Federico Barocci: Italienischer Maler, Frühbarock Automatische übersetzen
Federico Barocci
Biografie des italienischen Barock- / Manieristenmalers in Urbino.
Biografie
Federico Barocci (auch Baroccio oder Barrocio geschrieben) war einer der größten und individuellsten Alte Meister der mittelitalienischen Schule im späten 16. Jahrhundert. Er ist hauptsächlich in Urbino und den umliegenden kleinen Städten tätig und malt hauptsächlich Christliche Kunst und kombiniert auf elegante und einfühlsame Weise den Einfluss von Correggio, Raphael und Tizian. Ein sehr gefragter Maler von Altarbilder und Andachtskompositionen für örtliche Kirchen, Orden und Gönner wie den Herzog von Urbino. Er produzierte auch Werke für Papst Pius VI., Kaiser Rudolf II. und die Kathedralen von Genua und Perugia. Giovanni Bellori (1613-96), der große Historiker von Barockmalerei , hielt Barocci für den besten Künstler der Generation, dem dies gelang Hohe Renaissance Stars wie Michelangelo und Raphael. Tatsächlich werden in seiner maßgeblichen Untersuchung der Kunst des 17. Jahrhunderts "Le Vite de ’Pittori, Scultori und Architetti Moderni" (1672) nur neun bedeutende Maler berücksichtigt: Barocci, Caravaggio, Agostino und Annibale Carracci, Poussin, Domenichino, Lanfranco, Rubens und Van Dyck. Baroccis emotionale Pinselführung, die Verwendung von Farben und dramatische Schatten dienen als Bindeglied zwischen den erfundenen Verzerrungen von Manierismus und die dynamische Direktheit von Barocke Kunst und war ein wichtiger Einfluss auf Rubens (1577-1640), Bernini (1598-1680) und andere. Zu den Meisterwerken von Barocci zählen Madonna del Popolo (1579, Uffizien, Florenz) und Geburt Christi (1597, Museo del Prado, Madrid) sowie sein erhabenes Selbstporträt (1600, Residenzgalerie, Salzburg) mit seinen Echos von El Greco (1541 & ndash; 1614).
Ausbildung und frühe Werke
Federico Fiori, mit dem Spitznamen "Il Baroccio", wurde in der Bergstadt Urbino, dem Geburtsort Raffaels, geboren, wo er zunächst bei seinem Vater Ambrogio Barocci, einem Bildhauer, eine Ausbildung bei Giovanni Battista Franco (1498-1561) absolvierte Nachfolger von Michelangelo. Baroccio studierte auch die Gemälde von Correggio und Tizian und absorbiert sowohl die Sentimentalität und die sonnige Anmut des ersteren als auch dessen Sinn für colorito sowie seine zarte sfumato , wodurch sich definierende Linien in rauchige Nebel aufzulösen schienen. Von Anfang an genoss Barocci es, seinen eigenen warmen Geschmack für die venezianische Farbe zu genießen. (Weitere Informationen zu Colorito in Venedig finden Sie unter: Tizianische und Venezianische Farbmalerei Um 1550 begleitete er seinen Onkel zu einem kurzen Besuch nach Rom, um die Malerei der Hochrenaissance von seinem Landsmann Urbino-ite Raphael (1483-1520), danach kehrte er in seine Geburtsstadt zurück.
Reife Karriere
1560 wurde Barocci von Papst Pius IV. Nach Rom eingeladen, um dort zu helfen Wandbilder im Vatikanischen Belvedere. Er malte eine Madonna mit Kind und eine Verkündigung . Er produzierte auch eine Reihe von Fresken für das Kasino von Papst Pius in den Vatikanischen Gärten. Nach Angaben seines Biographen Bellori lernte Barocci in Rom den legendären kennen Michelangelo , dessen Ermutigung der Urbino-Künstler unter anderen Studenten große Eifersucht auslöste, die dann versuchten, Barocci bei einem Picknick zu vergiften. Wahr oder nicht, von diesem Tag an litt er für den Rest seines Lebens unter schwächenden Magenproblemen und konnte maximal zwei Stunden am Tag malen. Als sein Ruf zu wachsen begann, verließ er Rom und kehrte nach Urbino zurück. Abgesehen von kurzen Streifzügen nach Arezzo, Perugia und Florenz blieb er für den Rest seines Lebens in seiner Heimatstadt und plädierte für eine Krankheit, um den Vorladungen Philipps II. Von Spanien und des Heiligen Römischen Kaisers Rudolf II. Zu entgehen, die ihn beide einluden ihren jeweiligen königlichen Gerichten beizutreten. Stattdessen begann er für Francesco Maria II. Della Rovere (1549–1631), den letzten Herzog von Urbino, zu arbeiten, der ihn bei immer wiederkehrenden Krankheitsanfällen unterstützte.
In dieser Zeit trat das Konzil von Trient (1545-63) zusammen – eine wichtige katholische Konferenz, die als Reaktion auf die ideologische Bedrohung durch die protestantische Reformation und deren Markenzeichen einberufen wurde Protestantische Kunst – neue Richtlinien für Maler festgelegt. Fortan, Katholische Gegenreformation Art (dh Kunst, die von katholischen Körperschaften bezahlt wird) sollte eine klare Botschaft vermitteln, die den Betrachter zur Kontemplation und Buße anregen soll. Eine solche Anweisung passte perfekt zu den frommen Barocci. Abgesehen von einer begrenzten Menge von Porträtkunst Wie das Porträt von Francesco Maria II. della Rovere (1572, Uffizien) konzentrierte er sich fast ausschließlich auf Biblische Kunst , darunter Wandbilder und einzelne Altarbilder sowie Triptychen und polyptychs .
Baroccis Glaube an Naturalismus , zusätzlich zu der Tatsache, dass ihm permanent übel war und er daher nur etwa 2 Stunden am Tag malen konnte, führte ihn zu einer höchst ungewöhnlichen Arbeitsweise. Jedes Detail seines Gemäldes wurde im Vorfeld mit einer Reihe von Vorarbeiten akribisch ausgearbeitet zeichnungen und Skizzen . In seinem Letzten Abendmahl (1590-99, Kathedrale von Urbino) gibt es zum Beispiel 31 Köpfe, und er hat für jeden von ihnen eine Studie angefertigt. Dieser Ansatz – der enthalten figur zeichnung Lichtstudien mit Tonmodellen, Perspektivstudien, Farbstudien und dergleichen – minimierten nicht nur seine Zeit vor der Leinwand, sondern verliehen seiner Pinselführung zusätzliche Spontaneität und ermöglichten es ihm, eine breite Palette von Gesichtern und interessanten Positionen einzubeziehen. Er entdeckte Leute auf der Straße, zum Beispiel mit interessanten Gesichtszügen, brachte sie in sein Studio und zeichnete sie. Oder er bat seine Schüler, die Posen zu übernehmen, die er für seine Figuren gewählt hatte, um zu sehen, ob sie bequem waren. Bei all diesen Vorbereitungen wurde er einer der ersten Maler, die ausgiebig davon Gebrauch machten Pastellzeichnungen und Ölskizzen, sowie die üblicheren Kreidezeichnungen .
Seine Beherrschung von Farbe erhöht ihn noch weiter. Barocci glaubte, dass Farbe einen großen Einfluss darauf hatte, wie die Kirchgänger auf seine Gemälde reagierten, und stellte sicher, dass seine Figuren mehrere Farben widerspiegelten, nicht nur eine. Er verwendete blasse Farben, die aus Zinnoberrosa, Perlmuttweiß und Grau verschmolzen waren, und stellte zum Beispiel gern die Perlmuttschatten von Seide oder Flieder auf dem Leichentuch Christi dar.
Trotz seiner Verdauungsbeschwerden blickte Barocci auf eine lange und produktive Karriere zurück und malte weiter bis in die Achtziger.
Erbe
Baroccis wirbelnde Kompositionen mit ihren diagonalen Linien und schillernden Farben sowie die Betonung des Spirituellen und Emotionalen sind klare Trittsteine für das Drama und die Wirkung von Rubens. Und in der schlichten Frömmigkeit, dem schwebenden Gewand und dem himmlischen Blick seiner Beata Michelina (Michelina da Pesaro) (1606, Pinacoteca Vaticana, Rom) sehen wir die Grundlage für Berninis hochbarockes Meisterwerk Ekstase der Heiligen Teresa (1647-52, Kapelle Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Rom).
Funktioniert
Von Baroccis 80 fertigen Gemälden verbleibt die überwiegende Mehrheit in Urbino, das mehr als Frankreich, Spanien, Großbritannien und Amerika umfasst. Viele seiner Altarbilder befinden sich noch in den Kirchen, für die sie in Auftrag gegeben wurden. Hier finden Sie eine kurze Auswahl von Werken von Barocci, die nicht oben aufgeführt sind.
Martyrium des hl. Sebastian (1557) Kathedrale von Urbino.
Madonna di San Simone (1567), Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.
Deposition (1567-69) Kathedrale von Perugia.
Rast auf der Flucht nach Ägypten (1570) Pinacoteca Vaticana, Rom.
Porträt von Francisco II della Rovere (1572) Uffizien, Florenz.
Madonna mit der Katze (1575) National Gallery, London.
Grablegung (Radierung) (1579-82) J Paul Getty Museum, Los Angeles.
Grablegung (1580-2) Santa Croce, Senigallia.
Berufung der Heiligen Peter und Andrew (1586) Museen der Schönen Künste von Belgien.
Christus und Maria Magdalena (Noli me tangere) (1590) Gemäldegalerie, München.
Aeneas ’Flucht aus Troja (1598) Galleria Borghese, Rom.
Der heilige Hieronymus (1598) Galleria Borghese, Rom.
Quintilia Fischeri (1600) Nationalgalerie für Kunst, Washington DC.
Kommunion der Apostel (1603-8) Santa Maria sopra Minerva, Rom.
Verwandte Artikel
Neapel war ein bedeutendes Zentrum der Barockkunst. Malen in Neapel (1600-1700) und Neapolitanische Barockmalerei (c.1650-1700). Weitere Informationen zu Barockwerken in Venedig finden Sie unter: Venezianische Malerei (c.1450-1800). Zur Entwicklung der Barockkunst außerhalb Italiens siehe: Flämischer Barock (c.1600-80), Niederländischer Barock (c.1600-80) und Spanischer Barock (1600-1700). Zur plastischen Kunst siehe: Barocke Skulptur (c.1600-1700).
In vielen von ihnen sind Gemälde von Federico Barocci zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.
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