Schule für Manierismus in Fontainebleau (um 1528-1610) Automatische übersetzen

Was ist die Fontainebleau School?

Im Französische Malerei beschreibt der Begriff "Fontainebleau School" ( Ecole de Fontainebleau ) die Manieristische Malerei und dekorativ Skulptur sowie das Italianate die Architektur , produziert für den französischen Hof – unter der Schirmherrschaft von Franz I. (1494-1547) und seinen Nachfolgern – im königlichen Schloss von Fontainebleau (um 1528-1610). Von Anfang an war die Schule inspiriert von Renaissance-Kunst aus Italien, das Franziskus besonders schätzte. Infolgedessen sind die führenden Teilnehmer an dieser Renaissance von Französische dekorative Kunst waren die italienischen Künstler Francesco Primaticcio (1504-70) und Rosso Fiorentino (1494-1540): Französische Designer und Künstler würden ihr volles Potenzial erst in der Schloss von Versailles wurde im 17. Jahrhundert erbaut.

Im weiteren Sinne umfasst der Begriff "Fontainebleau-Schule" jede französische Kunst dieser Zeit, die von dem auf dem Schloss entstandenen unverwechselbaren Stil abgeleitet ist oder von diesem beeinflusst wurde, der in der Tat die vorherrschende Ausdrucksweise in Frankreich wurde. Die spätere und weniger bedeutende Zweite Schule von Fontainebleau wurde nach den Religionskriegen (1562-98) gegründet, als die Dekoration der königlichen Paläste unter Heinrich IV. (Reg. 1589-1610) wiederbelebt wurde. Zu dieser Gruppe gehörten Antonio Fantuzzi (1510-50), Ambrose Dubois (1542-1614), Toussaint Dubreuil (1561-1602) und Martin Freminet (1567-1619).

Ursprünge

Die Fontainebleau-Schule dürfte aus der französischen Invasion in Italien in den späten 1490er Jahren hervorgegangen sein. Die Invasion und Eroberung Mailands durch die Franzosen 1499 unter Ludwig XII. (1462-1515) hatte weitreichende Auswirkungen auf die französische Kunst. Kurz gesagt, es öffnete den französischen Adligen und Künstlern die Augen für die Schönheit der Italienische Renaissance und machte es zu einem begehrten Gut. Leonardo da Vinci (1452-1519) zum Beispiel war zu dieser Zeit in Mailand und es wurde alles unternommen, um ihn nach Frankreich zu locken.

Geschichte und Eigenschaften

Die königliche Schirmherrschaft setzte sich jedoch erst unter der Herrschaft von König Franz I. (1515-47) voll und ganz für die ernsthafte Aufgabe ein, Frankreich als wichtiges künstlerisches Zentrum zu etablieren. Der französische König hatte fortgeschrittene Vorlieben und hoffte, die französische Krone zu verherrlichen, indem er die künstlerischen Aktivitäten der großen humanistischen Fürsten nachahmte ( Medici , Gonzaga, Rovere, Farnese, Borghese) aus Italien. Zu diesem Zweck – und angesichts der Tatsache, dass Frankreich eine indigene Tradition von fehlte Wandmalerei – Er lud einige Italiener ein Künstler der Hochrenaissance zu kommen und am französischen Königshof zu arbeiten. Anfangs nahmen nur zweitklassige Künstler seine Einladungen an. Erst als er begann, das königliche Jagdschloss in Fontainebleau wieder aufzubauen, zog er erfolgreich führende italienische Künstler für seine Dekoration an.

Besonderer Stil des französischen Manierismus

Verantwortlich für das Werk waren vor allem zwei italienische Künstler: der 1530 ankommende manieristische Maler / Bildhauer Rosso Fiorentino (1494-1540) und der 1532 nach Fontainebleau kommende Maler / Bildhauer Francesco Primaticcio (1504-70) Mit der Unterstützung einer Reihe von französischen und flämischen Künstlern haben diese beiden einen unverwechselbaren Stil des Französischen geschaffen Manierismus – sinnlich und raffiniert – ausgedrückt in einer einzigartigen Mischung aus mythologische Malerei kombiniert mit komplizierten Stuckornamenten (Akte, Girlanden und andere komplexere Formen). Die Wandbildtafeln besetzten die unteren Wände, während die oberen Wände mit Stuck verziert waren. Die Bilder zeigen allegorische und mythologische Motive mit langen Gliedmaßen und scharf abgegrenzten, eleganten Profilen. Die Stuckarbeiten sind zum Teil gegenständlich Reliefskulptur und teilweise dekorativ, mit Bändern, Kartuschen und vor allem Riemenarbeiten – bei denen der Stuck in lederähnliche Streifen geschnitten, an den Enden gerollt und dann zu fantastischen Formen verschlungen wird. Diese Stuckkunst sollte europaweit kopiert werden. (Viele Künstler, die Fontainebleau nicht besuchen konnten, kannten das Werk dennoch, weil sie Gravuren des Schlossinneren sahen.) In Frankreich wurde der Fontainebleau-Stil ohnehin weitgehend kopiert – siehe zum Beispiel die Arbeit von Bildhauern Jean Goujon (c.1510-68) und Germain Pilon (1529-1590) – und an mehreren europäischen Gerichten und etablierte Frankreich als ein wichtiges Zentrum von beiden fein und dekorative Kunst . (Interessanterweise kann der Gesamtstil der Innenausstattung von Fontainebleau in gewisser Weise als ein früher Vorläufer des Stils des 18. Jahrhunderts angesehen werden Rokokokunst , verbunden mit Madame de Pompadour, der Geliebten von König Ludwig XV.) Leider wurde ein Großteil der Arbeiten in Fontainebleau zerstört oder radikal verändert, aber einige der charakteristischsten Skulpturen und Gemälde des Schlosses sind noch in der Galerie von zu sehen Franz I. (um 1533-39), die Chambre de la Duchesse d’Etampes und der Salle de Ball .

Francis ich Galerie

Der Fontainebleau-Stil erreichte seinen Höhepunkt in der Galerie Francois I , wo Fiorentino und Primaticcio Stuck und Malerei einsetzten, um jeden Sinn für die architektonische Struktur aufzuheben. Ihre Arbeit ist das erste Mal, dass Stuckrahmen so stark in Szene gesetzt wurden, dass sie sich von der Wand zu lösen scheinen und so an Bedeutung gewinnen, dass sie zu einem der Hauptelemente der Dekoration werden. Es besteht kein Zweifel, dass die Präzedenzfälle dafür alle italienisch waren – von der Sala di Constantino im Vatikan bis zur Sala degli Stucchi im Palazzo del Te in Mantua, beide Werke von Giulio Romano (1499-1546) (der Primaticcio unterrichtete). Das Ergebnis von Fontainebleau ist außergewöhnlich: das elegant schlanke weibliche Akte , die spiralförmigen Formen der Rahmen und der Riemen repräsentieren den Höhepunkt des Erfindungsgeistes und der Komplexität der italienischen Manierismus-Kunst, die direkt in die figurative Kultur Frankreichs eingefügt ist.

Berühmte Künstler der Fontainebleau School

Wie oben beschrieben, waren Fiorentino und Primaticcio die Schlüsselkünstler der Schule, obwohl ihr genauer Beitrag während des Zeitraums (1532-40) unklar bleibt. Nach dessen Tod im Jahr 1540 wurde Primaticcio jedoch der dominierende Künstler auf dem Schloss. Er fuhr fort, das Zimmer der Königin sowie sein Meisterwerk der Salle d’Hercule zu schmücken. Franz I. hatte großes Vertrauen in sein Urteilsvermögen und schickte ihn 1540 und 1545 auf Reisen nach Italien. Nach dem Tod Franziskus behielt Primaticcio seine Position als oberster Hofmaler Heinrichs II. (Reg. 1547-59) und Franz II. (1559-60) bei. und übernahm auch die Kontrolle über die architektonischen Arbeiten auf dem Schloss, einschließlich der Gartengestaltung.

Andere Manieristische Künstler aus Italien, der im Chateau de Fontainebleau arbeitete, gehörte der Bildhauer Benvenuto Cellini (1500-71) – bekannt für seinen Salzkeller von Franz I. (Ebenholz und Gold, 1540; Kunsthistorisches Museum, Wien) und Nymphe von Fontainebleau (Bronze, 1544, Louvre, Paris) – und Niccolo dell’Abate (1510-71), berühmt für seine mythologischen Landschaften. Einer der bedeutendsten französischen Maler der damaligen Zeit, der in Fontainebleau arbeitete, war Antoine Caron (1521-99) – später der Hofmaler von Heinrichs II. Frau Catherine de Medici – der den Stil des Hofes von Valois während der Religionskriege veranschaulichte (1562 & ndash; 98).

Ein erheblicher Teil der Kunst in Fontainebleau wurde von unbekannten Händen geschaffen, darunter das berühmte Gemälde Diana die Jägerin (um 1550, Louvre). Die mythologische Erzählung, die eleganten, länglichen Formen, die idyllische Landschaft und die raffinierte Atmosphäre sind typisch für die Fontainebleau-Schule.

Siehe auch: Gobelin-Tapisserie (1601-Präsens).

Französische Porträtmalerei des 16. Jahrhunderts

Porträtkunst blieb ein wichtiges Genre während der Ära der Fontainebleau-Schule, obwohl es im Allgemeinen durch künstlerische Entwicklungen im Schloss überschattet wurde. Die französische Porträtmalerei des 16. Jahrhunderts wurde von den beiden Malern Vater und Sohn dominiert. Der Vater, Jean Clouet (gest. 1541), stammte wahrscheinlich aus den Niederlanden und war nie ein verstaatlichter Franzose. 1509 war er in Frankreich bekannt und arbeitete 1516 für den königlichen Hof. Gedichte des Tages vergleichen ihn mit den größten italienischen Künstlern einschließlich des Genies Michelangelo (1475 & ndash; 1564). Heute kann ihm nur eine Handvoll von Porträts zugeschrieben werden, von denen eines, eine prächtige Ähnlichkeit mit Franz I., seine Verbindungen deutlich zeigt Flämische Malerei . Nachfolger von Jean Clouet als Hofmaler wurde sein Sohn François (d.1572). Auch er ist bekannt für seine Porträtmalereien , die – anders als die seines Vaters – eine starke Verbindung zum italienischen und deutschen Manierismus aufweisen. Ganz anders als sein lebensgroßes Porträt von Charles IX. Ist die sogenannte Lady in Her Bath (1550, National Gallery, Washington DC), die im Allgemeinen als Porträt von Diane de Poitiers bezeichnet wird. Hier ist die halblange Aktfigur leonardischen Ursprungs. Es war ein populäres Werk und wurde häufig kopiert.

Architektur des Schlosses von Fontainebleau (um 1528-86)

Das ehemalige Jagdschloss aus dem Mittelalter, die Lieblingsresidenz von Franz I., wurde seit dem 12. Jahrhundert von den französischen Königen genutzt. König Franz I. wollte es jedoch zum Mittelpunkt seiner Vision einer neuen französischen Renaissance nach italienischem Vorbild machen, mit der ganzen Größe, die der Begriff impliziert. Franziskus italienischer Umbau des Palastes kombiniert Renaissance-Architektur mit französischen künstlerischen Traditionen. Zu den wichtigsten beteiligten Architekten gehörten Gilles Le Breton (1528-48), Philibert de l’Orme (ab 1548) und Primaticcio (ab 1553).

Alles begann im Jahre 1528, als Franz I. den Architekten Gilles Le Breton (gest. 1553) aufforderte, das Jagdschloss von Fontainebleau in seine zeremonielle Residenz zu verwandeln. Le Breton war verantwortlich für den Bau der Porte Doree und der langen Galerie, die den alten mittelalterlichen Turm mit den neuen Gebäuden am Ende der Cour du Cheval Blanc verband . Obwohl Le Bretons Stil eine vorhersehbare Mischung aus traditionellen Formen und "modernen" Elementen verwendet, scheint seine Verwendung von so genannten manieristischen Merkmalen zufällig.

Erst mit der Ankunft von Fiorentino und Primaticcio kam es zu einer radikalen Veränderung des Designprozesses. Von da an wurde die fortlaufende Baustelle in Fontainebleau, in die Architektur, Dekoration und Einrichtung eng integriert waren, zu einem der kreativsten und interessantesten Zentren des internationalen Manierismus. Die erste Phase der ’Fontainebleau-Schule’ war wirklich eine Periode italienischer Geschichte, die auf französischem Boden verpflanzt wurde: Rosso und Primaticcio bereicherten und erneuerten das formale Repertoire der römischen Schule, um eine völlig neue Harmonie zu schaffen, bei der figurale und dekorative Elemente perfekt verschmolzen wurden. (Der italienische manieristische Architekt Vignola (1507-73) arbeitete auch im Schloss.) Als 1541 Sebastiano Serlio, Autor einer berühmten Abhandlung über Kunst, zur Architecte Ordinaire ernannt wurde , markierte dies einen Bruch mit der rhythmischen Regelmäßigkeit und Symmetrie der Pläne für das Schloss bis dann. Das rein klassische Zitat im Schloss, die Porte Doree , zeigt übereinanderliegende Loggien, die zwischen breiten Pilastern eingefügt sind und ein deutliches Zeichen des Manierismus in der fortlaufenden Abfolge der Fenster aufweisen. Als das Haus selbstbewusster künstlerisch wurde, übernahm Primaticcio nach Le Bretons Tod im Jahr 1553 die Rolle des Architekten. In den 1560er Jahren wurde die Aile de la Belle Cheminee fertiggestellt, wobei eine Sprache verwendet wurde, die zu diesem Zeitpunkt vollständig französisch war.

Andere französische Architektur des 16. Jahrhunderts

Die französischen Aristokraten, angezogen von der luxuriöseren Lebensweise in Italien, haben ihre Schlösser neu modelliert und vergrößert. Die Baumeister waren immer noch Steinmetzmeister mit Handwerksstatus. Als im 16. Jahrhundert italienische Architekten, insbesondere Sebastiano Serlio (1475-1554), 1540 nach Frankreich kamen, begann die französische Renaissance ernsthaft. Serlio, der eigentlich sehr wenig baute, war vor allem durch seine reich bebilderte Abhandlung über Architektur, L’Architettura (1537-51), einflussreich. Bis zur Mitte des Jahrhunderts professionell Architekten , Kulturmenschen, die die neuen Ideen verstanden, begannen, die Maurermeister zu ersetzen. Die beiden Führer waren Pierre Lescot (ca. 1500-78), der am bekanntesten für seine Arbeit an der Louvre in Paris und Philibert de l’Orme (um 1510-70).

Pierre Lescot wurde 1546 von Franz I. beauftragt, den Louvre in Paris wieder aufzubauen. Lescots Struktur (ein kleiner Teil des heutigen riesigen Gebäudes, das heute der südwestliche Teil des Cour Carree ist ) enthielt eine Kombination aus traditionellen französischen Elementen und klassischen Motiven, die einen unverwechselbaren Stil des französischen Klassizismus hervorbrachten.

Philibert de l’Orme war die führende Künstlerpersönlichkeit seiner Zeit und teilte die Universalität der italienischen alten Meister. In Lyon geboren, verbrachte er drei Jahre in Rom. Dort lernte er den Kardinal du Bellay kennen, der ihn später dem Kreis der Dauphin und Diane de Poitiers vorstellte, die zu seinen angesehensten und einflussreichsten Gönnern wurden. Als der Dauphin König Heinrich II. Wurde, machte er De l’Orme zum Superintendent der Gebäude. Nach einem kurzen Misserfolg nach Henrys Tod, in dem er zwei Architekturarbeiten verfasste, wurde er wieder eingestellt und arbeitete weiterhin für Catherine de Medici, die Königinmutter. Sein bekanntestes Werk ist das Schloss von Anet (1548-55), das er für Diane de Poitiers errichtete. Der größte Teil des Gebäudes wurde zerstört, der Eingang ist jedoch erhalten. Abgesehen von den dorischen Säulen auf beiden Seiten des Eingangs ist das Gebäude in seiner massiven Einfachheit, die durch die durchbohrte Balustrade an der Spitze belebt wird, vollständig französisch. Cellinis bronzene Nymphe, die jetzt durch eine Gipskopie ersetzt wird, ziert das Tympanon.

Werke von Malern und Bildhauern der Fontainebleau-Schule sind in mehreren Fällen vor Ort im Nationalmuseum des Schlosses von Fontainebleau zu sehen beste Kunstmuseen in Frankreich und auf der ganzen Welt.

Sehen: Französische Barockkünstler (1600-1700) und Französische Möbel (1640-1792).