Daedalische griechische Skulptur Automatische übersetzen

Die erste Phase der griechischen Bildhauerei (ca. 650-600) wird gewöhnlich als daedalisch bezeichnet (zu Ehren von Daedalus, dem legendären Begründer der Kunst). Ihr Stil basiert auf einer einfachen Formel, die, wenn auch mit evolutionären Veränderungen, etwa zwei Generationen lang vorherrschend blieb, bevor sie sich zum archaischen Stil weiterentwickelte.

Die Grundform ist frontal, so dass bei Statuen die seitlichen Erhebungen unnatürlich gestaucht sein können und in Reliefs oft vollgesichtige Köpfe zu finden sind - in deutlichem Gegensatz zur Regel in der modernen Vasenmalerei und in der späteren Phase der archaischen Skulptur. Das Gesicht ist ein langes Dreieck mit niedriger, horizontaler Stirn, großen Augen und einer großen Nase sowie einem zunächst geraden Mund. Der Schädel ist ebenfalls niedrig, die Ohren sind entweder nicht vorhanden oder stehen rechtwinklig ab, und das Haar (eher wie eine Perücke) fällt in einer durchgehenden Masse von vorne nach hinten, aufgehellt durch einen horizontalen Scheitel und manchmal eine Reihe von Locken über der Stirn, seltener in dicke vertikale Locken unterteilt.

Anmerkung: Für Biographien bedeutender Bildhauer des antiken Griechenlands, siehe Phidias (488-431 v. Chr.), Myron (aktiv 480-444), Polycletus (5. Jahrhundert), Callimachus (aktiv 432-408), Scopas (aktiv 395-350), Lysippus (c.395-305), Praxiteles (aktiv 375-335), Leochar (aktiv 340-320).

Die allgemeine Tendenz der Kunst des klassischen Altertums ging in Richtung eines natürlichen Realismus, und die Entwicklung des daedalischen Stils erfolgte in chronologischer Reihenfolge. Es gab allmähliche Veränderungen in der Form, den Proportionen und der Modellierung der Körper. Drei Statuentypen waren üblich, die alle symmetrisch und frontal angeordnet waren: ein stehender männlicher Akt, eine stehende drapierte weibliche Figur und eine sitzende drapierte Figur (vermutlich ebenfalls weiblich).

Statuen von kuroi und korai

Ein stehender nackter Mann, gewöhnlich bartlos und mit den Armen an der Seite und dem linken Bein nach vorne gestreckt; dieser Typus, der während der gesamten archaischen Periode bestand, ist heute als „ kouros“ bekannt (Plural: kouroi). Die stehende, drapierte Frau wird in ähnlicher Weise als „ kore“ (Plural: korai) bezeichnet, wobei die Beine zusammengelegt sind und ein oder beide Arme den Körper kreuzen.

Bisher wurde noch keine Statue einer nackten Frau entdeckt, obwohl es nackte Frauen in Reliefs gibt, und der Typus ist auf Terrakottaplatten und Statuetten des daedalischen Stils häufig. Es ist anzunehmen, dass eine nackte weibliche Figur, die an einem öffentlichen Ort aufgestellt wurde, gegen die griechische Anständigkeit verstoßen hätte.

Die sitzende Figur eignet sich nicht für einfache, flache Formen und erscheint daher selten und unbeholfen unter den kleinen Terrakotten. Auch der skulpturale Typus ist nicht viel besser, mit seiner wenig überzeugenden rechtwinkligen Kurve vom Körper zu den Beinen und den flach auf den Oberschenkeln ruhenden Unterarmen.

Unter den daedalischen Terrakotten überwiegen die weiblichen Figuren bei weitem die männlichen, und auch in der Bildhauerei scheinen sie häufiger zu sein, vielleicht weil vergleichbare syrische Figuren meist weiblich sind, und auch weil die Draperie die Unerfahrenheit in der Anatomie bequem verdeckt. Es gibt keinen Grund für die Annahme, dass die Griechen im siebten Jahrhundert ein größeres Interesse an weiblichen Gottheiten hatten als im sechsten Jahrhundert.

Für eine Liste der schönsten Statuen, Figuren und Reliefs, die in der klassischen Antike geschaffen wurden, siehe: Die größten Skulpturen aller Zeiten . Zum Neoklassizismus siehe: Neoklassische Bildhauer .

Reliefplastik

Bei den Reliefs gibt es eine größere Vielfalt. Einige enthalten nur einen frontalen Kopf, andere eine einzelne frontale Figur des üblichen Statuentyps, wieder andere eine einfache Gruppe. Ein großes Kalksteinrelief aus Gortina auf Kreta zeigt zum Beispiel einen nackten Mann (mit frontalem Kopf und Brustkorb, aber mit profilierten Hüften und Beinen), der zwei nackte frontale Frauen umarmt, ein Thema, das schwer kanonisch zu interpretieren ist.

Ein anderes Werk zeigt eine Frau, deren Körper ein gerades Profil hat, obwohl sie dem Betrachter zugewandt ist und nicht der Handlung, an der sie beteiligt ist. Andere Tafeln zeigen zwei Kreaturen mit Katzenpfoten, die eine steife männliche Leiche anheben, und männliche Figuren, die offenbar kämpfen.

Bei den handelnden Figuren hielt sich die daedalische Bildhauerei an die bequeme Formel der geometrischen Vasenmalerei (und der meisten frühen Kunstwerke), d. h. Brustkorb von vorn und Profil der Hüften und Beine mit einer scharfen Neunzig-Grad-Drehung an der Taille; nur der Kopf ist im Gegensatz zu seinen Vorgängern und Nachfolgern tendenziell frontal. Diese Frontalität, die sowohl in ägyptischen und syrischen als auch in früheren griechischen Reliefs anomal ist, deutet auf den Ursprung der daedalischen Skulptur hin.

(Anmerkung: Für Informationen über die altgriechische Töpferei, einschließlich geometrischer, schwarzfiguriger, rotfiguriger und weißfiguriger Techniken, siehe: Griechische Töpferei: Geschichte und Stile .)

Bis heute wurden daedalische Steinskulpturen (aber keine Bronzearbeiten) an mehreren Orten auf dem minoischen Kreta, in Sparta, Tegea, Mykene und Sikyon, im östlichen Locris, auf Delos (damals ein wichtiges ägäisches Heiligtum), auf Samos und in Etrurien gefunden. Diese Funde sind meist isoliert, so dass die Gesamtzahl sehr gering ist. Die daedalischen Terrakotten sind zwar zahlreich, aber nicht allgegenwärtig. In Argas und Athen waren die lokalen Terrakotten in einem anderen, ungeformten Stil gehalten; für Naxos, Paras und die anderen Kykladeninseln gibt es noch nicht genügend Material. Samos hatte eine schwache daedalische Schule, während Kreta, Sparta, Korinth und Rhodos starke Schulen hatten, von denen die korinthische die beste Qualität ist. Der daedalische Stil wurde auch für feine Miniaturarbeiten in Metall und Elfenbein verwendet, vielleicht sogar in größerem Umfang.

Ursprung und Geschichte

In welcher griechischen Region oder Stadt die daedalische Bildhauerei entstanden ist, ist unbekannt. Viel spätere Überlieferungen legen nahe, dass Dädalus, der auf Kreta arbeitete, der erste griechische Bildhauer war, und dass Dipoynos und Scyllis, die auf Kreta geboren wurden, aber nach Sikyon zogen, die ersten waren, die berühmt wurden. Die griechischen Überlieferungen waren jedoch widersprüchlich und oft erfunden oder manipuliert, so dass man ihnen nicht trauen kann.

Nichtsdestotrotz zieht Kreta immer wieder die Aufmerksamkeit auf sich, und einige Studenten der Kunstgeschichte haben behauptet, dass die Insel die ursprüngliche Heimat der daedalischen Skulptur ist, teils wegen dieser Traditionen, teils weil Kreta schon sehr früh mit der orientalischen Kunst in Berührung kam.

Außerdem wurden auf Kreta mehr daedalische Skulpturen gefunden als in jeder anderen Region (wenn auch noch zu wenige für brauchbare Statistiken), und daedalische Schulen für Terrakotta und feinere Kleinarbeiten blühten ebenfalls auf der Insel. Andere bevorzugen den nordöstlichen Peloponnes oder, genauer gesagt, Korinth, das zu dieser Zeit das dominierende Zentrum für orientalische Vasenmalerei und möglicherweise den dorischen Baustil war. Andere Kunsthistoriker neigen jedoch zu Naxos, da die auf Delos gefundenen daedalischen Statuen und wahrscheinlich auch die Statuen auf Samos aus naxischem Marmor gefertigt sind, und eine von ihnen jedenfalls von einem Naxier geweiht wurde. Wo immer die daedalische Bildhauerei erfunden wurde, scheint die Wahl des Marmors für ihre Herstellung auf Naxos zurückzuführen zu sein. (Für Informationen über die architektonische Baukunst im alten Griechenland siehe: Griechische Architektur)

Die Datierung der daedalischen Skulptur ist ein wenig sicherer. Sie ist mit den daedalischen Terrakotten verwandt, die zahlreich genug sind, um eine detaillierte stilistische Entwicklung aufzuzeigen, und diese wiederum sind mit der korinthischen Vasenmalerei verwandt. Obwohl die Konventionen der beiden Künste keinen direkten Vergleich zulassen, da die eine auf Frontalköpfen und die andere auf Profilköpfen besteht, gibt es einige bemalte Vasen, die ebenfalls plastische Verzierungen in Form von daedalischen oder etwas späteren Köpfen tragen. Die daedalische Bildhauerei lässt sich also recht gut in die relative Chronologie der griechischen Kunst des siebten Jahrhunderts einordnen, obwohl absolute Daten natürlich nicht so zuverlässig sind.

Man kann die strengen Prinzipien der daedalischen Skulptur bewundern, aber sie ließen nicht viel Raum für Entwicklung. Wenig später verblasste die Formel, und vielleicht wegen der Seltenheit der Exemplare fiel sie den archaischen Bildhauern und Kennern nie auf. Was blieb, waren die Kouros- und Kore-Typen, die Gewohnheit, nach einem intellektuell erdachten Ideal zu arbeiten, ohne die Natur direkt zu imitieren, und eine gewisse Fertigkeit beim Schneiden von Marmor.

Quellen
Artikel über die Kunst des klassischen Altertums im antiken Griechenland:

Bildhauerei des antiken Griechenlands (Einleitung)
Griechische Malerei Archaische Periode (ca. 600-480)
Griechische Bildhauerei Frühklassische Periode (ca. 480-450 v. Chr.)
Griechische Bildhauerei Hochklassische Periode (ca.450-400 v. Chr.)
Griechische Bildhauerei Spätklassische Periode (ca.400-323 v. Chr.)
Griechische Malerei Klassische Periode (ca.480-323 BC) BC)
Griechische Bildhauerei Hellenistische Periode (ca.323-27 BC)
Hellenistische Statuen und Reliefs (ca.323-27 BC.)
Griechische Malerei der hellenistischen Zeit (ca. 323-27 v. Chr.)
Das Erbe der griechischen Malerei
Griechische Metallarbeiten (ab 8. Jahrhundert v. Chr.)