Etruskische Kunst Automatische übersetzen

Einführung

Die Etrusker waren ein Volk, das während der Epoche in Etrurien in Italien lebte Bronze und Eisen Alter. Etrusker Zivilisation und Kultur erreichte ihren Höhepunkt im sechsten Jahrhundert v. Chr., als ihre Stadtstaaten Mittelitalien kontrollierten. Die etruskischen Künste waren stark von ihren Handelsbeziehungen mit Griechenland beeinflusst, obwohl sie (wie die Ägypter, aber anders als die Griechen) an ein Leben nach dem Tod glaubten. Dies führte zur Beschäftigung vieler etruskischer Maler und Bildhauer durch den Adel, der Grabmalereien (z. B. "Grab der Leoparden" um 480 v. Chr.) Und manchmal einen reich verzierten Sarkophag (z. B. "Sarcophagus dei Sposi" um 550 v. Chr.) In Auftrag gab. um ihren Übergang ins Jenseits zu feiern.

Etrusker waren auch für ihre figürlichen Merkmale bekannt Skulptur hergestellt aus Stein , Terrakotta, wie der "Apollo von Velo" (ca. 500 v. Chr.), sowie Bronzeskulptur wie die "Capitoline Wolf" (ca. 500 v. Chr.), "Chariot" (ca. 550-525 v. Chr.) und die "Chimera of Arezzo" (ca. 450 v. Chr.).

Für die reichen Etrusker wurde Kunst zu einem Bestandteil des täglichen Lebens. Die Rekonstruktion einer etruskischen Villa aus dem siebten Jahrhundert in Murlo enthüllte große bemalte Terrakottapaneele an den Eingängen sowie eine Reihe von Fresko Wandgemälde. Etruskische Gemälde und Wandgemälde vermitteln oft ein klares Gefühl der Lebensfreude in Form von tanzenden Paaren oder anderen menschlichen Figuren, die stark und gesund und voller Leben aussehen. In diesem Sinne hat die etruskische Kunst die menschlichen Emotionen viel besser eingefangen als die stilisierteren Griechische Kunst .

Etruria war auch für seine Goldschmiede bekannt: Ihre Goldkunst wurde in Italien und Griechenland im ersten Jahrtausend v. Chr. Hoch geschätzt. Beispiele sind der signifikante Gold-Cache Schmuck im Grab von Regolini Galassi, Cerveteri, das im neunzehnten Jahrhundert ausgegraben wurde.

Die etruskische Zivilisation hatte einen starken Einfluss auf andere kulturelle Entwicklungen in der Antike, insbesondere in der Frühzeit Keltische Kultur , so wie die Hallstatt Stil und La Tene Art von Keltische Kunst .

Leider wurden die etruskischen Stadtstaaten ab 396 v. Chr. Von Rom überwunden und in das Römische Reich aufgenommen. Dabei wurden viele etruskische Gemälde und Skulpturen zerstört und wertvolle Bronzen zu Bronzemünzen eingeschmolzen, ein weit verbreitetes Vorkommen in der Kunstgeschichte der ganzen Zeit. Und lokale Kunst wurde in subsumiert Römische Kunst . Infolgedessen ist das etruskische künstlerische Erbe vergleichsweise klein. Sammlungen sind im Nationalen Etruskischen Museum und im Nationalen Archäologischen Museum von Florenz sowie im Getty Museum Los Angeles , gegründet vom Kunstsammler J Paul Getty (1892-1976).

Historischer Führer zur etruskischen Kultur

Die Etrusker bewohnten die Region Italiens, die im Norden vom Arno-Tal, im Osten und Süden vom Tiber und im Westen vom Tyrrhenischen Meer begrenzt wurde. In der Antike hieß es Etrurien und enthielt große Wälder und ein reiches Potenzial für Landwirtschaft und Bergbau. Die ethnische und sprachliche Verwandtschaft der Etrusker ist nicht klar. Nach einer in der Antike bekannten Tradition wanderten sie um das 12. Jahrhundert v. Chr. Aus Kleinasien aus. Bisher stützen keine festen archäologischen Beweise diese Geschichte, aber Etruskisch ähnelt einem Dialekt, der einst auf der ägäischen Insel Lemnos gesprochen wurde. Beide Sprachen können Überreste einer alten mediterranen Sprache sein, oder die Etrusker haben ihre Sprache zu einem frühen Zeitpunkt nach Italien gebracht.

Villanovan Culture: Vorläufer der etruskischen Zivilisation

Archäologen bezeichnen die eisenzeitliche Kultur des alten Etrurien als "Villanovan", wobei der Name "etruskisch" für die Zeit nach ca. 700 v. Chr. Beibehalten wurde. Diese Nomenklatur unterstreicht eine Theorie, die noch immer von einigen Gelehrten vertreten wird, dass die Etrusker nur zu dieser Zeit in Italien ankamen. Aber eine starke Kontinuität verbindet das 8. und 7. Jahrhundert in der Region und die Villanovan-Kultur wird heute allgemein als der wahre Vorläufer der etruskischen Zivilisation angesehen, obwohl sich in dieser Zeit in Etrurien ein tiefgreifender Wandel vollzogen hat.

Phönizische und griechische Kaufleute und Kolonisten wurden in der geometrischen Periode im westlichen Mittelmeer aktiv und hatten um 800 v. Chr. Kontakt mit den Dorfbewohnern von Villanovan aufgenommen. Danach wurden die Villanovaner und ihre Nachfolger, die Etrusker, allmählich in den Mainstream der mediterranen Kultur hineingezogen. Die Griechen gründeten ihre erste Kolonie in Italien auf der Insel Ischia vor 750 v. Chr., Und um 600 v. Chr. Verlief eine Reihe griechischer Kolonien entlang der Küste Süditaliens von Neapel nach Tarent und um die Ostküste Siziliens. Die Phönizier hielten die Westspitze der Insel gegenüber von Karthago in Afrika und hatten Kolonien auf Sardinien.

Griechische und römische Autoren erwähnen einige frühe Ereignisse in Mittelitalien, aber die Etrusker tauchen erst im 6. Jahrhundert v. Chr. In der Geschichte auf. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich das politische System der Stadtstaaten herauskristallisiert, dessen soziale und religiöse Struktur in späteren Jahrhunderten bekannt war. Die etruskischen Könige regierten Rom. Die Etrusker hatten Kolonien in Kampanien, in der unteren Poebene und auf Korsika gegründet. Es war die Zeit ihrer größten Macht, aber im späten 6. und frühen 5. Jahrhundert wurden sie von ihren griechischen Nachbarn aus Rom vertrieben und auf See und an Land besiegt.

Während des 5. und 4. Jahrhunderts v. Chr. Plünderten griechische Flotten gelegentlich etruskische Küstengebiete. Im Süden von Etrurien wuchs die junge römische Republik, während sich im Norden die Gallier im Po-Tal niederließen und regelmäßig südlich des Apennins stürmten. Umgeben von diesen Gefahren scheiterten die etruskischen Stadtstaaten an einer effektiven Vereinigung. Veii und andere Städte führten zeitweise aber heftige Kriege mit Rom und um 280 v. Chr. Waren sie wahrscheinlich alle Vasallenverbündete der Römischen Republik.

Danach genossen die Etrusker weiterhin eine lokale Selbstverwaltung, aber nach und nach wurden sie in die römische Welt integriert. 89 v. Chr. Wurde ihnen die römische Staatsbürgerschaft verliehen. Gegen Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. War ihre Sprache überholt und ihre Kultur mit der des kaiserlichen Roms verschmolzen.

Die 12 etruskischen Stadtstaaten waren traditionell autonom. Sie bildeten eine lockere Konföderation, die durch ihre gemeinsame Sprache und Religion (die in Etrurien immer einen tiefgreifenden Einfluss hatte) verbunden war, aber oft ihren eigenen Interessen folgte. Früher wurden die Städte von Königen regiert, aber im 5. Jahrhundert v. Chr. War die Macht an die wohlhabende und exklusive Klasse der Adligen übergegangen. Diese politische und soziale Struktur hatte tiefe Auswirkungen auf die Entwicklung der Kunst in Etrurien und auf die Art der erhaltenen Beweise. Die Individualität der Stadtstaaten erzeugte eine faszinierende Divergenz lokaler Kunstformen. Die Adligen waren begabte Förderer der Künste und es war Brauch, Männer und Frauen großer Familien in schönen Gräbern unterzubringen, die von wertvollen Besitztümern umgeben waren, von denen einige von uns abstammen.

Die Rolle des Grabes und des Jenseits in der etruskischen Kunst

Eines der wichtigsten Merkmale dieser Zivilisation war die führende Rolle, die religiöse Zweifel und die Sorge um das Jenseits spielten: Ihre Götter waren mysteriöser und kryptischer Natur, und die Menschen hatten große Angst vor dem Schicksal, das sie nach dem Tod erwartete. Es scheint, dass die Idee des Todes dem etruskischen Verstand jemals gegenwärtig war. In diesem Zusammenhang ist es verständlich, dass ihre Kunst in erster Linie eine Kunst des Grabes war. Eine Art magisches Überleben musste für die Toten in ihrer letzten Ruhestätte und dann, später geglaubt, in der Schattenwelt des Hades gesichert werden. Dieser Bestattungskult wurde mit größter Liebe zum Detail beobachtet, und die etruskische Kunst selbst scheint kein anderes Ziel vor Augen zu haben. (Siehe auch: Ägäische Kunst (2600-1100 v. Chr.), Insbesondere minoische und Mykenische Kunst und ihre Grabkultur.)

Das Porträt verewigte die Züge des Toten und riss ihn so von den Mächten der Dunkelheit ab. Hier liegt der Grund für die Entstehung und anhaltende Beliebtheit des toskanischen Porträts, aus dem wiederum das römische Porträt hervorgehen sollte. Auf einer Graburne aus Chiusi ist zu sehen, dass in der früheren Zeit eine originalgetreue Kopie des Gesichtes des Toten in Form einer Bronzemaske auf dem Gefäß angebracht war. Später wurde der Kopf geschnitzt und ersetzte den Deckel der Urne. Schließlich wich diese heterogene Kreation einer echten Statue. Ebenso sind die Fresken, die die feuchten Wände der toskanischen Hypoge (unterirdische Grabkammern) bedecken, als religiöse Symbole wichtig. Sie zeigen die Trauerfeste; sie porträtieren auch die Berufe und Freuden seines irdischen Lebens und geben vor allem seinem Leben in der nächsten Welt konkrete Gestalt. Dies klärt den offensichtlichen Widerspruch einer Grabkunst auf, die von einem feurigen und energischen Gefühl durchdrungen ist. des Lebens. Für die mystischen Seelen der Etrusker hat das Leben dieser Welt nur das bedeutendere und unendlich beständigere Schicksal vorhergesagt, das sie nach dem Tod erwartet. Infolgedessen achteten sie weniger auf die Verzierung ihrer Städte als auf ihre Gräber, die aus massivem Stein gebaut oder aus demselben Material ausgehöhlt waren – Wohnstätten, die dem Ansturm der Zeit trotzen sollten. In den Nekropolen von Tarquinia und Cerveteri, den virtuellen Städten der Toten, wird die Kulisse und der Rhythmus des etruskischen Lebens auf erstaunliche Weise für uns Wirklichkeit.

Etruskische Kunststile

Die Villanovaner waren fähige Handwerker und schmückten ihre Keramik und Bronzen mit geometrischen Mustern und gelegentlich mit primitiven Darstellungsszenen. Während des 8. Jahrhunderts v. Chr. Begannen sie, Waren von phönizischen und griechischen Kaufleuten zu kopieren, aber traditionelle kursive Formen blieben bis ca. 700 v. Chr. Vorherrschend.

In den nächsten 100 Jahren erlangten die Etrusker einen neuen Wohlstand, der auf dem Export von Metallerz beruhte. Da die griechische Kunst unter dem Einfluss der Hochkulturen des östlichen Mittelmeers stand, gelangten griechische Waren im orientalisierenden Stil zusammen mit exotischen Gegenständen aus Kleinasien, den phönizischen Städten, Zypern und Ägypten nach Etrurien. Diese Importe wurden in Etrurien nachgeahmt, wo die Handwerker für ihre Fürsten Ziergegenstände im orientalisierenden Stil (um 700 bis 600 v. Chr.) Herstellten.

Griechische Inspiration herrschte in Etrurien während der Periode des archaischen Stils (c.600-475 BCE) vor; Korinthische, ionische und attische Stile bestimmten wiederum den Geschmack der etruskischen Stadtstaaten, in denen die lokalen Kunststile nun sehr individuell waren. Stadtplanung wurde eingeführt, monumentale Architektur und großformatige Skulptur und Malerei etablierten sich als bedeutende Kunstformen. Der Überschwang des archaischen Stils spiegelt das Selbstbewusstsein der Etrusker wider, die jetzt auf dem Höhepunkt ihrer Macht stehen.

Als die Griechen aus dem Perserkrieg als Sieger hervorgingen, erschien der klassische Stil in Griechenland. Zu dieser Zeit begann die etruskische Zivilisation bereits zu verfallen; Es gab eine Rezession des Handels mit Griechenland und die Etrusker akzeptierten den klassischen Stil nur langsam (ca. 475-300 v. Chr.). Archaische Formen blieben erhalten, und etruskische Künstler waren zurückhaltend, wenn es darum ging, den strengen, idealisierenden Stil der frühklassischen griechischen Kunst zu übernehmen. Die Etrusker reagierten vollständiger auf die weniger strenge Art des spätklassizistischen Stils und es gab eine sporadische Wiederbelebung in Etrurien im 4. Jahrhundert v.

Nach dem Tod Alexanders (323 v. Chr.) Dehnte sich die griechische Welt um das östliche Mittelmeer aus und entwickelte den eleganten hellenistischen Stil (300-1. Jahrhundert v. Chr.), Der Emotionen zum Ausdruck brachte und dramatische Momente betonte. Rom wurde zur Hauptstadt der Mittelmeerwelt und trug zunehmend zur hellenistischen Kultur bei. Die Etrusker, die nicht mehr politisch unabhängig waren, übernahmen den Stil, behielten jedoch einige regionale Merkmale bei.

Während der sieben Jahrhunderte ihres individuellen künstlerischen Ausdrucks waren die Etrusker auf ausländische Inspiration angewiesen, hauptsächlich die der Griechen. Daher werden die Hauptstile von Etrurien mit denselben Namen bezeichnet wie die von Griechenland. Aber während die griechischen Stile organisch wuchsen und ihren historischen, sozialen und intellektuellen Hintergrund widerspiegelten, akzeptierten die Etrusker äußere Formen, ohne immer den inneren Inhalt zu assimilieren. Es ist schwer, in der Kunstgeschichte eine Parallele für die konsequente etruskische Anlehnung an griechische Stile zu finden, aber sie waren keine flachen Nachahmer. Sie waren sensibel für die Schönheit der griechischen bildenden Kunst und erwiesen sich als fähigste Handwerker. Sie verwendeten griechische Kunstformen, Stile, Themen und sogar Details, waren aber immer selektiv und passten sie an etruskische Konventionen an, um den etruskischen Geschmack auszudrücken, oft in der Redewendung eines einzelnen Stadtstaates.

Etruskische Architektur

Die Etrusker nahmen den an griechischen Kolonialstandorten in Italien verwendeten Rasterplan an, aber eine ideale Stadtplanung war für die älteren Städte von Etrurien, die aus Villanovan-Dörfern gewachsen waren, schwierig durchzusetzen. Ein Beispiel für einen idealen Plan ist die Kolonialstätte Marzabotto in der Nähe von Bologna, die gegen Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. Gegründet wurde. Eine Hauptstraße verlief genau nach Norden und Süden und wurde im rechten Winkel von drei Straßen gleicher Breite durchzogen, die alle von Abflüssen flankiert waren. Ein Gitter kleinerer Straßen teilte den Rest der Stadt. Außerhalb des Wohngebiets befanden sich nach etruskischer Sitte Gebäude zur religiösen Beobachtung, die die nahegelegenen Hügel und Friedhöfe krönten.

Während ihrer gesamten Geschichte beschäftigten sich die Etrusker intensiv mit dem Leben nach dem Tod. Viele ihrer Friedhöfe waren wahre Städte der Toten. Die Gräber unterscheiden sich von Ort zu Ort und von Jahrhundert zu Jahrhundert, was stark davon abhängt, ob als lokaler Bestattungsritus Inhumation oder Einäscherung vorherrschte. Einige Gräber sind Felskammern, die über Stufen vom Boden aus zu erreichen sind oder durch eine Tür mit einer in die Felswand gehauenen architektonischen Fassade betreten werden. Andere bestanden aus Steinblöcken, die entweder über der Erde standen oder teilweise vergraben waren, wie die großen Tumuli, deren geformte Trommeln aus dem Felsen herausgeschnitten und mit Mauerwerk versehen waren. Das Mauerwerk wurde in der Frühzeit für falsche Gewölbe, falsche Bögen und falsche Kuppeln verwendet, während in hellenistischer Zeit echte Tonnengewölbe errichtet wurden.

Frühere Stadtmauern aus Mauerwerk hatten quadratische Blöcke, die in regelmäßigen Abständen angeordnet waren. Spätere Mauern wurden polygonal gebaut. Hellenistische Reliefs zeigen Stadtmauern mit Türmen, Schlössern und gewölbten Toren. Solche Tore, die gelegentlich mit reliefgeschnitzten menschlichen Köpfen geschmückt sind, und Abschnitte mit großen Stadtmauern sind sehr oft die imposantesten Denkmäler an etruskischen Orten.

Über die äußeren Erhebungen von Häusern ist wenig bekannt, obwohl Grabfassaden und Darstellungen, insbesondere auf Reisekisten, vermutlich deren Aussehen widerspiegeln. Beispiele zeigen Fassaden mit jeweils einer Veranda und Säulen sowie ein Obergeschoss. Eine Tourenkiste im Museo Archeologico in Florenz ist ein Steinhaus mit feinem Mauerwerk und gewölbten Toren, flankiert von Pilastern.

Über die Grundrisse der etruskischen Häuser ist mehr bekannt. Die Villanovaner hatten in Hütten gelebt, die oft oval angelegt waren. In Marzabotto waren die Häuser nach einem geradlinigen Muster angeordnet, hatten jedoch keinen einheitlichen Grundriss, obwohl einige Räume um einen zentralen Innenhof gruppiert waren, in den ein Durchgang von der Straße führte. Die zeitgenössischen Gräber aus dem 6. Jahrhundert erinnern an einen komplexeren Hausplan mit einem Eingangskorridor, der von einer Kammer auf beiden Seiten flankiert wird, und einer zentralen Halle, die in drei hintere Räume führt. Spätere Gräber haben manchmal Räume auf beiden Seiten der Halle, eine Anordnung ähnlich den Häusern in Pompeji. Es gibt auch Hinweise darauf, dass der Saal oder das Atrium gelegentlich eine Öffnung zum Himmel aufwies, eine Entwicklung, die in der hellenistischen Zeit bekannt war und mit den Etruskern in der Antike in Verbindung gebracht wurde.

In den Gräbern, die oft in fröhlichen Farben gemalt sind, sind viele häusliche Besonderheiten zu sehen. Die Balken werden von Säulen mit Kapitellen im dorischen oder manchmal im äolischen Stil getragen, und einige Decken sind mit Kassetten versehen. Die Türen haben schwere Stürze und schräge Türpfosten, einige Türen haben starke Rahmen mit Metallnieten und -griffen, und die Fenster sind rechteckig oder gewölbt.

Etruskischer Tempel Art

Die etruskische Tempelarchitektur war mit den griechischen Formen verbunden, die die Etrusker hauptsächlich in Bezug auf Material und Grundriss modifizierten, um sie an ihre eigenen religiösen Bedürfnisse anzupassen. (Siehe auch: Römische Architektur .) Die Etrusker verwendeten normalerweise nur Steine ​​für den Sockel oder das Podium eines Tempels. Die Wände bestanden aus ungebranntem Ziegelstein, und die Säulen und Balken aus Holz waren in Etrurien reichlich vorhanden. Die freigelegten Holzelemente des Aufbaus wurden durch Terrakottaplatten geschützt. Zusammen mit der Steinunterkonstruktion sind die Tempel-Terrakotten oftmals unser bester Beweis für das ursprüngliche Aussehen etruskischer Gebäude.

Im Gegensatz zu griechischen Formen war das Podium eines idealen etruskischen Tempels fast quadratisch und nur von vorne über eine Treppe zu erreichen. Die vordere Hälfte des Tempels war eine tiefe Veranda mit zwei Reihen von vier Säulen. Hinten befanden sich drei Räume oder Zellen, deren Türen sich zu den Räumen zwischen den Säulen hin öffneten. Eine alternative Anordnung hatte eine Cella zwischen zwei Flügeln, die an der Vorderseite offen waren. Die Säulen bestanden traditionell aus Holz ohne Flöten. Die Hauptstädte hatten runde Kissen und quadratische Abaci, die der dorischen Ordnung ähnelten. Die großen Holzbalken und die überhängenden Traufe gaben den toskanischen Tempeln ein kopflastiges Aussehen. Dies wurde durch ihre hell gestrichenen Terrakottadekorationen unterstrichen. Die horizontalen Balken waren mit Terrakottaplatten bedeckt, oft mit sich wiederholenden Mustern im Flachrelief, während die Enden des Firstpfahls und der Dachbalken mit Gedenktafeln bedeckt waren, die manchmal mit Hochrelief verziert waren. Dächer waren gefliest. Statuen oder Akroterien könnten auf dem Giebel oder entlang der Firststange angebracht sein, aber im Gegensatz zu den Griechen ließen die Etrusker den Giebel offen und füllten ihn erst in hellenistischer Zeit mit Skulpturen.

Die Etrusker bauten auch Tempel mit einer Cella und zwei Säulen; Modelle und Grabfassaden zeigen, dass geriffelte Säulen und ionische Kapitelle verwendet wurden. Über andere öffentliche Gebäude in Etrurien ist noch wenig bekannt, obwohl es noch Beispiele für Steinplattformen mit feinen Formteilen gibt, die wahrscheinlich als Vorbild dienen, sowie Modelle von Arkaden und freistehenden Türmen. Frühe Brücken wurden aus Holz gebaut, das auf Steinfundamenten errichtet wurde, während in hellenistischer Zeit gewölbte Steinbrücken gebaut wurden.

Etruskische Skulptur: Reliefs, Statuen

Die Villanovaner bauten Modelle bekannter Gegenstände und primitiver Statuetten aus Ton und Bronze. Ihre menschlichen Figuren haben große Köpfe mit schlecht definierten Gesichtszügen und dünnen, gespreizten Gliedmaßen, während ihre lebhaften Tiere manchmal an griechische geometrische Typen erinnern.

Während der Orientalisierungszeit gelangten Objekte aus glasierter Keramik, Elfenbein, Edelmetallen, Bronze und Keramik aus dem östlichen Mittelmeerraum und Griechenland nach Etrurien. Einige dieser Importe wurden in der Runde geschnitzt oder modelliert, andere wurden mit Basrelief verziert. Etruskische Handwerker ahmten sie enthusiastisch nach und stellten verschwenderisch verschönerte Gegenstände für den persönlichen Gebrauch und den Hausgebrauch her. Sie porträtierten Monster, fremde Männer und drapierte weibliche Figuren, die normalerweise in kompakten Formaten und oft mit sorgfältig notierten Details präsentiert wurden. Ausländische Repertoires wurden vermischt, und gelegentlich wurden kursive Themen hinzugefügt, um einen vielseitigen etruskischen orientalisierenden Stil hervorzubringen.

In Chiusi hatte eine zeitgenössische skulpturale Form wahrscheinlich lokale Inspiration. Die Asche der Toten wurde oft in Gefäße mit Deckeln gelegt, die als schematische menschliche Köpfe ausgebildet waren, obwohl einige Beispiele Individualität vermitteln sollen.

Gegen Ende der Periode großflächig Terrakotta-Skulptur erscheint. Sehen Sie zum Beispiel den Sarkophag der Ehegatten (Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr., Nationales Etruskisches Museum, Villa Giulia, Rom) mit seinen sitzenden Figuren aus Cerveteri, die fein in Terrakotta modelliert sind, mit einer Höhe von 20 Zoll. In die Runde grob geschnitzte Steinstatuen werden lebensgroß. Grabstelen aus Stein haben Relief- oder Ritzfiguren, eine davon mit einer Inschrift in griechischen Buchstaben, die der etruskischen Sprache angepasst ist.

Es ist wichtig, die konventionelle etruskische Materialwahl für die Skulptur zu beachten. Im Gegensatz zur griechischen Tradition wurde der Stein normalerweise für Grabdenkmäler reserviert, hauptsächlich unter Verwendung des einheimischen Steins. Bronze wurde geschätzt und für Opfergaben eingesetzt, die den Göttern gewidmet waren, für Haushaltsgegenstände und persönlichen Besitz, die oft einen hohen künstlerischen Standard erreichten. Terrakotta diente als architektonische Dekoration, für Sarkophage, Urnen und Votivgaben.

Neue skulpturale Formen erreichten Etrurien während der archaischen Periode und die Fähigkeit der Bildhauer entwickelte sich schnell. Sie folgten hellenischen Stilen, aber lokale Redewendungen kommen vor. In Tarquinia wurden Steinplatten in Basreliefs geschnitzt, die manchmal erzählerische Themen veranschaulichen. In anderen Zentren wurden Steinstatuen von Monstern, Tieren und Menschen als Wächter vor Gräbern aufgestellt. Ein schönes Beispiel ist ein Zentaur (Villa Giulia, Rom). Die nackte männliche Form, die aus dem frühen archaischen Stil Griechenlands stammt, hat einen großen Kopf, starrende Augen und kräftige Gliedmaßen, die in bewegungsloser frontaler Haltung gehalten werden.

Anfangs waren die archaischen Bronzefiguren etwas starr, wobei die vertikalen Linien betont wurden, aber sie gewannen bald eine neue Charakterisierung und Vitalität. Es erscheinen gegossene Statuetten erkennbarer Götter, und um die wachsende Zahl der Bronzen im Haushalt zu schmücken, werden Krieger, Sportler, Tänzer und andere Typen oft in lebhafter Aktion gezeigt. Die Betonung ausdrucksstarker Details wie Kopf oder Hände ist charakteristisch für die Etrusker, während die fließenden Linien, langen Köpfe und prallen Körper den ionischen Geschmack anzeigen.

Blechbronze wurde in repousse verarbeitet, um Möbel und Holzgegenstände zu dekorieren, zum Beispiel den prächtigen Wagen, der in Monteleone gefunden wurde. Große Werke wurden in Terrakotta gebrannt – herausragende Beispiele sind die Sarkophage von Cerveteri in Form von Sofas mit lächelnden Ehepaaren, die sich auf die Lider lehnen.

Einfache Tempeldekorationen aus Terrakotta finden sich etwa in der Mitte der archaischen Zeit. Anschließend wurden in Formen Antefixes verschiedener Bauart hergestellt; Einige haben Köpfe, die von einem Muschelmotiv umgeben sind, andere zeigen vollständige Figuren. Die Flachrelieffriese wiederholen Gruppen von Göttern oder Männern und einige lebhafte Reiter. Am meisten gefeiert werden jedoch die hochreliefierten Kompositionen und in der Runde modellierten Statuen, die auf dem Dach angebracht wurden. Die von den Errungenschaften des griechischen spätarchaischen Stils inspirierten Bildhauer schufen naturalistische Figuren, die sowohl Bewegung als auch Emotionen ausdrücken können. Energie steckt im Kampf gegen Krieger, deren Details in Farbe herausgearbeitet wurden, von Civitii Castellana, und der schreitende Apollo von Veii birgt eine latente Bedrohung. Die Skulptur von Veii war in der Antike berühmt und die Römer erinnerten daran, dass Vulca von Veii, der einzige namentlich bekannte etruskische Künstler, gegen Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. Einen Tempel in Rom schmückte.

In einigen etruskischen Zentren wurden bis weit in das 5. Jahrhundert v. Chr. Archaische Werke geschaffen. Dies zeigt sich in Reliefs auf Sarkophagen, Reisekisten und anderen Denkmälern aus der Region Chiusi oder aus den Stelen von Bologna (Museo Archeologico, Chiusi; Museo Archeologico, Bologna). Ihr Stil ist lebendig, ihr Design einfach und sie zeigen oft Aspekte des Alltags.

Der strenge Stil der frühgriechischen klassischen Skulptur wurde von den Etruskern nicht so vollständig übernommen, obwohl sie sich mehr für die Darstellung der menschlichen Anatomie interessierten und einen Trend zur Idealisierung akzeptierten. Ein Kopf, der den Deckel einer Urne bildet, zeigt eine solche unpersönliche Darstellung, ein Beispiel für die Assoziation des griechischen Stils mit einer lokalen Kunstform (Museo Archeologico, Florenz). Die Entwicklung des klassischen Stils in Etrurien wird in einer Reihe von Votivstatuetten in Terrakotta und Bronze gezeigt. Die Männer sind entweder nackt oder tragen, wenn sie angezogen sind, manchmal einen etruskischen Umhang oder eine militärische Ausrüstung, während die würdevollen Frauen fein gekleidet sind. Der Mars von Todi, eine der wenigen erhaltenen großformatigen Bronzestatuen, zeigt den späteren klassischen Stil von Etrurien. Es ist eine anmutige Studie eines nachdenklichen jungen Soldaten, der in einer ausgeglichenen Haltung mit dem Gewicht auf einem Bein steht ( Vatikanische Museen , Rom). Viele zeitgenössische Haushaltsbronzen sind von herausragender Qualität, da ihre gegossenen Bestandteile, beispielsweise die Griffe oder Füße, aus gut zusammengesetzten Figurengruppen bestehen.

In hellenistischer Zeit gab es eine Wiederbelebung der Tempeldekoration. Das wichtigste Merkmal war jetzt die Skulptur, die den Giebel füllte. Momente hoher Spannung wurden illustriert und geschmeidige Figuren dramatisch in Szene gesetzt. Die Bronzen umfassen seltsame, längliche Statuetten, oft von Priestern, muskulösen Männern und eleganten Frauen. Einige tragen modische Kleidung und Schmuck, andere sind nackt, ihre kleinen Köpfe mit kunstvoll gekleideten Haaren auf schlanken Körpern.

In der Gegend um Tarquinia wurden noch Steinsarkophage geschnitzt; die Produktion von Reisekisten wurde in Chiusi aufrechterhalten; und in Volterra wurde der örtliche Alabaster für feine Reisekisten verwendet. Auf vielen sind Reliefs zu sehen, die oft gewalttätige Episoden der griechischen Mythologie oder Szenen des Abschieds zeigen – die Toten, die sich auf den Weg in die Unterwelt machen. Auf den Deckeln liegende Figuren wurden manchmal im Geiste der Karikatur mit übertriebenen Zügen dargestellt. Häufig handelt es sich jedoch um echte Porträts, in denen der Name, die Familie, das Alter und die Ämter der etruskischen Adligen eingetragen sind.

Etruskische Malerei

Fast alle großformatigen griechischen Gemälde sind untergegangen, aber wir können die Entwicklung ihrer Zeichnung anhand bemalter Keramikstile nachvollziehen. Die griechische Grafik hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die polychromen Wandgemälde der Etrusker, die die zahlreichste Gruppe von Wandgemälden aus der vorrömischen Klassik darstellen. Die etruskischen Wandgemälde sind auf uns zurückzuführen, weil unterirdische Gräber in einigen etruskischen Zentren mit Fresken verziert waren. Diese Kunstform hatte wahrscheinlich einen religiösen Zweck: die Wirksamkeit von Bestattungsriten aufrechtzuerhalten und die vertraute Umgebung des Lebens in den Wohnungen der Toten wiederherzustellen.

Das älteste bekannte gemalte Grab in Etrurien ist das Grab der Enten in Veii. An den Wänden befinden sich einfache rote und gelbe Zonen, die durch horizontale Bänder aus Rot, Gelb und Schwarz unterteilt sind, auf denen eine Reihe von Vögeln sitzt. Die Farben und Zeichnungen erinnern an Keramik aus dem 7. Jahrhundert im subgeometrischen Stil. Gemalte Szenen flankieren eine innere Tür des Campana-Grabes, ebenfalls in Veii; Hier werden natürliche Farben und Proportionen außer Acht gelassen und jeder verfügbare Raum mit Tier- oder Blumenmotiven gefüllt.

In Cerveteri gab es früh bemalte Gräber, und sowohl in der Nekropole als auch im Wohnbereich wurden bemalte Terrakottaplaketten gefunden, die belegen, dass Gebäude wie Gräber Wandmalereien aufwiesen. Hervorragend sind zwei Serien, die beide in Schwarz, Weiß, Braun und Rot / Lila auf hellem Grund lackiert sind.

Die fünf Boccanera-Platten stammen aus der Mitte des 6. Jahrhunderts und zeigen den Einfluss der korinthischen Vasenmalerei. Sie stellen sitzende Sphinxen und Figuren dar, die steif stehen und nur durch ihre Gesten verbunden sind ( Britisches Museum , London). Die fließenderen Linien der Campana-Plaketten (Louvre, Paris) lassen auf einen ionischen Geschmack schließen. Bewegung wird vorgestellt und Figuren sorgfältig aufeinander bezogen. Ob die Figuren Götter oder Männer darstellen, Details der Kleidung und Symbolik sind etruskisch.

Von der Mitte des Archaikums bis zur hellenistischen Zeit war Tarquinia das größte Zentrum der Grabmalerei. Die Fresken-Technik wurde im Allgemeinen angewendet – Wände von Felsengräbern wurden dünn mit Gips bedeckt, die Umrisse des Bildes wurden skizziert oder eingeschnitten, und das Gemälde wurde ausgefüllt, während der Gips feucht blieb. Einige der Gemälde sind in den Gräbern zu sehen; andere sind im Museo Nazionale, Tarquinia.

Die archaischen Gemälde haben eine zweidimensionale Ebene. Ihre Entwürfe basieren auf dem Verhältnis von Figuren und Farben. Die Köpfe sind im Profil gezeichnet, die Schultern sind häufig voll sichtbar und die Beine sind wieder im Profil. Künstler haben diese Umrisse mit einer einheitlichen Waschung ausgefüllt und einige interne Details hinzugefügt. Blau und Grün wurden der Palette hinzugefügt und unterschiedliche Farbtöne verwendet.

Die Gemälde der Etrusker sind voller Leben und spiegeln ihr Selbstbewusstsein in dieser Zeit wider. Begräbnisthemen wie Bankette und Sportspiele werden wiederholt, aber andere Aspekte des Lebens erscheinen. Nur die Rückwand des Stiergrabes von 540-530 v. Chr. Ist vollständig verziert. Seine Hauptszene illustriert eine griechische Eposgeschichte, aber es werden auch erotische Themen gezeigt. An allen vier Wänden des Grabes der Auguren finden sich Themen der Bestattungsrituale und des Sports. Einige Figuren erinnern an den zeitgenössischen Stil der schwarzfigurigen Vasenmalerei. Das Grab der Jagd und des Fischens bietet unbeschwerte Szenen im Freien, während die Hauptperson im Grab der Jongleure ihm zu Ehren eine Ausstellung ansieht. Das Grab des Barons zeigt einen ruhigen Moment der Anbetung oder Begrüßung.

Einige spätarchaische und frühklassizistische Gräber haben Bankettszenen an der Stirnwand, während an den Seitenwänden begleitende Musiker und Tänzer gezeigt werden, die die darstellenden Künste darstellen, für die die Etrusker in der Antike berühmt waren. Im Grab der Leoparden lehnen sich zwei Gestalten auf jede der drei Liegen und nackte Jungen servieren Wein. Die Seitenwände des wunderschönen Grabes des Trikliniums, um 470 v. Chr., Haben feine Kompositionen mit einem Lyra-Spieler, einem Flötisten und energischen Tänzern, deren Vorhänge die Bewegung betonen. Die Zeichnung zeigt eine neue Kompetenz, die aus der attischen rotfigurigen Keramik zu Beginn der Klassik bekannt ist.

Zu dieser Zeit verbreitete sich der Brauch der Grabmalerei landeinwärts in Chiusi und anderen Zentren. In Tarquinia gibt es weniger Gräber, die in der klassischen Zeit gemalt wurden, aber im 4. Jahrhundert v. Chr. Fanden entscheidende Entwicklungen in der grafischen Kunst statt. Der Zeichenstil der bemalten Keramik und der gravierten Bronzen erinnert an einen dreidimensionalen Raum, in dem überlappende Figuren in integralen Gruppen dargestellt werden, deren Köpfe und Körper manchmal in Dreiviertel-Posen und mit Verkürzung gezeigt werden. Diese Techniken wurden auch in großformatigen polychromen Gemälden angewendet, bei denen Schattierungen und Glanzlichter hinzugefügt wurden, um das Volumen auszudrücken. Die Künstler befassten sich auch mit dem Kontrast von hellen und dunklen Bereichen. Die Szene eines griechischen kämpfenden Amazonen auf einem Sarkophag aus Tarquinia (Museo Archeologico, Florenz) illustriert den spätklassischen Umgang mit Geradlinige Perspektive und Farbtöne. Es könnte von einem griechischen Künstler in Etrurien gemalt worden sein.

Wie in anderen etruskischen Kunstformen zeigt sich in hellenistischen Grabmalereien eine Stimmung der Mutlosigkeit und eine Beschäftigung mit dem Tod. Es tauchen schreckliche Dämonen auf, die oft die Toten in die Unterwelt eskortieren, und eine Idee des Gerichts ist offensichtlich. Starkes Familiengefühl herrscht jedoch in Gemälden wie dem Grab der Schilde in Tarquinia, in denen aufeinanderfolgende Generationen beim Bankett gezeigt werden. Der Künstler hat versucht, Individualität auszudrücken, und neben den Porträts stehen Namen. Gelegentlich taucht ein staatsbürgerlicher Stolz auf, wie zum Beispiel die Rettung einiger berühmter etruskischer Gefangener und der Mord an ihren Entführern oder ein Porträt eines Adligen in Zeremonialgewändern aus dem Francois-Grab in Vulci (Museo Torlonia, Rom). Solche Szenen erinnern uns an die eigenen Erinnerungen der Etrusker an ihre ruhmreiche Vergangenheit und an ihren Beitrag zum römischen Ritual.

Etruskische Kleinkunst

In Ermangelung von feinen Gegenständen aus Holz, Leder, Textilien oder anderen verderblichen Materialien müssen die minderjährigen Künste der Etrusker hauptsächlich anhand ihrer Töpfer- und Metallarbeiten beurteilt werden. Da sowohl persönliche Gegenstände als auch Haushaltsgegenstände in Gräbern aufbewahrt wurden, überleben sie in gewisser Menge und liefern einen beredten Kommentar zu den wichtigsten Künsten.

Traditionelle Villanovaner Töpferwaren hatten die für die kursive Eisenzeit charakteristischen Formen, braun / schwarz, mit eingeschnittenem Dekor. Im 8. Jahrhundert v. Chr. Begannen sie auch, die Formen, hellen Stoffe und rot / braun bemalten Muster griechischer geometrischer Importe zu kopieren. Um 700 v. Chr. Ahmten lokale Töpfer korinthisches Gelb / Buff-Geschirr nach, schmückten es mit dunkler Farbe und stellten manchmal Monster, Tiere oder Männer aus dem orientalisierenden Repertoire dar.

Etruskische Keramik

Die Hauptform von alte Töpferei entwickelt von den Etruskern ist eine schwarze, glänzende Ware namens Bucchero, die vor der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. erscheint. Manchmal wurden villanovanische Formen mit eingeschnittenem Dekor verwendet, aber griechische Keramikformen wurden zunehmend kopiert. Modellierte Verzierungen wurden hinzugefügt, insbesondere auf Vasen, die Metallarbeiten oder geschnitztes Elfenbein imitierten, und sich wiederholende Muster wurden mit einem Rollenstempel aufgedruckt. In der archaischen Zeit wurde Bucchero schwer und überverziert, und im 5. Jahrhundert v. Chr. Wurde die Produktion eingestellt. Siehe auch: Keramik-Timeline .

Bis etwa 550 v. Chr. Dominierten die korinthischen Schwarzimporte weiterhin die etruskischen Märkte. In der Folgezeit ist der ionische Einfluss offensichtlich, und ionische Handwerker arbeiteten sogar in Etrurien. Ihre herausragendsten Produkte sind die Caeretan-Hydriae, eine Serie von in Cerveteri hergestellten Wasserkrügen. Athener Töpfer stellten Spezialexporte für Etrurien her und monopolisierten mit zunehmender Beliebtheit ihrer hervorragenden schwarz- und rotfigurigen Töpferwaren den Handel. Inzwischen stellten etruskische Töpfer schwarzfigurige Vasen mit griechischen Formen her. Das Gemälde ist selten elegant, aber in der Regel mutig, mit lebhaften Figuren.

Die Etrusker nahmen nur langsam die echte rotfigurige Technik an. Zunächst malten sie Figuren in Rot über einen schwarzen Untergrund, obwohl sie sich der Entwicklung der Zeichentechnik in der frühen Klassik bewusst waren. Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. Wurden vor allem in Vulci und in Civita Castellana feine rotfigurige Vasen nach attischem Vorbild hergestellt. Die süditalienischen Schulen beeinflussten auch die etruskische Töpferei des 4. Jahrhunderts v. Chr., Als in nördlichen Städten, einschließlich Volterra, rotfigurige Waren hergestellt wurden. Keramik mit schwarzer Glasur wurde populär und während der hellenistischen Periode wurden in Mitteletrurien raffinierte Vasenformen hergestellt, die versilbert waren, um Metall zu imitieren.

Etruskische Metallverarbeitung

Die Griechen lobten die etruskische Metallverarbeitung, insbesondere ihre Goldschmiedekunst und Bronzen. Bronze wurde für eine Vielzahl von Waren verwendet, von Schmuck über Rüstungen, Pferdeausrüstungen bis hin zu Haushaltsmöbeln. Bronze wurde gehämmert, in Repousse gearbeitet, gegossen und graviert, wobei die Handwerker den aktuellen technischen Entwicklungen und künstlerischen Stilen folgten.

Keramikformen, insbesondere die zum Servieren von Wein verwendeten, wurden in Bronze reproduziert. Schöpflöffel, Siebe, Kandelaber, Räuchergefäße, Kohlenbecken und andere Haushaltsgegenstände waren aus Bronze und oft fein verziert. Persönlicher Besitz umfasst Herrenhelme, Schilde, Rüstungen und schöne Toilettenartikel für Damen. Darunter befinden sich Schatullen, in denen Kämme, geschnitzte Puderdosen, zarte Parfümflaschen und die dazugehörigen Parfümnadeln und Ölflaschen aufbewahrt wurden, sowie die wunderbare Serie von Handspiegeln mit auf den Rückseiten eingravierten mythologischen Szenen und Genreszenen.

Etruskische dekorative Artefakte

Unter den Luxusgütern wurden Bernstein und Elfenbein geschnitzt, wobei ersterer hauptsächlich für Schmuck und letzterer für Kelche, Kämme und Schachteln verwendet wurde. Mehrfarbiges Glas für Perlen, Broschen und Parfümflaschen. Halbedelsteine ​​wurden geschnitten und in Ringen und anderem Schmuck verwendet. Gold und Silber wurden für Tassen und Krüge und vor allem für Schmuck verwendet. Etruskischer Schmuck wird für seine Handwerkskunst gefeiert, insbesondere für Goldschmiedearbeiten mit der Technik der Granulierung. Im 7. Jahrhundert v. Chr. Mischten sich kursive Formen und orientalisierende Muster mit etruskischem Schmuck, später folgte der hellenische Geschmack. Broschen, Anstecknadeln, Fingerringe, Armbänder, Ohrringe, Haarbänder, Schnallen und andere Stücke wurden auf exquisite Weise im zeitgenössischen künstlerischen Stil gearbeitet, was sowohl an den guten Geschmack als auch an den Glanz der etruskischen Adligen in den Jahrhunderten ihres Wohlstands erinnert.

Das Erbe der etruskischen Kunst

Moderne Kunsthistoriker sind zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen über die Leistungen der Etrusker in der bildenden Kunst gelangt. Einige betrachteten sie als bloße Plagiate, die mit wenig Originalität und gleichgültiger Fähigkeit griechische Formen annahmen. In der Tat hat die Frage nach der richtigen Position der etruskischen Kunst unter allen anderen mediterranen Künsten seit vielen Jahren heftige Diskussionen ausgelöst. J. Martha schrieb 1879: "Das einzige große Unglück der etruskischen Kunst war, dass sie nie Zeit hatte, Gestalt anzunehmen." Moderne Kritiker sind zu dem Schluss gekommen, dass diese Kunst einen völligen Mangel an Originalität aufweist und nichts anderes darstellt als eine völlig provinzielle Produktion, eine bloße Reflexion der griechischen Kunst, nach der sie sich selbst modelliert hat. Aber siehe auch: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900–30).

Ein anderer ebenso extremistischer Standpunkt bewahrt ebenso zuversichtlich die völlige Unabhängigkeit der Kunst der alten Toskana. Beide Einstellungen gehen zu weit und sind in vielerlei Hinsicht falsch. Um zur Wahrheit zu gelangen, müssen wir eine weniger extreme und dogmatische Sichtweise vertreten. Es ist richtig, dass die etruskische Kunst von Künstlern aus Griechenland und Magna Graecia kontinuierlich und wohltuend beeinflusst wurde. Ohne die Berücksichtigung der tiefgreifenden Auswirkungen der griechischen Workshops kann die etruskische Kunst nicht verstanden werden. Das Werk der Etrusker war jedoch nicht nur eine sklavische Nachahmung ohne echte Identität. Es war das Ergebnis der Fähigkeiten, des Geschmacks und des Geistes, die die individuellen Merkmale dieses Volkes waren, das vom 7. Jahrhundert bis zum Beginn der christlichen Ära eine ursprüngliche Zivilisation in der Toskana entwickeln konnte.

Einige Wahrheit liegt in beiden Extremen. Ohne eine wesentliche kursive Tradition in der bildenden Kunst ließen sich die Etrusker in allen sieben Jahrhunderten ihrer eigenständigen künstlerischen Entwicklung von hellenistischen Stilen inspirieren. Da die etruskischen Künstler jedoch nicht über den historischen und intellektuellen Hintergrund der griechischen Kunst verfügten, reagierten sie manchmal nicht auf griechische Ideale und waren in der Lage, in der griechischen Welt inakzeptable Werke von schlechter Qualität zu produzieren. Die etruskische Kunst kann nicht behaupten, der griechischen zu entsprechen, aber ihr Verdienst unterscheidet sie von den heutigen italienischen Kulturen und verlangt, dass sie nach griechischen Maßstäben beurteilt wird. Die Etrusker waren bei der Auswahl der griechischen Präzedenzfälle stets wählerisch, aber wenn ihre Künstler ihnen sorgfältig folgten, kamen sie den hellenischen Vorbildern nahe. Als sie griechische Formen und Stile annahmen, sie aber den etruskischen Konventionen und Vorlieben anpassten, Sie haben sie subtil in ihre eigenen verwandelt und sogar neue Kunstformen eingebracht.

Die Etrusker müssen auch ihren Platz in der Geschichte der bildenden Kunst als wichtige Vermittler zwischen den Griechen und Römern einnehmen. Die Etrusker profitierten von den reichen Ressourcen ihrer Heimat und begrüßten die Zivilisation ihrer griechischen Zeitgenossen. Während der frühen Entwicklung Roms waren die benachbarten Etrusker eine anerkannte Kulturquelle (insbesondere für keltische Künstler des Stils Hallstatt und La Tene) und führten viele hellenische Formen nach Rom ein. Ein natürliches Talent für Zeichenkunst strahlt aus den Errungenschaften der Etrusker in den kleinen Künsten und insbesondere in der Gravur auf Edelmetallen und Bronze. Wahrscheinlich haben die Etrusker im Bereich Teller und Schmuck ihr technisches Können und ihren dekorativen Geschmack voll ausgenutzt. Schätze aus den Gräbern der ’Orientalisierten’Zeitalter haben einen charakteristischen Reichtum und Ausarbeitung, und einige etruskische Schmuckstücke aus dem 7. und 6. Jahrhundert repräsentieren wahrlich ein Hochwassermark der Kunst.