Skizze, Skizze & Skizze Automatische übersetzen

Traditionell bezieht sich eine „-Skizze“ auf eine vorläufige, grobe Zeichnung (der Begriff „-Skizze“ bedeutet dasselbe), die ein Künstler zur Vorbereitung eines Gemäldes oder einer umfangreicheren Zeichnung (z. B. eines Skizzenbuchs) anfertigen kann. Eine Skizze ist weniger detailliert als eine Studie - eine Skizze kann eine sehr detaillierte Darstellung von etwas sein, das in einer größeren Komposition verwendet werden soll. „Skizze“ - das früheste Stadium einer Skizze, eine Skizze kann nicht nur grob, sondern so schematisch wie möglich sein.

Formal gesehen sieht der Prozess etwa so aus:
Skizze → Skizze → Studie → endgültige Arbeit .

Natürlich ist das Skizzieren auch eine Form des Zeichnens, mit der sich eine Person die Zeit vertreiben kann, ohne ein endgültiges Ziel vor Augen zu haben. Aus formaler Sicht ist sie jedoch ein nützliches Mittel für einen Künstler, um einen flüchtigen Eindruck einer Szene oder einer Person festzuhalten, bevor er sich verändert. Zu diesem Zweck wird sie in der Regel schnell und ohne großes Augenmerk auf die Genauigkeit ausgeführt. Im Gegensatz zur Karikatur zielen Skizzen oft darauf ab, die Stimmung oder das Hauptmerkmal eines Objekts zu vermitteln.

Persönliche Art der Zeichnung

Skizzen und Entwürfe sind vielleicht die freieste Zeit für den Künstler, denn im Prinzip ist es unmöglich „, einen Fehler zu machen“. Es geht nicht darum, ein exaktes Abbild zu zeichnen, sondern das Wesen einer Person oder eines Gegenstandes zu erfassen. Um dies zu erreichen, muss man frei und mutig sein und darf keine Angst haben, es zu versuchen. Im Grunde ermöglicht es, die innere Welt zu enthüllen.

Aus diesem Grund sind Skizzen konzeptionell einzigartig und sehr individuell. Sie spiegeln die innere Individualität des Künstlers wider, sie müssen keinen Regeln gehorchen und sind schwieriger zu kopieren als ein fertiges Werk. Diese Erkenntnis hat die Kunsthistoriker dazu veranlasst, Skizzen neu zu bewerten, und sogar dazu geführt, dass die Skizzen des englischen Landschaftsmalers John Constable neben seinen Gemälden als vollwertige Werke gewertet werden. Das Gleiche gilt für die Kreide- und Federskizzen der Hochrenaissancekünstler Raffael und Leonardo da Vinci, die in den besten Kunstmuseen der Welt ständig ausgestellt werden.

Die Geschichte des Skizzenbuchs

Im klassischen Altertum skizzierten Künstler mit einem Metallgriffel auf Papyrus. In der Renaissance (1400-1530) wurde der Griffel mit verschiedenen Metalllegierungen verwendet, um andere trockene Materialien wie Metall und Silberstift herzustellen. Künstlerlehrlinge und junge Auszubildende erhielten in der Regel einen leeren Griffel, mit dem sie das Skizzieren üben konnten, indem sie leicht entfernbare Striche auf Wachstafeln anbrachten. Siehe auch: Venezianische Zeichnung (1500-1600).

Die Künstler bewahrten die Skizzen jedoch für ihre eigene Inspiration auf; sie wurden nicht als vollwertige Form der bildenden Kunst angesehen, die unabhängig verkauft werden konnte. Im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert wurde die Skizze jedoch zu einer eigenständigen Form der Kunst und erlangte sogar die zusätzliche Bedeutung eines eigenständigen Kunstwerks.

Dies fiel mit einer Periode des aufkommenden Naturalismus zusammen, und Touristen begannen, Skizzenbücher mit sich zu führen, um die Eindrücke von Tagesausflügen in die Natur oder von Auslandsreisen festzuhalten. Sie skizzierten Landschaften, Tiere, neue Städte, Vegetation und Blumen. Das Skizzieren wurde zu einem beliebten Hobby für Amateure und Fachleute gleichermaßen und war ein nützliches Instrument zur Bewahrung von Erinnerungen zu einer Zeit, als die Fotografie noch nicht erfunden war . Beliebte Medien für das Skizzieren waren, wie beim Zeichnen, Bleistift und Buntstift sowie Feder und Tinte und Kohle . Sogar Pastellzeichnungen wurden angefertigt.

Moderne Methoden des Skizzierens

Heute, mit der Entwicklung neuer Kunstformen (insbesondere Computerkunst), bietet die Technologie viele Alternativen zu traditionellen Skizziermethoden wie Bleistift und Papier. Es gibt viele Programme, wie z. B. SketchBook Pro und Corel Painter Sketch Pad, die bei der Erstellung professioneller Werke helfen.

Und natürlich können Sie mit der leicht zugänglichen Foto- und Videoausrüstung Ihre Ideen festhalten, ohne sie skizzieren zu müssen. Trotzdem ist das Skizzieren im traditionellen Sinne mit Stift und Papier nach wie vor beliebt. Im kommerziellen Bereich sind Skizzenzeichner nach wie vor bei Gerichtsverhandlungen gefragt, bei denen Kameras in Sitzungen nicht erlaubt sind, und in der Welt des Designs ist das Skizzieren für viele Produktdesigner, Architekten und andere kreative Abteilungen eine Selbstverständlichkeit.

Arten des Skizzierens

In der Renaissance übergaben erfolgreiche Malermeister, die über ein eigenes Atelier verfügten, ihren Lehrlingen Skizzen, die sie zu einem fertigen Gemälde weiterentwickelten. (Siehe: Die besten Renaissance-Zeichnungen: 1400-1550 .) Es gab 3 Haupttypen von Skizzen:

1. Croquis

Croquis sollten den Künstler an eine Person oder eine Szene erinnern, die er in einer dauerhaften Form festhalten wollte - sie waren nicht unbedingt für das fertige Produkt bestimmt.

Heute verwenden Modedesigner den Begriff Croquis für eine schnelle Skizze eines lebenden Modells. Sie können sogar Croquis-Vorlagen (Umrisse des Körpers in verschiedenen Positionen) zur Verwendung in einem Computerprogramm wie Adobe Illustrator herunterladen.

2. Poshad

Künstler verwenden Farbe, um die atmosphärische Wirkung einer Szene zu vermitteln und die flüchtigen Effekte des Lichts für ein beabsichtigtes Landschaftsgemälde einzufangen. Während ein Croquis eine schnelle Skizze mit Linien ist, um ein Ereignis oder eine Person zu erfassen, ist ein Poshad eine schnelle Farbskizze, um die Atmosphäre zu vermitteln.

Viele Künstler verwenden Pochade, wenn sie en plein air malen, und kehren mit ihren Skizzen ins Atelier zurück, um sie bei der Planung großformatiger Landschaftsbilder zu verwenden.

Impressionisten wie Claude Monet (1840-1926) und Édouard Manet (1832-1883) gingen sogar noch weiter und verwandelten ihre Pochade in ein fertiges Produkt. Dasselbe gilt für Vincent van Gogh, der eine Leinwand im Freien nahm, direkt darauf skizzierte und dann weiter malte, bis das Endprodukt entstand (gewöhnlich innerhalb weniger Stunden).

3. Porträtskizze

Wird in der Porträtmalerei verwendet, um Momente festzuhalten, in denen der Charakter einer Person für einen Augenblick zum Vorschein kommt, ein verschmitztes Augenzwinkern oder ein säuerliches Lächeln. Skizzen wurden auch verwendet, um den Porträtisten aus verschiedenen Blickwinkeln zu skizzieren, bevor entschieden wurde, welcher Blickwinkel für das Hauptprojekt am besten geeignet war.

Diese Skizzen, die mit Öl-, Aquarell-, Kohle- oder Acrylfarben angefertigt wurden, hatten gewöhnlich einen dynamischen, rhythmischen Fluss, der sie zu eigenständigen Kunstwerken machte.

Skizzen von berühmten Künstlern

Raffael (1483-1520)
Einer der berühmtesten Künstler der Hochrenaissance, Raffael, ist auch als Il Divino (Der Göttliche) bekannt. Er ist bekannt für seine Zeichnungen zur Raumgeometrie und für seine Gemälde „Sixtinische Madonna“ (1513, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden) und „Verklärung“ (1519, Vatikanmuseum).

Während seines Aufenthalts in Florenz machte Raffael Bekanntschaft mit da Vinci, dessen Stil seine Technik des Figurenzeichnens stark beeinflusste. Raffael fertigte oft Skizzen auf Papier an, einige davon für bestimmte Gemälde, andere vielleicht nur, um einen flüchtigen Moment festzuhalten. Beispiele dafür sind:

Madonna mit Kind (Albertina, Wien), Skizze mit schwarzer Kreide und Feder.
Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer (Albertina, Wien) Feder/braune Tinte.
Kopf und Schultern einer jungen Frau (British Museum) Feder/braune Tinte.

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Maler, Bildhauer, Architekt und Wissenschaftler, Leonardo ist wohl einer der begabtesten Männer aller Zeiten. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die Zeichnung „Vitruvianischer Mensch“ (1492, Galleria dell’Accademia, Venedig), das Porträt der Mona Lisa (1503, Louvre, Paris) und das Fresko „Das letzte Abendmahl“ (1495, Santa Maria delle Grazie, Mailand).

Leider sind die meisten von Leonardos Grafiken verloren gegangen. Glücklicherweise sind einige seiner Skizzenbücher erhalten geblieben, von denen die meisten mit Beispielen wissenschaftlicher Diagramme und Zeichnungen gespickt sind, die nur mit denen Michelangelos verglichen werden können. Beispiele für da Vincis berühmte Skizzen sind:

Skizze einer Flugmaschine (Spiralpropeller, 1493), eine frühe Version des modernen Hubschraubers, die da Vinci jedoch nicht gebaut oder getestet hat.
Entwurf für eine Flugmaschine (1488).
Streckvorrichtung für eine Tonnenfeder (um 1498).
Entwurf für ein Boot (ca. 1485-7).

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Der 1475 in Florenz geborene Michelangelo ist bis heute einer der größten Zeichner der Kunstgeschichte . Als Verkörperung des disegno schuf er beeindruckende Skizzen, Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen.

Seine berühmtesten Werke sind die beiden Fresken der Sixtinischen Kapelle im Vatikan (Fresko „Genesis“ und Fresko „Jüngstes Gericht“), und die Marmorstatuen „Pietà“ (1500) und „David“ (1501-4). Die meisten Skizzen und Zeichnungen Michelangelos waren nie für die Öffentlichkeit bestimmt, und zweifellos wäre er entsetzt über die Massen, die sie anziehen, wenn sie heute in unseren Museen ausgestellt werden.

Außerdem vernichtete er vor seinem Tod eine große Anzahl von Zeichnungen, um das Ereignis zu vermeiden. Vielleicht wollte er verheimlichen, wie viel Vorarbeit in der Entstehung seiner Werke steckt. Historisch gesehen haben die Künstler nur den fertigen Werken Bedeutung beigemessen.

Michelangelo zum Beispiel faltete seine Skizzen und benutzte sie als Notizpapier, auf dem er Einkaufslisten schrieb und seine Ausgaben festhielt. Er hatte keine Ahnung, wie wertvoll seine Skizzen einmal werden würden: 2002 wurde eine schnelle Kreidezeichnung des Künstlers, die vergessen und verlassen in einer Kiste lag, „im Lagerraum des National Design Museum in New York entdeckt“. Sie wurde um 1530 geschaffen und wird auf etwa 10 Millionen Dollar geschätzt.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Vorläufige Skizzen waren für den großen Barockmaler Rubens äußerst wichtig, vor allem, wenn er einen großen Teil eines Gemäldes an seine Assistenten übertrug. Wenn er Porträts malte, fertigte er in der Regel zunächst eine schnelle Skizze an, die in der Regel mit brauner Tinte gezeichnet und verwischt wurde. Anschließend fertigte er eine detailliertere Skizze in Öl an, die dem Auftraggeber zur Genehmigung oder Kommentierung vorgelegt wurde. Danach wurden anatomische Details in Form von weiteren Skizzen ausgearbeitet. Erst nachdem alle diese Skizzen fertiggestellt waren, begann er mit der Arbeit an dem Gemälde.

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Van Gogh war einer der einflussreichsten Künstler der postimpressionistischen Bewegung . Obwohl er zu Lebzeiten kein einziges Gemälde verkaufen konnte, gehen seine Werke heute in die Millionen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Kartoffelesser“ (1885, Van Gogh Museum, Amsterdam), „Zwölf Sonnenblumen in einer Vase“ (1888, Neue Pinakothek, München), „Selbstporträt mit bandagiertem Ohr“ (1889, Courtauld Institute Galleries, London) und „Sternennacht“ (1889, Museum of Modern Art, New York). Bekannt sind auch die Briefskizzen (insgesamt 133), die er an Freunde (darunter sein Bruder Theo und sein Malerkollege Paul Gauguin) schrieb und in denen er Skizzen zu geplanten Gemälden anfertigte. Beispiele dafür sind:

Vincents Schlafzimmer in Arles (1888).
Paar auf einem Spaziergang (1887, Van Gogh Museum, Amsterdam).
Stuhl (1890, Van-Gogh-Museum).
Garten der Zuflucht (1889, Van-Gogh-Museum).
Landschaft mit Ernte (1888, National Gallery of Art Washington, D.C.).
Ein Bauer gräbt Kartoffeln aus (1885, Privatsammlung).

Edgar Degas (1834-1917)
Eine Schlüsselfigur der französischen Malerei, Degas war einer der führenden Vertreter des Impressionismus, auch wenn er sich mit dieser Bezeichnung nie anfreunden konnte und es vorzog, sich aufgrund seiner akademischen Ausbildung als Realist zu betrachten. Besonders beeindruckt war er von den italienischen Meistern, und während einer Italienreise im Jahr 1850 hielt er viele ihrer Gemälde und Fresken in seinen Notizbüchern fest.

In Paris zeichnete er mit besonderem Interesse Ballerinen, Hutmacherinnen und Wäscherinnen, und Tausende seiner Zeichnungen (in Bleistift und Pastell) sind bis heute erhalten geblieben. Im Laufe seines Lebens füllte der Künstler 38 Skizzenbücher, die den Kunsthistorikern direkte Hinweise auf seine Arbeitsmethoden geben. In ihnen hielt er Kunstwerke fest, die er sah, Menschen, die er beobachtete, visualisierte fiktive Szenen, die er las, oder experimentierte mit neuen Konzepten.

Programme, die beim Skizzieren helfen

Viele Designer verwenden Computerprogramme, um professionelle Illustrationen und Skizzen zu erstellen. Traditionell verwenden professionelle Grafiker zu diesem Zweck einen MAC-Computer, und Designprogramme werden in der Regel in erster Linie für MAC erstellt (obwohl einige auch für Windows erhältlich sind). Beliebte Programme sind:

Für den MAC-Computer:

Sketch Mac
VectorDesigner
Artboard
SketchBook Pro
OmniGraffle
Intaglio
EazyDraw
Sketsa SVG Editor

Für Windows:

Xara Photo & Graphic Designer
DrawPlus
Real-Draw Pro
Autodesk SketchBook Pro
Sketsa SVG Editor