Ausstellung von Ilya Komov "The Way" Automatische übersetzen

15. Dezember 2015 um 16 Uhr in den Hallen der Russischen Akademie der Künste unter der Adresse: st. Prechistenka, 21 eröffnet Ausstellung von Gemälden des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Ilja Komow - „Der Weg“ .

Die Einzelausstellung von I. Komov zum 50-jährigen Jubiläum des Künstlers gibt einen Überblick über die Hauptrichtungen seiner Arbeit im letzten Jahrzehnt.

Ilya Olegovich Komov wurde 1965 in Moskau geboren. Absolvent der Moskauer Kunstschule und des Moskauer Staatlichen Kunstinstituts, benannt nach VI Surikov (eine Malwerkstatt unter der Leitung von Professor TT Salakhov, 1989). Seit 1991 - Mitglied der Union der Künstler Russlands. 2007 wurde er mit der Silbermedaille der Russischen Akademie der Künste ausgezeichnet. Der Autor von mehr als 30 Einzelausstellungen in Russland und im Ausland. Die Werke des Künstlers befinden sich in Sammlungen heimischer Kunstmuseen, in russischen und ausländischen Privatsammlungen.

I. Komov greift in seiner Arbeit auf die Erfahrungen der Meister der alten russischen Monumentalmalerei sowie auf die Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zurück. Der Künstler erkennt, dass es die tausendjährige Geschichte der russischen Kultur ist, die das überzeugendste Beispiel dafür ist, wie Form und Inhalt einer einzigen Aufgabe dienen können, jedoch in einem neuen historischen Stadium. In den Gemälden von I. Komov manifestieren sich malerische Freiheit, Beherrschung der Farbe und strahlendes schöpferisches Temperament. Diese Eigenschaften, zusammen mit der unbestrittenen Gabe, Raum zu sehen, eine dynamische Komposition, ermöglichen es dem Künstler, die akute Emotionalität seiner Werke zu erreichen.

Ilya Komov arbeitet in verschiedenen Städten und Ländern der Welt. Während einer kreativen Expedition nach Indien schuf er einen malerischen Zyklus scharf charakterisierter und ausdrucksstarker Porträts seiner Bewohner. In ihrer Botschaft anlässlich der Eröffnung der Ausstellung von Komovs Werken in der India International Centre Gallery in Neu-Delhi bedankte sich die Vorsitzende der indischen National Congress Party, Sonia Gandhi, bei der Künstlerin: „Vielen Dank für Ihre Liebe zu meinem Volk, so schön in deinen Werken ausgedrückt. "

2008-2009 wirkte er mit dem Segen des Metropoliten Amphilochius I. Komov in den Klöstern Montenegros und widmete diesem Land einen Zyklus von seelenvollen Porträts und Landschaften „Das Leben als Wunder. Verstecktes Montenegro. "

Der Künstler zeigt ein echtes Interesse an seinen Figuren. Er würdigt die häusliche Tradition, ein psychologisches Porträt durch offene Farben und eine akute emotionale Form auszudrücken und gleichzeitig die gewagtesten Recherchen in der Malerei durchzuführen. Einige Kritiker ziehen Parallelen seiner kreativen Art mit Expressionisten des letzten Jahrhunderts.

Mit seiner Arbeit im Porträt-Genre möchte der Künstler nicht nur die äußere Ähnlichkeit vermitteln, sondern auch ein psychologisches Porträt des Modells erstellen, das die innere Welt eines Menschen widerspiegelt. Er vergrößert die Figuren der Figuren, verzichtet auf Details und bringt sie dem Betrachter näher. Es sollte die Liebe des Künstlers zur Farbe beachtet werden. Eine offene und reiche Farbe drückt die Essenz des Bildes aus und verleiht Komovs Gemälde einen musikalischen Klang. Seine Arbeiten zeichnen sich durch einen Bruch der Formen, koloristische Extravaganz und erstaunliche Plastizität aus. Der malerische Raum wird mit klar definierten Farbebenen gebaut.

Eines der interessanten Projekte des Künstlers ist „Duel“. Dies ist eine Serie von Porträts russischer Volkskünstler - E. Knyazev, L. Maksakova, Y. Rutberg und andere Schauspieler des Staatlichen Akademischen Theaters, benannt nach E. Vakhtangov, aufgenommen in den szenischen Bildern der Aufführungen „Pique Dame“., "Eugene Onegin", "Maskerade". Die Charaktere der Helden, die Intensität ihrer Beziehung werden sehr präzise durch die ausdrucksstarke Komposition, die offene Farbe und die rhythmischen Kontraste ausgedrückt. Die Bühnensprache des berühmten Regisseurs Rimas Tuminas, der mit plastischen Mitteln die Tiefe des Bühnenbildes aufdeckt, war dem Künstler besonders nahe.

In der Serie „Faces of Music“ malt der Künstler Porträts von Musikern aus aller Welt.

Die Ausstellung zeigt auch zeitlose Landschaften des Künstlers. Architektonische Strukturen, Natur sind eher eine Gelegenheit, die es dem Künstler ermöglicht, sich auf die Suche nach koloristischen und kompositorischen Lösungen zu begeben.

In den letzten Jahren arbeitete und eröffnete I. Komov seine Ausstellungen in Russland und Frankreich. Das französische Publikum nennt ihn einen Künstler, der den Traditionen der russischen Malschule folgt, aber einen starken französischen Akzent hat.

2011 wurde sein Gemälde "Libertango" im Rahmen des internationalen Jubiläumssalons im Louvre präsentiert, der dem 150. Jubiläum der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste gewidmet ist.

Die Ausstellung umfasste auch Arbeiten aus seiner persönlichen Ausstellung „The Face of Catalonia“, die im Oktober dieses Jahres in der Stadt Sere im Departement der östlichen Pyrenäen in Frankreich stattfand. „Ilja Komow ist eine Anhängerin des Fauvismus, der 1903 von Matisse und Derain in Collioure erfunden wurde. Durch erkennbare Gesichtszüge drückt er unser Inneres aus. Wir glauben an seine Sicht auf uns und er gibt uns die Möglichkeit, uns von außen zu sehen. Er beobachtet und enthüllt die Hauptsache in uns… Er verwandelt mutig die Form: die Form der Dächer, Kolonnaden, um deren inneres Brennen zu betonen. Wir hören die Stille der Klöster, die Gegenwart der heiligen Morgendämmerung, wir spüren die Emotionen des Künstlers “, sagte der Schriftsteller und Dichter Charles-Henri Julia zu diesem Ausstellungsprojekt.

Die Kunst von I. Komov, klar und lebendig, basierend auf einem umfassenden Eindruck, schafft ein großes künstlerisches Bild, das sich an die menschliche Seele richtet.

Der Künstler ist sich sicher, dass 50 Jahre eine Gelegenheit sind, nur Zwischenergebnisse zusammenzufassen. Die Hauptarbeit, die Hauptereignisse des kreativen Lebens liegen vor uns.

Die Ausstellung umfasst etwa 40 Gemälde, die in den letzten 10 Jahren entstanden sind.

Die Ausstellung läuft am 10. Januar 2016.