Antike griechische Metallarbeiten, Goldschmiedekunst 2 001 Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Materialien und Technik

Entstanden in der Ära von Ägäische Kunst , dekorativ Metallarbeiten und Goldschmiedekunst wurde zum Beispiel von großen Künstlern praktiziert Phidias und rechnete mit einer der großen Künste. Es erlaubte die für Figuren und Ornamente erforderliche scharfe Definition, war für sein Material wertvoll und im Gegensatz dazu Griechische Skulptur und Architektur, konnten immer von Privatpersonen mit dem zusätzlichen Vergnügen des persönlichen Besitzes genossen werden. Da alle Metalle gewinnbringend wiederverwendet werden konnten und mit Ausnahme von Gold korrosionsgefährdet sind, war das Überleben nur bedingt möglich, abhängig von vorsätzlichen oder zufälligen Bestattungen und geeigneten chemischen Bedingungen. Obwohl es eine große Menge griechischer Metallarbeiten in Museen und anderen Sammlungen gibt, ist sie nicht repräsentativ. Die regelmäßig verwendeten Metalle waren Gold, Elektrum, Silber und Bronze. Gold, immer das kostbarste, wurde hauptsächlich für Schmuck aufbewahrt, jedenfalls bis zur Mitte des vierten Jahrhunderts, als das mazedonische und dann die anderen hellenistischen Königreiche regelmäßig Goldprägungen herausgaben. Electrum, eine Legierung aus Gold und etwas Silber, die natürlich in Lydien vorkommt, wurde als minderwertige Goldsorte behandelt. Es bildete auch die Hauptprägung einiger asiatischer griechischer Städte vom späten siebten bis zum vierten Jahrhundert. Silber, das Standardwährungsmedium im Rest der griechischen Welt, war relativ wertvoller als heute. Es wurde für billigeren Schmuck und teureres Toiletten- und Tafelgeschirr verwendet. Bronze, eine künstliche Legierung aus Kupfer und Zinn mit manchmal etwas Blei, war weitaus üblicher, und da es auch viel leichter zu handhaben war als Eisen, blieb es das normale Metall für Rüstungen, Gefäße und Ständer, Spiegel, Plaketten auf Möbeln und Figuren. Im Wert variierte das Verhältnis von Gold zu Silber zwischen 15: 1 und 10: 1, während das Verhältnis von Gold zu Elektrum von seiner angenommenen Zusammensetzung abhing; Bronze war viel billiger – in der späten hellenistischen Zeit, für die wir einige Informationen haben, war es zwischen 1: 100 und 1: 150 eines gleichen Gewichts Silber wert.

Die Techniken, die beobachtet wurden, sind Hämmern, Stempeln und Prägen, Repousse, Jagen (oder Gravieren), Inlay, emaillieren , Vergoldung und Versilberung, Massiv- und Hohlguss, und – nur für Schmuck – filigran und granuliert. Verbindungen wurden durch Falzen, Löten, Schweißen oder Nieten hergestellt. Das Hämmern, seit langem die grundlegende Methode zur Herstellung von Schiffen und Rüstungen, muss seit jeher ununterbrochen angewendet worden sein Bronzezeit , als die Kunst des Metallarbeiters hoch entwickelt war, und so auch mit Gravur und Massivguss. Die anderen dekorativen Techniken tauchten wieder auf oder wurden im späten neunten oder achten Jahrhundert unter der direkten oder indirekten Anleitung östlicher Handwerker verbessert. Die Metallarbeiten sollten natürlich poliert und blank gehalten werden. Die Bewunderung für die Patina aus Bronze, die durch ihre Mattheit Details verdeckt und Spiegel im Übrigen unbrauchbar macht, trat nicht vor der Römerzeit auf und ist einer der offensichtlicheren Fälle, in denen die moderne Wertschätzung des Charakters von Antike Kunst und Architektur zeigt sich quälend konventionell und unvollständig.

Schmuck

Zu Beginn der Eisenzeit, wie z Schmuck wie von den Griechen gemacht war einfach und nicht sehr geschickt, aber im späten neunten Jahrhundert, als Luxus möglich wurde, stieg die Produktion plötzlich und sowohl Technik als auch Stil verbesserten sich. Weil der Hauptzweck darin bestand, für persönlichen Reichtum zu werben und die Menge an Metall, die mit Anstand getragen werden konnte, begrenzt war, tendierte die Kunst des Juweliers immer zu Komplexität und Virtuosität. In frühen Arbeiten war die Granulierung besonders wichtig; im fünften Jahrhundert beruhten die Formen der Figuren und Ornamente auf Filigran und Emaille; und in der hellenistischen Periode und noch später wurde das Einlegen mit Edelsteinen populär. Im Allgemeinen ähnelt der Stil von Schmuck für Figuren dem anderer figurativer Künste, obwohl auf einigen Goldbändern des 8. Jahrhunderts ein orientalisierender Stil früher als in der Vasenmalerei auftritt. Bei Kränzen und Anhängern ab der Klassik kommt es jedoch häufig zu einem viel genaueren und empfindlicheren Kopieren von Gemüseformen. Im Großen und Ganzen zeigt griechischer Schmuck hervorragende Handwerkskunst, ein gutes Gespür für Design und feine Details, aber in der allgemeinen Entwicklung der Kunst war seine Bedeutung zweitrangig: Der Maßstab war zu klein, um die menschliche Figur voll auszunutzen.

Größere Metallarbeiten

Bei der Wiederbelebung der griechischen Metallarbeiten im frühen achten Jahrhundert waren die spektakulärsten Produkte große Stativschalen aus Bronze. Bei diesen Objekten, die eher zur Schau als zur Verwendung gedacht zu sein scheinen, sind drei lange, gerade Beine und zwei aufrechte Ringgriffe am Rand einer flachen, offenen Schüssel befestigt. Die Dekoration besteht normalerweise aus schmalen geometrischen Ornamentbändern – insbesondere aus Zickzacklinien und kleinen konzentrischen Kreisen, die tangential verbunden sind (nicht unähnlich) Keltische Metallarbeiten ), die über die Beine und um die Griffe liefen, und in einigen ausführlichen Beispielen hatten die Griffe auch Pferde oder Vögel, die oben montiert waren, und menschliche Figuren, die entweder dort waren oder die Seiten stützten. Gegen Ende des Jahrhunderts wurden diese Stativschalen durch einen neuen, weniger offenen Schüsseltyp mit separatem Stand ersetzt. Die Models und vielleicht einige der Macher kamen aus dem Osten, wahrscheinlich aus Nordsyrien, aber ihr Stil wurde bald vor Ort nachgeahmt und, wie der griechische Orientalisierungsstil seine eigenen Kanone fand, fast so schnell angepasst. Die Schalen hatten zwei Ringgriffe, die wiederum am Rand befestigt waren und sich jeweils in einer Fassung auf dem Rücken eines menschenköpfigen Vogels (oder einer „Sirene“) drehten, der nach griechischem Geschmack weiblich sein sollte. Aber viel auffälliger waren die Köpfe und Hälse von Tieren, normalerweise Greifen, von denen sechs oder vier von der Schulter der Schüssel aufragten. Die Griffaufsätze waren massiv gegossen, die Greifköpfe wurden zunächst gehämmert und dann mit natürlich viel Kaltumformung nachgegossen. Dekorativ war die Kombination unangenehm und die Griechen gaben bald die Sirenen auf, aber die Greifen erlaubten erfinderische Eleganz und wurden noch zu Beginn des sechsten Jahrhunderts hergestellt. Während des siebten Jahrhunderts, als sich die Kampfmethoden änderten und Bronze leichter zu beschaffen war, wurden Metallhelme, Mieder, Beinschienen und andere Schutzteile begehrter, und einige von denen, die es sich leisten konnten, stellten sich eine Dekoration vor, die aus dem gegenwärtigen Bestand an Menschen und Tieren stammte Figuren; Aber obwohl die Handwerkskunst gut war, waren die Formen der Felder oft unangenehm und wurden im sechsten Jahrhundert selten.

Anfang des sechsten Jahrhunderts begannen die Hersteller von Bronzegefäßen mit dem Gießen von Griffen und manchmal auch von Füßen und Felgen. Da diese Teile solide waren, haben sie Beschädigungen und Korrosion viel besser überstanden als die dünnen, gehämmerten Körper. Auch das Abgießen des Körpers für größere Gefäße erfolgte viel langsamer und war erst im dritten Jahrhundert üblich. Im Allgemeinen beruhten die Formen von Bronzegefäßen auf harmonischen Kurven, da die griechischen Methoden zur Bearbeitung von dünnem Metall keine scharfen Winkel am Körper hervorriefen. Im Gegensatz dazu wurden die schweren Griffe und Felgen häufig sehr scharf geformt und ziseliert. Der Rand und, wenn er von irgendeiner Höhe war, der Fuß könnten Bänder mit einfachem Relief aufweisen – wie Eier, Zungen oder Perlen. Der Körper brauchte kein solches Ornament, um seine Form zu definieren, und wurde oft, aber nicht immer, einfach gelassen. Und dekorativer Überschwang konzentrierte sich in der Regel auf die Griffe und insbesondere auf die Platten, an denen sie befestigt waren, obwohl der Griff selbst manchmal menschliche Form annahm.

Handspiegel mit einem Durchmesser von etwa 20 bis 25 cm waren ein weiteres wichtiges Produkt der Bronze-Werkstätten. Während eines Großteils des sechsten und fünften Jahrhunderts war der Standardtyp eine glatte Gussscheibe aus Bronze, die auf der einen Seite leicht konvex und auf der anderen Seite konkav war und einen Perlenrand aufwies. Für Griff und Ständer zusammen gab es eine feste menschliche Figur, bald regelmäßig weiblich und drapiert, frontal in den Posen stehend, die in der Skulptur der Zeit mehr oder weniger bekannt waren. Damit der Übergang vom Kopf der Figur zum Griff nicht zu dünn erscheint, wurde häufig auf jeder Seite ein kleines geflügeltes Jungtier oder Tier angebracht, das an der Schulter der Figur oder am Rand der Scheibe oder an beiden befestigt war. Ein ähnlicher Sinn für Design zeigt sich in der Patera, einem Gegenstand, der einer kleinen Pfanne ähnelt, obwohl sein Griff normalerweise die Form eines nackten Jugendlichen hat. Im späten fünften Jahrhundert kam ein neuer Spiegeltyp auf den Markt, bei dem die Scheibe durch einen Deckel geschützt und oft an diesen angelenkt war. Zur Dekoration wurde an der Außenseite des Deckels ein Kopf oder eine leicht erotische Gruppe aus Repousse befestigt, auf dessen Innenseite möglicherweise auch eine Gravur angebracht ist.

Hinweis: Informationen zu Keramik aus dem alten Griechenland, einschließlich geometrischer, schwarzfiguriger, rotfiguriger und weißgrundiger Techniken, finden Sie unter: Griechische Keramik: Geschichte & Stile .

Figuren

Neben der Anbringung an anderen Gegenständen wurden Metallfiguren häufiger als eigenständige Stücke hergestellt. Sie bestanden natürlich größtenteils aus Bronze und waren, sofern sie keine bestimmte Größe hatten, massiv oder nahezu massiv. Sie dienten der Einweihung in Heiligtümern und zunehmend dem Privatbesitz. Bronzefiguren, grob verarbeitet und plump im Design, schienen gelegentlich in der früheren Eisenzeit hergestellt worden zu sein. Mit dem achten Jahrhundert wurde die Produktion erheblich gesteigert, das handwerkliche Können verbessert und ein kohärenter Stil geschaffen, der parallel zu den Figuren der geometrischen Vasenmalerei verlief. Die Haupttypen waren stehende nackte Männer und stehende Pferde. Im siebten Jahrhundert übernahmen die Metallarbeiter die Daedalisch formel für ihre menschlichen figuren und als sich die skulptur etablierte, verfolgten sie im allgemeinen ihre entwicklung für anatomische formen, obwohl sie sich immer mehr freiheit bei der auswahl von typen und posen gönnten. Zum Beispiel erscheinen regelmäßig nackte Frauen und integrierte Gruppen unter den Figuren von Archaische griechische Skulptur , obwohl in statuen waren diese vor dem vierten jahrhundert nicht akzeptabel. Und in Hellenistische griechische Skulptur Buckel waren nur in kleineren Werken mit voller Deformität vertreten. Die Gründe liegen auf der Hand. Erstens war es sehr viel schneller und billiger, Figuren herzustellen als Statuen, so dass sich das Experiment leichter leisten ließ. Zweitens waren sie der Öffentlichkeit und damit den Regeln des öffentlichen Anstands nicht so ausgesetzt. Drittens war ihre Kleinheit nicht mit den gleichen Problemen des ästhetischen oder mechanischen Gleichgewichts verbunden. Generell erreichte die Kunst der Metallfiguren im sechsten und frühen fünften Jahrhundert, als die Formen der Skulptur noch einfach und stark waren, ihren höchsten Stand. und obwohl einige ausgezeichnete Stücke später gemacht wurden, nahm die durchschnittliche Qualität ab; der kleine maßstab erlaubte keine subtile behandlung der oberfläche, die im jahr 2000 an bedeutung gewann Hochklassischer Stil der griechischen Skulptur . Die Baker-Tänzerin aus dem späten dritten Jahrhundert ist ein außergewöhnliches Stück für ihre Zeit. nicht überraschend ist es eher größer als der Durchschnitt.

Beeinflussen

Ab dem 7. Jahrhundert wirkte sich das griechische Bronzehandwerk in Etrurien stark aus Etrusker (die über eigene Kupfervorräte verfügten) waren technisch hochkompetent und pflegten ihre eigenen Traditionen. In Spanien sind die einheimischen Metallarbeiten, wie die Skulptur , zeigt schließlich einige nicht sehr tiefgreifenden griechischen Einfluss. Anderswo in Europa an der Nordgrenze der griechischen Welt gab es einen Markt für griechische Produkte, aber der einheimische Stil war zu fremd, um hellenisiert zu werden, obwohl einige griechische Werkstätten offensichtlich versuchten, Elemente der skythischen Kunst in Objekte zu integrieren, die in der Ukraine verkauft wurden. Im Osten können einige griechische Komponenten in der Region entdeckt werden Persische Kunst des achämenidischen Hofes vom späten sechsten bis zum späten vierten Jahrhundert, aber abgesehen davon gab es vor Alexanders Eroberungen nur einen geringen Gelegenheitsexport. Dann, als die neuen hellenistischen Königreiche ihren Untertanen die griechische Kultur auferlegten, wurde auch der Geschmack für griechische Metallarbeiten normal. Ein merkwürdiges Zeugnis, obwohl es aus der Römerzeit stammt, ist die Entdeckung eines Gipsvorrats bei Begram in Afghanistan, aus dem Faksimiles des früheren Griechen hergestellt werden können Skulptur aus Bronze und Objekte für lokale Kunden. Inwieweit eine griechische Tradition in diesen Teilen fortbesteht, ist nicht bekannt, aber die Hauptwirkung lag in den Mittelmeerländern, in denen der Stil der römischen Zeit die hellenistischen Vorbilder direkt fortsetzte oder aus ihnen entwickelte. In der Renaissance das neue Studium von Griechische Kunst und Römische Kunst In Mittelitalien fehlten griechische Modelle zum Studium. und als in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts hellenistische Metallarbeiten in Pompeji und Herculaneum ans Licht kamen, erregte dies nur eine geringe Nachahmung.

Ressourcen:
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