Kunstbewegungen: Perioden, Schulen Automatische übersetzen

EIN

Abstrakte Kunst
Nichtrepräsentative Malerei und Skulptur. Siehe auch Abstrakte Kunstbewegungen .
Abstrakter Expressionismus
Ursprünglich entwickelte sich in den 1940er und 1950er Jahren in den USA ein vielfältiger Stil der abstrakten Kunst, der insbesondere mit Arshile Gorky und Jackson Pollock in Verbindung gebracht wurde. abstrakte expressionistische Malerei wird manchmal als New Yorker Schule bezeichnet. Nach 1952 manchmal auch als "Action Painting" bekannt.
Akademische Kunst
Der offizielle Stil, der an den offiziellen Akademien der bildenden Künste gelehrt wurde.
Action-Malerei
Der Begriff wurde 1952 von dem US-amerikanischen Kritiker Harold Rosenberg geprägt, um die Art des Abstrakten Expressionismus zu beschreiben, der von Jackson Pollock und anderen praktiziert wurde und bei dem der Schwerpunkt auf dem Auftragen von Farbe lag, die manchmal über eine Leinwand auf den Boden gespritzt oder gegossen wurde.

Ästhetische Bewegung
In den 1870er und 1880er Jahren in Großbritannien sowohl in der bildenden als auch in der angewandten Kunst tätig. Sein Motto war "Kunst um der Kunst willen", was einer Ehrfurcht vor purer Schönheit in Kunst und Design gleichkommt. In der Malerei wurde seine ästhetische Philosophie von Whistler, Albert Moore und teilweise von Leighton veranschaulicht. In angewandter Kunst und Handwerk wurde die Bewegung von William Morris angeführt.
Amerikanischer Impressionismus
Befolgte die französische Tradition; Hauptfiguren waren William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1996), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Childe Hassam (1859-1935) und John Henry Twachtman (1853) 1902), J. Alden Weir (1852-1919) und Willard Leroy Metcalf (1858-1925).
Amerikanische Szenenmalerei
Allgemeine Kategorie, die Kunstbewegungen in den Vereinigten Staaten (1925-45) beschreibt, die spezifisch amerikanische Bilder verwendeten und in einer realistischen, oft nostalgischen Umgebung aufgenommen wurden. Eng verwandt mit dem Regionalismus.
Analytischer Kubismus
Frühphase des Kubismus, um 1907-12, in der natürliche Formen analysiert und auf ihre wesentlichen geometrischen Teile reduziert wurden.
Waffenschau
Bekannteste Ausstellung für moderne Kunst, die jemals in New York 1913 stattgefunden hat.
Art Deco
Interieur und Grafikdesign der 1920er und 1930er Jahre, geprägt von einer Kombination aus Jugendstil und neuen geometrischen Formen.
Art Informel
Der Begriff wurde vom französischen Kritiker Michel Tapie geprägt und ab den 1950er Jahren verwendet, um das europäische Äquivalent zum amerikanischen abstrakten Expressionismus zu beschreiben.
Jugendstil
Dekorativer Stil des künstlerischen Designs, der in Europa im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert als Plakatkunst populär war; es wurden oft stilisierte, krummlinige Pflanzenformen verwendet. Es war in Deutschland als Jugendstil bekannt.
Arte Povera
Begriff, den der italienische Kritiker Germano Celani 1967 geprägt hat, um die Arbeit von Künstlern wie Carl Andre, Richard Long usw. zu beschreiben. Er betont die Verwendung gewöhnlicher Materialien wie Sand, Steine, Zweige usw. und die temporäre, nicht sammelbare Natur der Arbeit.
Kunst- und Handwerksbewegung
Das von William Morris geprägte Unternehmen wollte den Wert guten Designs und handwerklichen Könnens im Maschinenzeitalter erneut unterstreichen. Wegbereiter für Jugendstil, Bauhaus und Art Deco.
Ashcan Schule
Der Begriff wurde in den 1930er Jahren verwendet, um die realistische Gruppe von Künstlern zu beschreiben, die sich aus den acht in New York um 1908 entwickelten und deren Thema gewöhnlich die städtische Umgebung war.
Australische Kolonialmalerei
Erste Kunststile von Europäern in Australien.
Australischer Impressionismus
Werke von Tom Roberts, Arthur Streeton, Fred McCubbin und Charles Conder. Auch Heidelberger Schule genannt.
Australische Moderne Malerei
Moderne Kunst des 20. Jahrhunderts, verkörpert von Russell Drysdale, Sidney Nolan und anderen.

B

Barbizon Schule für Landschaftsmalerei
Gruppe französischer Landschaftsmaler aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, die Landschaftsbilder oft im Freien direkt aus der Natur malten.
Barock-
Architektur-, Mal- und Bildhauerstil mit Ursprung in Italien vom späten 16. bis zum frühen 18. Jahrhundert; es zeigte ein erhöhtes Interesse an dynamischen Bewegungen und dramatischen Effekten. Auch: "Barock" wird manchmal in einem abwertenden Sinn verwendet, um überaus aufwendig, blumig zu bedeuten. Auch: Die Barockzeit bezieht sich auf das 17. Jahrhundert, als der Stil auf seinem Höhepunkt war.
Bauhaus Design School
Benannt nach einer Kombination der deutschen Begriffe für Bauen (bau) und Haus, war es eine Schule für Architektur und moderne Kunst, die 1919 vom Architekten Walter Gropius in Weimar gegründet wurde und in den Mittelpunkt des modernen Designs rückte. Sie zog 1925/26 nach Dessau, 1932 nach Berlin und wurde 1933 geschlossen. Ihre Lehrmethode ersetzte die traditionelle Schüler-Lehrer-Beziehung durch die Idee einer Gemeinschaft von Künstlern, die zusammenarbeiten.
Berliner Secession (Dt. Berliner Sezession)
Verein unter der Leitung des deutschen impressionistischen Malers Max Liebermann, der 1908 die Werke der Künstler der "Brucke" ausstellte.
Biedermeier Art
Eine romantisch-realistische Art von "häuslicher" Malerei, Innenarchitektur und Architektur, beliebt in Deutschland, Österreich und Dänemark um 1810-60.
Biomorphe Abstraktion
Stil der abgerundeten abstrakten Formen, die von Henry Moore und anderen verwendet werden. Wird auch als organische Abstraktion bezeichnet.
Blauer Reiter (Ger. Der Blaue Reiter, "Die Brücke")
Künstlergruppe, gegründet 1911 in München von Wassily Kandinskv und Franz Marc. Die Gruppe hatte sehr unterschiedliche Ansichten; andere Künstler, die sich ihm anschlossen, schlossen Paul Klee, Georges Braque und Picasso ein. Siehe: Deutscher Expressionismus.
Bologneser Malschule
Gegründet in Bologna, Italien von Annibale Carracci, seinem Bruder Agostino und Cousin Ludovico (1555-1619).
Brucke (Ger. Die Brücke)
Gruppe deutscher expressionistischer Maler, gegründet 1905 in Dresden, darunter die Künstler Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff. Siehe: Deutscher Expressionismus.
Brutalismus
Der Baustil der 1950er Jahre ist mit Le Corbusier und Mies van der Rohe verbunden, in denen kein Versuch unternommen wird, die verwendeten Baumaterialien zu verschleiern.
Byzantinische Kunst
Ein Oberbegriff für bildende Künste, der innerhalb des oströmischen Reiches mit Schwerpunkt auf Konstantinopel (Byzanz) von etwa 350 n. Chr. Bis 1450 entwickelt wurde. Siehe auch: Christliche Kunst, byzantinische Zeit .

C

Camden Town Group
Eine Gruppe englischer postimpressionistischer Maler bildete sich 1911 um Walter Sickert, darunter Spencer Gore, Lucien Pissarro und Augustus John, die einige der Prinzipien von Paul Gauguin und Vincent van Gogh auf zeitgenössische Londoner Themen anwendeten.
Karavaggismus
Die mit Michelangelo Merisi da Caravaggio verbundene Licht-Schatten-Maltechnik, die Hell-Dunkel und Tenebrismus beinhaltet.
Karolingische Kunst
Die Wiederbelebung der europäischen Kunst (um 750-900) nach dem Mittelalter unter dem fränkischen König Karl dem Großen.
Katholische Gegenreformation Art
Beschreibt den Feldzug der katholischen Kunst (um 1560-1700), der vom Vatikan nach dem Konzil von Trient (1545-63) ins Leben gerufen wurde.
Keltische Kunst
Ein Stil, der auf krummlinigen Formen basiert und Spiralen, Knoten und Interlace-Muster verwendet.
Chicago School of Architecture
Architektengruppe, die zwischen 1871 und 1893 in Chicago arbeitet und von William Le Baron Jenney (1832-1907) geleitet wird. Weitere Mitglieder waren Louis Sullivan, Dankmar Adler, Daniel Burnham, John Wellborn Root, William Holabird und Martin Roche. Siehe auch: Zweite Chicago School of Architecture (um 1940-75) unter der Leitung von Mies van der Rohe.
Chinoiserie
Pseudochinesischer Dekorationsstil, der im 17. und 18. Jahrhundert in Europa florierte.
Christliche Kunst
Bildende Kunst in Verbindung mit dem Christentum ab ca. 150.
Cinquecento
Italienische Kunst des 15. Jahrhunderts.
Klassische indische Malerei
Von Ajanta bis zur spätklassischen buddhistischen Kunst (bis 1150 n. Chr.).
Klassizismus
Nachahmung der Kunst der Antike.
Klassizismus und Naturalismus
Bewegungen in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts, verkörpert von Annibale Carracci und Caravaggio.
Cloisonnismus
Stil der französischen Malerei – basierend auf Cloisonne-Email oder Glasmalerei – entwickelt von Emile Bernard und Louis Anquetin in Pont-Aven.
CoBrA Group
Eine Vereinigung niederländischer, dänischer und belgischer expressionistischer Künstler (1948-51). Ein Akronym der Wörter Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam.
Kölner Schule
Deutsche mittelalterliche Malschule, die um 1450 unter Stefan Lochner einen Höhepunkt erreichte.
Kolonialkunst (Amerika)
Weitgehend Porträts, Miniaturen, neoklassizistische Architektur, Möbelherstellung und Kunsthandwerk (um 1670-1800).
Farbfeld Malerei
Schule der Malerei, gewöhnlich in großem Maßstab, in der feste Farbflächen bis zum Rand der Leinwand aufgenommen werden, was darauf hindeutet, dass sie sich bis ins Unendliche erstrecken.
Computerkunst
Allgemeine Bewegung mit computergenerierten Bildern.
Konstruktivismus
Die internationale Bewegung für abstrakte Kunst wurde im postrevolutionären Russland unter anderem von Vladimir Tatlin, Alexandr Rodchenko, Antoine Pevsner und Naum Gabo gegründet.
Zeitgenössische Kunstbewegungen
Schulen und Stile ab den 1960er Jahren. Siehe auch Zeitgenössische britische Malerei .
Kubismus
Künstlerische Bewegung um 1907-1915, initiiert von Picasso und Braque als Reaktion auf den Impressionismus. Ziel war es, Formen geometrisch zu analysieren (Analytischer Kubismus) oder in verschiedenen Kontexten neu zu ordnen (Synthetischer Kubismus); Farbe blieb zweitrangig zu bilden.
Zynischer Realismus
Chinesische zeitgenössische Malerbewegung, die nach dem Platz des Himmlischen Friedens in Peking entstand. Zu den beteiligten Künstlern gehörten Yue Minjun, Fang Lijun und Zhang Xiaogang.

D

Dada
Internationale "Anti-Kunst" -Bewegung mit Ursprung in Zürich um 1916, unter anderem mit Marcel Duchamp, Jean Arp, Francis Picabia; ein Vorläufer des Surrealismus; daher der Dadaismus, der Dadaist.
Donauschule
Der Name bezieht sich locker auf einige deutsche Maler des frühen 16. Jahrhunderts wie Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach der Ältere und Wolf Huber, die für ihre atmosphärischen Landschaften und ihre reichen koloristischen Effekte berühmt sind.
Dekonstruktivismus
Ein postmodernistischer Designstil, der von Frank O. Gehry (geb. 1929) verfochten wurde.
Entartete Kunst
Avantgardistische Malerei, Skulptur und Grafik, von der NSDAP als "entartet" eingestuft. Auch der Name einer Ausstellung moderner Kunst, die 1937 in München stattfand.
Delfter Schule
Niederländische Genremalerei aus dem 17. Jahrhundert, verbunden mit Jan Vermeer und Pierer de Hooch.
De Stijl
Das niederländische Kunstmagazin wurde 1917 von Theo van Doesburg und Piet Mondrian gegründet. Außerdem: mit der Zeitschrift verbundene Künstler und Architekten, die in den 1920er Jahren das funktionale Bauhaus-Design förderten.
Divisionismus
Systematisch entwickelte analytische Maltechnik von Georges Seurat (1859-91); Anstatt die Farben auf der Palette zu mischen, wird jede Farbe in einzelnen Pinselstrichen "rein" aufgetragen, so dass das Auge und das Gehirn des Betrachters ab einer bestimmten Entfernung "optisch" mischen. siehe auch Italienischer Divisionismus .
Eselsschwanz
Russische Künstlerausstellungsgruppe (1911-12), gegründet von Michail Larionov und Natalia Goncharova, um russisch inspirierte Avantgarde-Kunst zu fördern.
Niederländische realistische Malerei
Ein denkwürdiger niederländischer Staffelei-Stil, der sich auf Städte wie Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht und Amsterdam konzentriert. Es war für eine Vielzahl von Meisterwerken in allen Malergattungen verantwortlich und zeigte virtuose Porträtisten wie Frans Hals (1580–1666) und Rembrandt (1606–1669), Genremaler wie Jan Vermeer (1632–1675) und Landschaftskünstler wie Jacob van Ruisdael (1628–1682) und Stilllebenmeister wie unter anderem Frans Snyders (1579–1657), Jan Davidsz De Heem (1606–1684) und Willem Kalf (1622–1693).

E

Frühe Renaissance
Florentiner Kunststil des 15. Jahrhunderts (um 1400-1490).
Ecole de Paris ( Pariser Kunstschule )
Breiter Name für verschiedene moderne Kunstrichtungen in Paris, darunter Les Nabis, Fauvismus, Kubismus, Orphismus, Futurismus und Surrealismus.
Edwardian
Ein Architektur-, Mal- und Dekorationsstil, der mit Edward VII. Von Großbritannien, dem Sohn der Königin Victoria, verbunden ist und mit dem letzten Jahrzehnt vor dem Ersten Weltkrieg in Verbindung gebracht wird. In Frankreich wurde es als Belle Epoque bezeichnet. Das große Vorbild des Edwardianischen Stils war John Singer Sargent.
Elementarismus
Modifizierte Form des Neo-Plastizismus, die Theo van Doesburg in den 1920er Jahren vorschlug und die bei Piet Mondrian eine Kluft verursachte, indem Diagonalen anstelle eines starren horizontalen und vertikalen Formats eingeführt wurden.
elisabethanisch
Ein Kunststil, der mit der Ära von Königin Elizabeth I. (reg. 1558-1603) verbunden ist. Porträtmalerei war ein wichtiges elisabethanisches Malereigenre. Bedeutende Porträtkünstler waren Nicholas Hilliard und Marcus Gheeraerts.
Englische figurative Malerei
Zu den frühen Meistern dieser Schule gehörten William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-92), Thomas Gainsborough (1727-88), George Romney (1734-1802) und Joseph Wright of Derby (1734-97) Unter anderem Stubbs (1724-1806).
Englische Landschaftsmalerei
Eine allgemeine Bewegung, die von Künstlern wie Richard Wilson (1714-82), Thomas Gainsborough (1727-88), Thomas Malton (1748-1804), Paul Sandby (1725-1809), MA Rooker (1743-1804), Edward Dayes (1763–1804), Thomas Hearne (1744–1817), JR Cozens (1752–99), Thomas Girtin (1775–1802), JMW Turner (1775–1851) und John Constable (1776–1837).
Euston Road Group
Eine Gruppe von Künstlern, die für einen kurzen Zeitraum von 1937 bis 1939 in einem weitgehend naturalistischen Stil in der Euston Rd, London, arbeiten, darunter William Coldstream, Victor Pasmore und Lawrence Gowing.
Existenzielle Kunst (1940er und 1950er Jahre)
Die existentialistische Philosophie von John Paul Sartre mit ihren Themen Entfremdung und Angst angesichts der menschlichen Verfassung ist in Gemälden der amerikanischen Abstrakten Expressionisten, der Informel – und der "CoBrA" – Bewegung, des französischen Zeugen Homme – Temoin, zu sehen), die britische Kunstgruppe Kitchen Sink und die American Beats – von Zeit zu Zeit werden sie ebenso wie viele einzelne Maler und Bildhauer als Existential bezeichnet: wie der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti und der Surrealist / Expressionist Francis Bacon.
Expressionismus
Das Expressionistische Bewegung (Ab 1880) war ein Stil, der zum ersten Mal im späten 19. Jahrhundert aufkam und bei dem der Ausdruck von Emotionen und Gefühlen betont wird und nicht die Darstellung der Natur; daher expressionistische Maler, expressionistisch. Weitere Einzelheiten finden Sie auch Geschichte der expressionistischen Malerei (1880-1939).

F

Fauvismus
Ursprünglich eine abfällige Bezeichnung (Les Fauves) für "wilde Tiere", die von einer Gruppe von Malern verwendet wurde, die 1905 auf dem Salon d ’Automne in Paris ausstellten, darunter auch Matisse.
Feministische Kunst
Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre Bewegung, die versucht, die Möglichkeiten für Frauen in der Kunstwelt zu verbessern und den historischen Kanon neu zu schreiben, der Künstlerinnen mehr Bedeutung beimisst.
Flämische Malschule
Realistische Art des Öls auf Tafelmalerei.
Fluxus
Name einer internationalen Kunstbewegung, die 1962 gegründet wurde und die europäische Avantgarde vereinen wollte. Es hatte Ähnlichkeiten mit der Anti-Kunst-Philosophie von Dada.
Fontainebleau Schule
Es gab zwei Schulen; Der erste war unter Franz I. um 1528-58 im Grunde ein Manierist, der direkt von italienischen Meistern im Ausland beeinflusst wurde. Die Zweite unter Heinrich IV. (1589-1610) war mittelmäßiger. Gelegentlich verwechselt mit der Barbizon-Schule für Landschaftskunst aus dem 19. Jahrhundert in der Nähe von Fontainebleau.
Französische Malerei
Die französische Schule. Das goldene Zeitalter war das 19. Jahrhundert und das frühe 20. Jahrhundert.
Futurismus
Italienische Kunstbewegung, gegründet 1909 von Filippo Marinetti, die die moderne Welt der Maschinen, der Geschwindigkeit und der Gewalt verherrlichte.

G

georgisch
Allgemeiner Begriff, der die Kunststile beschreibt, die mit den Regierungszeiten von König Georg I., II., II. Und IV. In Großbritannien (1714-1830) verbunden sind, insbesondere in den Bereichen Architektur, Silber, Möbel und Silber. Sein vereinigender Beitrag ist eine gewisse klassische Zurückhaltung und Harmonie.
Deutsche Kunst: 19. Jahrhundert
Neoklassizismus, Realismus und Impressionismus in Deutschland.
Deutscher Expressionismus
Allgemeine expressionistische Tendenz in Deutschland am Beispiel von Künstlergruppen wie Der Blaue Reiter (1909-14, München) unter der Leitung von Wassily Kandinsky (1844-1944) und Franz Marc (1880-1916); Die Brücke (1905-13, Dresden) gegründet von Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) und Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938); und Die Neue Sachlichkeit (1920er Jahre, Mannheim und anderswo), zu deren berühmten Mitgliedern Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959) und Max Beckmann (1884-1950) gehörten.
Deutsche mittelalterliche Kunst
Karolinger / Ottoner Skulptur, Goldschmiedekunst, Buchmalerei und Architektur.
Deutsche Renaissancekunst
Bezieht sich unter anderem auf die künstlerische Entwicklung in Deutschland in der Zeit (um 1430-1580), am Beispiel von Albrecht Dürer, Matthias Grunewald, Hans Holbein und Tilman Riemenschneider.
Gesturalismus
Ausdrucksstarker Malstil, der mit Mitgliedern der New York School (Jackson Pollock, Willem de Kooning) und Art Informel (Georges Mathieu) in Verbindung gebracht wird.
Glasgow School of Painting
Barbizon-beeinflusste Gruppe von Postimpressionisten. Enthält auch die Gruppe von CRMackintosh.
Gotische Kunst und Gotische Architektur
Die letzte Periode der mittelalterlichen Kunst und Architektur. Die Frühgotik bezieht sich gewöhnlich auf die Zeit zwischen 1140 und 1200; Hochgotik um 1200 – 50; spätgotisch ab 1250. "gotisch" wurde in der Renaissance als abwertendes Adjektiv für mittelalterliche Architektur verwendet. Während des 19. Jahrhunderts trat eine Gothic Revival- Bewegung auf, insbesondere in der britischen und amerikanischen Architektur: Zu den US-amerikanischen Praktizierenden gehörten Richard Upjohn (1802-78) und James Renwick (1818-95).
Graffiti-Kunst (Ab 1970er Jahre)
Graffiti, auch als "Writing", "Spraycan Art" und "Aerosol Art" bezeichnet, ist eine Bewegung oder ein Kunststil im Zusammenhang mit Hip-Hop, einer kulturellen Bewegung, die in verschiedenen amerikanischen Städten entstanden ist, insbesondere in New Yorker U-Bahnen. in den 1970er und 1980er Jahren. Später breitete es sich nach Europa und Japan aus und ging schließlich von der Straße in die Galerie über. Das berühmteste Exemplar war Jean-Michel Basquiat.
Gruppo Origine
Die italienische Gruppe wurde in Rom von Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi und Mario Ballocco gegründet, um auf die unangenehme dekorative Qualität der abstrakten Kunst zu reagieren. In ihrem ersten Manifest proklamierten sie die Rückkehr zu den Grundlagen, insbesondere indem sie auf dreidimensionale Formen verzichteten, die Farbe auf das Einfachste beschränkten und elementare Bilder hervorriefen. Begann und endete im Laufe des Jahres 1951.
Gutai (Beton) (1954-72)
Die Gutai Bijutsu Kyokai (Kunstvereinigung Gutai), eine japanische Avantgarde-Gruppe, wurde 1954 in Osaka von Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo und Shimamoto Shozo gegründet. In den Jahren 1955 und 1956 fanden mehrere öffentliche Ausstellungen statt, mit Werken, die vor den späteren Happenings und Performance and Conceptual Art angesiedelt waren. Nach Ansicht des Kunsthistorikers Yve-Alain Bois bildeten die Aktivitäten der Gruppe einen der wichtigsten Momente der japanischen Nachkriegskultur.

HJ

Hallstatt keltische Kultur
Der frühe Stil der keltischen Kunst (ca. 800–450 v. Chr.) Konzentrierte sich auf Österreich und die obere Donau.
Hard Edge-Malerei
Der Begriff wurde 1959 geprägt, um abstrakte (aber nicht geometrische) Malerei zu beschreiben, die große, flache Farbflächen mit präzisen Kanten verwendet.
Harlem Renaissance
Diese afroamerikanische Kunstbewegung mit Sitz im New Yorker Stadtteil Harlem, ursprünglich als New Negro Movement bekannt, übte einen tiefgreifenden Einfluss auf die gesamten Vereinigten Staaten aus. Einflussreiche Mitglieder waren William H. Johnson, Lois Mailou Jones und der Bildhauer und Grafiker Sargent Claude Johnson sowie Jacob Lawrence, Archibald Motley und Romare Bearden.
Heidelberger Schule
Eine Gruppe von Malern aus Melbourne aus dem 19. Jahrhundert, die mit dem australischen Impressionismus in Verbindung gebracht werden .
Hohe Renaissance
Kunststil, der zwischen 1490 und 1530 in Italien, Frankreich und Spanien praktiziert wurde. Siehe auch: Renaissance in Rom unter Papst Sixtus IV. (1471-84), Papst Julius II. (1503-13), Papst Leo X. (1513-21) und Papst Paul III. (1534-45). Meisterwerke von Malerei der Hochrenaissance Enthält die Fresken in der Sixtinischen Kapelle und die Dekoration der Raffael-Räume.
Hudson River School of Landschaftsmalerei
Gruppe amerikanischer Landschaftsmaler, die von 1825 bis 1875 arbeiteten. Dazu gehören Thomas Doughty, Thomas Cole, Asher B. Durand, JF Kensett, Henry Inman, Jasper Cropsey und Frederick E. Church.
Humanismus
Eine kulturelle und philosophische Bewegung der italienischen Renaissance, die sich auf die Fähigkeiten des Menschen im Gegensatz zu den abstrakten Konzepten und Problemen der Wissenschaft oder Theologie konzentriert.
Impressionismus
Französische Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, ab 1874. Maler des Impressionismus wie Pissarro, Monet, Renoir und Sisley waren durch ihr gemeinsames Interesse verbunden, unmittelbare visuelle Eindrücke und eine Betonung von Licht und Farbe einzufangen. daher Impressionist; Impressionistisch.
Internationale Gotik
Ein Stil der Malerei, Bildhauerei und dekorativen Kunst, der sich zwischen 1375 und 1450 in ganz Westeuropa verbreitete. Wirkte als Brücke zwischen Gotik und Renaissance. Es wurde stark durch die wachsende kulturelle Rivalität der europäischen königlichen Höfe stimuliert. Siehe auch Internationale gotische Illuminationen .
Internationaler Stil (Architektur)
Form moderner Architektur, initiiert von Walter Gropius, entwickelt von Mies van der Rohe, Skidmore, Owings & Merrill und anderen.
Intimismus
Französische Genremalerei von häuslichen, intimen Innenräumen, wie das Werk von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard; daher intimiste.
Irische Kunstgeschichte (ab 3300 v. Chr.)
Ein Leitfaden zu den wichtigsten Bewegungen der Malerei, Skulptur und Architektur auf der Insel Irland.
Islamische Kunst
Bezieht sich auf eine allgemeine Kategorie der bildenden Kunst nach dem 7. Jahrhundert, die von Künstlern auf dem Territorium der islamischen Kulturen geschaffen wurde. Es umfasst Architektur, Architekturdekoration, Keramik, Fayence-Mosaike, Glanzwaren, Reliefskulpturen, Holz- und Elfenbeinschnitzereien, Zeichnen, Malen, Kalligraphie, Manuskriptbeleuchtung, Textildesign, Metallarbeiten, Goldschmiedekunst, Edelsteinschnitzereien und andere Kunstformen.
Jacobean Art
Allgemeine künstlerische Ausdrucksweise im Zusammenhang mit der Kultur der Regierungszeit von Jakob I. (reg. 1603-25), insbesondere im Theater und in der Malerei. Führende Beispiele sind der bekannte elisabethanische Miniaturist Nicholas Hilliard und die in den Niederlanden geborenen Künstler Paul Van Somer und Daniel Mytens the Elder.
Japonismus
Die europäische Begeisterung für japanisches Kunsthandwerk im späten 19. Jahrhundert – darunter Fächer, Bildschirme, Lacke, Bronzen, Seidenstoffe, Porzellane und Ukiyo-e-Drucke.
Jugendstil
Der Name für Jugendstilstile in Deutschland, bekannt durch die Münchner Secession.
Junk-Art
Ein Subgenre der "Found Art", das von Duchamp, Picasso, Schwitters und Rauschenberg ins Leben gerufen wurde und sich durch die Verwendung banaler, alltäglicher Materialien auszeichnet.

K

Küchenspüle art
Begriff, der ursprünglich als Titel eines Artikels von David Sylvester in der Zeitschrift Encounter verwendet wurde und sich auf die Arbeit der realistischen Künstler bezieht, die als Beaux Arts Quartet, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch und Jack Smith bekannt sind.
Kinetische Kunst
Werke, die Bewegung oder das Auftreten von Bewegung beinhalten (z. B. Handys).
Diamantenschurke
Russische Künstlerausstellungsgesellschaft (1910-17), die avantgardistische Kunst aus Russland und Europa förderte.
La Tene keltische Kultur
Stil der keltischen Metallkunst und der abstrakten Designarbeit.
Les Vingt
Siehe Eintrag unter V.
Luminismus
Der Begriff galt für amerikanische Landschaftsmaler der Hudson River School um 1830-70, da viele ihrer Gemälde von intensiven, dramatischen Lichteffekten dominiert wurden. Eine Form des Luminismus liegt Whistlers ’Nocturnes’ zugrunde.
Lyrische Abstraktion
Begriff, den der französische Maler George Mathieu 1947 geprägt hat, um einen dekorativeren, malerischeren Stil des Art Informel zu beschreiben.

M

Magischer Realismus
Der Begriff wurde vom deutschen Fotografen, Kunsthistoriker und Kunstkritiker Franz Roh erfunden, um Gemälde des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit fantasievollen oder traumhaften Motiven zu beschreiben.
Manierismus
Künstlerischer Stil mit Ursprung in Italien um 1520-90, der dazu neigt, Verzerrungen von Figuren zu verwenden und einen emotionalen Inhalt hervorzuheben. Siehe auch: Manieristische Malerei .
Macchiaioli
Realistische / Impressionistische Kunstgruppe, tätig in Florenz um 1855-70.
Medici-Familie (Florenz Renaissance)
Die wohl einflussreichste italienische Kunstfamilie. Hat die Entwicklung der Malerei und Bildhauerei im Florenz des 15. Jahrhunderts stark beeinflusst.
Mittelalterliche Kunst – in der Praxis Mittelalterliche christliche Kunst
"Mittelalter" ist ein ungenauer Begriff, der den Zeitraum der europäischen Geschichte vom Untergang des Römischen Reiches im Westen (ca. 450 n. Chr.) Bis zum Beginn der Renaissance (ca. 1400 n. Chr.) Beschreibt. Mittelalterliche Kunst war meist architektonisch oder dekorativ – Skulptur, Mosaik beleuchtete Evangelientexte, Tapisserie. Dekorative Kunst am Beispiel von Werken des karolingischen Hofes von König Karl dem Großen.
Mittelalterliche Skulptur
Der Begriff "mittelalterliche Skulptur" beschreibt im Wesentlichen die Ära 400-1000. Es folgte eine romanische Skulptur.
Metaphysische Malerei (It. Pittura Metafisica)
Bewegung von c.1915-18, die mit dem Maler Giorgio de Chirico verbunden ist; teilweise eine Reaktion gegen den Futurismus.
Mexikanische Wandbilder / Muralismus
Der Begriff galt für das Wiederaufleben der großformatigen öffentlichen Wandmalerei in Mexiko in den 1920er und 1930er Jahren, wie sie von den linken Künstlern Diego Rivera, Jose Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros praktiziert wurde.
Minimalismus
Ein nicht gegenständlicher Stil von Malerei, Skulptur und Architektur in den späten 1960er Jahren, der in seiner Verwendung visueller Elemente stark eingeschränkt war und sich auf einfache geometrische Formen oder Massen beschränkte.
Moderne Kunstrichtungen
Kunststile von ungefähr 1850 bis 1960.
Mosan Art
Kunst des 12. und 13. Jahrhunderts im Tal der Maas in Frankreich; Es wurde die erste große Schule von Emailmalern nach der Champleve-Technik gegründet.
Moskauer Malschule (c.1500-1700)
Stroganov Workshop, Simon Ushakov und Wandmalereien in Jaroslawl und Kostroma.
Mughal Malerei (16.-19. Jahrhundert)
Die Schule der islamischen Malerei entwickelte sich auf dem indischen Subkontinent.
Münchner Secession
Rückzug deutscher Künstler in München 1892 aus den Traditionsinstitutionen; es blieb relativ konservativ, gefolgt von der Wiener Secession (1897) und der Berliner Secession (1908).

N

Les Nabis (Französisch)
Gruppe französischer Künstler, die von 1892 bis 1899 von Gauguin in der Verwendung von Farben und leicht exotischen dekorativen Effekten beeinflusst wurden. Darunter waren Pierre Bonnard, Jean-Edouard Vuillard, Felix Vallotton und Paul Serusier.
Nazarener
Gruppe deutscher Maler, angeführt von Friedrich Overbeck, zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Rom tätig; inspiriert von der nordischen Kunst des 15. und frühen 16. Jahrhunderts.
Neoklassizistische Kunst
Der europäische Stil des späten 18. Jahrhunderts, der von ca. 1770 bis 1830 dauerte, reagierte auf die schlimmsten Exzesse des Barocks und des Rokoko und belebte die Antike. Es impliziert eine Rückkehr zu klassischen Quellen, die der Malerei und Architektur Zurückhaltung und Einfachheit auferlegten.
Neo-Dada
Der Begriff wird oft verwendet, um Werke von Robert Rauschenberg und Jasper Johns in New York in den späten 1950er Jahren zu beschreiben, da Collagen, Assemblagen und Fundmaterialien verwendet wurden und deren offensichtliche Anti-Kunst-Agenda.
Neo-Expressionismus
Wiederbelebung der figurativen Malerei in den 1980er Jahren. Bekannt als Neue Wilden in Deutschland, Figuration Libre in Frankreich, Transavantguardia in Italien, Bad Painting in Amerika.
Neoimpressionismus
Die Entwicklung des Impressionismus durch Georges Seurats wissenschaftliche Analyse und Behandlung von Farben; siehe Divisionismus; Pointillismus.
Neo-Plastizismus
Ein starrer niederländischer Abstraktionsstil, der auf Rechtecken, horizontalen und vertikalen Linien basiert und Anfang der 1920er Jahre von Piet Mondrian gegründet wurde.
Neoromantik
Breiter Begriff für mehrere europäische Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, die sich auf mystische, traumähnliche Themen stützen; ausdrucksstarke, emotionale Formen; und Surrealismus.
Niederländische Renaissancekunst
Bezieht sich auf die künstlerische Entwicklung in Flandern und Holland in der Zeit (um 1430-1580), am Beispiel von Jan Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Hieronymus Bosch und Pieter Bruegel the Elder.
Neue Sachlichkeit Die Neue Sachlichkeit
Die von Otto Dix und George Grosz gegründete Bewegung des deutschen modernen Realismus der 1920er Jahre hat die Korruption und den Hedonismus in Deutschland in den 1920er Jahren anschaulich dargestellt. Siehe: Deutscher Expressionismus.
Newlyn School
Unter der Führung von Stanhope Alexander Forbes und Frank Bramley verfolgten die Künstler, die sich ab Anfang der 1880er Jahre in der westkornischen Stadt Newlyn niederließen, die von Impressionisten abgeleitete Pleinairismus-Doktrin, direkt aus der Natur heraus zu arbeiten.
New Yorker Schule
Der Kern des Abstrakten Expressionismus in New York in den 1940er und frühen 1950er Jahren, einschließlich Jackson Pollock, Willem de Kooning und Mark Rothko.
Renaissance des Nordens
Westliche Kunst aus Nordeuropa (zB Flandern, Holland, Deutschland, Großbritannien) aus der Zeit um 1420-1600.
Norwich School
Bedeutende englische Schule für Landschaftsmalerei von 1803 unter der Leitung von John Crome und John Sell Cotman.
Nouveau Realisme (Neuer Realismus)
Begriff, der 1960 vom französischen Kritiker Pierre Restany für Kunst geprägt wurde, die zum Teil aus Dada und Surrealismus stammt und auf abstraktere Arbeiten reagierte, insbesondere durch die Verwendung von Industrie- und Alltagsgegenständen zur Herstellung von Junk Art oder Skulptur.
Nowgoroder Schule für Ikonenmalerei
Arbeit von Theophanes dem Griechen, Andrei Rublev, Dionysius und anderen (um 1100-1500).

O

Op art
Abkürzung für optische Kunst; Bewegung in der Malerei der 1960er Jahre, in der die Illusion von Bewegung durch das Nebeneinander von kontrastierenden geometrischen Formen, Tönen, Linien und Farben erzeugt wurde. Bridget Riley war ein führendes Mitglied.
Orientalistische Malerei
Der Orientalismus war ein Malstil mit exotischen Motiven – levantinische Stadtlandschaften, Genreszenen und dergleichen -, der mit dem Beginn des großen Zeitalters der Dampfschifffahrt zusammenfiel und der vom französischen Maler Jean-Leon Gerome sowie von John Frederick Lewis dargestellt wurde, David Roberts, William Muller und David Wilkie. Zu den späteren Praktizierenden gehörten die Präraffaeliten, Holman Hunt und Thomas Seddon.
Orphismus (auch Orphic Cubism, Simultanism)
Bezeichnung um 1912 von Guillaume Apollinaire für den mit Robert Delaunay assoziierten Zweig des Kubismus geprägt, wobei die Farbe und die Analyse des Lichts und seine Verbindung mit der Natur hervorgehoben werden; auch als Orphismus bekannt.
Ottonische Kunst
Die Fortsetzung der kulturellen Wiederbelebung von König Karl dem Großen unter Otto I, II und III und ihren Nachfolgern (um 900–1050).

PQ

Palladianischer Stil
Englischer Baustil, um 1715, in Anlehnung an den Stil von Andrea Palladio ; eine Reaktion gegen den Barock zugunsten der Klassik.
Pergamene Schule
Der pergamenische Stil der Skulptur – benannt nach Pergamon in Kleinasien – zeichnete sich durch ein hohes Maß an Ausdruckskraft sowie einen ausgeprägten Naturalismus aus, die beide dazu beitrugen, dem Betrachter ein lebendiges Gefühl für die Realität zu vermitteln.
Foto-Secession
Anti-Establishment Amerikanische Gesellschaft von Kamerakünstlern, die 1902 von Alfred Stieglitz und anderen gegründet wurde. Darunter einige der größten Fotografen der Vereinigten Staaten.
Fotorealismus
Es wird auch als Superrealismus und Hyperrealismus bezeichnet und beschreibt einen Stil ultrarealistischer Malerei, der direkt auf Fotografien basiert und von Chuck Close, Richard Estes und anderen Pionieren entwickelt wurde.
Pictorialism
Fotografische Bewegung, die einen Fotografie-Stil verfolgt, bei dem der Kamerakünstler ein reguläres Foto manipuliert, um ein "künstlerisches" Bild zu erzeugen.
Pointillismus
Die Technik des Neo-Impressionismus, die von Georges Seurat entwickelt wurde und bei der reine Farbpunkte verwendet wurden, anstatt Farbe auf der Palette zu mischen. daher Pointille, Pointillist, siehe Divisionismus.
Pont-Aven Schule
Berühmte Künstlerkolonie: eine Gruppe von Malern, im Allgemeinen Symbolisten, die im späten 19. Jahrhundert in Pont-Aven, Frankreich, gearbeitet haben, darunter die Nabis und Gauguin. Zu den irischen Künstlern gehörten Roderic O’Conor und Nathaniel Hill.
Pop-Art
Stil abgeleitet von der Populärkultur der 1960er Jahre, einschließlich kommerzieller Illustrationen, Comics und Werbebilder. Britisches und amerikanisches Gegenstück zum New Realism.
Postklassische indische Malerei
Illuminierte Manuskripte, Illustrationen und andere Formen der Malerei in Indien vom 14. bis 16. Jahrhundert.
Post-Impressionismus
Begriff, den der Kunsttheoretiker Roger Fry für den Kunststil postimpressionistischer Maler wie Cezanne, van Gogh und Gauguin geprägt hat. Siehe auch: Postimpressionistische Malerei (1880-1895) für Trends und Stile.
Postmoderne Kunst
Diese Phase beginnt mit der späten Pop-Art und umfasst Konzeptkunst, Neo-Expressionismus, feministische Kunst und die jungen britischen Künstler der neunziger Jahre. Die Postmoderne lehnt die Unterscheidung zwischen Hochkultur und Massen- oder Populärkultur ab, neigt dazu, die Grenze zwischen Kunst und Alltag zu verwischen; und das weigert sich, einen einzigen Stil oder eine Definition dessen anzuerkennen, was Kunst sein sollte.
Post-Painterly Abstraction
Begriff, den der amerikanische Kritiker Clement Greenberg für eine Gruppe abstrakter Künstler der 1960er Jahre geprägt hat. Es enthält eine Reihe spezifischer Stile und Bewegungen, wie z. B. Farbfeldmalerei und Minimal Art.
Präzisionismus (1920er-1930er Jahre)
Der Präzisionismus (auch kubistischer Realismus genannt) ist ein Kunststil, bei dem ein Objekt auf realistische Weise dargestellt wird, wobei der Schwerpunkt jedoch auf seiner geometrischen Form liegt. Als wichtiges Element der amerikanischen Moderne wurde es stark von der Entwicklung des Kubismus in Europa sowie der raschen Industrialisierung in Nordamerika beeinflusst. Zu den führenden Vertretern zählen Charles Demuth und Charles Sheeler sowie die städtischen Gemälde von Georgia O’Keeffe.
Präkolumbianische Kunst
Bezieht sich auf die Kultur Mesoamerikas und Südamerikas vor der Ankunft von Christoph Kolumbus.
Präraffaelitische Bruderschaft
Englische Künstlervereinigung, um 1848-54, darunter Rossetti, Holman Hunt und Millais. Die Präraffaeliten hatten keine klare, einheitliche Doktrin, sondern teilten ein Interesse an der Kunst vor 1495, dem Beginn der Hochrenaissance.
Primitivismus
Stil der westlichen Malerei / Skulptur, der durch Motive und Bilder aus afrikanischen, ozeanischen, Aborigines- oder anderen Stammeskünsten gekennzeichnet ist.
Kunst der protestantischen Reformation
Kleiner Malstil aus dem 17. Jahrhundert, typisch für Genreszenen, Stillleben und Porträts.
Protorenaissance
Der Stil der bildenden Kunst, abgeleitet von griechischen und byzantinischen Traditionen, praktiziert von dem Florentiner Cenni Di Pepo (Cimabue) (ca. 1240 – ca. 1302), dem sienesischen Maler Duccio di Buoninsegna (ca. 125 – 1319), dem unvergleichlichen Giotto di Bondone (1267-1337) und andere im Zeitraum (um 1250-1400).
Quattrocento
Kunst des 15. Jahrhunderts in Italien. Fällt mit dem Beginn der italienischen Renaissance zusammen.

R

Rajput-Malerei
Fürstlicher Stil der indischen Kunst, beliebt in Indien, 16.-19. Jahrhundert.
Rayonismus
Entwicklung der abstrakten Kunst durch die russischen Künstler Mikhail Larionov und Natalya Goncharova, um 1913, ein Ableger des Kubismus und in gewisser Hinsicht der Vorläufer des Futurismus.
Realismus Ein
Malstil aus dem 19. Jahrhundert am Beispiel von Courbet, der bewusst die Themen des Alltags auswählt (Realisme). Siehe auch: Realistische Malerei (19. Jahrhundert).
Regency
Ein Stil von Möbeln und dekorativer Kunst, der mit der Ära von Prinz George, dem zukünftigen George IV., Der 1811 Prinzregent wurde und später von 1820 bis 1830 regierte, in Verbindung gebracht wurde. Seine Merkmale umfassen klassische Themen, kombiniert mit ägyptischen, chinesischen und französischen Rokokoelementen. Der Stil wird durch die Architektur von Nash, das Gemälde von Thomas Lawrence und die Arikaturen von Gillray und Rowlandson veranschaulicht.
Regionalismus
Amerikanische Kunstbewegung (um 1930), die im Mittleren Westen aktiv ist und von Thomas Hart Benton, John Steuart Curry und Grant Wood vertreten wird.
Renaissance-Kunst
Zeit der italienischen Kunst um 1400 bis 1530, gekennzeichnet durch eine stärkere Betonung des Realismus, die Beherrschung der linearen Perspektive und die Wiederentdeckung der klassischen Kunst.
Rokoko
Eleganter, dekorativer Stil von ca. 1730-80. Während des 19. Jahrhunderts erhielt der Begriff abwertende Konnotationen, was trivial oder übermäßig verziert bedeutet.
Romanische Kunst Ein
Beispiel für einen Architekturstil, der in Frankreich von 1000 bis 1150 und im übrigen Europa bis ins 13. Jahrhundert andauerte. gekennzeichnet durch massive Gewölbe und Rundbögen. Der Begriff wird auch auf die schönen und dekorativen Künste der Zeit angewendet, insbesondere Romanische Skulptur (c.1000-1200).
Romanische Wiederbelebung
Neomittelalterlicher Stil monumentaler Architektur, der im 19. Jahrhundert in Amerika und anderswo populär wurde. Führende Vertreter waren Henry Hobson Richardson (1838-86), verantwortlich für den berühmten Marshall Field Wholesale Store (1885-87) in Chicago.
Romantik
Antithese des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts zum Klassizismus; Die Vorstellungskraft des Künstlers und die Auswahl der literarischen Themen überwogen. Zu den führenden romantischen Malern gehörten William Blake, Eugene Delacroix und JMW Turner.

S

Scottish Colourists
Bestehend aus vier Malern, Samuel Peploe (1871-1935), Francis Cadell (1883-1937), John Fergusson (1874-1961) und Leslie Hunter (1877-1931), die stark von Matisse und den Fauves beeinflusst wurden .
Section d’Or
Eine Pariser Gruppe kubistischer Künstler, die in der Galerie La Boetie ausstellten. Es war ein Ableger der größeren Puteaux-Gruppe – selbst ein Spin-off der Societe Normande de Peinture Moderne .
Sienesische Malschule
Ein konservativer Stil mit Schwerpunkt auf Siena, dem Erzrivalen von Florenz. Führende Vertreter der Schule sind: Duccio di Buoninsegna (1255-1319), Simone Martini (1285-1344), die Brüder Lorenzetti, Sassetta (1394-1450), Matteo di Giovanni (1430-1495) und Domenico Beccafumi (1485-1551)).
Sozialer Realismus
Figürlicher Kunststil mit sozialer Botschaft. Bezieht sich traditionell auf die amerikanische Schule, verkörpert von Ben Shahn und unterstützt vom Federal Arts Project in der Zeit der Depression.
Sozialistischer Realismus
Eine Art moderner Realismus, der die kommunistische Gesellschaft und ihre Werke verherrlicht und in Russland von Stalin ab den späten 1920er Jahren auferlegt wurde. Plakatbasiert wurde es als Massenpropaganda eingesetzt.
Spanische Malerei
Die spanische Schule (um 1500-1970).
Spazialismo
Die italienische Bewegung (Movimento Spaziale oder Spacialism), die 1947 vom in Argentinien geborenen italienischen Künstler Lucio Fontana gegründet wurde, verfolgte einen bahnbrechenden Stil der Installationskunst. Weitere führende Mitglieder waren Giovanni Dova und Roberto Crippa.
St Ives School
Term bezieht sich auf die abstrakte Gruppe von Künstlern mit Sitz in Cornwall, geführt von Ben Nicholson, Barbara Hepworth und für kurze Zeit Naum Gabo. Aktiv, 1940er, 50er und 60er Jahre.
Suprematismus
Russische Bewegung für reine abstrakte Kunst von 1913-15, angeführt von Kasimir Malevich, die geometrische Elemente verwendete.
Surrealismus
Bewegung in Kunst und Literatur zwischen den beiden Weltkriegen, die versuchte, Aktualität mit Traum und unbewusster Erfahrung zu verbinden, unter anderem mit Automatismus; daher surreal, surrealistisch.
Symbolismus Kunstbewegung
Erschienen um 1885 in Frankreich, ursprünglich in der Poesie; eine Reaktion sowohl gegen den Realismus als auch gegen den Impressionismus, die auf die Verschmelzung der realen und der spirituellen Welt abzielte, den visuellen Ausdruck des Mystischen.
Synchromismus
Eine Malweise, die von den beiden amerikanischen Malern Morgan Russell und Stanton MacDonald-Wright erfunden wurde und die die Farbe des Orphismus und die Struktur des Kubismus verband.
Synthetischen Kubismus
Die zweite Phase des Kubismus, nach 1912, mit Collage
Synthetismus
Stil der expressionistischen Malerei, ähnlich wie Cloisonnismus, entwickelt von Paul Gauguin in Pont-Aven.

T

Tachisme
Term wurde 1952 von dem französischen Kritiker Michel Tapie für die Technik der unregelmäßigen und scheinbar willkürlichen Bemalung geprägt.
Tenebrism
Maltechnik aus dem 17. Jahrhundert, mit der Künstler ihre Gemälde dramatisch beleuchten.
Tonalismus (1880-1910)
Ein amerikanischer Stil der Landschaftskunst, in dem Ansichten in weichem Licht und Schatten wie durch einen nebligen Schleier dargestellt werden. Es wurde von amerikanischen Malern nach Amerika gebracht, die von den Landschaften der Barbizon-Schule beeinflusst waren, und inspirierte danach eine Reihe von Anhängern des amerikanischen Impressionismus in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Führende Mitglieder waren George Inness und James McNeill Whistler.
Trecento
Italienische Kunst des 13. Jahrhunderts, darunter Werke von Giotto (Florenz) und Duccio di Buoninsegna (Siena). Weitere Informationen finden Sie unter: Pre-Renaissance – Malerei (c.1300-1400).

UV

Utrecht School
Gruppe von Malern in Utrecht, darunter Terbrugghen und Honthorst, 1610-20, die Rom besucht hatten und vom Realismus und der Beleuchtung von Caravaggio beeinflusst waren.
Venezianische Malerei
Colorito- basierter Stil, der von Giovanni Bellini, Giorgione und Tizian im Gegensatz zur disegno- basierten Florentiner Schule entwickelt wurde.
Wiener Secession
Radikale Bewegung, angeführt von Gustav Klimt, um die österreichische Kunst zu verbessern, um 1897. Es hatte starke Verbindungen mit Jugendstil und Jugendstil.
Les Vingt
Belgische Avantgarde-Künstler-Ausstellungsgesellschaft, gegründet von Octave Maus in Brüssel. Mitglieder waren James Ensor, Victor Horta, Fernand Khnopff und andere.
Vortizismus
Die kurzlebige englische Avantgarde-Bewegung, deren prominentestes Mitglied Wyndham Lewis war. Sein Name leitet sich von einer Zeitschrift ab, die 1914 von der Gruppe herausgegeben wurde: Blast! Ein Rückblick auf den Great English Vortex .

WZ

Worpswede Group
Eine Künstlerkolonie, die 1889 von den Malern Fritz Mackensen, Otto Modersohn und Hans am Ende auf dem Land in Niedersachsen gegründet wurde. Die Gruppe malte zunächst im Freien und wandte sich später dem Expressionismus zu. Weitere Mitglieder waren Paula Modersohn-Becker, Carl Vinnen, Fritz Overbeck und Heinrich Vogeler.
Junge britische Künstler – YBAs, Britart (1980er Jahre)
Diese britische Gruppe, bestehend aus zahlreichen Malern, Bildhauern, Konzept- und Installationskünstlern, von denen viele das Goldsmiths College in London besuchten, erhielt eine enorme Medienberichterstattung über ihre schockierenden Kunstwerke. Unter der Leitung von Damien Hirst wurde die Gruppe 1997 zum Mainstream, als die London Royal Academy in Zusammenarbeit mit Charles Saatchi (ihrem Mäzen) "Sensation" veranstaltete, eine endgültige Ausstellung der YBA-Kunst, die nicht zuletzt kontrovers diskutiert wurde.

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