Goldschmieden: Techniken, Geschichte Automatische übersetzen
Schmuck ist die angewandte Kunst der Bearbeitung von Edelmetallen. Ein Juwelier ist im Wesentlichen ein Handwerker, der sich auf die Bearbeitung von Edelmetallen wie Gold, Silber, Elektrum (Goldnugget), Platin, Bronze- und Kupferlegierungen sowie Edelsteinen spezialisiert hat. (Siehe auch Kunsthandwerk: Geschichte und Arten)
Seit der frühesten Zivilisation haben Goldschmiede Goldgegenstände, persönlichen Schmuck, Teller, Becher, Waffen, Reitartikel und kostbare Objekte für zeremonielle und religiöse Zwecke gegossen und handgefertigt.
Die Goldschmiedekunst erwies sich im Mittelalter als besonders nützlich, als Goldschmiede beauftragt wurden, illuminierte Manuskripte mit Blattgold zu verzieren, goldene Archen für heilige Reliquien anzufertigen und zahlreiche kirchliche Gegenstände aus Edelmetallen herzustellen. Darüber hinaus erlebten die meisten Länder ihr eigenes „goldenes Zeitalter“ der Edelmetallverarbeitung, wie zum Beispiel die bemerkenswerten Fabergé-Ostereier, die von den russischen Meisterjuwelieren Gustav Fabergé (1814-1893) und Peter Carl Fabergé (1846-1920) im 19. Andere Arten der Metallverarbeitung umfassen die Arbeit von Silberschmieden (die sich auf Silberarbeiten spezialisiert haben), Kupferschmieden (Kupfer), Schmieden (Eisen) und Weißschmieden (sogenannte Weißmetalle wie Zinn und Weißblech).
Was sind die besonderen Eigenschaften von Gold?
Gold ist ein äußerst seltenes, wertvolles und glänzendes Metall. Im Vergleich zu anderen Metallen rostet es nicht und läuft nicht an, es lässt sich leicht schmelzen und formen und ist äußerst formbar: Eine Unze (31 Gramm) Gold kann zu einem dünnen Blatt von etwa 30 m² Größe geformt werden (1 Gramm Gold kann zu einem 1 m² großen Blatt Folie geformt werden). Außerdem lässt es sich leicht unter Druck schweißen. Aufgrund seines Wertes und seiner Formbarkeit war Gold eines der ersten Materialien, das Aufmerksamkeit erregte.
Vor allem die ägyptische Kunst und die ägäische Kunst waren für ihre Goldgegenstände bekannt. Seit dem Altertum wurden Goldgegenstände sowohl als dekorative Kunst als auch als Quelle des Reichtums verwendet. In Indien z. B. wird Gold allgemein verwendet, um den Körper zu schmücken und den eigenen Status auszudrücken. Die Kunstfertigkeit der Goldschmiede ist legendär. Ein Beispiel dafür ist die Goldschmiedegemeinschaft der Khudabadi Sindhi Swarankar, deren herausragende Kunstwerke auf der Weltausstellung von 1851 in London ausgestellt wurden.
Was waren die wichtigsten Techniken der Goldschmiede?
Ein Juweliermeister ist in zahlreichen Arten der Metallbearbeitung ausgebildet, darunter Sägen, Schneiden, Schmieden, Schmelzen, Gießen, Klopfen, Löten, Feilen, Gravieren, Prägen, Emaillieren und Polieren von Edelmetallen und Edelsteinen . Traditionell erlernten die meisten Juweliere das Handwerk entweder in der Werkstatt ihres Vaters oder erwarben ihre Fähigkeiten als Lehrling bei einem Meister. Viele stellten auch Schmuck her, und einige übten sich in der Gravur, als Grafiker. So waren beispielsweise viele der besten Kupferstecher des fünfzehnten Jahrhunderts entweder Juweliere oder Söhne von Juwelieren, wie Albrecht Dürer und Martin Schongauer.
Im späten 19. Jahrhundert erlebte die Schmuckkunst dank der Arts and Crafts „Bewegung „Arts and Crafts“ in England, Art Nouveau weltweit und Deutschen Werkbund in Deutschland einen bedeutenden Aufschwung. Heute bieten viele führende Kunstschulen Kurse in Schmuck-, Silber- und Metallarbeiten als Teil ihres Lehrplans für Bildende Kunst an.
Zusätzlich zu den grundlegenden Techniken der Schmuckherstellung - Schmelzen und Schmieden - erlernten die Goldschmiede eine Reihe von fortgeschrittenen Techniken, darunter Schwärzen, Prägen, Reliefarbeiten, Emaillieren (einschließlich Cloisonné, Kammern, Basetail, Plique-a-Jour), Gravieren und Filigranverzierung.
Schwarzarbeit
Diese erstmals von den Ägyptern angewandte dekorative Technik besteht darin, Niello - ein schwarzes Pulver, das aus einer Legierung von Kupfer, Silber, Blei und Schwefel hergestellt wird - auf Motive aufzutragen, die in kleine Metallgegenstände, gewöhnlich aus Silber, eingraviert sind. Nachdem die Oberfläche des gravierten Metalls mit dem Niello bedeckt ist, wird sie erhitzt, wodurch das Niello schmilzt und in die gravierten Kanäle fließt.
Die Meister der Kiewer Rus waren für ihre Niello-Waren aus dem 10. bis 13. Jahrhundert bekannt, von denen einige in den Moskauer Kunstmuseen und in der Sondervorratskammer der Eremitage aufbewahrt werden. Siehe auch Christliche Kunst (byzantinische Epoche) (ca. 400-1200) und Russische mittelalterliche Malerei (ca. 950-1100). Ein weiterer bedeutender Vertreter von Niello war der Florentiner Juwelier Maso Finiguerra (1426-1464). Weitere bemerkenswerte Niello-Stücke sind angelsächsische Goldschnallen und andere Gegenstände aus den Hortfunden von Sutton Hoo sowie die Mindener Kreuzigung (1070-1120, Mindener Dom, Deutschland).
Prägen
Diese traditionelle Technik der Metallbearbeitung wird verwendet, um ein geprägtes oder vertieftes Muster auf einem Goldblech oder einem anderen Metall zu erzeugen. Eine beliebte Form des Prägens ist Repoussé - dabei wird mit einem Hammer auf die Rückseite eines Blechs geschlagen, um ein geprägtes Muster zu erzeugen. Eine weitere Prägemethode ist die Prägung, bei der die Rückseite des Blechs mit dem Hammer bearbeitet wird, um ein Reliefmuster auf der Vorderseite zu erzeugen, während bei der Prägung die Vorderseite des Blechs bearbeitet wird, um ein in das Metall eingelassenes Muster zu erzeugen. Zwei exquisite Beispiele für Repoussé-Arbeiten sind die eisenzeitliche Petrie-Krone (National Museum of Ireland) und das als Gundestrup-Kessel bekannte silberne Meisterwerk (1. oder 2. Jahrhundert v. Chr., National Museum of Denmark, Kopenhagen).
Emaille
Beim Verfahren des Emaillierens wird eine glasartige Glasur auf eine Metalloberfläche (oder einen Gegenstand) aufgetragen und dann starker Hitze ausgesetzt, wodurch die Glasur zu einem schönen farbigen dekorativen Überzug verschmilzt. Der glasartige Überzug (bekannt als Glasemail) kann teilweise oder ganz durchsichtig oder ganz undurchsichtig gemacht werden, und seine Farbe kann durch Mischen des geschmolzenen Glases mit verschiedenen Metalloxiden, wie Kobalt, Eisen, Praseodym und anderen, reguliert werden. (Siehe auch: Glasmalerei: Materialien und Methoden)
Die Emaillierung hat Ähnlichkeiten mit Mosaiken und Malerei und erreichte ihre erste Blütezeit in der frühbyzantinischen Kultur. Eine weitere Blütezeit erlebte sie im Mittelalter, vor allem in Limoges (um 1200) während der Epoche der Gotik, und in der italienischen Renaissance.
Cloisonné-Email und Plique-à-jour
Bei der Technik der Cloisonné-Emaillierung werden abgeflachte Metallstreifen (oder Gold- oder Silberdraht) auf einen Metallgegenstand gelötet, um eine Reihe von Relieffächern (Stürzen) zu schaffen, die dann mit Emaille gefüllt und in einem Ofen gebrannt werden. Eine fortgeschrittenere (und komplexere) Form der Cloisonné-Malerei ist als Plique-à-jour bekannt, bei der die „-Fächer“ Wände haben, die nicht fest mit dem Metallgrund verbunden sind. Diese werden dann mit ein paar Schlägen entfernt, so dass ein Netz von mit Emaille gefüllten Fächern entsteht, die viel mehr Licht durchlassen.
Die Cloisonné-Gravur wurde in der Frühzeit der byzantinischen Kunst und in der Romanik/Gotik beherrscht. Sie verbreitete sich auch in China - die chinesische Cloisonné-Emaillierung gilt heute als eines der herausragendsten Beispiele dieses Kunsthandwerks - siehe z. B. die Sammlung von 150 chinesischen Stücken im Vincent Smith Art Museum, Springfield, Massachusetts.
Die japanischen Juweliere des 19. Jahrhunderts produzierten ebenfalls eine große Anzahl von Cloisonné-Emaille-Stücken, die in Russland um die Jahrhundertwende dank des Hauses Chlebnikow und natürlich Fabergé ihren Höhepunkt erreichten. Weitere berühmte Beispiele der Cloisonné-Emaillierung in der christlichen Kunst sind die irische Ardagh-Schale (8.-9. Jahrhundert, Nationalmuseum von Irland); die Heilige Krone von Ungarn (Stephanskrone, 11. Jahrhundert, Ungarisches Parlamentsgebäude, Budapest); Khakhul-Triptychon (8.-12. Jahrhundert, Kunstmuseum von Georgien, Tiflis), ein goldenes Altarbild, angeblich das größte emaillierte Kunstwerk der Welt.
Basse-Taille
Diese Juweliertechnik ähnelt dem Cloisonné, mit dem Unterschied, dass ein Flachrelief (durch Gravieren oder Ziselieren) auf dem Boden „von Fächern“ erzeugt wird, die dann mit durchscheinendem oder völlig transparentem Email gefüllt werden, so dass das Motiv durchscheint. Ein herausragendes Beispiel für eine Basse-taille ist der französische königliche Goldpokal (auch Pokal der heiligen Agnes genannt) (14. Jahrhundert, Britisches Museum), der von Juwelieren während der internationalen Gotik geschaffen wurde. Der Pokal besteht aus reinem Gold, ist reich mit Emaille und Perlen verziert und gilt als das schönste Beispiel spätmittelalterlicher französischer Teller.
Champlevé
Eine besondere Art von Emaillearbeiten - das Wort bedeutet im Französischen „erhabenes Feld“ - Bei der Champlevé-Emaillierung werden Vertiefungen in die Oberfläche eines Metallgegenstands eingebracht, die dann mit glasartiger Emaille gefüllt und in einem Ofen gebrannt werden. Diese Technik wurde erst in der Epoche der romanischen Kunst (1000-1150) voll entwickelt.
Berühmte Beispiele für Champlevé sind das Triptychon von Stavelot (um 1158), ein Meisterwerk der Mosan-Kunst, einer Stilrichtung der romanischen Schmuckkunst, die in der Umgebung von Lüttich, Belgien, entstand und sich heute in der Morgan Library and Museum, New York, befindet, sowie die Becket-Truhe (1180-1190), die in Limoges, Frankreich, aus vergoldetem Kupfer hergestellt wurde (heute im Victoria and Albert Museum, London).
Filigran (Granulierung)
Bei dieser filigranen Technik werden Metallgegenstände aus Gold und Silber mit Mustern aus winzigen Goldperlen oder Goldkugeln (Granulation) versehen, die in spitzenähnlichen Mustern auf die Oberfläche des Gegenstandes gelötet werden. Sie wurde von der Mitte des 17. bis zum Ende des 19. Jahrhunderts von italienischen und französischen Juwelieren verwendet. Das Filigran erreichte seinen Höhepunkt in der etruskischen und griechischen Kunst (ca. 550-250 v. Chr.) und - nach der Sammlung skythischer Schmuckstücke in der Eremitage, St. Petersburg, zu urteilen - in der Kunst der Steppen rund um das Schwarze Meer.
Zu den Beispielen für filigrane Goldschmiedekunst in Irland gehören die Fibel von Tara (um 700 n. Chr., National Museum of Ireland), ein Meisterwerk des keltischen Schmucks, und der Kelch von Derrinaflan (NMI) - beide verziert im kulturellen Stil von La Tène . (Siehe auch: Keltische Metallbearbeitungskunst)) Weitere wichtige Beispiele für filigrane Goldschmiedearbeiten befinden sich in den Sammlungen des British Museum und des Victoria and Albert Museum in London sowie im Louvre in Paris.
Chryselephantine
Der Begriff „chryselephantine art“, gebildet aus den griechischen Wörtern chryzos (Gold) und elephantine (Elfenbein), bezieht sich auf Skulpturen, die aus einer Kombination von Elfenbeinschnitzereien und Gold hergestellt wurden. Typischerweise wurde die Skulptur chryselephantine um einen Holzrahmen herum gebaut, wobei fein geschnitztes Elfenbein für das Fleisch und Blattgold für Rüstung, Kleidung, Haare und andere Details verwendet wurde. Edelsteine und Halbedelsteine wurden für Details wie Augen, Schmuck und Waffen verwendet.
Die Entwürfe waren oft modular aufgebaut, so dass das Gold in Zeiten finanzieller Not entfernt und zu Münzen eingeschmolzen werden konnte. Die Figur der Niki in der rechten Hand von Phidias’ berühmter Statue „der Athena Parthenos“ (ca. 430 v. Chr., Parthenon) wurde aus diesem Grund aus reinem Gold gefertigt. Die beiden berühmtesten Beispiele chryselephantinischer griechischer Bildhauerei - beide aus verkleideten Elfenbein- und Goldplatten während der Ära der klassischen griechischen Bildhauerei - wurden von Phidias (488-431 v. Chr.) geschaffen .
Das erste war die 13 Meter hohe Statue der Athena Parthenos (um 430 v. Chr.) im Parthenon in Athen; das andere war die 11 Meter hohe Statue des Zeus (430-422 v. Chr.) im Tempel von Olympia, die als eines der Sieben Weltwunder der Antike galt.
Goldschmiede
Wie bereits erwähnt, wurde die Goldschmiedekunst in den frühesten Kulturen des Nahen Ostens und des Mittelmeerraums praktiziert, aus denen die mesopotamische Kunst und mesopotamische Skulptur sowie die ägyptische und spätere minoische Kunst hervorgegangen sind. Selbst die weniger anspruchsvollen Stile der hethitischen Kunst und der assyrischen Kunst hatten eine Tradition der Goldverarbeitung.
Goldminen in Ägypten, Nubien und Saudi-Arabien waren wichtige Lieferanten des Edelmetalls. Ursprünglich aus dem antiken Griechenland und der Schwarzmeerregion stammend, verbreitete sich die Goldschmiedekunst dank der einwandernden keltischen Stämme, deren Schmiede für ihre mobilen Schmieden und Metallbearbeitungsfähigkeiten bekannt waren, nach Westen in Mittel- und Westeuropa. Siehe auch Hallstattzeitliche keltische Kultur (ca. 800-450 v. Chr.) und Keltische Kunst (ab 1.000 v. Chr.).
Zur gleichen Zeit wurde die etruskische Kunst in Italien durch die Goldschmiedearbeiten in ihren Gräbern bekannt. Auch die Römer waren im Goldgeschäft aktiv, nicht zuletzt durch ihre Innovationen in der Metallurgie: Durch die Einführung von hydraulischen Bergbauwerkzeugen wurden neue Methoden der Goldgewinnung in großem Maßstab entwickelt, insbesondere in Spanien und auf dem Balkan.
Das Aufkommen des Christentums steigerte die Nachfrage nach Goldgegenständen - für fromme und kirchliche Zwecke - beträchtlich, und während des finsteren Mittelalters wurden Klöster in Irland, Iona und Nordengland wiederholt von Wikingerplünderern auf der Suche nach Gold und wertvollen Gegenständen überfallen, die bei der Herstellung von illuminierten Manuskripten durch Künstlermönche verwendet wurden.
In Konstantinopel, dem Zentrum des Oströmischen Reiches und seines eigenen Stils der frühchristlichen Kunst, wurden Goldschmiede und Mosaizisten für ihre schimmernden Meisterwerke aus Gold und vielfarbigen Mosaiken berühmt. Sehen Sie sich zum Beispiel die dekorativen Arbeiten in Gold und Kupfer auf den berühmten Garim-Evangelien (390-660) aus Äthiopien an, den ältesten illuminierten Evangelientexten der Welt.
Als die westeuropäische Kultur in der Ära der Karolingischen Kunst (ca. 750-900) und ihrer Nachfolgerin Ottonischen Kunst (ca. 900-1050) wieder an Stärke gewann, wurden immer mehr Juweliere eingestellt, um die Nachfrage zu decken. Eine weitere einflussreiche Schule war die Mosan-Schule, die sich in der Nähe von Lüttich und dem Benediktinerkloster Stavelot entwickelte. Die führenden Vertreter dieser Schule waren Godefroid de Clare (1100-1173) und Nicholas of Verdun (ca. 1156-1232).
Die Verwendung von Gold für religiöse und weltliche Gegenstände wurde allmählich zu einem weltweiten Phänomen, und Goldschmiede waren ständig gefragt, sowohl in Zeiten des Überflusses (wenn sie mit der Anfertigung einer immer breiteren Palette von kostbaren Gegenständen beauftragt wurden) als auch in Zeiten der Not (wenn Goldstücke zu Münzen eingeschmolzen wurden).
Renaissance: Wachstum von Reichtum und Handel
Die kulturelle Revolution, die als Kunst der Renaissance bekannt ist, wurde durch eine ebenso wichtige Revolution im Handel und im Finanzwesen angeheizt, die durch den stark zunehmenden Handel mit Seide, Gewürzen und Töpferwaren angeregt wurde, der bald viele Paläste, Kirchen und Häuser des christlichen Europas verändern sollte. Dieser Einfluss spiegelte sich auch in der Kunst und Kultur des Quatrocento wider. Bei der Vergabe von Aufträgen für neue Ölgemälde begannen die Auftraggeber beispielsweise, die genaue Menge an Gold, Silber, Lapislazuli und anderen teuren orientalischen Materialien anzugeben, die für das Werk verwendet werden sollten, um seine Opulenz und Pracht zu steigern. Und der Goldschmied war das zentrale und einflussreiche Handwerk in diesem ganzen Prozess. (Siehe auch: Farbige Pigmente .)
Die Aussicht auf mehr Gold, um den Appetit auf prunkvolle Pracht zu stillen, wirkte sich unmittelbar auf die europäische Entdeckungstätigkeit aus. Im frühen fünfzehnten Jahrhundert machten sich portugiesische Kolonisatoren auf den Weg nach Marokko, um die Goldvorkommen in den reichen Goldminen von Mali zu kontrollieren. Ein Jahrhundert zuvor, im Jahr 1324, hatte der Herrscher von Mali, Mansa Musa (1312-1337), seine berühmte Pilgerreise nach Mekka unternommen, auf der er so viel Gold verschenkte, dass der Marktpreis in Nordafrika für mehrere Jahre zusammenbrach. Die europäische Kolonisierung Südamerikas wurde auch durch Berichte über den weit verbreiteten Goldschmuck ausgelöst, insbesondere in Mittelamerika, Peru, Ecuador und Kolumbien.
Nach der Renaissance wurde die Schmuckherstellung in Frankreich im Rahmen des Aufschwungs der französischen dekorativen Künste, der durch den Bau der Schlösser von Fontainebleau und Versailles ausgelöst wurde, zweimal angeregt. Die erste Wiederbelebung, die mit der Schule von Fontainebleau verbunden war, begann im 16. Jahrhundert (ca. 1528-1610) unter der Schirmherrschaft von Franz I. (1494-1547). Eine zweite Wiederbelebung begann im 17. Jahrhundert unter der Schirmherrschaft von König Ludwig XIII. (reg. 1610-43). Für weitere Informationen siehe: Schloss Versailles (erbaut ca. 1624-98).
Seitdem sind Gold und die Herstellung von Goldgegenständen eng mit dem internationalen Handel sowie mit der Liquidität und der Bewegung von Privatvermögen verbunden, insbesondere in Indien und im Fernen Osten.
Berühmte Juweliere
Schmuck wurde zum Sprungbrett für viele verschiedene Kunstformen : Die Geschichte der Malerei und Bildhauerei ist zum Beispiel voll von Beispielen berühmter Künstler, die zunächst als Juweliere oder Silberschmiede ausgebildet wurden. Dazu gehören so berühmte Persönlichkeiten der Renaissance wie Lorenzo Ghiberti (1380-1455), ein Bildhauer der Renaissance; Luca Della Robbia (1399-1482), berühmt für seine Terrakotta-Skulpturen ; Vecchietta (1410-1480), Maler und Architekt aus Siena; Antonio del Pollaiolo (1429-1498), Bildhauer des Quatrocento; Andrea del Verrocchio (1435-1488), Bildhauer der Medici, der Leonardo unterrichtete; der fromme Florentiner Sandro Botticelli (1445-1510); der Freskenmaler Domenico Ghirlandaio (1449-1494); der Radierer Cristofano Robetta (1462-1535); der Bildhauer Andrea Riccio (1470-1532) aus Padua; der Maler der Hochrenaissance Andrea del Sarto (1486-1530); der Maler des Manierismus Agnolo Bronzino (1503-1572); der Florentiner Bildhauer Benvenuto Cellini (1500-1571); Der deutsche Kupferstecher und Drucker Johannes Gutenberg (1395-1468), der Maler Albrecht Dürer der Ältere (1427-1502), Vater des Malers der nördlichen Renaissance Albrecht Dürer; der französische Renaissance-Graveur Jean Duvet (1485-1562), der Schweizer Renaissance-Maler und -Drucker Urs Graf (1485-1528), der führende englische Miniaturist Nicholas Hilliard (1547-1619), und andere.
Besondere Erwähnung verdienen die großen russischen Juweliermeister des neunzehnten Jahrhunderts wie Andrej Grigorjew, Iwan Gubkin, Sacerdon Skripitsyn und Iwan Zujew. Halten Sie außerdem Ausschau nach den Schmuckkünstlern Gustav Fabergé (1814-1893) und Peter Carl Fabergé (1846-1920), den Schöpfern der exquisiten „Fabergé-Ostereier“ für die Romanow-Zaren. Zu den zahlreichen Fabergé-Meistern, die an verschiedenen Schmuckverfahren beteiligt waren, gehörten neben den Juwelieren Michael Perchin (1860-1903) und Henrik Wigström (1862-1923) auch Eric August Collin (1836-1901), Fyodor Rückert (1840-1917), August Frederick Hallming (1854-1915), Johann Zeengraf (1857-1908), Johan Victor Aarne (1863-1934), Fyodor Alekseevich Afanasyev (1870-1937), Carl Gustav Hjalmar Armfeldt (1873-1959), Oskar Woldemar Pihl (1860-1897), und Vasily Zuyev (1878-1941). Siehe auch: Russische Kunst (30.000 v. Chr. - 1920).
Sammlungen von Goldgegenständen
Zusätzlich zu den oben aufgeführten Gegenständen finden Sie hier eine kurze Liste berühmter Gegenstände aus Gold und anderen Edelmetallen.
Viele der besten Kunstmuseen der Welt haben Sammlungen von Antiquitäten, die von Juwelieren aus der ganzen Welt hergestellt wurden: zum Beispiel die Goldschmiedesäle des Louvre in Paris, der Eremitage in St. Petersburg, der Tretjakow-Galerie in Moskau sowie des British Museum und des Victoria and Albert Museum in London. Außerdem besitzt das britische Königshaus über 250 Fabergé-Stücke in der Royal Art Collection . In den Vereinigten Staaten befinden sich die umfangreichsten Sammlungen von Goldstücken im Metropolitan Museum of Art, New York, dem Museum of Fine Arts in Boston, dem Art Institute of Chicago, dem Detroit Institute of Arts und dem Vincent Smith Art Museum, Springfield, Mass.
Weitere Kunstsammlungen befinden sich in spezialisierten Museen, darunter das Historische Museum in Samokov, Bulgarien, das Kunstmuseum von Georgien in Tiflis, das Ukrainische Museum für historische Schätze in Kiew, das Archäologische Nationalmuseum in Athen, das Ägyptische Museum in Kairo, das Nationalmuseum für das Mittelalter in Paris und andere.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?