Schule für Manierismus in Fontainebleau (um 1528-1610) Automatische übersetzen

Als französische Malerei bezeichnet „die Schule von Fontainebleau“ die manieristische Malerei und dekorative Bildhauerei sowie die italienische Architektur, die für den französischen Hof - unter der Schirmherrschaft von Franz I. (1494-1547) und seinen Nachfolgern - im königlichen Schloss Fontainebleau (ca. 1528-1610) geschaffen wurde. Die Schule war von Anfang an von der italienischen Renaissancekunst inspiriert, die Franz besonders schätzte. Folglich waren die italienischen Künstler Francesco Primaticcio (1504-1570) und Rosso Fiorentino (1494-1540) die Hauptakteure dieser Renaissance der französischen dekorativen Künste: Die französischen Designer und Künstler sollten ihr volles Potenzial erst mit dem Bau des Schlosses von Versailles im 17.

Im weiteren Sinne umfasst der Begriff „Schule von Fontainebleau“ die gesamte französische Kunst dieser Zeit, die aus dem im Schloss entwickelten Stil hervorgegangen ist oder von ihm beeinflusst wurde, der in der Tat zum vorherrschenden Idiom in Frankreich wurde. Die spätere und weniger bedeutende Zweite Schule von Fontainebleau entstand nach den Religionskriegen (1562-1598), als die Dekoration der königlichen Paläste unter Heinrich IV (reg. 1589-1610) wiederbelebt wurde. Zu dieser Gruppe gehörten Antonio Fantuzzi (1510-1550), Ambrose Dubois (1542-1614), Toussaint Dubreuil (1561-1602) und Martin Freminet (1567-1619).

Ursprünge

Man kann sagen, dass die Schule von Fontainebleau aus der französischen Invasion in Italien in den späten 1490er Jahren hervorgegangen ist. Die Invasion und Eroberung Mailands durch die Franzosen im Jahr 1499 unter Ludwig XII. (1462-1515) hatte weitreichende Folgen für die französische Kunst. Kurz gesagt, sie öffnete den französischen Adligen und Künstlern die Augen für die Schönheit der italienischen Renaissance und machte sie zu einem begehrten Gut. Leonardo da Vinci (1452-1519) zum Beispiel hielt sich zu dieser Zeit in Mailand auf, und es wurden alle Anstrengungen unternommen, ihn nach Frankreich zu holen.

Doch erst unter König Franz I. (1515-1547) widmete sich das königliche Mäzenatentum ganz der ernsthaften Aufgabe, Frankreich zu einem bedeutenden Kunstzentrum zu machen. Der französische König besaß einen fortschrittlichen Geschmack und hoffte, die französische Krone durch die Nachahmung der künstlerischen Tätigkeit der großen humanistischen Fürsten ) Medici, Gonzaga, Rovere, Farnese, Borghese) Italiens zu verherrlichen. Zu diesem Zweck - und angesichts der Tatsache, dass Frankreich keine eigene Tradition der Wandmalerei besaß - lud er eine Reihe italienischer Künstler der Hochrenaissance ein, am französischen Königshof zu arbeiten. Zunächst nahmen nur zweitklassige Künstler seine Einladungen an. Erst als er begann, das königliche Jagdschloss in Fontainebleau umzugestalten, gelang es ihm, führende italienische Künstler für die Ausschmückung des Schlosses zu gewinnen.

Der unverwechselbare Stil des französischen Manierismus

Zwei italienische Künstler waren in erster Linie für das Werk verantwortlich: der Manierist Rosso Fiorentino (1494-1540), der 1530 eintraf, und der Maler und Bildhauer Francesco Primaticcio (1504-1570), der 1532 nach Fontainebleau kam. Mit der Unterstützung zahlreicher französischer und flämischer Künstler schufen sie den charakteristischen Stil des französischen Manierismus - sinnlich und raffiniert, ausgedrückt in einer einzigartigen Kombination von mythologischer Malerei mit komplizierten geformten Ornamenten (Akte, Girlanden und andere aufwändigere Formen).

Die unteren Wände waren mit Wandtafeln versehen, während die oberen Wände mit Stuck verziert waren. Die Bilder stellen allegorische und mythologische Themen dar, die Figuren zeichnen sich durch lange Gliedmaßen und scharf umrissene, anmutige Profile aus. Die Gesimse sind teils figürlich , teils reliefartig und teils dekorativ, mit Zacken, Kartuschen und vor allem Riemenwerk - die Gesimse sind in lederähnliche Streifen geschnitten, an den Enden verdreht und dann zu phantasievollen Formen verflochten.

Diese Leistenkunst sollte in ganz Europa nachgeahmt werden. (Viele Künstler, die Fontainebleau nicht besuchen konnten, waren dennoch mit dem Werk vertraut, da sie Stiche gesehen hatten, die das Innere des Schlosses darstellten). In jedem Fall wurde der Stil von Fontainebleau in Frankreich weithin kopiert - siehe zum Beispiel die Werke der Bildhauer Jean Goujon (ca. 1510-68) und Germain Pilon (1529-1590) - und an mehreren europäischen Höfen und etablierte Frankreich als wichtiges Zentrum sowohl der schönen als auch der dekorativen Kunst . (Interessanterweise kann der allgemeine Stil der Innendekoration von Fontainebleau in gewisser Weise als ein früher Vorläufer des Rokokostils des 18. Jahrhunderts angesehen werden, der mit Madame de Pompadour, der Mätresse von König Ludwig XV.

Leider wurde ein Großteil der Arbeiten in Fontainebleau zerstört oder radikal verändert, aber einige der charakteristischsten Skulpturen und Gemälde des Schlosses sind noch zu sehen in der Galerie von Franz I. (um 1533-39), dem Kabinett der Herzogin von Etamp und dem Salle des Balls .

Die Galerie von Franz I.

Der Fontainebleau-Stil erreichte seinen Höhepunkt in der Galerie von Franz I., wo Fiorentino und Primaticcio Stuck und Malerei einsetzten, um jegliche architektonische Struktur zu beseitigen. Ihr Werk markiert das erste Mal, dass ein Stuckrahmen einen so bedeutenden Vorsprung erhält, dass er von der Wand getrennt zu sein scheint und gleichzeitig eine so große Bedeutung erlangt, dass er zu einem der Hauptelemente der Dekoration wird.

Die Vorbilder hierfür waren zweifellos italienisch, von der Sala Constantino im Vatikan bis zur Sala degli Stucchi im Palazzo del Te in Mantua, beide von Giulio Romano (1499-1546) (der Primaticcio lehrte). Das in Fontainebleau erzielte Ergebnis ist außergewöhnlich: Die eleganten, schlanken weiblichen Akte, die spiralförmigen Rahmen und die Riemen stellen den Höhepunkt des Einfallsreichtums und der Komplexität der italienischen manieristischen Kunst dar, die direkt in die figurative Kultur Frankreichs eingebettet ist.

Berühmte Künstler der Schule von Fontainebleau

Wie bereits erwähnt, waren Fiorentino und Primaticcio wichtige Künstler der Schule, auch wenn ihr genauer Beitrag zu dieser Periode (1532-40) unklar bleibt. Nach dem Tod von Fiorentino im Jahr 1540 wurde Primaticcio jedoch der dominierende Künstler im Schloss. Er dekorierte das Zimmer der Königin sowie sein Meisterwerk , den Salle d’Hercule. Franz I. hatte großes Vertrauen in sein Urteilsvermögen und schickte ihn 1540 und 1545 für Einkäufe nach Italien.

Nach dem Tod von Franz behielt Primaticcio seine Position als oberster Hofmaler von Heinrich II. (1547-59) und Franz II. (1559-60) bei und übernahm die Kontrolle über die architektonischen Arbeiten im Schloss, einschließlich der Gestaltung des Gartens.

Zu den anderen Künstlern des Manierismus aus Italien, die im Schloss von Fontainebleau arbeiteten, gehörte der Bildhauer Benvenuto Cellini (1500-1571) - berühmt für seinen Salzkeller von Franz I. (Ebenholz und Gold, 1540; Kunsthistorisches Museum, Wien) und Nymphe von Fontainebleau (Bronze, 1544, Louvre, Paris) - und Niccolò dell’Abate (1510-1571), bekannt für seine mythologischen Landschaften. Einer der besten französischen Maler dieser Zeit, der in Fontainebleau tätig war, war Antoine Caron (1521-1599), der spätere Hofmaler der Gemahlin Heinrichs II., Katharina de’ Medici, der während der Religionskriege (1562-1598) zum Vorbild für den Stil des valoisischen Hofes wurde.

Ein Großteil der Kunst in Fontainebleau wurde jedoch von unbekannten Händen geschaffen, darunter das berühmte Gemälde „Diana die Jägerin“ (um 1550, Louvre). Das mythologische Thema, die eleganten, langgestreckten Formen, die idyllische Landschaft und die ausgeklügelte Raffinesse sind ganz typisch für die Schule von Fontainebleau.

Siehe auch: Tapisserie (1601 bis heute).

Französische Porträtmalerei des sechzehnten Jahrhunderts

Die Porträtkunst blieb während der Zeit der Schule von Fontainebleau ein wichtiges Genre, obwohl sie im Allgemeinen von den künstlerischen Entwicklungen im Schloss überschattet wurde. Die französische Porträtkunst des sechzehnten Jahrhunderts wurde von zwei Künstlern, Vater und Sohn, beherrscht. Der Vater, Jean Clouet (gest. 1541), war wahrscheinlich niederländischer Herkunft und war nie ein nationaler Franzose.

Bereits 1509 war er in Frankreich bekannt, und 1516 arbeitete er für den königlichen Hof. In Gedichten jener Zeit wird er mit den größten italienischen Künstlern verglichen, darunter auch mit dem brillanten Michelangelo (1475-1564). Heute kann man ihm nur wenige Porträts zuschreiben, von denen eines, eine prächtige Darstellung von Franz I., deutlich seine Verbindungen zur flämischen Malerei zeigt.

Jean Clouet wurde als Hofmaler von seinem Sohn François (gest. 1572) abgelöst. Auch er ist vor allem für seine Porträts bekannt, die - anders als die Porträts seines Vaters - starke Verbindungen zum italienischen und deutschen Manierismus aufweisen. Ganz anders als sein lebensgroßes Porträt von Karl IX. ist die so genannte „Dame im Bad“ (1550, National Gallery, Washington), die gewöhnlich als Porträt von Diana de Poitiers identifiziert wird. Hier ist die halbnackte Figur leonardischen Ursprungs. Dieses Werk war beliebt und wurde oft kopiert.

Die Architektur des Schlosses von Fontainebleau (ca. 1528-86)

Dieses ehemalige mittelalterliche Jagdschloss, eine Lieblingsresidenz von Franz I., wurde seit dem zwölften Jahrhundert von den Königen von Frankreich genutzt. König Franz I. wollte es jedoch zum Zentrum seiner Vision einer neuen französischen Renaissance nach italienischem Vorbild machen, mit all der Pracht, die dieser Begriff impliziert.

Bei der Umgestaltung des Palastes nach italienischem Vorbild verband Franz I. die Architektur der Renaissance mit französischen Kunsttraditionen . Zu den führenden Architekten gehören Gilles le Breton (1528-48), Philibert de l’Orme (ab ca. 1548) und Primaticcio (ab 1553).

Um die Jahrhundertmitte begannen professionelle Architekten, kultivierte Männer, die neue Ideen verstanden, die Steinmetzmeister zu verdrängen. Zwei führende Persönlichkeiten waren Pierre Lescot (ca. 1500-78), der vor allem durch seine Arbeiten im Louvre in Paris bekannt wurde, und Philibert de l’Orme (ca. 1510-70).

Pierre Lescot wurde 1546 von Franz I. mit dem Wiederaufbau des Louvre-Palastes in Paris beauftragt. Lescots Bau (ein kleiner Teil des heutigen riesigen Gebäudes, das heute der südwestliche Cour Carree ist) enthielt eine Kombination traditioneller französischer Elemente und klassischer Motive, die den charakteristischen Stil des französischen Klassizismus begründeten.

Philibert de l’Orme war eine der führenden Künstlerpersönlichkeiten seiner Zeit und teilte die Vielseitigkeit der italienischen Alten Meister. Er wurde in Lyon geboren und verbrachte drei Jahre in Rom. Dort lernte er den Kardinal du Beulle kennen, der ihn später in den Kreis des Dauphins und der Diane de Poitiers einführte, die seine wichtigsten und einflussreichsten Förderer wurden. Als der Dauphin König Heinrich II. wurde, ernannte er de l’Orme zum Superintendenten der Gebäude.

Nach dem Tod Heinrichs, für den er zwei Werke über Architektur schrieb, wurde er wieder eingestellt und arbeitete weiter für Katharina de l’Orme, die Königinmutter. Sein berühmtestes Werk ist das Château d’Anet (1548-55), das er für Diane de Poitiers baute. Ein Großteil des Gebäudes wurde zerstört, aber der Eingang ist erhalten geblieben. Abgesehen von den dorischen Säulen zu beiden Seiten des Eingangs ist das Gebäude in seiner massiven Schlichtheit, die durch die durchbrochene Balustrade im oberen Bereich noch belebt wird, ganz französisch. Die bronzene Nymphe von Cellini, die heute durch eine Gipskopie ersetzt wurde, schmückt das Tympanon.

Die Werke der Maler und Bildhauer der Schule von Fontainebleau sind in natura im Nationalmuseum des Schlosses von Fontainebleau, in mehreren anderen der schönsten Kunstmuseen in Frankreich und in der ganzen Welt zu sehen.

Siehe Französische Barockkünstler (1600-1700) und Französische Möbel (1640-1792).