Französische Akademie der bildenden Künste: Geschichte, Salonkontroverse Automatische übersetzen
Für einen allgemeinen Leitfaden zur Entwicklung der Malerei, Bildhauerei und
andere Kunstformen, siehe: Kunstgeschichte (2, 5 Millionen v.Chr.).
Zusammenfassung
Die Französische Akademie der Schönen Künste ( Academie des Beaux-Arts ) ist die wichtigste Einrichtung von Kunst in Frankreich. Die Idee des Malers, Designers und Kunsttheoretikers Charles Le Brun (1619-90) wurde die Akademie 1648 als Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei ( Academie Royale de Peinture et de Sculpture ) gegründet. Es wurde vorübergehend während der Französischen Revolution abgeschafft, bevor es in Akademie für Malerei und Bildhauerei ( Academie de Peinture et de Sculpture ) umbenannt wurde. 1816 wurde es mit zwei anderen Kunstinstitutionen, der Musikakademie (gegründet 1669) und der Architekturakademie (gegründet 1671), zur Akademie der Schönen Künste zusammengelegt . Das Hauptziel der Akademie war es zu lehren Gemälde und Skulptur vielversprechenden Studierenden einen Ausstellungsort für die als Mitglieder aufgenommenen Künstler (Akademiker) anzubieten. In beiden Bereichen erlangte die Akademie rasch ein Monopol, das – wie wir sehen werden – erhebliche Kontroversen auslöste. Der Unterricht wurde von der Kunstschule organisiert – der Ecole des Beaux Arts in Paris – deren Ästhetik und Praktiken auf den in Paris formulierten antiken Kanonen beruhten Antike , wie in der Ära von überarbeitet Renaissance-Kunst (1400-1530). Beispielsweise mussten alle Schüler ihre Kenntnisse perfektionieren Zeichnung Fähigkeiten vor dem Aufstieg zum Zeichnen und schließlich Ölgemälde . Die Akademie war auch verantwortlich für die Französische Akademie in Rom (gegründet 1666) und das Stipendium, das als Prix de Rome bekannt ist . Zur gleichen Zeit veranstaltete die Akademie ab 1667 eine jährliche Ausstellung für ihre Mitglieder – die einzige in Frankreich zugelassene öffentliche Kunstausstellung – die nach ihrem Standort im Salon carre (quadratischer Raum) im Louvre als "Salon" bekannt ist. Obwohl die Französische Akademie die einflussreichste aller europäischen Kunstinstitutionen war, gehörten zu den anderen wichtigen Akademien: die Akademie der Künste, Florenz ( Accademia dell’Arte del Disegno ), gegründet in den frühen 1560er Jahren von der Medici-Familie ; das Akademie der Künste, Rom ( Accademia di San Luca ), gegründet in den 1580er Jahren unter der Schirmherrschaft des Papstes; und das Königliche Akademie der Künste (RA) in London unter der Schirmherrschaft von König George III. Diese und andere Akademien in ganz Europa verbreiteten das, was bekannt wurde als " Akademische Kunst "- eine Redewendung im Zusammenhang mit Neoklassizistische Malerei und Skulptur aus dem alten Griechenland . Leider erlangte die Französische Akademie schnell ein Monopol in allen Bereichen von Visuelle Kunst Dies ermöglichte es den Künstlern, strenge ästhetische Regeln einzuführen. Erst mit dem Aufkommen von Impressionismus – die sich trotz Widerspruchs der Akademie etablierte – zusammen mit der Gründung alternativer Ausstellungen, wie der Salon des Independants (gegründet 1884) und die Salon d’Automne , Paris (gegründet 1903). Heute hat sich das Pendel wenn überhaupt zu weit in die andere Richtung gedreht. Akademien wie die Academie des Beaux-Arts haben eine viel offenere Sichtweise und umfassen die experimentellsten Formen von postmoderne Kunst sowie hypermoderne Lehrmethoden.
Frühe Geschichte
Obwohl die Akademie 1648 gegründet wurde, blieb sie aufgrund des Widerstandes der Handwerksgilden machtlos, bis sie 1661 unter die Fittiche von Jean-Baptiste Colbert, Chefberater Ludwigs XIV., Geriet. Colbert erkannte den politischen Vorteil, künstlerische Standards durchsetzen und den König verherrlichen zu können, und übertrug der Akademie die ausschließliche Kontrolle sowohl über den Unterricht als auch über die öffentliche Ausstellung von Kunst. 1663 ernannte er den talentierten und dynamischen Charles Le Brun zum ersten Direktor der Akademie. Unter diesem neuen Regime erlangte die Akademie schnell fast die vollständige Kontrolle über Künstler in Frankreich.
Zunächst waren nur Künstler, die zu Mitgliedern der Akademie gewählt wurden (dh Akademiker), für offizielle Kunstjobs berechtigt. Zum Beispiel die Positionen aller gerichtlich bestellten Maler und Bildhauer, Designer und Architekten sowie aller Inspektoren und Chefs königlicher Fabriken – wie der Gobelin-Tapisserie Werk- und Kunstprofessoren waren ausschließlich Akademikern vorbehalten. Wie ist ein Künstler in die Akademie eingetreten? Indem er ein Komitee von Akademikern dazu bringt, sein eingereichtes Kunstwerk zu "akzeptieren".
Darüber hinaus musste ein Künstler seine Werke öffentlich ausstellen, um potenzielle Kunden auf seine Fähigkeiten aufmerksam zu machen. Da die einzige öffentliche Kunstausstellung der Salon war, konnte er nur ausstellen, wenn sein Beitrag von der Salonjury (ebenfalls aus Akademikern bestehend) "angenommen" wurde.
Einfach ausgedrückt übte die Akademie die totale Kontrolle über alle Aspekte der französischen Malerei und Skulptur aus. Und jene Künstler, deren Arbeit es ablehnte, fanden es äußerst schwierig, ihren Lebensunterhalt zu verdienen.
Akademische Kunst
Im Rahmen seiner Regulierung von Französische Malerei Die Französische Akademie verhängte die so genannte Hierarchie der Genres , in denen sich die fünf unterscheiden Malerei-Genres wurden nach ihrem Erbauungswert eingestuft. Diese Hierarchie wurde 1669 von Andre Felibien, Sekretär der Französischen Akademie, angekündigt und stufte Gemälde wie folgt ein: (1) Geschichtsmalerei ; (2) Porträtkunst ; (3) Genre-Malerei ; (4) Landschaftskunst ; (5) Stillleben-Malerei . Dieses System wurde von den Akademien als Grundlage für die Vergabe von Stipendien und Preisen sowie für die Platzvergabe im Salon genutzt. Es hatte auch einen großen Einfluss auf den finanziellen Wert einer Arbeit. Obwohl die Einführung dieser ästhetischen Regeln theoretischen Wert hatte, untergrub ihre starre Interpretation den gesamten Prozess.
Die Akademie regelte nicht nur Genres und Themen, sondern führte auch zahlreiche Konventionen ein (z. B.), wie ein Gemälde gemalt werden sollte: einschließlich des Gesamtstils (von der Akademie bevorzugt) gegenständliche Kunst in dem neoklassisch Idiom); empfohlene Farbschemata; wie viel Pinselarbeit sollte sichtbar bleiben; wie ein Bild fertiggestellt werden soll; und viele andere.
Konservative Unterrichtsmethoden
Die Schule der französischen Akademie – die Ecole des Beaux Arts in Paris – war für ihren konservativen und unveränderlichen Ansatz in der Kunstvermittlung bekannt. Die Schüler begannen mit dem Zeichnen, zunächst nach Drucken von Griechische Skulptur oder Berühmte Gemälde von alten Meistern gern Leonardo Da Vinci (1452-1519) und Raphael (1483-1520); dann aus Gipsabgüssen oder Originalen antiker Statuen; Schließlich gingen sie davon aus figur zeichnung vom leben männliche Akte (bekannt als "Zeichnen aus dem Leben"). Am Ende jeder Etappe wurden ihre Zeichnungen sorgfältig geprüft, bevor sie weiterentwickelt werden konnten. Erst nach einigen Jahren des Zeichnens, der Geometrie und der menschlichen Anatomie durften die Schüler malen, dh Farbe verwenden. Tatsächlich stand bis 1863 überhaupt keine Malerei auf dem Lehrplan der Ecole des Beaux-Arts : Um das Malen zu erlernen, mussten die Schüler an der Werkstatt eines Akademikers teilnehmen.
Der Salon-Streit
Seit etwa 150 Jahren (1740-1890) ist die Salon war die prestigeträchtigste jährliche / halbjährliche Kunstausstellung der Welt. Bis zu 50.000 Besucher könnten an einem einzigen Sonntag den Salon besuchen, und insgesamt 500.000 könnten die Ausstellung während ihres achtwöchigen Laufs besuchen. Während eines Großteils der Zeit wurde der Salon von der Akademie genutzt, um Künstler dazu zu zwingen, sich ihren eigenen, zunehmend starren und veralteten Sätzen anzupassen Ästhetik , eine Praxis, die immer mehr auf Widerstände stieß. Ein frühes Opfer der akademischen Zwänge war der beliebte Künstler Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), der 1769 nicht als "Historienmaler", sondern nur als "Genremaler" in die Akademie aufgenommen wurde. Dies, trotz der Ansicht von Denis Diderot, Chefredakteur der Enzyklopädie , dass Greuze das "höchste Ideal" der französischen Malerei der damaligen Zeit darstellte.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es viel größere Kontroversen, da immer mehr hoch angesehene Gemälde nicht wegen mangelnder Qualität, sondern weil sie nicht den strengen Regeln der Akademie entsprachen, nicht zum Salon zugelassen wurden. Gleichzeitig wurde eine große Anzahl mittelmäßiger Arbeiten im "akademischen Stil" akzeptiert.
Zum Beispiel der realistische Maler von 1855 Gustave Courbet (1819-1877) reichte im Salon sein Meisterwerk ein – Das Atelier des Künstlers (A Real Allegory) (1855, Musee d’Orsay). Das riesige realistische Malerei Porträts, Stilllebenbilder und Landschaften, beleuchtet von einem der auffälligsten weibliche Akte in französischer Malerei. Aber die Salon-Jury lehnte ab. Noch mehr Aufruhr gab es 1863 bei Künstlern und Kunstkritikern, als die Salonjury mehr als 3.000 eingereichte Arbeiten ablehnte, darunter Dejeuner sur L’Herbe (1863) von Edouard Manet und Gemälde von Paul Cezanne , die Amerikaner Whistler und Camille Pissarro . Dies veranlasste den französischen Kaiser Napoleon III. Zu der Ankündigung, dass Maler, deren Werke vom offiziellen Salon abgelehnt worden waren, sie gleichzeitig in der Ausstellung ausstellen könnten Salon des Refuses (eine Ausstellung von Ausschuss) in einem nahe gelegenen Veranstaltungsort. Diese Kontroverse hat den Ruf des Salons stark untergraben.
Anmerkung: Bedeutende Akademiker schlossen ein: JAD Ingres (1780–1867), Jean-Antoine Gros (1771-1835), Ernest Meissonier (1815-91) Jean-Leon Gerome (1824–1904), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) und William-Adolphe Bouguereau (1825-1905).
Anmerkung: Der Künstler mit der wohl interessantesten Beziehung zur französischen Akademie war JAD Ingres. Lesen Sie darüber in diesen Artikeln, die seine größten Werke analysieren: Der Valpincon-Badende (1808), La Grand Odalisque (1814), Porträt von Monsieur Bertin (1832) und Porträt von Madame Moitessier (1844 & ndash; 65).
Berühmte Maler (zusätzlich zu den bereits genannten), deren Werke von der Akademie abgelehnt wurden, sind: Camille Corot (1796-1875), Johan Jongkind (1819-1891), Alexandre Cabanel (1823-89), Henri Fantin-Latour (1836–1904), Claude Monet (1840-1926) und Georges Seurat (1859-1891), um nur einige zu nennen.
1881 gab die Akademie die Kontrolle über den Salon auf, der von der Gesellschaft französischer Künstler ( Societe des Artistes Francais ) übernommen wurde. Diesem folgte die Gründung von zwei weiteren großen jährlichen Kunstausstellungen in Paris – dem Salon des Independants (gegründet 1884) und dem Salon d’Automne , Paris (1903). Seitdem sind eine Reihe neuer Salons entstanden, darunter der Salon de Mai , der Salon de la Jeune Peinture und der Salon des Realities Nouvelles .
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?