Goldschmieden: Techniken, Geschichte Automatische übersetzen

Siehe auch: Schmuck: Geschichte & Techniken .

Was ist Goldschmieden?

Goldschmieden ist das angewandte Kunst der Metallbearbeitung in Gold. Ein Goldschmied ist im Wesentlichen ein Metallarbeiter, der sich auf Edelmetalle wie Gold, Silber, Elektrum, Platin, Legierungen wie Bronze und Kupfer sowie Edelsteine ​​spezialisiert hat. (Siehe auch Handwerk: Geschichte und Typen .) Seit dem frühesten Zivilisation Goldschmiede haben Goldartefakte, persönlichen Schmuck, Platten, Becher, Waffen, Reitartikel sowie kostbare Gegenstände für zeremonielle und religiöse Zwecke gegossen und handgefertigt. Die Goldschmiedekunst erwies sich im Mittelalter als besonders nützlich, als Goldschmiede mit der Verzierung beauftragt wurden illuminierte Manuskripte Stellen Sie mit Blattgold Reliquien aus Gold für heilige Reliquien her und fertigen Sie zahlreiche kirchliche Objekte aus Edelmetallen. Darüber hinaus haben die meisten Länder ein eigenes "goldenes Zeitalter" der Edelmetallverarbeitung erlebt, wie das wunderbare Beispiel zeigt Fabergé Ostereier Hergestellt von den russischen Goldschmiedemeistern Gustav Fabergé (1814-1893) und Peter Carl Fabergé (1846-1920) im 19. Jahrhundert. Andere Arten von Metallarbeiten es handelt sich um silberschmiede oder hellschmiede (die sich auf die arbeit mit silber spezialisiert haben), kupferschmiede (kupfer), schmiede (eisen) und weißschmiede (sogenannte weißmetalle wie zinn und zinn).

Was sind die einzigartigen Eigenschaften von Gold?

Gold ist ein äußerst seltenes, wertvolles und glänzendes Metall. Im Vergleich zu anderen Metallen korrodiert oder läuft es nicht an, schmilzt, schmilzt und formt leicht und ist hoch duktil: Eine einzelne Unze (28 Gramm) Gold kann zu einer dünnen Schicht von etwa 300 Quadratfuß geschlagen werden. Es ist auch leicht druckzuschweißen. Gold war aufgrund seines Wertes und seiner Verformbarkeit eines der ersten Materialien, die auffielen. Ägyptische Kunst insbesondere sowie Ägäische Kunst wurden für ihre Goldartefakte bemerkt. Seit der Antike werden Goldgegenstände als beides verwendet dekorative Kunst und eine Quelle des Reichtums. In Indien zum Beispiel wird Gold allgemein verwendet, um den Körper zu schmücken und seinen Status auszudrücken. Das Können seiner Goldschmiede ist legendär, wie die Goldschmiedegemeinschaft Khudabadi Sindhi Swarankar zeigt, deren herausragende Kunstwerke 1851 in London auf der Great Exhibition ausgestellt wurden.

Was waren die Haupttechniken der Goldschmiede?

Ein Goldschmiedemeister ist in zahlreichen Metallbearbeitungsarten ausgebildet, einschließlich Sägen, Schneiden, Schmieden, Schmelzen, Gießen, Schlagen, Löten, Feilen, Gravieren, Prägen, Emaillieren und Polieren von Edelmetallen und Edelsteinen. Traditionell lernten die meisten Goldschmiede das Handwerk entweder in der Werkstatt ihres Vaters oder erwarben die Fähigkeiten als Lehrling bei einem Meister. Viele machten auch Schmuck, während eine Reihe praktizierte Gravur als drucker. Viele der besten Kupferstecher des 15. Jahrhunderts waren zum Beispiel entweder Goldschmiede oder die Söhne der Goldschmiede wie Albrecht Dürer und Martin Schongauer. Während des späten 19. Jahrhunderts aufgrund der Kunst und Handwerk Bewegung in England, Jugendstil auf der ganzen Welt und der Deutscher Werkbund in deutschland erlebte die kunst des schmuckmachens eine bedeutende belebung. Heute sind viele der beste Kunstschulen bieten Kurse in Goldschmiedekunst, Silberschmiedekunst und Metallarbeiten an Kunst Programm.

Zusätzlich zu den grundlegenden Goldschmiedetechniken des Schmelzens und Schmiedens lernten die Goldschmiede eine Reihe fortgeschrittener Techniken wie Niello, Prägen, Repoussieren, Emaillieren (einschließlich Cloisonné, Champlevé, Basse Taille, Plique-à-Jour), Gravieren und Filagree-Dekorieren.

Niello

Diese dekorative Technik, die von den Ägyptern zuerst angewendet wurde, beinhaltet das Aufbringen von Niello – einem schwarzen Pulver, das durch Zusammenschmelzen von Kupfer, Silber, Blei und Schwefel hergestellt wird – auf Designs, die auf kleinen Metallgegenständen, üblicherweise aus Silber, eingraviert sind. Sobald die gravierte Metalloberfläche mit dem Niello beschichtet ist, wird Wärme zugeführt, wodurch der Niello schmilzt und in die gravierten Kanäle läuft. Die Handwerker der Kiewer Rus waren im 10. bis 13. Jahrhundert für ihre Nielli bekannt, von denen einige im ukrainischen Museum für historische Schätze in Kiew aufbewahrt werden. Siehe auch: Christliche Kunst (Byzantinische Ära) (c.400-1200) und Russische mittelalterliche Malerei (c.950-1100). Ein weiterer großer Vertreter von Niello war der florentinische Goldschmied Maso Finiguerra (1426-64). Andere bemerkenswerte Nielli sind angelsächsische Goldgürtelschnallen und andere Gegenstände aus den Sutton Hoo Horten; und das Mindener Kruzifix (1070-1120, Mindener Dom, Deutschland).

Prägung

Diese traditionelle Metallbearbeitungstechnik wird verwendet, um ein erhabenes oder eingefallenes Design in einem Blatt aus Gold oder anderem Metall zu erzeugen. Eine beliebte Form der Prägung ist Repoussé, bei der die Rückseite eines Metallblechs gehämmert wird, um ein Design mit niedrigem Relief zu erhalten. Eine andere Prägemethode ist als Chasing bekannt. Dies funktioniert in umgekehrter Weise wie beim Repoussieren: Anstatt auf die Rückseite des Metallblechs zu hämmern, um ein erhöhtes Muster auf der Vorderseite zu erzeugen, müssen Sie beim Jagen an der Vorderseite des Blechs arbeiten, um ein eingefallenes Design im Metall zu erzeugen. Zwei exquisite Beispiele für Repoussé-Arbeiten sind die Eisenzeit Petrie Crown (National Museum of Ireland) und das silberne Meisterwerk, bekannt als Gundestrup-Kessel (1. oder 2. Jahrhundert v. Chr., Dänisches Nationalmuseum, Kopenhagen).

Emaille

Während des Prozesses von emaillieren Eine glasähnliche Glasur wird auf eine Metalloberfläche (oder einen Gegenstand) aufgebracht und dann intensiver Hitze ausgesetzt, die die Glasur verschmilzt und sie in eine schön gefärbte dekorative Beschichtung verwandelt. Die glasartige Beschichtung (bekannt als Glasemail) kann teilweise oder vollständig transparent oder vollständig undurchsichtig gemacht werden; Darüber hinaus kann seine Farbe durch Mischen des geschmolzenen Glases mit verschiedenen Metalloxiden wie Kobalt, Eisen, Praseodym und anderen gesteuert werden. (Siehe auch: Glasmalerei: Materialien & Methoden .) Die Emaillierung ist mit Mosaiken und Gemälden verwandt und erreichte ihren ersten Höhepunkt in der frühbyzantinischen Kultur. Es blühte auch im Mittelalter, vor allem in Limoges (um 1200) in der Zeit von Gotische Kunst und während der italienischen Renaissance.

Cloisonné und Plique-à-Jour

Die Technik von Cloisonné-Emaillierung (vom französischen Wort für Kompartimente) bedeutet, dass abgeflachte Metallstreifen (oder Gold- / Silberdrähte) auf einen Metallgegenstand gelötet werden, um eine Reihe von erhabenen Kompartimenten (Cloisons) zu erzeugen, die dann mit Email gefüllt und im Ofen gebrannt werden. Eine fortgeschrittenere (und schwierigere) Form des Cloisonné ist als Plique-à-jour bekannt, bei der die "Fächer" mit Wänden gebaut sind, die nicht fest mit der Metallbasis verbunden sind. Letzteres wird dann mit wenigen Handgriffen entfernt, wobei ein Netzwerk von mit Emaille gefüllten Fächern verbleibt, durch die viel mehr Licht scheint. Cloisonné wurde in der frühen Ära von gemeistert Byzantinische Kunst und während der Romanik / Gotik. Es verbreitete sich auch nach China – chinesisches Cloisonné gilt heute als eines der herausragendsten Beispiele des Handwerks – siehe zum Beispiel die Sammlung von 150 chinesischen Gegenständen im GW Vincent Smith Kunstmuseum, Springfield, Mass. Auch japanische Goldschmiede des 19. Jahrhunderts produzierte große Mengen dieser Art von Emaille, die um die Jahrhundertwende in Russland dank des Hauses von Khlebnikov und natürlich Fabergé einen Höhepunkt erreichten. Andere berühmte Beispiele der Cloisonné – Emaillierung in Christliche Kunst Einschließlich der Iren Ardagh Kelch (8./9. Jahrhundert, National Museum of Ireland); die Heilige Krone von Ungarn (Stephanskrone, 11. Jahrhundert, ungarisches Parlamentsgebäude, Budapest); das Khakhuli-Triptychon (8.-12. Jahrhundert, Kunstmuseum Georgiens in Tiflis), ein Gold Altarbild , angeblich das größte emaillierte Kunstwerk der Welt.

Basse-Taille

Diese Goldschmiedetechnik ähnelt dem Cloisonné, mit der Ausnahme, dass auf den Böden der "Fächer" (durch Gravieren oder Jagen) ein tiefes Reliefmuster erzeugt wird, das dann mit durchscheinendem oder transparentem Email gefüllt wird, damit das Design durchscheinen kann. Ein herausragendes Beispiel für Basse-Taille ist der französische Royal Gold Cup (auch bekannt als The Saint Agnes Cup) (14. Jahrhundert, British Museum), der von Goldschmieden in der Zeit von 1968 geschaffen wurde Internationale gotische Kunst . Es handelt sich um einen massiven Goldbecher, der reich mit Emaille und Perlen verziert ist und allgemein als das wichtigste Beispiel eines spätmittelalterlichen französischen Tellers gilt.

Champlevé

Eine bestimmte Art von Emaille – das Wort ist Französisch für "Raised Field" – Champlevé-Emaillierung Hierbei werden in die Oberfläche eines Metallgegenstands versunkene Mulden eingebracht, die dann mit Emaille gefüllt und in einem Ofen oder Ofen gebrannt werden. Die Technik wurde erst in der Ära von entwickelt Romanische Kunst (1000-1150). Berühmte Beispiele für Champlevé sind: das Stavelot – Triptychon (um 115), ein Meisterwerk von Mosanische Kunst – eine Art romanischer Goldschmiedekunst aus Lüttich, Belgien – jetzt in der Morgan Library & Museum, New York; und der Becket Casket (1180-1190) aus vergoldetem Kupfer in Limoges, Frankreich (jetzt im Victoria and Albert Museum, London).

Filigran / Filigran (Granulierung)

Diese feine Technik besteht im Wesentlichen aus der Herstellung von Gold- und Silbermetallarbeiten mit Mustern aus winzigen Goldperlen oder Goldkügelchen (Granulation), die in spitzenähnlichen Mustern auf die Oberfläche eines Objekts gelötet werden. Es wurde von italienischen und französischen Goldschmieden von der Mitte des 17. bis zum Ende des 19. Jahrhunderts weit verbreitet. Filagree erreichte einen frühen Höhepunkt in etruskischen und Griechische Kunst (ca. 550-250 v. Chr.) und – nach der Sammlung skythischer Schmuckstücke in der Eremitage in St. Petersburg – in der Steppenkunst rund um das Schwarze Meer. Beispiele für filigrane Goldschmiedekunst in Irland sind die Tara-Brosche (um 700 n. Chr., National Museum of Ireland), ein Meisterwerk von Keltische Schmuckkunst , und das Derrynaflan Kelch (NMI) – beide dekoriert im La Tene Kunststil. (Siehe auch: Keltische Metallkunst .) Weitere wichtige Beispiele für filigrane Goldarbeiten befinden sich in den Sammlungen des British Museum und des V & A in London sowie im Louvre in Paris.

Chryselephantine

Der Begriff Chryselephantine Art – abgeleitet von den griechischen Wörtern Chrysos (Gold) und Elephantinos (Elfenbein) – bezieht sich auf Skulpturen aus einer Kombination von Elfenbein schnitzen und Gold. In der Regel a chryselephantine skulptur wurde um einen Holzrahmen gebaut, wobei dünn geschnitztes Elfenbein für das Fleisch und Blattgold für die Rüstung, Kleidung, Haare und andere Details verwendet wurden. Edelsteine ​​und Halbedelsteine ​​wurden für Details wie Augen, Schmuck und Waffen verwendet. Das Design von Chryselephantine-Werken war oft modular, damit das Gold in Zeiten finanzieller Not herausgenommen und für Münzen geschmolzen werden konnte. Die Figur von Nike in der rechten Hand von Phidias berühmter Statue von Athena Parthenos (ca. 430 v. Chr., Parthenon) wurde aus diesem Grund aus reinem Gold gefertigt. Die beiden bekanntesten Beispiele für Chryselephantine Griechische Skulptur – beide aus plattiertem Elfenbein und Goldplatten in der Ära von Klassische griechische Skulptur – wurden von gemeißelt Phidias (488-431 v. Chr.). Das erste war die 42 Fuß hohe Statue von Athena Parthenos (c.430 BCE) im Parthenon in Athen; das andere war die 36 Fuß hohe Statue des Zeus (430-422 v. Chr.) im Tempel von Olympia, die als eine der angesehen wurde Sieben Weltwunder der Antike .

Was ist die Geschichte des Goldschmiedens?

Wie oben erwähnt, wurde Goldschmieden von den frühesten Kulturen des Nahen Ostens und des Mittelmeers praktiziert, die Anlass zur Entstehung gaben Mesopotamische Kunst und Mesopotamische Skulptur sowie ägyptisch und später Minoische Kunst . Noch weniger raffinierte Stile von Hethitische Kunst und Assyrische Kunst hatte eine Tradition der Goldbearbeitung. Goldminen in Ägypten, Nubien und Saudi-Arabien waren wichtige Lieferanten des Edelmetalls. Die Goldschmiedekunst, die einst im antiken Griechenland und am Schwarzen Meer ansässig war, wurde von wandernden Keltenstämmen, deren Schmiede für ihre mobilen Schmiede- und Metallbearbeitungsfähigkeiten bekannt waren, nach Westen in Mittel- und Westeuropa verbreitet. (Siehe auch: Hallstatt Keltische Kultur [c.800-450 BCE] und Keltische Kunst [ab 1.000 v. Chr.]). Gleichzeitig, Etruskische Kunst in Italien wurde berühmt für die Goldartefakte seiner Gräber. Die Römer waren auch in der Goldschmiedekunst tätig, nicht zuletzt wegen ihrer Innovationen in der Metallurgie: Durch Einführung hydraulischer Abbauverfahren wurden neue Techniken für die Goldgewinnung in großem Maßstab entwickelt, insbesondere in Spanien und auf dem Balkan.

Der Aufstieg des Christentums erhöhte die Nachfrage nach Goldgegenständen – für Andachtszwecke und kirchliche Zwecke – erheblich, und während des Mittelalters wurden Klöster in Irland, Iona und Nordengland wiederholt von plündernden Wikingern auf der Suche nach Gold und wertvollen Gegenständen geplündert, die in den USA verwendet wurden Herstellung von illuminierten Manuskripten von Künstlermönchen. In Konstantinopel, Zentrum des oströmischen Reiches und seines eigenen Stils frühchristliche Kunst Goldschmiede und Mosaiker wurden bekannt für ihre schimmernden Meisterwerke aus Gold und mehrfarbigen Mosaikkunst . Sehen Sie sich zum Beispiel die dekorativen Gold- und Kupferarbeiten an Garima-Evangelien (390-660) aus Äthiopien – der älteste beleuchtete Evangelientext der Welt. Als die westeuropäische Kultur während der Epochen von Karolingische Kunst (c.750-900) und sein Nachfolger Ottonische Kunst (c.900-1050) wurden mehr Goldschmiede eingestellt, um mit der Nachfrage Schritt zu halten. Eine weitere einflussreiche Schule war die Mosanische Schule, die in der Gegend um Lüttich und im Benediktinerkloster Stavelot aufwuchs. Führende Mitglieder dieser Schule enthalten Godefroid de Claire (1100-1173) und Nikolaus von Verdun (c.1156-1232).

Die Verwendung von Gold für religiöse und weltliche Gegenstände wurde zu einem weltweiten Phänomen, und Goldschmiede waren sowohl in Zeiten des Wohlstands (als sie beauftragt wurden, eine ständig wachsende Anzahl von Kostbarkeiten herzustellen) als auch in Zeiten extremer Not ständig gefragt (als Goldgegenstände in Münzen eingeschmolzen wurden).

Die Renaissance: Wachsender Wohlstand und Handel

Die Kulturrevolution bekannt als Renaissance-Kunst wurde durch eine ebenso wichtige Revolution in Handel und Finanzen untermauert, die durch den stark gestiegenen Handel mit Seide, Gewürzen und Keramik stimuliert wurde und viele Paläste, Kirchen und Häuser des christlichen Europas in Kürze verwandeln würde. Die Auswirkungen waren auch auf die Kunst und Kultur der quattrocento . Zum Beispiel bei Neubestellungen Ölgemälde Die Gönner begannen, die genauen Mengen an Gold, Silber, Lapislazuli und anderen teuren Rohstoffen aus dem Osten anzugeben, die für die Arbeit verwendet werden sollten, um deren Opulenz und Pracht zu erhöhen. Und Goldschmiedekunst war ein zentrales und einflussreiches Handwerk im gesamten Prozess. (Siehe auch: Farbpigmente .)

Die Aussicht, mehr Gold zu erwerben, um ihren Appetit auf protzige Größe zu steigern, wirkte sich direkt auf die europäische Exploration aus. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts zogen portugiesische Kolonialisten nach Süden nach Marokko, um die Goldversorgung aus den reichen Goldminen von Mali zu kontrollieren. Ein Jahrhundert zuvor, 1324, unternahm der malische Herrscher Mansa Musa (1312–1337) seine berühmte Hadsch-Pilgerreise nach Mekka, bei der er so viel Gold verschenkte, dass sein Marktpreis in Nordafrika für mehrere Jahre zusammenbrach. Auslöser für die europäische Kolonialisierung Südamerikas waren Berichte über die weit verbreitete Verwendung von Goldornamenten, insbesondere in Mittelamerika, Peru, Ecuador und Kolumbien.

Nach der Renaissance wurde die Goldschmiedekunst in Frankreich im Zuge des Aufschwungs in Frankreich zweimal angeregt Französische dekorative Kunst , die aus dem Bau der Paläste von Fontainebleau und Versailles resultiert. Die erste Wiederbelebung – verbunden mit der Fontainebleau Schule – begann im 16. Jahrhundert (ca. 1528-1610) unter der Schirmherrschaft von Franz I. (1494-1547). Die zweite Wiederbelebung begann im 17. Jahrhundert unter der Schirmherrschaft von König Ludwig XIII. (Reg. 1610-43). Einzelheiten finden Sie unter: Schloss von Versailles (gebaut um 1624-98).

Seitdem sind Gold und die Herstellung von Goldgegenständen eng mit dem internationalen Handel sowie der Liquidität und dem Umlauf von persönlichen Vermögenswerten verbunden, insbesondere in Indien und Fernost.

Berühmte Goldschmiede

Goldschmieden war für viele ein Sprungbrett Arten von Kunst : die Geschichte von Gemälde und Skulptur Es gibt zum Beispiel viele Beispiele berühmter Künstler, die ihre Ausbildung zum Goldschmied oder Silberschmied abgeschlossen haben. Dazu gehören Renaissance – Leuchten wie Lorenzo Ghiberti (1380-1455), der Renaissance-Bildhauer; Luca Della Robbia (1399-1482), bekannt für seine Terrakotta-Skulptur ; Vecchietta (1410-80), der sienesische Maler und Architekt; Antonio del Pollaiolo (1429-98), der Bildhauer des Quattrocento; Andrea del Verrocchio (1435-88), der Medici-Bildhauer, der Leonardo lehrte; der fromme Florentiner Sandro Botticelli (1445-1510); der Freskenmaler Domenico Ghirlandaio (1449 & ndash; 94); der Kupferstecher Cristofano Robetta (1462–1535); der paduanische Bildhauer Andrea Riccio (1470-1532); der Künstler der Hochrenaissance Andrea del Sarto (1486–1530), der manieristische Maler Agnolo Bronzino (1503–1572), der florentinische Bildhauer Benvenuto Cellini (1500–71); der deutsche Kupferstecher und Drucker Johannes Gutenberg (1395-1468), der Künstler Albrecht Dürer der Ältere (1427-1502), der Vater des nordischen Renaissance-Malers Albrecht Dürer; der französische Renaissance-Graveur Jean Duvet (1485-1562), der Schweizer Renaissance-Maler und Grafiker Urs Graf (1485-1528) und der führende englische Miniaturist Nicholas Hilliard (1547-1619), um nur einige zu nennen.

Besonders hervorzuheben sind die großen russischen Goldschmiedemeister des 19. Jahrhunderts wie Andrey Grigoriev, Ivan Gubkin, Sakerdon Skripitsyn und Ivan Zuyev. Beachten Sie außerdem die "Künstler-Juweliere" Gustav Fabergé (1814–1893) und Peter Carl Fabergé (1846–1920), die die exquisiten "Fabergé-Ostereier" für die Romanov-Zaren schufen. Unter den zahlreichen Fabergé-Handwerkern, die an den verschiedenen Goldschmiedeverfahren beteiligt waren, befanden sich neben den Juwelieren Michael Perchin (1860-1903) und Henrik Wigstrom (1862-1923) auch Erik August Kollin (1836-1901) und Feodor Ruckert (1840-1917). August Frederik Hollming (1854-1915), Johannes Zehngraf (1857-1908), Johan Victor Aarne (1863-1934), Feodor Alexeievich Afanasiev (1870-1937), Karl Gustaf Hjalmar Armfeldt (1873-1959), Oskar Woldemar Pihl (1860-97), Wassily Zuiev (1878-1941). Siehe auch: Russische Kunst (30.000 v. Chr. – 1920).

Berühmte Goldobjekte, Statuen, Artefakte und Schätze

Zusätzlich zu den oben genannten Artikeln finden Sie hier eine kurze Liste berühmter Gegenstände aus Gold und anderen Edelmetallen.

Sammlungen von Goldobjekten

Viele der Welt beste Kunstmuseen Sammlungen von Antiquitäten, die von Goldschmieden aus der ganzen Welt angefertigt wurden, finden Sie beispielsweise in den Goldverzierungsräumen des Louvre in Paris die Eremitage in St. Petersburg, sowie die Britisches Museum und das Victoria und Albert Museum in London. Beachten Sie auch, dass die britische königliche Familie über 250 Fabergé-Artikel im Bestand hat Königliche Kunstsammlung . In Amerika befinden sich die umfangreichsten Sammlungen von Goldartefakten im Besitz der Metropolitan Museum of Art , New York, die Museum der schönen Künste in Boston , das Art Institute of Chicago, das Detroit Institute of Arts und das GW Vincent Smith Art Museum, Springfield, Massachusetts. Andere Sammlungen von "Kunstobjekten" sind in Spezialmuseen ausgestellt, darunter das Geschichtsmuseum in Samokov, Bulgarien; das Kunstmuseum von Georgien in Tiflis; das Ukrainische Museum für historische Schätze in Kiew; Nationales Archäologisches Museum, Athen; das Ägyptische Museum, Kairo; und das Musee National du Moyen Age in Paris, um nur einige zu nennen.