Botticelli: Maler der Frührenaissance, Florenz Automatische übersetzen
Alessandro Botticelli (1445-1510)
Biografie
Einer der großen Maler der Frühe Renaissance, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi – besser bekannt unter seinem Spitznamen Botticelli ("kleine Fässer") – war in der Blütezeit des Mittelalters aktiv Renaissance in Florenz und war um 1480 möglicherweise der einflussreichste Maler der Stadt. Ein Schüler von Fra Filippo Lippi Er litt die meiste Zeit seines Lebens an einer Krankheit und verbrachte – abgesehen von einer Zeit in Rom (1481-2), in der er von Papst Sixtus IV. beauftragt wurde, die Geschichte von Moses in der Sixtinischen Kapelle zu malen – praktisch seinen gesamten Lebensunterhalt Leben für die großen Familien der Florentiner Renaissance, insbesondere die Medici-Familie. Botticelli spezialisierte sich nicht nur auf religiöse Standardwerke, sondern auch auf idealisierte Gemälde der klassischen Mythologie, die voller Atmosphäre und mit enorm einfallsreichen Figuren bevölkert sind. Seine poetischen, oft sinnlichen Werke spiegeln nicht nur die Denkweise der Renaissance wider quattrocento spiegeln aber auch die aktuelle politische Situation wider – die weitgehend von seinen Arbeitgebern, den Medicis, kontrolliert wird. Obwohl Botticelli von Leonardo da Vinci (1452-1519) überschattet wird, bleibt er einer der Hauptakteure Malerei der Frührenaissance mit einer ganz eigenen Sensibilität.
Botticellis Kunst
Botticellis denkwürdigster Beitrag zu Renaissance-Kunst sind seine Bilder: La Primavera (ca. 1482-3), Venus und Mars (ca. 1483) und die Geburt der Venus (ca. 1484-6), alle in den Uffizien in Florenz. Alle drei enthalten komplexe und allegorische Bedeutungen. Darüber hinaus hat Botticelli einige der beste Zeichnungen der Renaissance und malte zahlreiche Tempera-Fresken für mehrere Florentiner Kirchen.
Botticellis Bilder wurden mit gemalt Tempera – ein Verfahren, bei dem Farbpigmente mit einer Emulsion aus Wasser und Eigelb oder ganzen Eiern (manchmal Leim oder Milch) kombiniert werden. Tempera wurde im vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert häufig in Florenz verwendet, beide für Tafelmalerei und Fresko arbeiten, bis es durch ersetzt wurde Ölgemälde. Temperafarben sind hell und durchscheinend, aber da die Farbe sehr schnell trocknet, bleibt nur wenig Zeit zum Mischen. Ein Temperakünstler erzeugt daher hellere oder dunklere Töne, indem er einem getrockneten Farbbereich hellere oder dunklere Punkte oder Linien hinzufügt. Botticelli malte die meisten seiner Bilder auf Holztafeln – obwohl einige auf Leinwänden ausgeführt wurden – und fertigte viele Wandgemälde an.
Frühe Gemälde
Botticelli lernte zuerst das Handwerk von Goldschmiedekunst, bevor er Schüler im Atelier von Fra Filippo Lippi wurde, ungefähr zur gleichen Zeit wie Andrea del Verrocchio (1435-88) und Antonio del Pollaiuolo (1432-98). Seine frühen Werke, wie seine Versionen der Jungfrau und des Kindes (Beispiele in den Uffizien, im Louvre und in der National Gallery, London), lehnen sich an Werke von Lippi an, denen sie manchmal zugeschrieben werden. Doch schon in diesem frühen Stadium wird Lippis schwere Zeichnung in den Händen seines Schülers leicht und subtil. Ebenso wird die Spannung in den Figuren von Verrocchio und Pollaiuolo in denen von Botticelli gemildert. Vergleiche zum Beispiel Tugenden von Piero del Pollaiuolo (1443-96) mit Botticellis St. Sebastian (Berlin-Dahlem). Die typische Behandlung des letzteren wird in den beiden Szenen aus dem Leben von Judith (Uffizien) noch deutlicher.
Botticellis Primavera (1478, Uffizien), gemalt für die Villa Medici in Castello, ist eine der denkwürdigsten Interpretationen eines klassischen Mythos. Merkwürdigerweise unterscheidet sich seine Herangehensweise an die Antike erheblich von der früherer Maler der Renaissance ab dem frühen 15. Jahrhundert, wie z Paolo Uccello (1397-1475), Fra Angelico (c.1400-55) und Tommaso Masaccio (1401 & ndash; 1428). Während diese frühen Künstler allgemein die Existenz einer neuen Menschheit in einer Welt begrüßten, die von neuen Perspektiven und Möglichkeiten beleuchtet wurde, zog Botticelli es vor, ein klassisches Universum zu schaffen, das vor allem eine Evokation der Vergangenheit war – eine Flucht vor der Realität. So werden beispielsweise die Gebäude, die im Hintergrund der Anbetung der Könige (1475, Uffizien) erscheinen, nicht in ihrem ursprünglichen Zustand, sondern als romantische Ruinen präsentiert.
Sixtinische Kapelle Fresken
In Auftrag gegeben mit Domenico Ghirlandaio (1449-94) Perugino (1445-1523) und Cosimo Rosselli (1439-1507), drei der berühmtesten Maler der Zeit, die Sixtinische Kapelle (1481-2) mit Fresken zu schmücken, ärgerten ihn anscheinend die Notwendigkeit, eine geschlossene Kapelle zu schaffen, verknüpfte Erzählung. Zum Vergleich: Die Figuren in der Primavera sind nicht durch einen narrativen Dialog miteinander verbunden, sondern durch nicht wahrnehmbare lineare Rhythmen, die die Schaffung einer einzigen Szene erleichtern. Der beste Teil davon Fresken der Sixtinischen Kapelle ist in ihren Details, wie die Kinder mit Brennholz, und die eindrucksvollen Porträts von Menschen wie Zephora, einer der Töchter Jethros ) Trials of Moses, 1482, Sixtinische Kapelle).
Rückkehr nach Florenz: 1482-98
Nach seiner Rückkehr nach Florenz vervollständigte Botticelli seine bekannteste religiöse Gemälde, darunter die Madonna des Magnificat und die Madonna des Granatapfels (beide Uffizien). Seine kreisrunden Rhythmen eignen sich besonders gut für das Medium sowie die harmonische Anordnung der Figuren. Er malte auch das Altarbild des hl. Barnabus (1490), die Krönung des hl. Markus (1490) sowie die Verkündigung (1490) für die Mönche von Cestello (Uffizien und Pitti-Palast, Florenz). In diesen Bildern ist eine schärfere Linie zu sehen, zusammen mit mehr Kraft in den Gesten und einem weitaus größeren linearen Rhythmus, insbesondere im Gewand der Verkündigung.
Botticellis Linie hatte in Die Geburt der Venus (1484, Uffizien) vor allem bei der Masse der blonden Haare ihre Grenzen erreicht. Nachfolgende Gemälde wie das Pieta (Alte Pinakothek, München) und die Mystic Nativity (1500, National Gallery, London) sowie die verschiedenen Versionen der Drei Wunder des hl. Zenobius (1500-5, National Gallery, London; Metropolitan Museum, New York; Gemaldegalerie), Dresden) unterscheiden sich durch den Zeilenumbruch sowie die Intensität und Kühnheit von Farbe.
Der Großteil von Botticellis Werken wurde für die Produktion verwendet religiöse Kunst, einschließlich Fresko Wandmalerei, ebenso gut wie Altarbild Kunst und andere dekorative Arbeiten. Darüber hinaus produzierte er auch einige herausragende Beispiele von mythologische Malerei (wie Primavera und die Geburt der Venus) sowie einige Beispiele von Porträtkunst : ein paar Selbstporträts erscheinen auch in seinen Gemälden. Er war auch ein Virtuose in der Kunst von Zeichnung Wie aus seinen Illustrationen für ein Manuskript von Dantes Göttlicher Komödie (1490) hervorgeht, für Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Die rund 90 erhaltenen Zeichnungen sind zwischen der Vatikanischen Bibliothek und dem Kupferstichkabinett, Berlin, aufgeteilt.
Savonarola und Nachwirkungen: 1498-1510
Die Predigt von Savonarola löste zusammen mit seinem Tod im Jahr 1498 eine spirituelle Krise in Botticelli aus, wie es auch in anderen Fällen der Fall war Fra Bartolommeo (1472 & ndash; 1517). Er lebte mit seinem Bruder Simone zusammen, einem aktiven Anhänger von Savonarola, dessen Predigten über die Korruption und Dekadenz von Fin de Siecle Florence Botticelli einige Zweifel an seinem eigenen Verhalten in der Vergangenheit aufkommen ließen. Angesichts dessen ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass er sich einer moralistischeren Form der Geschichtsmalerei zuwandte ) Calumny, 1495, Uffizien). Gleichzeitig ließ er sich auch von tugendhaften Erzählungen inspirieren: siehe Die Geschichte von Virginia (ca. 1496-1504, Accademia Carrara, Bergamo) und Die Geschichte von Lucretia (ca. 1496-1504, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston). Die heiligen Bilder seiner letzten Jahre, wie die dramatische Mystic Nativity (1500, National Gallery, London), enthalten moralische Anspielungen auf die Bosheit Italiens und seine unvermeidliche Bestrafung. In der Kreuzigung (Fogg Art Museum, Cambridge, Mass) verwendete er eine allegorische Sequenz im Dante-Stil, die einen Fuchs, einen Engel und einen Wolf vor dem Hintergrund eines florentinischen Sturms darstellte.
Ruf als Künstler und Vermächtnis
Botticellis Gemälde wirkte sich trotz seiner hohen Qualität nicht besonders auf seine Zeitgenossen aus. Sein Schüler Filippino Lippi (1457-1504) war einer der wenigen, der seine Kunst verstand – im Gegensatz zu anderen Anhängern wie Jacopo del Sellaio (1441-93) und Bartolommeo di Giovanni. Die neue Generation des 16. Jahrhunderts interessierte sich weitaus mehr für die neue Art und Weise, wie sie von in Florenz geschaffen wurde Leonardo da Vinci (1452-1519) Raphael (1483-1520) und Michelangelo (1475 & ndash; 1564). Das erklärt vielleicht, warum er im Alter von 65 Jahren im Dunkeln starb.
Botticelli war der ideale visuelle Dolmetscher für den verfeinerten Humanismus der florentinischen Gesellschaft und ihrer Medici-Führer. Sein lyrischer Idealismus war ganz anders als das bürgerliche Gemälde von Ghirlandaio und der phantastische Realismus von Piero di Cosimo (1462 & ndash; 1521). Infolgedessen geriet Botticelli bald in Vergessenheit und erst Ende des 19. Jahrhunderts wurde er von "neu interpretiert" John Ruskin (1819-1900) und Präraffaeliten wie Edward Burne-Jones (1833-98), zusammen mit späteren Anhängern von Jugendstil, dass er zu seiner Position als einer der schönsten zurückgekehrt war Alte Meister des Quattrocento.
Es gibt Botticellis in mehreren der beste Kunstmuseen in Europa und Amerika: Die größte Beteiligung ist im Uffizien, Florenz.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?