Divisionismus: Geschichte, Malmethode von Georges Seurat Automatische übersetzen

Was ist Divisionismus?

Im Malerei der schönen Kunst Der Begriff Divisionismus (auch Chromoluminarismus genannt ) bezieht sich auf die dahinter stehende Theorie Neoimpressionismus – ein Stil von moderne Kunst Dabei wurden die Farben in einzelne Punkte oder Flecken aufgeteilt, die – einmal auf der Leinwand – im Auge des Betrachters optisch interagierten. Indem wir uns dafür einsetzen, dass die Leinwand mit kleinen, reinen Farbtupfern versehen wird (wodurch das Auge des Betrachters die verschiedenen Farben optisch „mischt“), anstatt sie physisch zu mischen Farbpigmente Auf einer Palette und dann auf der Leinwand glaubten die Divisionisten, die größtmögliche Leuchtkraft erreichen zu können. Der erste Künstler, der die Theorie des Divisionismus systematisch entwickelte, war Georges Seurat (1859-91), der akribische Meister von Zeichnung , dessen Familienvermögen es ihm ermöglichte, mit Chromoluminarismus und anderen wissenschaftlichen Theorien zu experimentieren Farbe von Wissenschaftlern wie Michel Eugen Chevreul, Charles Blanc, David Sutter, Hermann von Helmholtz und Ogden Rood vorgeschlagen. Ein Ableger des Divisionismus war der Stil bekannt als Pointillismus (nach dem französischen Wort "point" für dot), das durch die Verwendung von Farbpunkten gekennzeichnet ist. Die beiden bekanntesten Beispiele für französischen Divisionismus, beide von Seurat, sind die Gemälde A Sunday Afternoon auf der Insel La Grande Jatte (1884–86, Öl auf Leinwand, Art Institute of Chicago) und Bathers at Asnieres (1884, National Gallery), London).

Herkunft und Geschichte

Die Methode, farbreine Punkte so nebeneinander auf einer Leinwand zu platzieren, dass sie zusammen eine größere Leuchtkraft erzeugen, als wenn sie auf einer Palette vorgemischt worden wären, wurde zuerst von Pionierarbeit geleistet Impressionistische Maler mögen Claude Monet (1840-1926) und Camille Pissarro (1830-1903). Es war eine der instinktiven Maltechniken, die sie verwendeten, um die flüchtigen Farben einzufangen, die in der Reflexion des Sonnenlichts vorhanden sind. (Um Monets Ansatz zu vergleichen, siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.) Georges Seurat begann jedoch erst 1880, technische Abhandlungen zu studieren Farbtheorie in der Malerei – wie Chromoluminarismus und Optik – und absichtlich die Aufgabe übernommen, wissenschaftlich die Art von schimmernden Farbeffekten zu erzeugen, zu denen Monet und andere durch Zufall und Inspiration gekommen waren, dass systematische Fortschritte erzielt wurden. Im Gegensatz zu den Impressionisten, von denen die meisten die Technik der Freilichtmalerei verwendeten, um die flüchtigen Effekte des Lichts einzufangen, malte Seurat den größten Teil im Atelier, wo alles bis ins kleinste Detail geplant war.

Als Ergebnis von Seurats Pionierarbeit wurde der Pointillismus – obwohl er den Namen Divisionismus bevorzugte – zur angesagtesten Mode in der Welt Französische Malerei in den 1880er und 90er Jahren. Nach seinem vorzeitigen Tod im Jahr 1891 wurde der Stil aktiv gefördert von Paul Signac (1863-1935), dessen 1899 veröffentlichtes Buch Von Eugene Delacroix bis zum Neoimpressionismus den Namen "Divisionismus" prägte und der Bewegung ein neues Leben einhauchte.

Andere Anhänger von Seurat eingeschlossen Henri-Edmond Cross (1856-1910), Theo Van Rysselberghe (1862-1926), Maximilien Luce (1858-1941) und Jan Toorop (1858-1928). Divisionismus zog auch die Beteiligung von an moderne Künstler mögen Van Gogh (1853-90), Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Jean Metzinger (1883-1956), Robert Delaunay (1885-1941), Giacomo Balla (1871-1958) und andere. Tatsächlich war fast jeder bedeutende Maler in der Ära von tätig Post-Impressionismus experimentierte mit Divisionismus. Ein modernes Beispiel finden Sie beim kanadischen Maler Magic Realist Alex Colville (geb. 1920).

Divisionistische Malmethode

Ein früher Einfluss auf Seurats Chromoluminarismus war die Abhandlung Grammaire des Arts du Dessin von Charles Blanc. Zeichnen auch von den Ideen des französischen Chemikers Chevreul und des großen französischen Malers Eugene Delacroix Blanc erklärte, dass das optische Mischen (vom Auge des Zuschauers aus gesehen) lebhaftere und reinere Farbeffekte hervorbringe als das herkömmliche Verfahren, Pigmente vor dem Auftragen auf die Leinwand vorzumischen. Chevreul selbst stellte in seiner Abhandlung Das Gesetz des simultanen Farbkontrasts (1839) fest, dass die Theorie der Farbmischung [alle anderen Farben können durch Mischen der Hauptprimärfarben erzeugt werden] gleichermaßen auf das Verhalten von Lichtfarben (Lichtstrahlen) angewendet wird) addiert (additive Mischung) und Farbpigmente addiert (subtraktive Mischung). Wir wissen jetzt, dass dieser Satz größtenteils falsch ist.

So wie es war, verschmolzen Seurats reine Farbpunkte im Auge des Betrachters nicht wirklich – das Auge sieht die Punkte weiterhin als getrennte Farben -, aber die Punkte neigten dazu, einen schimmernden Effekt und eine leichte Farbintensivierung zu erzeugen: ein Effekt, der in dokumentiert ist Moderne Chromatik (1879) von Ogden Rood. Interessanterweise halten sich divisionistische Gemälde in Bezug auf Farbe und Komposition sehr gut, wenn man die Sammlungen in Paris und London ansieht.

Erbe

Zusammen mit Impressionismus , die nicht natürlichen Farben und Muster von Seurats Chromoluminarismus führten direkt zum Italienischer Divisionismus von Vittore Grubicy (1851–1920) initiierter Satz und von da an Futurismus ; es wurde während nachgeahmt Niederländischer Postimpressionismus Es führte auch zum Intimismus von Edouard Vuillard (1868-1940) und der Fauvismus von Matisse (c.1905-8), während Seurats Meisterschaft der formalen Struktur sowie "der Idee" anstelle der einfachen Nachahmung der Natur den Weg ebnete – zusammen mit den Werken von Paul Cezanne (1839-1906) – für Kubismus und andere abstrakte Kunstbewegungen , einschließlich der Optische Kunst von Victor Vasarely und Bridget Riley.

HINWEIS: Um zu sehen, wie die neoimpressionistische Malerei die Tür für die Abstraktion des 20. Jahrhunderts geöffnet hat, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Berühmte Divisionistenbilder

Bemerkenswerte Divisionsbilder von Maler nach dem Impressionismus umfassen:

Georges Seurat (1859-91)
Blick auf die Seine (1883) Metropolitan Museum of Art, New York.
Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884–1866) Chicago.
Badende in der Asnieres (1884) National Gallery, London.
Brücke in Courbevoie (1886-7) Courtauld Institute Galleries, London.
Der Leuchtturm von Honfleur (1886) National Gallery of Art, Washington DC.
Port-en-Bessin (1888) Kunstinstitut von Minneapolis.
Junge Frau, die sich pudert (c.1888) Courtauld Institute, London.
Der Eiffelturm (1889) Kunstmuseum von San Francisco.
Der Zirkus (1890-91) Musee d’Orsay, Paris.

Paul Signac
Porträt von Felix Feneon (1890), Museum of Modern Art, New York.
[ Felix Feneon war der Kunstkritiker, der den Begriff Neoimpressionismus erfand.]
Der Papstpalast, Avignon (1900) Musée d’Orsay, Paris.

Vincent van Gogh (1853-90)
Selbstporträt (1887) Art Institute of Chicago.
Selbstbildnis mit Filzhut (1888) Van Gogh Museum , Amsterdam.
Sämaschine mit untergehender Sonne (1888) Kroller-Müller-Museum, Otterlo.

Henri-Edmond Cross
Nocturne (1896) Petit Palace, Genf.
Zypressen in Cagnes (1900) Musee d’Orsay, Paris.
Antibes (1908) Musée des Beaux-Arts, Grenoble.

Maximilien Luce
Die Gießerei (1899) Kroller-Müller-Museum Otterlo.

Theo Van Rysselberghe
Madame Maus (1890) Musée Royaux des Beaux-Arts, Brüssel.

Matisse (1869–1954)
Luxe, Calme et Volupte (1904), Musée National d’Art Moderne, Paris.

Andre Derain (1880-1954)
Der Hafen von Collioure (1905) Royal Academy, London.

In einigen von ihnen sind Gemälde im Divisionsstil zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere das Musee d’Orsay in Paris.