Frühchristliche Skulptur: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen
Einführung
Römische Skulptur und Architektur wurde in der ganzen zivilisierten Welt bekannt, von Großbritannien und Gallien (Frankreich) im Westen bis nach Indien im Osten. Aber gerade als die römische Macht ihren Höhepunkt erreicht hatte, ereignete sich ein Ereignis, das mit der Zeit eine völlige Veränderung der Art und Weise bewirkte, in der unzählige Menschen lebten und dachten. Jesus Christus wurde in Palästina geboren und erst 30 Jahre später gekreuzigt. Nach seinem Tod reisten seine Jünger mit ihrem Glauben durch das Römische Reich, und bald waren überall kleine Gruppen von Christen zu finden, zusammen mit den frühchristliche Kunst das illustrierte ihre Überzeugungen. Fast drei Jahrhunderte lang versuchten die Römer, den neuen Glauben und die verschiedenen Arten von Glauben zu unterdrücken Christliche Kunst es hat inspiriert. 313 verfügte schließlich Kaiser Konstantin im Mailänder Edikt, dass die Christen auf ihre Weise verehren sollten. Erstaunlicherweise erklärte Kaiser Theodosius I. weniger als 70 Jahre später, dass das Christentum die einzige autorisierte Religion des Reiches sei. Siehe auch: Christlich-römische Kunst .
Christliche Skulptur für Kirchen
Während das Christentum illegal war, war die überwiegende Mehrheit von allen plastische Kunst war beerdigt gewesen: vor allem Grab Skulptur , wie Reliefs an Sarkophagen. Nachdem das Römische Reich christlich wurde, wurden überall Kirchen gebraucht. Heidnische Tempel waren einfach Schreine gewesen, um die Statue des Gottes oder der Göttin zu schützen. Aber die christlichen Kirchen mussten groß genug sein, um eine Versammlung von Gläubigen unterzubringen. Die ersten Kirchen des Römischen Reiches wurden daher in Anlehnung an die römischen "Basiliken" erbaut, die lange Säle waren, die als Markt- oder Versammlungssäle und Gerichte dienten. Anfangs hatten die neuen Kirchen keine dekorative Kunst , vor allem nicht Skulptur. Die Heiden hatten vor den Statuen ihrer Götter Opfer gebracht und sie angebetet, also dachten die frühen Christen a Statue war ein heidnisches Objekt. Aber obwohl sie sich alle darin einig waren, Statuen zu hassen, hielten einige nicht so viel von Bildern.
Gegen Ende des sechsten Jahrhunderts wies Papst Gregor in Rom darauf hin, dass sehr viele Christen weder lesen noch schreiben könnten, und das fühlte er Wandmalereien an den Wänden der Kirchen würde ihnen helfen, sich daran zu erinnern, was ihnen über Christus und die christliche Religion beigebracht wurde. Seit etwa 400, als der heilige Hieronymus eine lateinische Version der Bibel (die Vulgata-Ausgabe) schrieb, hatten die Priester Zugang zu einem standardisierten Text, der die Entstehung einer breiten Palette von Texten ermöglichte Biblische Kunst Darstellen von Geschichten aus dem Alten und dem Neuen Testament.
Zunächst war kein Bild von Gott oder Jesus erlaubt. Die Christen verwendeten Symbole oder Zeichen, um Christus darzustellen. Eines war das Monogramm, das wir Chi-Rho nennen und das sich aus den ersten beiden Buchstaben des griechischen Wortes für Christus zusammensetzt. Ein anderer war ein Fisch, denn das griechische Wort für Fisch setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der Redewendung "Jesus Christus, Sohn Gottes, Retter" zusammen. Eine aus einer Wolke herausragende Hand symbolisierte Gott den Vater; eine Taube, der Heilige Geist; eine Rebe, die Kirche; ein mythischer Vogel namens Phoenix, die Auferstehung; und ein Pfau, die Seele.
Manchmal kamen Symbole, mit denen die Römer Ehre und Größe angedeutet hatten, rechtzeitig, um sie im Christentum zu verwenden religiöse Kunst ebenfalls. Zum Beispiel hatten die Römer manchmal einen Kreis, einen Heiligenschein, wie wir ihn nennen, in Bildern und Statuen hinter die Köpfe der Kaiser gesetzt. Die Christen stecken solche Heiligenscheine hinter die Köpfe der Heiligen, der Heiligen Familie und der Heiligen, um die Heiligkeit anzudeuten.
Teilung des christlich-römischen Reiches
Im Jahr 330 hatte der Kaiser Konstantin die Stadt Byzanz, die an der äußersten südöstlichen Ecke Europas, wo Europa und Asien zusammentreffen, zu einer zweiten Hauptstadt des riesigen Römischen Reiches gemacht und sie in Konstantinopel umbenannt. Etwa hundert Jahre später hatte das Römische Reich zwei Kaiser, von denen einer die westliche oder lateinischsprachige Hälfte von Rom und einer die östliche oder griechischsprachige Hälfte von Konstantinopel aus regierte. Aber als die östliche Hälfte florierte und reicher wurde, lehnte die westliche Hälfte unter den Angriffen der Goten, Vandalen und anderer barbarischer Stämme ab. Dann, 455, fiel Rom selbst und wurde entlassen, und im Westen herrschte kein römischer Kaiser mehr.
Byzantinische Kunst
In den folgenden Jahrhunderten wurde Konstantinopel zum Zentrum eines großen Reiches, das wir das Byzantinische Reich nennen. Die Kaiser in Konstantinopel wurden in der Tat sehr reich und mächtig. Überall im Byzantinischen Reich wurden und werden christliche Kirchen gebaut Christliche byzantinische Kunst erschienen, wenn auch im östlichen Stil ausgeführt. Anstatt die Wände zu bemalen, wurden sie mit Mosaiken bedeckt – Bildern aus vielen Tausend winzigen Stücken aus farbigem oder goldenem Glas, die glänzten und glänzten mit einem herrlichen, schimmernden Effekt. Typischerweise jedoch, obwohl würdevoll und majestätisch, sind die Figuren in byzantinischer Sprache dargestellt Mosaikkunst neigen dazu, ziemlich steif zu sein. Siehe auch: Ravenna Mosaiken (c.400-600).
Es dauerte nicht lange, bis Künstler Christus selbst darstellten und zusätzlich die Symbole verwendeten. Zuerst stellten sie ihn als jungen, bartlosen Mann dar – viel mehr wie den griechischen Gott Apollo als die Figur, die wir heute kennen – für früh Byzantinische Kunst führte die Traditionen des antiken Griechenlands fort.
Die Kreuzigungs- und Figurenskulptur
Zuerst wurde Christus nie wirklich am Kreuz gezeigt. Um die Kreuzigung zu veranschaulichen, platzierten die Künstler ein Lamm an der Stelle, an der sich die beiden Arme des Kreuzes treffen. Dann, im sechsten Jahrhundert, verfügte ein Konzil in Konstantinopel, dass in Darstellungen der Kreuzigung Christus in menschlicher Gestalt gezeigt werden sollte. So wurde Jesus in späteren geschnitzten Kruzifixen im Allgemeinen in einem langen Gewand mit einer Krone auf dem Kopf und mit beiden Füßen zusammen dargestellt, als ob er aufrecht mit ausgestreckten Armen vor dem Kreuz stehen würde. Wir können ein Beispiel einer Kreuzigung dieser Art auf einem antiken Relief sehen, das in Langford in Oxfordshire erhalten ist. Leider fehlt der Kopf.
In byzantinischen Kirchen gab es nie irgendwelche Statuen in der Runde. Reliefskulpturen wurden jedoch schon sehr früh in Sarkophagen (Steinsärgen) und auf Kanzeln verwendet. Menschliche Figuren wie Mosaike wurden in würdevoller Haltung still stehend oder sitzend dargestellt, und es wurde kein Versuch unternommen, lebensechte Porträts von Individuen anzufertigen oder starke Emotionen zu zeigen. Die Figuren waren Symbole.
Obwohl es nach 455 keinen Kaiser in Rom gab, hatte Rom immer noch einen sehr großen Einfluss. Der Bischof von Rom, der Papst, wurde von den meisten Christen als Oberhaupt der Kirche anerkannt. Allmählich wurden die Barbaren, die die westliche Hälfte des Römischen Reiches überrannt hatten, selbst christlich und suchten in allen Fragen, die mit ihrer Religion zu tun hatten, nach Orientierung in Rom.
Die Verwendung von Bildern in der christlichen Kunst
Die Päpste in Rom und die byzantinischen Kaiser in Konstantinopel standen sich oft sehr schlecht gegenüber. Sie stritten sich über viele Details des christlichen Glaubens und der Zeremonie und befanden sich manchmal tatsächlich im Krieg. Eines der Dinge, über die sie sich nicht einig waren, war die Frage der Bilder.
Konstantinopel stand in engem Kontakt mit östlichen Völkern, von denen einige nicht christlich waren, und ihre Denkweise über Kunst, Religion und Leben beeinflusste die Menschen des Byzantinischen Reiches in vielerlei Hinsicht.
Juden zum Beispiel waren immer gegen Bilder gewesen, und das jüdische Gesetz verbot die Verwendung von Bildern Jüdische Kunst . Im sechsten Jahrhundert wurde Mohammed in Mekka in Arabien geboren und bevor seine Anhänger über Syrien, Palästina und Ägypten fegten, wurden die Menschen dieser und anderer Länder Anhänger des Islam. Islamische Kunst auch verbot Künstlern, menschliche Figuren in Bildern und Schnitzereien darzustellen, und konzentrierte sich stattdessen auf nicht-objektive Kunst .
Die frühchristliche Abneigung gegen im byzantinischen Reich wiederbelebte Bilder und zu Beginn des achten Jahrhunderts der Kaiser Leo III. Befahlen, alle Skulpturen und alle Bilder, auf denen Figuren erschienen, aus christlichen Kirchen zu entfernen und Gips über die Kirchen zu verteilen Mosaik. Über ein Jahrhundert lang galt diese Regel im Byzantinischen Reich, und „Bilderstürmer“ (Ikonoklasten) zerstörten viele Schnitzereien und zerstörten viele Bilder. Schließlich fielen die Bilderstürmer von der Macht und das Verbot der Verwendung von Bildern wurde aufgehoben. Wieder tauchten Mosaike und Reliefschnitzereien auf.
Aber zu diesem Zeitpunkt, im neunten Jahrhundert, waren die Führer der Kirche zu der Überzeugung gelangt, dass Bilder, die heilige Figuren darstellen oder Geschichten aus der Bibel illustrieren, an sich heilig sind und mit großer Ehrfurcht behandelt werden müssen. Künstler dürfen solche Charaktere und Motive nicht nach Belieben illustrieren. Ein großes Konzil wurde an einem Ort namens Nicaea abgehalten, an dem die Führer der Kirche ganz klar feststellten, dass "die Zusammensetzung der Figuren nicht die Erfindung der Maler ist, sondern dem Gesetz und der Tradition der christlichen Kirche unterliegt".
Die byzantinische Kirche fuhr fort, strenge Regeln festzulegen, wie jeder Charakter oder Vorfall in einem religiösen Bild oder Reliefskulptur vertreten sein sollte. Die Künstler durften nicht selbst überlegen, wie sie eine Szene am besten veranschaulichen oder den Charakter und das Aussehen eines Heiligen, Propheten oder einer anderen heiligen Person darstellen könnten. Wie in Ägyptische Kunst Die Künstler mussten der Tradition folgen und versuchen, den anerkannten Präzedenzfällen früherer Künstler zu folgen. Sie wurden nicht ermutigt, selbst zu experimentieren. Infolgedessen waren die byzantinischen Künstler zwar oft äußerst geschickt und schufen einige großartige Dekorationen, deren figur malerei neigt dazu, steif und konventionell mit wenig Abwechslung zu sein.
Elfenbeinschnitzereien
Es waren noch keine Statuen in der Runde, aber Erleichterung Steinskulptur erlaubt war, und einige Beispiele haben aus byzantinischer Zeit überlebt. Wir kennen die Arbeit der byzantinischen Bildhauer jedoch am besten durch ihre exquisite Elfenbein schnitzen , produziert an verschiedenen Orten, wie Konstantinopel selbst, Alexandria und Antiochia. Einige Reliefschnitzereien sind in Form eines Diptychon oder Triptychon – dh zwei- oder dreiteilige Tafeln mit einseitig geschnitzten religiösen Szenen oder Figuren, die wie ein Buch geschlossen und befestigt werden können.
Blätter von solchen Diptychen oder von den geschnitzten Elfenbeindecken von illuminierte Manuskripte und andere Andachtsbücher sind im zu sehen Britisches Museum und das Victoria und Albert Museum in London und in vielen anderen Ländern der Welt beste Kunstmuseen . Die Figuren sind, wie die auf den Mosaikbildern und Steinreliefs, hoch, gerade und würdevoll. Die Details, wie die Muster auf den Roben, sind oft wunderschön geschnitzt. Die Figuren stehen oder sitzen in der Regel getrennt voneinander, manchmal durch Säulen getrennt und dem Betrachter zugewandt. Sie wirken fern vom Alltag, nachdenklich und ernst. Manchmal ist der Name des Heiligen oder der abgebildeten religiösen Figur in einer wunderschönen griechischen Schrift auf beiden Seiten des Kopfes geschrieben. Manchmal sind nur Kopf und Schultern geschnitzt und in einen Kreis eingeschlossen.
Ivories erinnern manchmal an die Krönung eines bestimmten Kaisers in Konstantinopel, und Christus wird gezeigt, wie er den Kaiser segnet oder eine Krone auf sein Haupt setzt. Das Elfenbein kann dann natürlich datiert werden, da wir das Datum der Krönung kennen. Unbekleidete Figuren tauchen in byzantinischen Schnitzereien nie auf, und die Kleider, in die sich Menschen wie Kaiser und Kaiserinnen kleiden, sind oft mit reichen Mustern und Juwelen bedeckt.
Die Ostkirche in Konstantinopel und die Westkirche in Rom waren sich in vielen Dingen uneins und trennten sich 1054 endgültig. Der Papst in Rom blieb Oberhaupt der westlichen oder römisch-katholischen Kirche; Konstantinopel blieb das Zentrum der östlichen oder griechisch-orthodoxen Kirche, bis die Stadt 1453 vor den Türken fiel.
Frühchristliche Skulptur im Westen (um 750-1050)
Mittelalterliche christliche Kunst im Westen entwickelte sich auf dem Kontinent am Hof König Karls des Großen in der Zeit von 750 bis 900 und am Hof der Kaiser Otto I., II. und III. in den Jahren von 900 bis 1050. In Irland entstand es im frühen 7. Jahrhundert und dauerte bis ins späte 12. Jahrhundert. Für eine detaillierte Übersicht siehe: Mittelalterliche Skulptur (c.300-1000).
Nach byzantinischer Tradition Karolingische Kunst Am Hofe von König Karl dem Großen wurde die Kunst des Elfenbeinschnitzens wiederbelebt, typischerweise in Tafeln für beleuchtete Manuskripte – wie die vorderen und hinteren Umschläge der Lorscher Evangelien , auf denen der Triumph Christi und der Jungfrau dargestellt ist – sowie in Form von Köpfen und anderen kleinen Gegenständen. Darüber hinaus Experten in Goldschmiedekunst produzierte eine Reihe von geschnitzten Bindungen und Metallreliefs, die ein wichtiges Element in der Herstellung von illuminierten Manuskripten in Aachen und anderswo. Beispiele hierfür sind der Umschlag des Codex Aureus von St. Emmeram (870), der Umschlag der Lindauer Evangelien (um 880) und das Arnulf Ciborium (um 890), die alle für ihre Relieffiguren in Repousse- Gold bekannt sind. Ein weiteres einzigartiges Beispiel für das Können karolingischer Goldschmiede ist der Goldene Altar (824–859), der sich heute in der Basilika Sant’Ambrogio in Mailand befindet. Ein weiteres Meisterwerk ist der Lothair-Kristall (ca. 855-69, British Museum) (auch als Susanna-Kristall bekannt), einer der größten einer Serie von etwa 20 in Westdeutschland hergestellten gravierten Bergkristallstücken. Es zeigt Szenen aus der biblischen Geschichte von Susanna. Weitere Werke finden Sie unter: Deutsche mittelalterliche Kunst (800-1250).
Daneben monumentale Skulptur – auch großformatig Bronzeskulptur – wurde im frühen Mittelalter der karolingischen und ottonischen Kultur für eine Vielzahl von Werken wiederbelebt, darunter freistehende Statuen in Kirchen.
Ottonische Kunst viele kulturelle Aktivitäten Karls des Großen, einschließlich der frühchristlichen Skulptur, wurden fortgesetzt: Zu den schönsten ottonischen Meisterwerken gehört das Gero-Kreuz oder Kruzifix (965–70, Kölner Dom), die älteste monumentale Skulptur des gekreuzigten Christus nördlich der Alpen; und die Goldene Madonna von Essen (um 980, Essener Dom), die älteste bekannte Skulptur der Madonna und die früheste erhaltene freistehende mittelalterliche Skulptur nördlich der Alpen. Ähnliche Beispiele für ottonische frühchristliche Skulpturen sind Mathilda von Essen (973, Essener Dom), das Kreuz von Bernward von Hildesheim (um 1000, Hildesheimer Dom) und Gisela von Ungarn (Regensberg, 1006, heute Münchner Residenz). Leider ist nur sehr wenig andere große Skulptur aus der Zeit vor 1000 erhalten.
In Irland ist die frühchristliche Skulptur am besten durch die keltische Hochkreuzskulptur vertreten, die zwischen 750 und 1150 (hauptsächlich im 9. und 10. Jahrhundert) entstanden ist. In der Regel auf Klosterland errichtet, in ganz Irland, diese Keltische Hochkreuzskulpturen fallen in zwei grundlegende Gruppen: Kreuze mit abstrakten Mustern nach keltischen Mustern und Kreuze mit Erzählszenen aus der Bibel. Was auch immer ihr Zweck ist (was dunkel bleibt), sie bilden den wohl wichtigsten Körper der freistehenden christlichen Skulptur zwischen dem Fall Roms und der italienischen Renaissance.
Die große romanische Wiederbelebung der christlichen Skulptur
Die christliche Kirche in Rom gewann im späten 10. Jahrhundert ihr Selbstvertrauen zurück und initiierte ein Programm zum Kirchenbau in einem Stil, der als bekannt wurde Romanische Architektur , und das hat eine enorme Nachfrage nach Christian geschaffen Romanische Skulptur – größtenteils Reliefs über Türen und Säulenstatuen. Die große Wiederbelebung der kirchlichen Skulptur begann. Siehe auch: Romanische Kunst (1000-1200).
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