigen, unnatürlichen Farben berühmt ist.
HINWEIS: Um zu sehen, wie nicht-naturalistische Malerei wie der Fauvismus die Tür für abstrakte Kunst öffnete, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).
Der modernste Malstil
Bei seiner berühmten Einführung im Salon d’Automne von 1905 verursachte der neue Stil Schock und Ungläubigkeit bei den Kunstkritiker und Publikum, aber Sammler und Händler waren viel begeisterter, und fauvistische Gemälde wurden schnell zu den modischsten und begehrtesten Werken auf dem Markt. Neben französischen Händlern gefällt Ambroise Vollard (1866-1939) und Berthe Weill, der neue Stil zog große ausländische Käufer an, darunter auch die Russen Ivan Morozov (1871-1921) und Sergei Shchukin (1854-1936): Ein Grund, warum es in der Hermitage-Galerie in Russland so viele fauvistische Werke gibt.
Bis 1906 galt der Fauvismus als ultimative Verfeinerung in Französische Malerei und eine weitere Erinnerung daran, dass Paris das unbestrittene Zentrum der Weltkunst blieb. Derain schuf eine Reihe von Londoner Landschaften – mit den Brücken und Docks der Themse – nach ähnlichen Arbeiten von Claude Monet . Abgesehen davon, dass in Monets Londoner Gemälden alles um Licht und Atmosphäre ging, während Derains eine ungezügelte Feier der Farbe war. Andere Fauves wie Kees van Dongen und Albert Marquet begannen, einige ihrer besten Arbeiten zu produzieren, während Vlaminck seine größten Landschaften malte.
Aber am Ende des Jahres war die wahre Neuheit und Aufregung der Bewegung vorbei, obwohl der fauvistische Stil eine Reihe von Gastkünstlern aus Belgien, Holland, Polen und Russland beeinflusste und einen signifikanten Einfluss auf die aufkommende expressionistische Bewegung hatte. das begann in Deutschland aufzutauchen. Bis 1907 hatten viele Fauvisten andere Stile entdeckt. Van Dongen schloss sich der expressionistischen Gruppe an Die Brücke in Dresden; Derain rückte näher an Picasso heran, bevor er einen klassischeren Kunststil favorisierte. Vlaminck tauschte schließlich seine fauvistische Palette gegen einen gedämpften Stil des realistischen Expressionismus. Matisse blieb für den Rest seines Lebens von Farbe fasziniert, obwohl er mit verschiedenen Stilen experimentierte, darunter Symbolik und abstrakte Kunst Bevor er im fortgeschrittenen Alter von 83 Jahren seine unsterbliche Serie von Blauen Akten produzierte. Als führender Kolorist der modernen Kunst ist er weiterhin eine Inspiration für viele Künstler des 20. Jahrhunderts.
Vermächtnis des Fauvismus
Trotz der Ablösung durch Kubismus und wohl vom Expressionismus überschattet, war der Fauvismus der radikalste Trend in der Kunst seit mehr als 30 Jahren. Und obwohl vergleichsweise kurzlebig, wirkte es sich massiv auf den wahrgenommenen Wert und die Rolle der Farbe in der Malerei aus. Insbesondere bei Exponenten von Deutscher Expressionismus : Siehe zum Beispiel Portrait of Gerda (1914) von Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) und die Reihe ’ Heads ’ von Alexei von Jawlensky (1864-1941). Fauvistische Gemälde wurden neben deutschen expressionistischen Werken in der einflussreichen Sturm Galerie in Berlin ausgestellt Herwarth Walden (1879-1941). Es übte auch einen erheblichen Einfluss auf Französisch aus expressionistische Maler von der Pariser Schule, inspiriert zeitgenössische Bewegungen wie Orphismus (1910-13) und Rayonismus (1912-14). Der Fauvismus wurde in Schottland von der Schottische Koloristen , eine Gruppe von vier Malern – Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) und George Leslie Hunter (1877-1931) – die stark beeinflusst wurden von Matisse und andere Fauves beim Malen in Frankreich vor dem Ersten Weltkrieg.
Berühmte fauvistische Gemälde
Hier finden Sie eine kurze Auswahl expressionistischer Gemälde der bekanntesten Künstler Maler des 20. Jahrhunderts mit der Gruppe verbunden:
Henri Matisse (1869–1954)
Luxe, Calme et Volupte (1904), Musee d’Orsay.
Landschaft bei Collioure (1905) Museum of Modern Art, New York.
Die Dächer von Collioure (1905) Öl auf Leinwand, Hermitage, St. Petersburg, Russland.
Offenes Fenster, Collioure (1905) National Gallery of Art, Washington DC.
Frau mit Hut (1905) San Francisco Museum of Modern Art.
Le Bonheur de Vivre (1905-6) Barnes-Stiftung, Merion, Pennsylvania.
Das Musee de l’Annonciade der Zigeuner (1906), St. Tropez.
Blauer Akt (1907) Baltimore Museum of Art.
Harmony in Red (Der Esstisch) (1908), Hermitage, St. Petersburg.
Porträt von Frau Matisse (1913) Hermitage, St. Petersburg.
Albert Marquet (1875–1947)
Andre Rouveyre (1904) Musée d’Orsay, Paris.
14. Juli, Le Havre (1906) Musée Albert Andre, Bagnols-sur-Ceze.
Le Pont Neuf (1906) Nationalgalerie für Kunst, Washington DC.
Blick auf die Seine (1906) Museum für New Western Art, Moskau.
Winter an der Seine (1910) National Gallery, Oslo.
Maurice de Vlaminck (1876–1958)
Das Weiße Haus (1905-6) Privatsammlung.
Champs de Ble und Restaurant im Bougival (1905-6) Musee d’Orsay, Paris.
Das Blaue Haus (1906), Minneapolis Institute of Arts.
Landschaft mit roten Bäumen (1906) Musee National d’Art Moderne, Paris.
Das Weizenfeld (Champs de Ble) (1906) Milwaukee Art Museum.
Schlepper bei Chatou (1906) Privatsammlung.
Die Seine bei Chatou (1906) Metropolitan Museum of Art, New York.
Die Brücke von Chatou (1906) Musee de l’Annonciade, St. Tropez.
Kees van Dongen (1877-1968)
Frau mit großem Hut (1906) Privatsammlung.
Frau in einem schwarzen Hut (1908) Hermitage Museum, St. Petersburg.
Le Coquelicot (Die Mohnblume) (1919) Toulouse-Lautrec Museum, Albi.
Charles Camoin (1879–1964)
La Petite Lina (1907) Le Musée Cantini, Marseille.
Othon Friesz (1879–1949)
Die Seine in Paris, Pont de Grenelle (1901) Glasgow Museums.
Porträt von Fernand Fleuret (1907), Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris.
Andre Derain (1880-1954)
Der Hafen von Collioure (1905) Privatsammlung.
Porträt von Matisse (1905) Tate Modern, London.
Der Pool von London (1906) Tate Modern, London.
Charing Cross Bridge (1906) Nationalgalerie für Kunst, Washington, DC.
Brücke über die Themse (1906) Musee de l’Annonciade, St. Tropez.
Georges Braque (1882–1963)
L’Estaque (1906) Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris.
Sammlungen
Fauvistische Gemälde sind in vielen Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen insbesondere: das Musee d’Orsay, Paris; das Nationale Museum für Moderne Kunst, Paris; die Tate Gallery, London; Hermitage Gallery, St. Petersburg; Minneapolis Institute of Arts; und das Museum of Modern Art, New York.
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