Ambrogio Lorenzetti: Italienischer Maler, Sienesische Schule 4 059 Automatische übersetzenOriginaltextautor - Neil Cоllins

Ambrogio Lorenzetti war einer der Meister in der Sienesische Malschule des Trecento und ein wichtiger Beitrag zu Malerei vor der Renaissance (c.1300-1400). Seine Kunstkarriere entwickelte sich neben der seines älteren Bruders Pietro Lorenzetti , mit dem er trotz seines außergewöhnlich eigenständigen Charakters und der Originalität seiner stilistischen Ideen gute Beziehungen unterhielt. Aber beide teilten ein Interesse an der Kunst der Protorenaissance der Florentiner Schule aus Sicht der sienesischen Tradition. Die bekanntesten Gemälde von Ambrogio Lorenzetti sind innovativer und angesehener als sein Bruder Triptychon Jungfrau und Kind zwischen St. Nikolaus und St. Prokulus (Uffizien, Florenz), die Freskenreihe Gute und schlechte Regierung (1338-9, Siena), Darstellung im Tempel (1337-42, Uffizien, Florenz) und Die Verkündigung (1344, Pinacoteca, Siena).

Frühe Arbeiten

Die Jungfrau und das Kind in der Kirche S. Angelo in Vico l’Abate (Florenz), datiert 1319, ist wahrscheinlich Ambrogios frühestes Werk. Zeitgleich mit dem Tod des großen sienesischen Malers Duccio di Buoninsegna – Schöpfer von Meisterwerken wie der Maesta-Altarbild und das Stroganoff Madonna – Es kombiniert die verschiedenen formalen Elemente der sienesischen Kultur, wie die Eleganz der Linien, mit denen der florentinischen Malerei, die Volumen im Raum abbilden wollte. Dokumente belegen, dass Ambrogio tatsächlich 1321 in Florenz war und der Einfluss florentinischer Modelle in Werken deutlich wird, die im Allgemeinen der ersten Periode dieses Künstlers von 1320 bis etwa 1330 zugeschrieben werden. die zwei Versionen der Jungfrau und des Kindes (Brera; Metropolitan Museum of Art NY); die beiden Kruzifixe (Pinacoteca Nazionale, Siena; Montenero sull’Amiata, Kirche S. Lucia); und die Fresken, die das Martyrium der Franziskaner in Ceuta und St. Louis von Toulouse vor Bonifatius VIII. darstellen (Siena, Kirche S. Francesco). Im letzten Fall wird der Raum kühn nach Art eines Florentiner Malers genutzt, von dem er abstammt Giotto oder Maso di Banco, aber mit einem weitaus realistischeren Touch. Einige Kritiker glauben, dass diese Fresken zu dem Zyklus gehören, der für das Kloster der Abtei ausgeführt wurde und wahrscheinlich von 1330-1 stammt, während andere glauben, dass sie älter sind.

Vorläufer der internationalen Gotik

Das Jahr 1332 brachte eine bemerkenswerte Veränderung in Ambrogio Lorenzettis Stil mit seiner Jungfrau und seinem Kind zwischen dem Heiligen Nikolaus und dem Heiligen Prokulus (Uffizien). Dieses Triptychon kann als eines der Werke bezeichnet werden, die in diesem Jahr für die Kirche S. Procolo in Florenz ausgeführt wurden. Mit der Entwicklung von Lorenzettis Zeichenkunst befreite er sich vom Einfluss der florentinischen Kunst. Möglicherweise hat er sogar begonnen, Florenz zu beeinflussen, und zwar sowohl durch seine subtile, realistische Kraft als auch durch seine Raumnutzung (die beinahe vorbildlich für die Internationale gotische Schule und sein Interesse an Nahem und Fernem, ein Interesse, das fast zur exklusiven Provinz des nordeuropäischen Malers werden sollte. Auch Florence dürfte von dem psychologischen Faden profitiert haben, der die Bilder in Ambrogios Werken verknüpft.

Alle diese Elemente wurden zu einer farbintensiven Menschheit verschmolzen, die im Stil fast „modern“ wirkt, vielleicht aufgrund des Realismus der Gesten und der ganz weltlichen Heiterkeit, die sich aus den Anforderungen der Erzählung und einer ornamentalen Verwendung von ergibt trompe l’oeil . Unter diesem Gesichtspunkt sollten die vier Szenen aus dem Leben des hl. Nikolaus (Uffizien) zusammen mit der überraschenden Allegorie der Erlösung (Siena, PN) beurteilt werden, die häufig seinem Bruder Pietro zugeschrieben wird. Andere bemerkenswerte Arbeiten schließen das ein Tafelbilder entnommen aus der Kirche S. Petronilla (ua Jungfrau und Kind , Maria Magdalena, St. Dorothea; Siena, PN) und den Fresken der Kapelle in Montesiepi ( Maesta , Verkündigung , Szenen aus dem Leben des hl Galgano ), in dem alle erfinderische Kraft von Ambrogio in der Verwendung von Innenflächen zur Simulation des Raums zum Ausdruck kommt.

Reife Werke

Von nun an in sich zurückgezogen, entdeckte er Ausdruck in einer tieferen Sensibilität, wie in der großen Maesta von Massa Marittima (Municipio) oder im Fresko der Maesta in der Sakristei der Kirche von S. Agostino (Siena) oder unter den Werke, die bis vor 1340 allgemein als aktuell gelten, befinden sich in den erstaunlichen Polyptychen des Asciano-Museums (ehemals Badia di Rofeno) und von Rocccalbegna (Kirchen S. Pietro und S. Paolo), in denen die Darstellungen von St. Peter und St. Paul konkurrieren mit den höchsten Errungenschaften des italienischen 14. Jahrhunderts. Alle diese Werke sind mit Lorenzettis berühmten Werken vergleichbar Freskenmalerei der Allegorie der guten und schlechten Regierung , gemalt zwischen 1337 und 1339 (Siena, Palazzo Publico).

Von den Fresken, die Ambrogio und sein Bruder Pietro Lorenzetti 1335 an der Fassade der Kirche S. Maria della Scala (Siena) anfertigten und Szenen aus dem Leben der Jungfrau darstellten, ist nichts mehr erhalten. Von dem großen Fresko der Madonna del Latte aus dem Jahr 1340 in der Loggia des Palazzo Pubblico ist die zentrale Gruppe der Madonna mit dem Kind erhalten geblieben . Dieses Werk ermöglicht die Datierung späterer Werke wie der Madonna del Latte aus dem Seminario (Siena) oder das kleine tragbare Altarbild mit der Jungfrau in Majestät, Heiligen und Engeln (Siena, PN.), mit seiner für die Epoche überraschenden Perspektive und seiner bewundernswerten Farbfrische.

Ruf

1340, nach dem Abzug von Simone Martini für Avignon wurden Pietro und Ambrogio Lorenzetti Sienas angesehenste Maler und nahmen zunehmend ehrgeizige Werke auf. Ab 1342 erscheint die Präsentation im Tempel der Kathedrale von Siena (heute in den UffIzi), ein Werk, das den Höhepunkt von Ambrogios Experimenten mit der Perspektive bildet. Seine Bilder zeichnen sich durch einen Reichtum an Ornamenten und einen weltlichen Luxus aus, der fast ein Jahrhundert lang den sienesischen Malern als Vorbild gedient hatte. So zeigt die Verkündigung (1344, Siena, PN), die früher im Palazzo Pubblico stattfand, so gesicherte Perspektiven, Monumentalität in den Figuren und elegante Originalität der Zeichenkunst, dass sie alle Experimente zusammenfasst, die dieser einfühlsame, raffinierte Künstler während seiner Karriere unternahm für das Lernen und mutige Innovation. Lorenzetti ist in jeder Hinsicht seines Rufes als einer der größten Italiener würdig Alte Meister von humanistischen Gotische Kunst .

Anmerkung: Andere Mitglieder der sienesischen Malschule im 14. Jahrhundert, abgesehen von den Lorenzetti-Brüdern, sind: Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319), Simone Martini (1285-1344), Sassetta (c.1395-1450) und Matteo di Giovanni. Mitglieder des fünfzehnten Jahrhunderts gehören Giovanni di Paolo (c.1400-82).