Ecole de Paris: Französische Kunstschule unter der Leitung von Picasso Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst ist der Begriff " Ecole de Paris " (Pariser Schule) eine allgemeine Überschrift für die vielen künstlerischen Stile, Bewegungen und Tendenzen in moderne Kunst das fand in der Zeit von 1890 bis 1940 in Paris statt. Es umfasst Tausende von Malern und Bildhauern, die in die Stadt strömten, von denen viele aus Übersee kamen und zum Klima kreativer Intensität beitrugen. Der Rektor moderne Kunstbewegungen mit der Ecole de Paris verbunden waren Les Nabis (dekorative Kunst), Fauvismus (Kolorismus), Kubismus (fragmentierte Bildebene), Orphismus , Pariser Expressionismus und Surrealismus .

Beachten Sie, dass die Stadt Paris in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts und in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts mit Abstand das wichtigste Kulturzentrum in Europa war. Neben hochmoderner Malerei, Skulptur, Fotografie und Plakatkunst waren architektonische Meisterwerke wie das Eiffelturm , moderne Designstile wie Jugendstil und weltberühmte dekorative Kunst wie die Sets für die Ballets Russes .

Künstler der Ecole de Paris

Die Liste der bekanntesten Maler und Bildhauer der Pariser Schule umfasst Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Kees van Dongen (1877-1968), Andre Derain (1880-1954), Fernand Leger (1881-1955), Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Amedeo Modigliani (1884-1920), Robert Delaunay (1885-1941), Andre Lhote (1885-1962) Marc Chagall (1887-1985), Jacques Lipchitz (1891-1973), Chaim Soutine (1893-1943), Joan Miro (1893-1983) und Balthus (1908-2001).

Zu den anderen bedeutenden Malern und Bildhauern, die nach Paris gezogen wurden, gehörte der tschechische abstrakte Maler Frank Kupka (1871–1957), der Kubist Juan Gris (1887–1927), der alkoholische Genremaler Maurice Utrillo (1883–1955), der Surrealist Salvador Dali (1904–1989), der rumänische Bildhauer Constantin Brancusi (1876–1957), die russischen Künstler Ossip Zadkine (1890-1967), Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962) und Wassily Kandinsky (1866-1944), der ungarische optische Künstler Victor Vasarely (1906–97), der führende Theoretiker des Surrealismus Andre Breton (1896-1966), der in Bulgarien geborene Maler Jules Pascin (1885-1930) spanischer und italienischer Abstammung sowie der russisch-französische Kolorist und lyrische Abstraktionist Nicolas de Stael (1914-1955). Berühmt Kunstsammler Zu den Werken von Mitgliedern der Ecole de Paris gehören: Samuel Courtauld (1876-1947) und Dr. Albert C. Barnes (1872-1951).

Malstil

Obwohl die Ecole de Paris eine breite Kirche war, die Künstlern aller Medien, Gattungen und Stile offen stand – von Dada bis zum klassischen Realismus -, wurden zeichnerische Fähigkeiten und gute Zeichenkunst hoch geschätzt, und ihre Maler (mit Ausnahme von Piet Mondrian, der aus Paris stammte) 1921 bis 1938) wandte sich in der Regel eher der figurativen als der abstrakten Kunst zu. Darüber hinaus war ihre Figuration oft romantisch. Die Verwendung von Farbe wurde auch gründlich erkundet. Ein Beispiel für Farben und Figuren, die zum Ausdruck bringen, wie der Künstler sich fühlt, finden Sie in Matisses ungewöhnlicher Arbeit Kapuzinerkressen und der ’Tanz’ (1912, Metropolitan Museum). Darüber hinaus, obwohl es mehrere Stile der abstrakten Kunst hervorgebracht hat, ist diese besondere Schule von Französische Malerei war vielleicht etwas gegenständlicher als avantgardistische Kunst in Holland (zB De Stijl), Russland (zB Suprematismus) und Deutschland (zB Bauhaus Design School). Beachten Sie insbesondere die große Auswahl an expressionistische Malerei verbunden mit Pariser Künstlern wie Picasso, Modigliani und Marc Chagall. Mehr zu den Links zwischen den expressionistische Bewegung und die Pariser Schule: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Paris – Das Weltzentrum der Kunst (1890-1940)

Die Verwendung des Begriffs Ecole de Paris spiegelte die außergewöhnliche Position der französischen Hauptstadt als unbestrittenes Zentrum der globalen Kunstwelt in den ersten vier Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wider. Tatsächlich war Paris seit der Französischen Revolution die Hauptstadt der Avantgarde in Kunst und Kultur. Während des 19. Jahrhunderts mögen Bewegungen Realismus (ab ca. 1850), Impressionismus (1870-80) und Post-Impressionismus , sowie den renommierten Ruf der Pariser Salon , das Salon d’Automne , das Salon des Independants , die Ecole des Beaux-Arts und die Akademie Julian , hatte den Ruf der Stadt weiter gestärkt. Bis 1900 konnten es sich nur wenige Maler oder Bildhauer leisten, die Bedeutung der Stadt oder die sich daraus ergebenden Möglichkeiten zu ignorieren. Es gab auch zahlreiche berühmte Kunsthändler, darunter Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), Leonce Rosenberg (1879-1947) und sein Bruder Paul Rosenberg (1881-1959) und Paul Guillaume (1891-1934). In den 1900er Jahren war die Stadt das Zentrum des Fauvismus, dann des Kubismus. Mitte der 1920er Jahre lebten schätzungsweise 70.000 Maler und Bildhauer, von denen die meisten in Armut überlebten, zuerst in Montmartre, später in Montparnasse. Ein Beispiel für die Arbeit des ultimativen böhmischen Künstlers in Paris, der wenig verkaufte und in Armut starb, finden Sie in Modigliani’s Porträt von Jeanne Hebuterne (1918, Metropolitan). Noch 1950, als Paris von New York heimgesucht, wenn nicht sogar in den Schatten gestellt worden war, konnte die Stadt 130 Kunstgalerien mit Werken von etwa 60.000 Künstlern vorweisen, und jedes Jahr wurden in 20 großen Salons Werke von etwa 60.000 Künstlern ausgestellt 1.000 Künstler. Für künstlerische Referenzzwecke hatte Paris die Louvre – das größte Kunstmuseum der Welt – dessen umfangreiche Sammlung alter Meister von Künstlern aus ganz Europa und Amerika kopiert und studiert wurde.

ANMERKUNG: Der Ausdruck "Pariser Schule" könnte auch auf einige der Welt angewendet werden größte Fotografen die im frühen 20. Jahrhundert in Paris stationiert waren. Diese Kamerakünstler enthalten Eugene Atget (1857-1927), Edward Steichen (1879-1973), Man Ray (1890-1976), Brassai (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908-2004) und Robert Doisneau (1912-1994), um nur sechs zu nennen.

Pariser Kultur

Darüber hinaus genoss die Stadt Paris ein einzigartiges Nachtleben mit einer Reihe berühmter Kabaretts sowie einem riesigen Programm aus Oper und Ballett. Diese Nachtclubs und Theater waren begeisterte Konsumenten von Plakatkunst , Theaterentwürfe, Kostüme und Bühnenbilder, ein Prozess am Beispiel von Ballets Russes , organisiert von Sergei Diaghilev (1872-1929). Diese Pariser Balletttruppe wurde schnell berühmt für ihre extravaganten und farbenfrohen Designs, die von den Sängern betreut wurden Leon Bakst , das war ein wesentlicher Bestandteil der ästhetischen Erfahrung und nicht nur Kulissen. Zu den Malermeistern, die für Diaghilev gearbeitet haben, gehörten Georges Braque, Giorgio de Chirico, Andre Derain und Henri Matisse. Die Vielfalt der in Paris praktizierten Kunst zeigt sich noch in den 1920er Jahren, als Picasso mit Werken wie diesem in seine "neoklassische" Phase eintrat Frau in Weiß (1923, Metropolitan Museum of Art), während Dada-Aktivisten mit der Entstehung des Surrealismus konkurrierten!

Seltsamerweise, trotz großer Bemühungen der französischen Behörden, darunter die Einrichtung von zwei weiteren der weltweit besten Kunstmuseen – nämlich der Musee d’orsay und das Außergewöhnliche Centre Pompidou Paris beherbergt die umfangreiche ständige Sammlung des französischen Nationalmuseums für moderne und zeitgenössische Kunst. Paris hat seine frühere Stellung als Hauptstadt der Weltkunst nie wiedererlangt.

Einzelheiten zu europäischen Sammlungen mit Werken von Malern oder Bildhauern der Ecole de Paris : Kunstmuseen in Europa .