Weinende Frau, Pablo Picasso: Analyse, Interpretation Automatische übersetzen
Beschreibung
Name : Weinende Frau (1937)
Künstler : Pablo Picasso (1881-1973)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Porträtkunst
Bewegung / Stil : Kubistische Malerei
Standort : Tate-Sammlung, London
Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Arbeiten
durch Kubistische Maler
wie Picasso, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.
Pablo Picasso, wahrscheinlich der größte von allen Maler des 20. Jahrhunderts ist vor allem für zwei Dinge bekannt: seine Miterfindung – zusammen mit Georges Braque (1882-1963) – von Kubismus und Collage ; und seine Antikriegshaltung, wie sie in verschiedenen Kunstwerken zum Ausdruck kommt. Beides vereint sich in "Weeping Woman", einer der bekanntesten Porträts von Picasso, ausgeführt im Stil von analytischer Kubismus aber mit größerem Realismus als gewöhnlich. Es bleibt ein bekanntes Beispiel für Spanische Malerei und stellt eine Fortsetzung des Antikriegsthemas des Künstlers dar, das durch sein Wandgemälde angestiftet wird Guernica (1937, Reina Sofia, Madrid), seine Antwort auf den Terroranschlag auf Zivilisten während des spanischen Bürgerkriegs. Nach dem Ausfüllen der Wandmalerei Picasso hat viele Monate damit verbracht, eine Reihe zusätzlicher Bilder von weinenden Frauen zu erstellen, die auf einer der Figuren basieren, die in Guernica erschienen sind. Die " Weinende Frau " in der Tate ist die letzte und aufwändigste dieser Serie. Einige andere beinhalten: " Weeping Woman " (1937, Öl auf Leinwand, National Gallery, Victoria); " Weeping Woman " (1937, Öl auf Leinwand, Musee Picasso, Paris); " Weeping Woman " (1937, Graphit und Buntstift auf Papier, Tate Collection); " Weeping Woman " -Studien (1937, Feder und Tusche auf Papier, Musee Picasso, Paris); und der Supplicant (1937, Gouache auf Holzplatte, Musee Picasso, Paris).
Das Modell für die gesamte " Weeping Woman " -Serie war die erstaunlich attraktive Berufsfotografin Dora Maar (1907-97) (geb. Henriette Theodora Markovic), die zu den führenden gehörte surrealistische Künstler der 1930er Jahre. Nachdem sie Picasso 1936 in Paris getroffen hatte, wurde sie seine Geliebte, Muse und intellektuelle Begleiterin. Als starke Persönlichkeit trug sie maßgeblich dazu bei, Picassos politisches Bewusstsein zu erweitern, und er malte sie im Laufe ihrer Beziehung Dutzende Male (1938-44). Siehe zum Beispiel Dora Maar Seated (1938, Tinte, Gouache und Ölfarbe, Tate Collection); und Dora Maar au Chat (1941, Öl auf Leinwand, Private Collection), die 2006 bei Sotheby’s, New York, für den Rekordpreis von 95, 2 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Siehe: die 10 teuersten Gemälde. Maar malte tatsächlich ein paar kleine Details von Guernica, war aber am bekanntesten für sie Dokumentarfotografie In seiner Werkstatt in der Rue des Grands Augustins dokumentierte Picasso die aufeinanderfolgenden Etappen von Guernica im Jahr 1937.
" Weeping Woman " zeigt eine gequälte, schluchzende Frau, die ein Taschentuch vors Gesicht hält, um ihre Tränen zu fangen. Dieses universelle Bild des Leidens ist im abgeflachten Stil von Picassos frühem analytischen Kubismus gemalt, der sich durch die Verwendung eckiger und überlappender Fragmente des Gesichts des Subjekts auszeichnet, als wäre es gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln gemalt. Um die Zweidimensionalität des Werkes zu betonen, unternimmt Picasso keinen Versuch, mit Hilfe von "Tiefe" im Bild zu erzeugen Geradlinige Perspektive oder jede Art von Modellierung / Schattierung wie Chiaroscuro .
HINWEIS: Vergleichen Sie die Reihe neoklassizistischer Gemälde von Picasso, die zwischen 1906 und 1930 entstanden sind. Die besten Beispiele hierfür sind: Zwei Akte (1906, Museum of Modern Art, New York); Sitzende Frau (Picasso) (1920, Paris); Großer Badender (1921, Musee de l’Orangerie, Paris); und Zwei Frauen am Strand laufen (Die Rasse) (1922, Musee Picasso, Paris).
Bedeutung
Die offensichtlichste Bedeutung der " weinenden Frau ", wenn sie vor dem Hintergrund des anhaltenden Bürgerkriegs in Spanien interpretiert wird, ist ziemlich einfach. Formell gekleidet, wie bei einer Beerdigung oder an einem anderen Ort der Trauer, repräsentiert sie den entsetzlichen Kummer, den Mütter, Schwestern und andere nach dem Tod eines geliebten Menschen erlebt haben, besonders während des Krieges. Wie in Guernica liegt der Schwerpunkt auf den Schmerzen und Leiden unschuldiger Zivilisten.
Hinweis: Ein Schlüsselelement, das in jeder der " Weeping Woman " -Serien vorkommt, ist der intensive Ausdruck der Augen der Frau. Ausnahmslos weit offen und starr symbolisieren sie die Intensität ihrer Trauer.
Es gibt eine zusätzliche und subtilere Interpretation: Das Werk ist nämlich eine Selbstporträt und enthüllt die innere Qual des Künstlers angesichts der Vorstellung, dass sein Heimatland vom Bürgerkrieg zerrissen wird. Picasso war äußerst verärgert über den Konflikt und versprach, niemals nach Spanien zurückzukehren, während Franco an der Macht blieb. Franco überlebte ihn um zwei Jahre.
Die " weinende Frau " kann auch eine religiöse Bedeutung haben. Sie kann zum Beispiel das symbolisieren pieta – die Qual der Jungfrau Maria, die um den schrecklichen Tod ihres Sohnes Jesus Christus trauert. Die Hand der mit Füßen getretenen Leiche unter dem Pferd in Guernica enthielt Zeichen der Stigmata Christi, die auf das Martyrium hinweisen, sodass dieses Gemälde möglicherweise auch eine religiöse Dimension hat.
Beachten Sie das Farbe Das im Bild verwendete Schema bleibt ein Rätsel. Picasso verwendete häufig ein Monochrom oder sogar ein Grisaille Palette bei der Hervorrufung von Schmerzen und Leiden. Im Gegensatz dazu enthält die in "Weeping Woman" verwendete Palette alle Hauptfarben, einschließlich: Rot, Gelb, Blau sowie Orange, Grün und Braun. Versuchte Picasso, die Frau mit starken Gefühlen oder einem lebendigen Lebensgefühl zu erfüllen? Versuchte er, das Porträt den Schwarzen und Grauen der früheren Guernica gegenüberzustellen ? In dieser Frage besteht kein Konsens.
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